DEADLINE (Explicit)

Ghost (王琳凯)29 Jul 2022 • 16 songs

DEADLINE (Explicit)

“如果一定要定义这张专辑的风格，那这个风格就叫‘小鬼’！ ” Lil Ghost小鬼王琳凯个人首张全创作专辑 #DEADLINE死线时间是我唯一的敌人每一秒钟都是我的DEADLINE️ 青春蒙太奇音乐体验每一首歌都是属于23岁的代表作 Lil Ghost小鬼王琳凯，呕心沥血一年，创作力爆棚16首玩命之作，创作、制作、策划、设计……全程沉浸式蒙太奇音乐体验，360度呈现个人首张全创作专辑#DEADLINE死线。在整张专辑诞生的过程中，小鬼说的最多的一句话就是“没时间了。”每个人的日常生活中，都要面对各种无法逃避的倒计时，无论是挂在教室里的考试日倒计时，还是在工作群里的截止日期。有人焦虑、有人拖延、有人躺平、有人EMO……仿佛生命被无数条DEADLINE支配、撕裂，每时每刻都活在“嘀嗒嘀嗒”倒数计时的催促逼迫中。 “最开始，我们有想过专辑概念是不是叫‘玩命’，因为他们都觉得我这次是拼了命在做音乐，但又很乐在其中。但我后来发现，这该死的DEADLINE才是专辑的第一生产力。压力无比巨大的我，在录音室的每一天都很焦虑，要去面对各种各样的DEADLINE。音乐让我突然明白，人生里的每一秒钟是DEADLINE，上一秒的‘我’和下一秒的‘我’，都可能不再是同一个人，可以说每一秒都是一次死亡和一次重生。我就是想把更多的时间花在音乐上，这是我能想到的，对抗时间、回血续命的唯一方式。” 今年开始真的不一样了就是把更多时间花在音乐上 “在23岁的时候，用这张专辑，非常有意义地纪念我这个年纪，给我自己留下了一份礼物。让更多的人听到我喜欢的音乐，即使他们不喜欢、不认可，都无所谓。今年开始真的不一样了……我觉得以前的我，创作的时候，有很多很多的枷锁和负担。而这次我的创作里，出现了很多一气呵成的朋克、摇滚。如果问我原因动机，那可能就是真诚和喜欢。如果说，说唱文化的Free Style，给我带来那种畅所欲言的自由，表演的时候也会觉得自己很有范儿。那么朋克给我带来的，是一种往前冲的活力和能量，代表了充满激情和热爱的青春。也正是我在现在，23岁这个年纪想要表达和拥有的态度和精神。我的青春，我的音乐，本质上就是与时间和现实火拼作战。” “如果一定要定义这张专辑的风格，那这个风格就叫小鬼，丰富、饱满、野心、热烈、血性、激动、反差、温暖……每一首歌，从动机到编曲，从和声到混音，所有制作过程，我都废寝忘食地全力以赴。因为这全部都是属于我，23岁小鬼的代表作。这张专辑，绝对不是玩音乐而已，而是玩命去证明、去做到这个年纪里最好的小鬼。青春就是要一直勇往直前，因为梦想从来没有DEADLINE！“ 这张专辑是给23岁的纪念是留给我自己的礼物我觉得这件事情太酷了！ 1、把更多的时间花在音乐上（Intro） “我都想好演唱会要说啥了，你知道吗？你累吗？” “熬那么多夜肯定会累啊！” “此时此刻我就觉得好累……你是不是在录音啊？” “哈哈哈” “我觉得这件事情太酷了！” 在完成了专辑所有歌曲的人声录音后，制作便进入了尾声，但还缺一首令人满意的Intro。直到我给自己定的DEADLINE那晚，还在琢磨这首的想法和设计，一直熬到凌晨3点，所有人都筋疲力尽，要我先回去休息。但在回去的一路上，我都在发呆，看着窗外已经翠绿的新枝，似乎有一些新的想法也在萌芽。这个时候，我接到了编曲老师肥猫的电话。这是一个很长电话，一直讲到天亮了，用时145分钟。他居然瞒着我偷偷录了音，我真的觉得太酷了！于是这段贴着DEADLINE诞生的录音素材，被我采样成了专辑的Intro，旋律倒是很早就完成的一个动机，顺理成章地结合录音采样使用。第二天在编曲老师家一鼓作气完成了Intro编曲，音乐设计上反而很简单和随意，就像每一首歌刚开始创作时的状态。同一天在录音棚完成录音后，我只花了三秒钟就决定了它的名字——“把更多的时间花在音乐上”。 