现代艺术
About 现代艺术 :
Released on 2 Sep 2015, 现代艺术 is an incredible album by Yen-J (严爵) have delivered their best performance in the 现代艺术 and surely a treat for their fans. Install the JOOX App now and listen to 现代艺术 songs online anytime.
现代艺术Why?Art
爵对好奇Why NOT！！
How / Why？好 / 坏？Why严爵的理想主义！
在How与Why之间─严爵解构音乐，音乐结构严爵。
Why Art？！
Why Love？！
Why She？！
Why Me？！
Why？
Why NOT！？
.
X勇敢对世界发问，用「Why?」让好的事情发生…
『…「Why」是所有美好想象的起点，因为有「Why」、才有好的事情发生；打开那扇好奇与自省、也是我一直以来怕生又有点「坏」/ Why的音乐左脑。过去大家熟悉的严爵，其实都来自这个充满了Why的严爵；爱情没有好坏、生活没有好坏、艺术没有好坏，但我永远都忍不住想问：Why？…』
by严爵 2015.08
XWhy严爵的理想主义。
好的事情，从Why开始！在How与Why之间让好的事情发生。
『我是个很笨的人，对某些艺术品或艺术创作蛮喜欢、但是说不出像样的道理；有时对某些作品充满了「？」、「Why？」，也只能怪是自己的感知力太低、没有办法了解作品想表达的内容。』『唯一的好处是：我想我还蛮诚实的（笑），我没有办法装出「喔我知道」的脸、然後唬得别人一楞一楞；这个部份说起来蛮吃亏喔！看别人侃侃而谈，觉得非常佩服；可是回头仔细想：又觉得「真的是那样吗？」。提出问题有时会得到白眼、但我真的只是好奇，我想更了解那些我所不知道的事。』『很奇怪的是，现在承认不懂反而是需要勇气的事（笑）、起码女孩子就不会佩服你了（说到哪里去了）；但是我想我大概是改不了了，对於不懂的事、就是会老实的问：How？和Why？』很多好的事情，不都是往往来自第一个问「why？」的人啊！
X现代艺术！瞎眯意述？
Y5音乐结构How好严爵；Y6 Why严爵解构音乐
「why严爵」一直都在，只是他有点怕生。
而所有美好的事情，都来自这个始终带着孩子气好奇心的「why严爵」。距离上一张专辑「Y5一直给Thanks & Giving」发行不到一个月的时间、严爵紧接着推出「Y6现代艺术Why？！Art」，在如此短的时间内、推出2张风格截然不同的专辑；除了惊艳于严爵的创作能力，更令人好奇的是难道严爵拥有双重人格吗？严爵不好意思地表示、不能说是「双重人格」，只是过去这个爱发问、好奇心重的「why严爵」总是隐身在词曲的背后、现在才算正式跟大家见面。『所以虽然是Y6，但也可以说是「why严爵」的首张专辑喔！』关于Y6专辑同名主打歌「现代艺术」这首歌，严爵坦诚自己虽然喜欢某些艺术创作、但有时也会充满疑问与不解；这让他忍不住想：那么在其他的事情上面呢？我们还能像小孩子时一样保持满满的好奇心、勇敢地提问和思考，而不只是人云亦云吗？『「我真的懂吗？」还是「我想让别人以为我懂」，或者只是「因为大家都这样说，所以我也这样说。」』Why?Why?的好奇宝宝严爵在「现代艺术」这首歌词写下:"What about the Music?”的大哉问、提出了他从出道发片以来一直不断推翻不断寻找所谓流行音乐是什麽的自我反省。或许正是这个喜欢问Why?的严爵，才能从Y1到Y6不断挑战自己追寻音乐的可能、也才能一直带给大家超乎想象的惊喜。
X39’分55”秒11首Why爵式创作一镜到底Non-Stop…
Y6制作笔记 P.O.V.
