一生做音乐的人回到一世牵系的地方时代的喧嚣在歌舞升平中隐没旅行者的脚步在百转千折后静默 35年音乐职人罗大佑 2017年全新专辑家III 大右音乐 X 种子唱片 2017.7.26 数位上线 1984 [家] → 2017 [家III] 10+1首慢工细活罗大佑淬炼半生第8张个人专辑罗大佑说：一个人的一生会有三个家。第一个家，是父母给我们的家。第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。第三个家，是自己终于成立的家。罗大佑回家了。1985年离开台湾，到2014年带着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落叶归根。他说自己是搬家的专家，算一算搬过19次家，住过很多地方，以为会这样流浪下去，没想到最后还是回到台湾。时间回到1984年10月，罗大佑发行第三张个人专辑《家》，温情内敛，颠覆前两张经典《之乎者也》和《未来的主人翁》所为他带来的“抗议歌手”、“愤怒青年”形象，“黑色旋风”不再黑色，《家》专辑封面的蓝天与青草，让许多对他寄予厚望的人错愕。当时30岁的罗大佑承受巨大压力，同时也觉得想说的话到达顶点，需要呼吸的空间。来年他创作完《明天会更好》之后便离开台湾—他生长的土地，游走纽约、香港、北京等地，从人生的第一个家，去往第二个家，开始了多年流浪、创作、追寻的生活。经过近三十年，人生起落，风雨飘摇，直到2012年，罗大佑的女儿Gemma在香港出生，2014年他带着妻子和女儿回到台北定居，才来到人生的第三个家，人生走入一个新的阶段的安定。 2017年，罗大佑推出慢工细活酝酿、制作13年的全新专辑《家III》，专辑主题跟1984年的《家》相互呼应，标志着台湾一位重量级音乐创作人的离开和归来之心路历程。专辑的发行和种子唱片合作，从台北出发，再次让大家听见浸润35年音乐的职人手艺，从音乐的细节、制作的完整、到旋律与歌词的讲究，都让我们听见这半生罗大佑所坚持的事情，一直都没有改变。 “创作” 罗大佑：“有看法就会尖锐，这次没有。” 距离上一张专辑、2004年的《美丽岛》已经13年，年过六旬的罗大佑再次推出全新专辑《家III》，我们第一个想问的问题就是：已经是可以享受天伦之乐的人生阶段，为什么还要持续创作、出唱片？这张专辑的整体调性是温柔的、沉淀的，少了以往尖锐犀利的主题，飘荡多年、走入家庭的罗大佑彷佛洗尽沧桑，磨尽棱角，回到人生的最基本，他想说什么？出身医生世家，有医生背景，虽然后来没有当医生，罗大佑的思维还是深深被医生这门行当所影响。他习惯从问题的角度去看事情，去拆解它的节理，找出需要被看见、被处理的地方。如此应用到创作上，从事物、情感的微观看到宏观，罗大佑作品常有一个巨大的命题压着，就像：连写情歌都可以用年份来取名。他习惯看整件事、整个问题与时代的关系。然而，来到《家III》这张专辑，我们却发现：信息变得简单了。这是一张减法的专辑。医生拿掉放大镜，拆掉心电图，坐进家里的客厅（但关掉电视）与人们聊单纯只是人生的事。只是反而，在这样纷扰的环境，罗大佑更在意的是：“音乐可以传达各种各样的讯息、各种各样的能量，音乐还可以做什么？”这是他到现在仍持续创作，所要寻找的最重要的核心价值。身为一个做音乐做了35年的音乐职人，一生除了短暂几个月的医生执业，几乎没有做过其他事情。罗大佑不演戏，没有经营其他产业，唯一一直在做的事就是音乐而已，他总说能做音乐是幸运的事。 “传承” 罗大佑：“有人要我给年轻音乐人一些鼓励，我觉得最好的鼓励是：我直接做给他们看。我到现在还一直在做音乐。” 从35年开始做音乐到现在，对罗大佑来说，如今这是一个陌生的时代，但却也因为陌生，他反而看到另外一个空间，看到像他这样的年纪，在这个时代能做的事。不管是写歌词的方式、写旋律的方式、唱歌的方式、提出意见的方式等等，都因为和时代不同，他就有了属于他的空间。这个行业还有很多在不一样的阶段能做的事情。年轻时候也许大鸣大放，创作如腹泻，年长之后就速度放慢、沉淀，慢慢回归到“人”的基本面，去反刍人会产生歌的真正原因。就像民歌的起源，来自于人要追求开心，来自于一种发泄，跟一种善念。是这些善念让人们变得更好。我们这个时代，音乐越来越弱势，它慢慢少掉了以前曾有的重量，与跟人的连结性。可是它还是被需要的，我们还可以用更长的时间去检验它。现在写歌，罗大佑跟最初一样，依然坚持在音乐里尝试写出没人提出过的观点，也依然细细琢磨词曲的咬合度，一个旋律经过反复推敲，直到自己再也改不了为止。他会思考写一首歌在众多歌里，是否有其独特的意义、存在的价值，是否说到一些别人忽略掉的事情。这样的动机促使他不断在音乐里去琢磨，他说音乐是生活经验的反应，许多思考来自潜意识，会在某个时刻于创作中展现出来。在许多场合，会碰到一些人希望他给年轻音乐人鼓励，而他觉得最好的鼓励就是自己以身作则，继续做音乐下去。