2、逆流而上写这首歌的初衷，就是告诉自己“只有靠行动，才能破除偏见”。这世上的偏见，就是洪水猛兽，我自己这些年也遭遇了很多误解，甚至诋毁，但我们不能因此就怀疑、否定自己，而是要逆流而上，杀出重围，来证明自己。看似叛逆，实际上很英勇。英雄和反派，其实本身都是很厉害的人，只是需要向世人证明，到底谁是英雄、谁是反派吗？时间，不能带走偏见，更无法证明任何事，Action speaks louder than words。时间，反而是我唯一的敌人，我必须在有限的时间里，去完成一首一首歌和作品来正名。我们在制作的时候，采用了电影配乐制作手法，展现了一个亦正亦邪的英雄成长史诗，通过融入摇滚、电子、嘻哈、交响乐、氛围乐等等风格元素来设计立体的音乐场景，整合添加动效，让整首歌充满了空间感、画面感、矛盾性和冲突感。从去年2月开始创作，到混音母带完成，整整经历了一年多的时间，光是混音就经历了无数个版本，更是由两位顶级混音师一起合作才完成。 3、亲手sus爱情这张专辑里有四首朋克作品，是在我回厦门的时候写的。这首就是其中一首，如果要形容这首歌的创作过程，可能就像一场梦，我甚至都不敢相信，是自己写出来的。因为，完全不像我以前写歌，那时候每一段旋律和歌词都要纠结很久，而这首歌从主歌到副歌，几乎就是一气呵成。我自己特别喜欢这首歌，讲了一个非常刁钻又可爱的爱情观。有一种“反差痞”的感觉，表面上坏得很，恨到要亲手毁灭对方，但其实根本爱到做不出来。在520这种日子，把这首当主打歌，也是有点接近恶趣味的反差感。歌曲的主体是我喜欢的朋克，同时夹带华丽的音乐剧的元素，前奏开始构建画面，每个音色可能在听众的想象中理解不同，制造出听觉上的蒙太奇剧情感。编曲老师在设计上加入大段的吉他solo，虽然已经不是“吉他英雄”的年代，但也希望通过这样的音乐设计，在仪式感上回归到那个年代。这种表达方式让我着迷，也是在我的所有作品里是独一无二、无法复制的。 4、她妈妈说我们八字不合这首就是非常纯正的青春朋克，也是我在厦门写的，好像我在家里写歌，就特别自在。这首歌的主题，看歌名就知道，特别有意思。我写这首歌的时候有种角色扮演的感觉，想象像自己这样“长得坏但其实很天真”的男生，大概率是不讨女朋友妈妈喜欢的，那真遇到了被女友妈妈刁难的情况，自己会怎么处理呢？歌里的人物个性很可爱，层次也更丰富。 5、哈莉·奎茵在写这首歌的时候，我也把自己代入了一个角色，就是蝙蝠侠的死对头“小丑”。我特别喜欢“小丑”这个反派，觉得他如果有喜欢的女生，那一定就是哈莉奎茵，因为他们都很与众不同，充满了另类的魅力，又可爱，又很可怜。这首歌的主题代表了更成熟的男生的感情观，是很吸引人的主题。音乐段落的设计多样，细节也比较多。制作的时候，我们也一直在思考，如何只用吉他、贝斯、鼓这三大件，在音色变化和演奏方式上，让作品变得精彩纷呈。比较值得一提的是，开头的那句“老师我流鼻血了”的采样，来自年初一个直播工作的现场意外录音，过程中我突然就流了鼻血。那时候，也是我在全力冲刺做专辑的阶段，刚好当天接下去的工作安排，就是做《哈莉·奎茵》的编曲，老师们看了直播之后，除了担心我身体之外，竟然纷纷表示，流着鼻血还傻乐的我，真的太朋克了！这么有趣的插曲，我肯定不能放过，放在歌曲开头，属实特别Real。我真的太喜欢这种在音乐里，闪现我真实生活的感觉。 6、我希望我永远也不知道你的那些破事这首纯正的朋克情歌，是专辑创作过程中的一个转折点，是除了《逆流而上》之外，专辑第一首确定收录并进棚录制的新Demo。我清楚地记得，那天是2022年1月18日。从这天开始，我们正式进入了每天都是DEADLINE的玩命制作期。在此之前的《别叫我达芬奇》和《不良少年》都是朋克和HipHop的融合，而这一首歌，让我真正开始了解朋克的世界。回到厦门放松下来，虽然设备比北京简陋很多，却有了意外的灵感收获，仿佛卸下了之前在创作上的所有包袱。这首歌写的是，青春期少年对恋爱的悸动。所以编曲设计上，充满了《歌舞青春》的校园风，音色基调都在重现朋克黄金时期，我觉得是这张专辑里的朋克标杆。 