蒋明

Stone Tablets Tell

To The Forgotten

Childhood In 1976

The Endless Farewell

Li Xiaoyu

The Zhao’s Show

The Memory Of Ha Ke Tu

One Thousand Dollars

The Face You Know

Where Is The Answer

To Be Like You

叙事性历来被认为是民谣的宝贵特质。惜乎各类潮流汹涌，注重叙事、诉说人间的民谣作品已越发少见。在《情歌自选集》这张专辑里，蒋明显然在有意识地尝试溯源民谣的叙事传统，此前已发布的《南方化为乌有》、《上山·爱》等多首作品都有着浓郁的讲述氛围。这首最新推出的《给Z·西安年少时》，也是其一。

蒋明为《给Z》赋予了一个小说式的动态开头：一对少年恋人爬上城墙，在砖上刻字、在城里游荡，满怀的拥抱与飞扬的长发，几个细节仿佛信手拈来，便勾勒出了一段恋爱年轻灵动的轮廓。

少年时的情意，无关俗世。是爱侣，是玩伴，半大的孩子相互牵着手，去触碰人世种种。猝不及防之间，挫败与困顿来临，终于招致不可避免的别离。歌中的故事明晰简洁，旋律及吉他扫弦以硬朗利落的线条与之呼应，律动甚至带着进行曲风格，正像故事发生地西安的干爽气候，也如少年人清新干净的气息，毫无粘连迟滞之感。

蒋明的嗓音与唱腔有着与生俱来的故事感。主歌部分唱得顿挫分明，副歌则悠扬抒怀，小号的加入更将故乡金色夕阳下的等待渲染得那么宽广、深邃、浪漫。

九零年代的西安没有沮丧的诗，因为有爱情和年轻，也因为那时一切欣欣然，人们脸上洋溢着希望。当行过万里长路的昨日少年在黄昏时分说出“我爱你”，或许，并不仅仅是为某个远去的身影。

给Z·西安年少时

相遇与告别，爱的一体两面。在千万人中遇见，又各自回到人海，一个人与另一个人，因而得以互为来处与去处。

蒋明以《遇》《散》为名的两首歌，不仅是《情歌自选集》一首一尾的应答、叙事上的互文，也是命运统摄之下的复调，表面上是两个主题，实则在内里缠绕合一。《遇》定格在初见时的那一阵风，斯人翩若惊鸿而来，裙角飞扬衣衫涟漪的美丽仿佛前世在今生投影，但随后的人生轨道依然不可避免地滑向了各自的远行，使相遇如朝露般短暂；《散》萦绕着惜别与思念，顶针式写法的“云思念风/风思念海浪/浪思念岸”让愁绪层层叠叠地翻涌，而内心无数次重现的画面里，最难割舍的仍是第一次的彼此看见。

《遇》中的风铃、三弦与蝉鸣，令人想到日本电影里的漫长夏日。《散》以键盘音色铺陈，叮咚之间长笛悠扬相和，连唱四遍的“我遇见了千百个人……我跟着你却走散了”，一遍比一遍悲伤苍凉。

干净的编曲，简单的结构，内敛的歌声，使得两首歌都无比之轻，在重量上近乎为零，在色彩上近乎透明。而这种轻，却是历尽千帆之后才能产生。唯有认清了世界的沉重和难解，才能从生命消逝的一面中提纯出这样轻盈澄澈的晶体。通透人世的你会知道，声嘶力竭的痛哭流涕多数是表演，不能诉诸言语的暗夜辗转与叹息，才是深情。

《散》的最末两句，歌声被处理成失真，而后以一阵磁带倒带的声音作结。这个细节微小却巧妙，使作品得以从自我讲述转换为抽离视角：往昔已如同幻梦，但爱情中的贪嗔痴、求不得，仍在人间循环往复。