1X〈烟灰缸〉
我们总把理想、梦想视为「正义」、「正确」，但会不会是不健康的？
烟灰缸采取了EDM的编曲，带点Alternative，是比较强烈的电子舞曲。此外也是专辑中的另首歌曲〈战士〉的对应，Why严爵对于「梦想」、「理想」主题提出疑问：「我们常自以为自己的梦想是『正义』、『正确的』，会不会其实是很不健康的呢？」
严爵说，有时候人们在追寻梦想时，常常会过于放大目标，认为自己在过程中的所作所为、牺牲打拚都是正确的，但有可能为达目的不择手段，或是最终目标并没有意义。这种「填满目的」的心态就像抽烟一样，为了填满一个烟灰缸因此抽烟，明知对灵魂有害或是没有意义，但仍然很坚持要继续下去。这种不健康的心态，让Why严爵怀疑：「究竟什么才是有意义的目标呢？」、「为了达到某个目标，会不会采取了不正确或有害的方式进行呢？」他期望能藉由这首歌曲，让人们好好重新思考对于自身目标的定义。
2X〈现代艺术〉
Why Art？现代艺术？是养份？现代艺术有可能隽永吗？
主打歌采取了非常主流的EDM编曲手法，搭配严爵对于社会和现象的观察，巧取「现代艺术」与台语「什么意思」的谐音趣味。典型的EDM Drop与Dubstep节奏抓住了听者的耳朵，却以「我是一个现代艺术家/我做了垃圾来填饱你的孩子呀」的反差作为这段高潮的批注，十足的谐谑，却凸显了严爵对「现代艺术」的疑问重重。
这是专辑最后完成的歌曲。严爵说，走在每天前往录音室的纽约街道上，充斥了知名服饰品牌广告，上头不乏几乎全裸的女模。这些女模仅在胸脯上了黑色色条，却在遮掩处打上营销文案。从以前Brooke Shields半遮掩、充满Taboo的广告时代，到现在连小孩子随意都能看到这些带有情色讯息的内容。这种种都让严爵充满疑问，却也不得不佩服「现代艺术」的「开放性」，以及普遍现象：直接、短暂的欢愉快乐。
不过，这种「现代艺术」有没有可能隽永？其中的养份又该如何体现？
音乐世界里，严爵也不断询问：「什么是经典？什么是隽永？」，爵士乐至今历久不衰，古典音乐四百年仍然持续为人爱好。那些曾经是「现代艺术」的东西为何至今能够流传下来？而近几年流行的EDM（电子舞曲音乐）也有足够养分能继续传给下一代的孩子吗？
这是他会「一直问」下去的问题，十年之后，或许能得到解答、或许不能，但严爵说，这一切都会由大家——「现代人」决定。
3X〈在理想主义街〉
理想主义的康庄大道：爵士梦想的无限音乐尽头。
开头重拍、合成器进入，乍听以为是一首电子乐。后来加入Robotic Tone，开始饶舌，再取样传奇爵士小号手Mile Davis的乐章〈On Green Dolphin Street〉，与歌名巧妙呼应。运用Sound Providers的美式爵士饶舌混搭，加上一直维持的合成器和重拍、重低音Bass，充分展现了严爵对Nu Jazz Genre的熟稔，也表达了「音乐」令他痴狂，能够做自己喜欢的音乐，生活就像美梦成真。
严爵说，这首是他的实验作品。从Y5开始尝试玩DJ风格，但Y6增加了更多他对生活的观察与态度。谈到热爱的爵士，严爵说自己从前喜欢传奇萨克斯风手John Coltrane的炫技，但随着越听越多，他逐渐爱上了小号手Mile Davis的简约华丽，并深有感悟：运用不复杂的音符传达感情，就好比讲情话，简短却隽永深刻。即便透过电子化转化，简单的乐章，还是能够进入、打动人们的心。
4X〈漩涡〉
围绕着你一直转，一直转，掉进漩涡无法自拔。
漩涡就像程序语法中的For Loop，一再重复、重复打转，同样的事情一直重演。感情世界里也有这种For Loop，一方面是重复发生的事情，一方面则是我环绕着你，你也绕着我，我们互相依赖，彼此周旋，紧密和谐地接纳着彼此的不完美。