7、猗窝座猗窝座，是《鬼灭之刃》里我最喜欢的角色，亦正亦邪的强者，在正邪之间反复横跳，战斗力极强，遍体鳞伤依然奋战到底。这首垃圾摇滚，本来没有名字，直到录音的那天，我唱着唱着脑海里就浮现出了猗窝座的身影。当时就产生了极大的共鸣，无论在别人眼里，你现在坚持的事情是正道，还是歧途，一定要为自己心里的那个自己一往直前。这首歌是一杯烈酒，它是我卸下枷锁的见证。编曲风格上，主要是向涅槃乐队致敬，整体呈现有规律的身体律动感，带有一种“冷静的歇斯底里”。 8、生死有命这首试验性重型摇滚，是专辑里争议最大的一首“硬碰硬”的歌。“张扬”这件事，可能等我年纪再大一些，或者再成熟一些，就不会再有机会了。但在现在这个年纪，有这样“纯帅”的表达，可以有“狂妄”到去只手单挑主流的勇气，也不会显得是自负自大，而是一种年轻人才会有的野心。我自己喜欢这歌里的腔调，鼓的律动搭配特别的人声设计，虽然让人不能一下子听清，哪怕不被立刻理解，但新鲜少见的东西，永远充满了生命力和讨论性。 9、Super Villain 《Super Villain》是我和NYK第二次合作，是一次玩得很开心的碰撞。那时候我就开始对做朋克动了心。朋克就是青春，这首歌也是一种年轻人独特的恋爱观：“我可以为了你背叛世界，只当你一个人的超级英雄”。整首歌在编曲上运用了非常2000年代中期感觉的流行朋克氛围，也融入了Rock、Hip-hop、Glitch风格和元素，还添加了各种有趣声音采样，以一种更现代、更有画面感的蒙太奇方式体现出来。 10、十八岁之前统治宇宙这首滑板朋克元素的歌很有意思，是我把三个独立Demo的精华部分，完美融合在一起所成就的作品，写的就是我真实的经历，来自少年对未来的展望。我18岁的时候，真的觉得自己20岁就是巨星。这种看似天真又十分坚定的抱负和野心，已经被疫情耽误了三年。现在我23岁了，我依旧相信两年后，我25岁的时候就是巨星。做这张专辑的过程里，我也遇到了很多可爱的音乐人前辈们，包括我们编曲老师和吉他手老师，还有服装造型老师，他们在17、8岁的时候，也拥有过各自在音乐上的远大抱负和理想。这首歌和这张专辑的制作过程，不仅帮助他们重温了青春的朋克梦，我也希望通过音乐鼓励自己，无论我们多少岁，都要拥有留给少年时梦想的一片天地，以及，统治自己宇宙的权利。 11、给我点时间音乐剧一直是我很感兴趣的音乐类型，我也看了很多音乐剧类型的影视作品，这首歌就是我在看完《倒数时刻》，这部讲述音乐剧创作人的电影后，被激发出来的创作渴望。这是一次完全的即兴创作，通过和弦走向和变化，让我的旋律更有延展性。整首歌虽然是青春校园音乐剧的欢快活泼风格，但其实讲的却是我个人很现实的痛点，是对这两年我的生活最真实直接的总结。疫情和工作，占用了我太多本来可以用来做音乐的时间。我一直在催自己、逼自己，但时间真的是我最大的限制。我真的从来没有写过这么直白又合理的歌词，那种灵感迸发、自然流淌的感觉，让自己兴奋不已。因为歌本身就来源于真实生活，所以我对呈现方式也纠结了很久，想要选择最日常的场景，比如直接用手机录音。但为了专辑整体听感的考量，最终确认了折中的方案，在合作老师的家里进行现场同期录音，参与A cappella的就是我们自己的乐队成员，大家都非常默契真诚，因为他们一路陪伴着我，所以更理解歌词的意义。我很感谢这首歌，让我感受到做音乐是多么开心的过程。 12、不良少年这首歌是我正式转战朋克的第一首歌，有一种划阶段的意义。不良少年，“绽放青春在流逝之前”。现在再听，的确带着我当时对朋克的理解：直给的校园元素。编曲制作上，融合了流行朋克和Trap元素，以美式朋克突出了充满荷尔蒙气息的律动感，乐器实录音色将乐队化质感做到极致，大大增加音乐沉浸感，还原听觉上最真实的乐队氛围，又放入了人声对白营造了蒙太奇场景感。 13、Shining in the dark 这首歌是我与乐队某次排练时无意间创作出一个动机，后期旋律及结构上没有做过多调整，用最直接有力的形态保留了最初创作的想法，也是我第一次尝试Electronic core电子核音乐风格。