所幸，我们可以听蒋明。他用歌声在深渊上架了一座桥，带着我们用赞叹、祝福取代质疑、怨恨，并牵着我们的手，轻轻走过去。

南方何谓？南方是记忆的栖居之地，或真或幻。它曾经敞开而后失落，叫人一再重临又不断折返，每一次迂回都有爱有痛，然后化为乌有。

蒋明的这首《南方化为乌有》，以弥漫的细节编织成回忆之网，打捞出了一段已轮廓模糊的过往。

歌词是一首叙事诗。“十月的天空/卷起微凉的风/我把钥匙压在窗台/忍不住 再看一眼”，开篇第一句即以第一人称视角，奠定了整首歌的现实主义基调。及至“只带走了几本书/浇了桌上的植物”、“每当疲惫时一个人/去深夜里的茶餐厅”等处，也都是稀松平常的生活小事，但蒋明的捕捉与叙述方式，却为之赋予了内在情绪与外在节奏的诗性融合。

蒋明的歌词向来有一种独特而杂糅的文体风格。以白描取代抒情，以具体映照幽微，蒋明勾勒出了一个个富有象征意义的场景——“广播里说那杀手已逃离/布告里走失的小狗叫拉杂”，世界的纷扰与不安，正是对内心迷茫彷徨的揭示。对黄舒骏词意的引用与对“后青春”的诙谐自省，则为歌曲增添了一抹轻松的哲思色彩。

当诗遇上了旋律，情感便有了声音。

听觉上同样以细节为牵引。作为引子的采样，是嘈杂的南方市井之声。人与人的对话、汽车喇叭、摩托车发动马达交相混杂，构建了一场切近又悠远的人间烟火，与歌词相映成趣。

从前奏开始的口哨和哼唱，原本属于另一首歌。很遗憾，如今这首歌已经在平台上消失无踪，正如那已经化为乌有的南方。至于是哪一首，熟悉蒋明的老歌迷会知道。

编曲方面，蒋明与俅其一起探索了一种民谣传统之外的戏剧张力。主歌两段，副歌四段，每一段的配器布局都不同。层次丰富的音乐倾泻而下，推动着情绪由沉郁到释放，最后在长达三分钟的尾奏中，以小号与摇滚音墙大段交响的形式摧枯拉朽。

小号由尼日利亚音乐家Greathorns演绎。明亮又孤独的音色飘荡在上空，像是在向谁索要一个答案，又像是以飞行隐喻对自由的向往，企图救赎沉重的现实。

是自我，也是世界。歌中的故事关乎歌者本人，也许也关乎你我。在渐行渐远的南方，爱已支离破碎，却在生命中留下烙印。

南方化为乌有

蒋明的专辑出到了第八张，作品多为人文情怀的民谣，也有带着些许躁动的摇滚。而不久前推出的《Miss Li》竟是迪斯科舞曲，着实令人意外。没想到，这次他又不按套路出牌，竟尝试起了蒙古民谣。

这首歌是蒋明自蒙古族民间歌谣改编而来的作品，旋律本身的悠扬与开阔，是一听便知的蒙古族音乐语言，是乌兰巴托的夜里，长风送来的歌。事实上，蒋明并无该民族生活经历，却以平生肺腑唱出一首深情之歌，这当中，应是包含一段追忆在其中的。

若将《蒙古谣》归类于少数民族题材，也并不完全准确。在歌里，蒋明对异族文化的想象及对民族元素的运用是克制的。以一段呼麦为始，风吹草低现牛羊的草原氛围已然渲染到位。马头琴似有若无的呜咽更多隐没于后，成为一幅画布、一种底色。始终被明确前置的是手鼓鼓点和吉他riff，如同哒哒的马蹄，带来少年骑士那策马奔腾的身影。

两段副歌均以“我不知道该怎样唱”开头，那欲言又止的沉默里，有着深沉的命运感——将你所在的地方视为我故乡，又恨不能将我今生面貌化作你心中的爱人模样，刻骨之爱与锥心之痛于此并存，构成了我们身处其间的、不可言说的宿命。正如蒋明曾谱曲的张子选诗里所写，“有些话搁在心里痛着，比用嘴说出随即被风扔掉好”。