延续了第一首的吉他与沙铃，小提琴开场，直接进入副歌。以音色和乌克丽丽的巴西小吉他cavaquinho佐以合音，呈现了两人世界中男生对女生倾诉心意的坦率自白。主歌反而改用声音稍重，频率较低，比较厚实的吉他；接回第二段副歌，旋律反而展现歌词中男主角的心情起伏，即使你不完美，即使承诺被时间识破，即使真的动了离开的念头，但我还是在这里，持续打转，为那如漩涡引力般的你继续沈溺。
严爵说〈漩涡〉是他对「真爱」的憧憬，曾经，他对爱情失望，不相信「真爱」存在，却在做艺术之后，感受到自己对「真爱」的渴望，就和漩涡般越陷越深，深刻到底。
5X〈战士〉
生活不是为了证明自己，而是为了所爱奋战到底。
主歌以钢琴和弦乐音色当作衬底带入，象征独白与承诺；而后逐渐加入节奏，酝酿副歌情绪，更表达严爵的态度：「生存不是为了夺冠/我的哲学非常简单」。副歌以Lorde式的的钢琴节奏重拍开头，彷佛一位战士正在冲锋陷阵，奋勇向前。在攻下名为「梦想」的城池之前，所有的坚持与牺牲都咬牙忍耐：为了保护所爱之人，必须挺身而出。
〈战士〉的主题关于「爱」与「梦想」。严爵说，为了达到梦想，每个人都一定得有所牺牲。对他而言，在音乐梦想的道路上目前牺牲了「真爱」，但因为出于对歌迷、对家人——父母与兄弟姊妹的爱，以及保护这些所爱之人的心情，他还是会坚持梦想继续做音乐。严爵希望，在听完〈战士〉后，能点燃人们心中的「战魂」，以及在追寻梦想、理想的过程中更有火力与活力。简单越来越难，社会越来越复杂，但是这份牺牲与保护是不变的承诺。
6X〈旅人〉
故事如织，时光如梭。我们无法在每段风景停留，回忆却绵延不绝。
这是在专辑中唯一词曲都不是自己写的歌。严爵说，这是一位他录音室实习助理的创作，当时实习助理只以一把吉他，Folk编曲弹唱。写的东西很纯真，歌词不多，没有华丽技巧的铺陈，简约的风格，却让他深受感动。严爵想起五年前自己写下〈困在台北〉时，追寻音乐梦想的纯真，努力、兴奋、混乱、梦想成真……那份最初起伏混杂的青涩心情，令他怀念不已。
因此他把原本民谣的版本改成自己最喜欢的爵士，Double Bass、钢琴和轻柔的鼓组，以温柔的歌声演绎方式，彷佛站在现在、看着过去自己的严爵。在音乐的梦想道路上，走了二十几年，过程中，每一张专辑、每一场演唱会都像车站，一站站里程碑、一段段美丽风景、一个个精彩的故事不断发生。而他就像旅人，虽不免一别，但那些缱绻时光、难忘感动与美丽回忆，都深植在他的心中。
7X〈四天又23个小时〉
只要与你在一起，无论何时何地，什么事情都快乐得不得了。
在每一张专辑中，严爵几乎一定会置入纯爵士演奏段比较长、歌词较为简短的作品。这是出于他对于爵士乐的偏执热爱，从〈我的爱438〉到〈没有你的日子的我〉，每张都一定会出现一首以管乐器为主奏（本次采用萨克管）、钢琴、Double Bass和打击乐的编制。
延续了上一首〈旅人〉的纯爵士，但风格更加轻松。有如下班回到家，吃着一起做的亲手料理，摸着养了几年的可爱狗狗，听着最浪漫的爵士乐，在温暖的灯光下，彼此相视而笑。沈浸在两人世界中，不需要四天23个小时，只要与你在一起，每分每秒，什么事都令我快乐不已。
8X〈永恒的快乐〉
快乐不假外求，只要你勇敢做自己。
充满60年代美式复古Motown Style的味道，以结构非常稳定的BassLine、鼓拍，搭配Motown必备的钢琴与管乐，甚至带入了一点50年代Doo-Wop合音风格，可以看出严爵对于50至70年代美国音乐养分的摄取丰富，也充分表现了他对其时音乐喜好非常。
严爵说，这首歌有点Stevie Wonder早期音乐的感觉。他记得这是他在美国一次放假闲暇时的创作，爸妈非常喜欢，觉得轻松快乐、朗朗上口。歌曲中，与他合作的Saxophone手Chase Baird是他从前玩爵士乐的好伙伴，现在已经成为纽约当地最优秀知名的爵士音乐人之一。
回想起那些玩团的过程，严爵觉得每次都是开心的欢乐时光，也是他爱自己的方式。这个音乐大男孩，诚挚地希望和人们分享他的快乐音乐，鼓励每个人勇敢「爱自己」，找到「永恒的快乐」！
9X〈暂停〉
时间不能暂停，回忆不能暂停。