它跟后来创作的《死线》属于同一风格类型，只是在编曲的表现上，有着不同的情绪露出。这两首歌，让我脑海里一直有一个画面，就是仿佛所有人在台下看着自己，而我通过音乐把能量传递出去。如果说《死线》传达的是，“别忘了，我跟你一样”，这首歌则是一直在提醒你，“你可以的”。那句“已不必做出改变，妥协格格不入的世界”，其实也是我对自己的喊话。 14、为明天写封信这首歌是整张专辑里很特别的存在，是唯一一首抒情慢歌，也是唯一在编曲里用到木吉他的歌。最初的动机和主题是“告别”，跟世界和懦弱的自己告别。我那时候一直在思考，如果真的有一天离开这个世界，能够有什么被大家记住。音乐不仅是我的载体，我的音乐就是我本身。每个不同阶段的我，都在音乐里。但一开始太贪心，想要表达太多，光编曲就做了四个版本。我也一直不敢动笔写词，怕自己写不到感同身受。后来我不断问自己问题：究竟要表达什么呢？最终结论是，其实是要传递真诚的力量，跟音乐风格没关系，所以越到后来，越释怀，不纠结风格元素，真诚抒发自己的想法，回归到最简单的状态。混音上也希望呈现的是，一个人坐在你面前，在小房间里头，念这封信给你听，“音乐将我代替，陪伴你的左右”，“ 勇敢接受质疑 But never be a coward”…… 朋友不可能一直陪伴在我身边，当我想要放弃的时候，就想起这句话。去接受，去面对，去承担，所有的后果和未知。我也希望这份真诚的力量能感染每一个人。专辑有了这首歌的支撑，让我更义无反顾地，去做有意义、有温度的音乐，而不只是耍帅的音乐。 15、死线《死线》是整张专辑里倒数第二首完成的作品，是一首传达共鸣态度的EMO Rock。《为明天写封信》和《死线》都是有温度的音乐，但角度不同。如果《为明天写封信》是鼓励人要坚持，《死线》则是在告诉你，我现在过得跟你一样不好，我也在为了我的梦想奋斗，希望我们可以一样，都不要停下自己的脚步。有几句歌词，也一直在激励着我自己。“找个借口，试图接受，青春将不再与你同行”，提醒自己，你只是在找借口，但心脏里的热情还在，是藏不住的。“胸腔之下的热烈，是最能感动你我的情节”，我也常常反思，什么才是最能感动自己的情节。“请收下，我对于这世界最唯一的深爱”，我的音乐，就是我心脏里对这个世界的热情。制作设计上，我们让副歌收停，只留下孤独的人声，是想让听众感受到，虽然我不在你身边，我也无法亲口告诉你，但这世界上某个角落里，总有一个人跟你一样，在义无反顾地奔跑。是一首很适合在演唱会上表演的作品。 16、蔚蓝星球上的蛀虫（Outro）跟作为Intro的《把更多的时间花在音乐上》的简单随意相反，这首作为Outro的《蔚蓝星球上的蛀虫》在音乐上做了非常多的设计。旋律和人声，都是我在高速公路上写成的，是自己很喜欢的赛博朋克电子科技感，采用了恒定笨重的节奏感，让听感上有一直向前行进的氛围。但这种赛博风，要如何融入专辑整体的画风，成了我的难题，最后决定把它作为Outro留下新开端的悬念，也是一种意犹未尽的“未完待续”。歌曲找了一个非同寻常的角度，以地球本身的视角审视人类，如何看待人类这个物种对待自己的方式。这颗蔚蓝星球没有表达的渠道，所以我用这首歌替地球发声，如果不重视环境保护，可能留给人类的时间就不多了。青春没有DEADLINE 少年永远Rock and Live Lil Ghost …… Forever to be continued

About DEADLINE (Explicit) :

If you are looking for an album to spruce your mood, play DEADLINE (Explicit) online on Joox now! DEADLINE (Explicit) by Ghost (王琳凯) was released on 29 Jul 2022. Featuring popular artists, the album is an amazing composition with a total of 16 songs.