如果连他都超过六十岁了还在继续，年轻音乐人又有什么好不坚持的呢？ “合唱” 罗大佑：“我不把自己当作是一个好歌手，加入人声乐器对我的支持是大的。” 罗大佑作品里，从很早就开始有“合唱”的元素，而且越来越重要。这是研究他作品时不能忽略的一件事。从最初罗大佑就不认为自己是一个很好的歌手，他归类自己的唱歌技巧偏向于平实的表达，并非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻转变化的类型。所以把“人声当作一样乐器”的制作方式，靠和声可以让音乐的范畴更宽，更有弹性。此外，在男女方面的配置，也更有性别之间的对话。曾有人问罗大佑，很多人觉得你唱歌唱得不怎么样，为什么还要继续唱歌？他说：“我不是想唱歌，只是觉得这件事情我可以做，有点勉强，但写的有些歌别人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是严肃的，除了对众人齐唱的执迷之外，近年开始研究一些个人发声的方式，寻找更多喉咙的声音可以达成的可能性。 “为父” 罗大佑：“Gemma出生这五年，我笑的次数已经远超过她出生前的58年。” 曾经有很长一段时间，罗大佑是一个不善沟通、不喜欢笑、情绪起伏大的人。生命经过许多剧烈的转变，科技极速进步，改变了人与人之间的互动模式，跟他同辈的有些人在这样的年纪，都不一定懂得使用科技了，更别提体力衰退等无法抗拒的因素。所以在成长历程里，开心对他来说，是奢侈的事。女儿Gemma出生后，带给罗大佑很大的开心，一种至今他仍无法确切清楚描述的感觉。一个不到五岁的小女孩，让罗大佑这五年来笑的次数，已经远远超过他生女儿前58年笑的次数。女儿像是一根桩，将一个漂泊半生的男人，牢牢地钉回自己生长的土地上。罗大佑带Gemma从香港回到台湾，希望她可以学好中文，而她给罗大佑强烈的被需要感，那跟爱情之间随时可能不需要对方的关系，大不相同，恋爱毕竟比较没那么长久，在这里得到一些，通常意味着在别处失去一些。可女儿永远都会是女儿。因为Gemma的到来，罗大佑终于体会到父母当年生养自己的心境，那使他成为一个跟以前不一样的人。因此也许，延续这样的人生状态，《家III》这张专辑在潜意识里，创作者探讨着幸福的真正意涵。幸福跟快乐有什么不同呢？“幸福”是内在的一个状态，不容易被打破，不需要笑，也不需要表现得很明显。但“快乐”则是外显的。一个人可以看起来很严肃，但他是幸福的；但一个人没办法看起来很严肃，却是快乐的。Gemma让罗大佑感受到真正的幸福，像是一条河流，绵延在后半生的生命里。过去罗大佑的专辑视觉多着重于意识形态、抽象、暗沉色调，把人藏在很后面。但到了这次专辑《家III》中他的人生状态已经大大改变，所有需要把人藏在后面的元素都不见了。他的创作不再像年轻时候那么尖锐而大声疾呼，取而代之的是岁月洗炼后的柔和与温暖。现在的罗大佑，有音乐职人的淡定和笃定，有家庭的温馨，有年长的洗炼温润，音乐里也透着一股平和之气。比起墨镜，他更适合透明地正视人群；比起黑色，他更适合暖系色调。因此，在专辑的造型上，过往他引以为标志的墨镜的比例降到很低，服装的整体色彩也以明亮的白色、蓝色为基调。照片拍摄地点有初夏阳光透亮的东京、宁静灰白的台北、以及盛夏的宜兰田野。摄影师胡世山在东京代代木公园的林荫草地、井之头公园的湖上取景，捕捉罗大佑一家三口自然生活、游乐的画面。回到台北的一个阴天，拍摄罗大佑个人在城市里行走，呈现个人的孤独感与生活感。而宜兰的拍摄则是为了一张与1984年《家》专辑封面对照的照片。《家》的封面是摄影师杜达雄于覆雪的京都拍摄，罗大佑踽踽独行的身影，正反映当年30岁的他的寂寞心境；胡世山则在宜兰找到了类似的景，拍下罗大佑全家人行走的画面，象征：单身汉变一家之主。而地点由日本的京都回到台北的宜兰，更有着落叶归根的强烈寓意。罗大佑三岁半时曾住过宜兰，他仍记得当时游玩奔跑之地。现在拍摄名为《家》的专辑照片，回到儿时的旧地，感怀之余，也令人觉得命运好好玩。

About Home III :

Groove to the tunes of Home III (Ft. lotayu (罗大佑)) with JOOX. Featuring lotayu (罗大佑), Home III was released on and soon took fans by storm. Home III consists of 11 songs, and the video of the song is much loved by music fanatics across the country. Download the JOOX App and listen to Home III songs online in no time.

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