彷佛划下了休止符，却又犹豫是否该按下播放钮。
采取90年代Britpop风格，严爵玩经典吉他的合成器音色、高旋律性和流动性的BassLine，迷幻的吉他、和主唱歌声搭配一搭一唱的Bass。英摇的故事感和「暂停」主题对应，有如在爱情里伤痕累累的两人，彼此对话，曾经的回忆一幕幕浮现，但在歌曲的最后，逐渐抽掉乐器，让主角独白唱出「暂停」的宣言，令人心痛。
对应Y5的王子，Y6就有如乞丐。严爵说，他常常在这两者的身份中相互拉扯，无法绝对地跨到黑暗，也无法完全地回到光明面，而「暂停」就是他在这种拉扯的感觉中对于爱情的诠释。两人在一起久了，爱的感觉逐渐消失，要分手了，那些回忆或许会突然如翻潮汹涌，因而有点怀念，有些眷恋，因而想回到过去那些爱的火热的时光。
然而无法，真的完全没有爱。
我们只好暂停，没有期限。
10X〈未来的孩子〉
未来的孩子请不要哭泣，我的音乐会陪你快乐长大。
曾经他想要成为一位饶舌歌手，严爵说，Y6可以唱四首饶舌，有如梦想成真。〈未来的孩子〉以Hip Hop作为节奏，搭配EDM的音色，加上彷佛说故事般地饶舌，严爵希望能藉由这首歌安慰自己的孩子。即便在将来，或许爸爸不在了，但倘若音乐能够继续流传，孩子仍然能够听到爸爸的爱、爸爸的叮咛。
严爵说，虽然时代不一样，「未来的孩子」在生活中仍然会碰到许多委屈与不如意，就如同爸爸当初。或许面对质疑、或许遭受诬赖误解，但他深深希望能藉由这首歌给孩子打气、伴随孩子成长，让他有力量可以追寻梦想，坚持到底。
11X〈好了算了好吧〉
无奈在生活中一再上演，随兴的口头禅中寂寞洋溢。
专辑的最后一首歌曲带点Alternative Folk感。严爵以前段以Unplugged风格作为歌曲基调，于主歌运用钢琴传达时间缓慢潺流的意象，融入Double Bass拨弦与手摇沙铃带出风动低吟，彷佛在暖风轻拂，春阳煦暖的宁静午后，一个人自己喃喃自语对话，自我剖析。副歌将低音大提琴的Pizzicato改为弦乐长奏，延展情绪；中段过后加入了电子合成器Overtone（泛音），彷佛飘浮到外层空间，独身在零碎而旖旎的时光中沈淀：好的坏的，都已经过去，都过去了 —— 好了，算了，好吧。
X Y5 VSix Y6自问自答Q&A
小天使VSix小恶魔>白马王子VSix暗黑爵士>右脑VSix 左脑>How ! VSix Why?
Q1：隔两年才推出Y5，为什么一个月内还要发Y6？Why?
A1：如果说Y5是代表感性右脑的我，那Y6就是代表左脑理性的我。一开始，我把这张专辑定位为「做艺术」，但后来逐渐发现，其实这样的「艺术」代表的是我自己的态度，这是非常自我的一张专辑。或许你可以从歌曲中听到批判的话语，或许你会听到一些以前没想象过严爵会讲的话。但我想的很简单，如果说Y5一直给就像清水，代表在台上「分享」给所有人，那Y6就像老朋友在安静无声的房间里，相互倾吐，我告诉你我的想法是什么，但就是我们两人之间的独处对话。
设计上，我把Y6十一首歌Non-stop一镜到底串在一起。在这个越来越习惯用手机和计算机听歌的数字单曲时代，想实验挑战一下大家还有没有耐心，和从前听音乐的人一样，可以一口气Non-stop听完一张专辑！
除了让你可以一次听完严爵的想法，另一方面就像在〈在理想主义街〉中，我说「严爵是个DJ」—— 每一首歌曲点播以及曲序的安排，都是精心设计。非常期待大家拿到Y6之后，一定要给自己完完整整的40分钟，戴上耳机好好从头到尾听一整遍39分55秒一气呵成、一镜到底的Y6。
因此，你得听Y5，也要听Y6，才能更了解「严爵」这个人。在Y5，你可以听到感性的严爵、「小天使」的严爵；在Y6，你可以听到理性的严爵、「现代艺术」的严爵。可以说，我解剖自己，把自己拆成Y5和Y6的「右脑」、「左脑」，将自己赤裸的每一面完全呈现在大家面前。
欢迎进入我的脑，感受完整的严爵。
Q2、Y6的饶舌歌曲比例很高，为什么想这样做？Why?