歌曲行至尾奏，音符渐渐弱去之时，却又有一阵风声扬起。远在远方的风，比远方更远。知道众生里有你，便有清凉拂过人间。

蒙古谣

癸卯年夏，巡演间隙回广州休整，大约也就两周，会友、喝茶、读书、吃吃喝喝的，也思考这一轮舞台的对错得失。
时间闲静了下来，行李箱还打开在客厅里，不曾收拾，好像随时要走的样子。手机里堆积了不少在路上的照片视频，有七千多张，我的确需要清理一下。
这个过程最大益处是，让我重温那些截屏下来的好诗歌。当再次一首首重温，一个想法就刁钻地冒了出来：用十天的时间谱曲十首古诗，每次不超过二、三刻钟，来一次简单的吉他编曲，一回即兴的录音，再做一张纸版的唱片，就像一场没有目的的出走，不去考究形式调性，不去研判高高低低好好坏坏，写成哪般模样都是它们本来的模样。桌上一杯清茶，手里一把吉他，如此随性哼唱。
如果我们此刻还能奢谈内心的自由，或许这就是预谋已久的意外，一种处心积虑的小自由。
漫漫人生，假如没有跑题该多无趣，按部就班地看着日出日落，毫无意料地老去，连彼此叹息都如此雷同。
于是，我想了也干了，这件事让我有快乐，足矣！

另，夏末巡演路过兰州，托付建傧兄为《十日弹》编曲弹奏。寒露过，我们在金城凉薄的空气里与录音师天锋一起，为这些歌与快乐给出了尽兴的答案。当日录音申时起丑时毕，于我而言天荒已破。
建傧开戒，与我饮酒。醉倒兰州何止经年，五泉山下此番醉意独酣。
盘桓三日，与君游白塔。微雨，黄河汹涌，极目远眺，可怜道远白发生。
乐事已毕，歌有所尽而路漫漫，此生能遇良乐与诤友，再遇天工与红袖，于此日日错愕的人世间，也算是回了一番礼了。

谨以《十日弹》献给那些：不染俗尘、清扬婉兮之红颜；布衣存道、温润如玉之君子。
纵世间良辰美景虚设，也不枉与诸君相逢一场。

十日弹 (古诗词弹唱专辑)

“青梅”是中国传统文化的经典意象之一，也是蒋明这首歌的“题眼”。

在李白名句“郎骑竹马来，绕床弄青梅”中，它指向一种青涩而纯真的爱恋，自带轻盈隽永的美感。它也常与东方文人隐逸出世的生命态度关联，“野客不谈兴废事，绿阴深处摘青梅”、“莫道莺花抛白发，且将蚕豆伴青梅”，皆是辞别功名、归去来兮的淡然通透。

蒋明这首《上山·爱》兼及了以上二者。

故事内核是一对恋人于人世喧闹之外的相濡以沫，音乐创作上则借鉴了水墨山水的笔法：由潺潺流水声开头，已是一派山水画卷的写意。歌声起，吉他、风笛渐次加入，音乐线条利落爽朗又疏密有致，一路逶迤而至末尾，“所以不要悲伤了我的爱人/昨日的种种都是今天的我们/躲不开人们的喧闹 那就后退吧/明早醒来我陪你上山 采青梅”，几个清清淡淡、明白如话的句子，便带出了言有尽而意无穷的留白意蕴。

贯穿于蒋明此歌的，还有一条暗线。上世纪八九十年代，台湾艺文圈群星闪耀，在两岸三地引领风潮。中国内地成长于这一时期的文艺青年，也大多深受影响。这样的情意结也散落在此歌各处，例如歌名典出李敖名作，词中引用了痖弦诗歌，还有“雁渡寒潭”之于黄舒骏、“七十二般变化”之于罗大佑……或隐或显，俱是向那个黄金年代的遥遥致意，同道者听来自有寻宝之乐。

作为一首情歌，这首歌提纯了一种与世事全然无涉的爱意。而纯真爱情之所以成为可能，大抵存在两种情形：一类是青春年少，尚不需要与生活中的一地鸡毛交手；一类是历尽千帆，终于淬炼出见山还是山的彻悟。至于是前者还是后者，关键只在于是否听懂了何以“自由的翅膀不过是天空的囚徒”，又为何要“低下头流水向人间”。阁下不妨做个自测。

上山·爱

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Stone Tablets Tell

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