A2：饶舌就像讲话，像充满力量的故事，因此是我很喜欢的表演方式。
两年来我沈浸在音乐世界里，做了220首Demo，很努力地练习。表演节奏感越来越好，也找到了自己歌唱的方式，很高兴。终于到Y6，我认为是时候了，因为无论用饶舌或用歌唱，我都可以表达我的想法和感觉，完美地平衡。所以我想，或许「嘻哈」的表达方式，某一方面来说，也代表Why严爵的叛逆吧（笑）。 觉得自己有个很特别的点是，通常饶舌歌手比方阿姆都会用很多很多的字词、词汇，但我自已的饶舌歌通常字数都比较少一点。
不过，其实饶舌只是音乐元素的一小部分。对我来说，音乐就是一场华丽的实验。就像上化学课，我们常常会实验把金属丢到水中，燃烧不同的化合物，所造成的「化学反应」神奇又炫目，而且结果都会很不同。编曲、混搭也一样，我喜欢尝试把各种曲风像是EDM、爵士、Alternative、摇滚、古典，多样的曲风混在一起玩玩看，常常会产生出意象不到的效果，甚至会让我兴奋得整晚睡不着。这样的混搭音乐实验很酷，很好玩，也是我此生一定会不断做的尝试。
另外值得一提的部分就是，以前我曾经想要追求很厉害的技巧、很华丽的词汇。就好像小时候学钢琴，我只喜欢李斯特，觉得肖邦的东西有点无趣。但很奇怪的是，随着年纪越来越大，再回去听肖邦的东西，一听却马上感动，也开始很好奇自己为什么会有这样的变化。后来逐渐发现，自己会开始追求「细水长流」，或许部分是岁月的淬炼，或许另一部分是我从从前大部份理性思考，到现在变得稍微感性一点。不过，理性的我还是存在，因此左右脑交叉对决，非常有趣！
Q3：Y6的风格和以往差异很大，你在唱的时候有没有遇到障碍？为什么Y6的严爵听起来不大一样?Why?
A3：在Y6的制作过程中，歌唱部份我最感谢的是我的指导老师Macy Chen（玫熹）。Macy老师很擅常演绎爵士歌曲，对于每首歌词里每个转折、每个细节都有很独到的想法。最厉害的是，她就像是心灵导师一样，总是协助我进入歌曲的歌词、旋律。通常在每首歌进录音室前几天，MACY就会一句句歌词和我分析，让我能够回到当时创作歌曲的状态，了解编曲、旋律、歌词之间的关联性。
可能老师自己也是唱功很强的人，他总会给我很好的Guide引导，和我讨论，甚至有时候就会半夜会打电话给我，或告诉我歌词怎么改字，或告诉我编曲和旋律上，怎么做可能会让歌词的感觉更突出、表现更丰富。有时候，这些改变就会留到最后，而成为最终的歌曲成品。
X"其实不是这样的吧，混蛋。"---爵
当代艺术，在每个年代，都有不同的面貌。
现代艺术，又是什么面貌？
我觉得，越来越像薯条。
薯条很好吃，在美食界，它可说是老少通吃的一道菜，
有人会因此说: "薯条是美食界最高级的料理"吗？
薯条是垃圾食物，好吃但没有养份的垃圾?当然，你不必认同我说的
说薯条是美食界最高级的料理，就好像说「YouTube 点击率最高的就是好歌，点击率低的就是没水平的歌。」但若坚持用「点播率」来作艺术价值的指针，那上网去找个色情影片，两个脱光光的人应该就是这世界最高级的艺术了。
其实不是这样的吧，混蛋。
裸男裸女跟薯条的世界留给你，写歌留给我…
好听是薯条，但现代艺术应该有更多养份，给地球未来的孩子们。
