Planetarium Records

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* 플라네타리움 레이블 싱글 ‘[Day : Off]’ 리뷰

플라네타리움 레코드, 그들이 쉬는 사이
낮과 밤을 가르는 유닛 플레이 ‘[Day : Off]’

플라네타리움 레코드 다섯 청춘의 행보에 거침이 없다. 메이저의 변방에서 자신들의 음악 역량을 펼쳐 놓는 데에만 집중했던 이들이 스멀스멀 씬의 중심으로 걸음을 옮기고 있기 때문이다. 기획사 시스템이 아닌 크루의 멤버로 결속했던 자발적 결사체. 본인들이 원하는 음악으로 승부하겠다는 이들의 공통된 목적은 빠른 시간 안에 다수의 지지자들을 만들어 내며 곧 결실을 맺을 기세다.

진우, 빌런, 준, 가호, 모티 다섯 싱어송라이터의 과거와 현재는 이처럼 일반적이지 않다. 인기를 견인할 레이블이 아닌 자기계발에 힘을 더해 줄 레이블을 선택했고, 그 안에서 형식에 구애받지 않는 자유로운 행보를 펼쳐 내고 있다. 연이은 레이블 컴필레이션으로 존재감을 알리고, 쉼 없는 싱글 퍼포먼스로 존재감을 증명하고, 단독 콘서트를 통해 존재감을 과시한 이들이 이번에는 대등한 관계에서 유닛을 나눠 선의의 경쟁을 펼친다.

빌런, 모티, 준이 한 개의 유닛, 진우와 가호가 또 한 개의 유닛이 되어 각각 더블 싱글의 절반을 맡았다. 플라네타리움 레코드의 첫 번째 유닛 퍼포먼스는 싱글 레코드임에도 이례적으로 ‘[Day : Off]’라는 타이틀까지 내걸며 의미를 부여했다.

두 곡 중 타이틀곡은 빌런, 모티, 준이 함께 한 ‘Days’로 낙점됐다. 일상 속에서 치이고 지친 마음을 위로하는 곡으로 다 미뤄두고 쉬면서 여유를 갖자는 이야기다. 이전 곡들과 마찬가지로 하나의 스토리에 구속되지 않고 각자 자신들의 이야기를 내뱉는다. 힙합 성향이 강한 세 명의 음악적 특징에 어울리는 힙합/R&B의 매력이 물씬 담겼다. 흥이 묻어났던 이전 타이틀곡들과 달리 조금은 루스한 것이 특징이지만, 리듬과 멜로디를 자유자재로 밀고 당기며 부족함 없는 임팩트를 만들어 냈다.

두 번째 곡은 진우와 가호가 함께 한 ‘잠이 오겠냐’. 다소 공격적인 제목의 어감과 달리 곡의 분위기와 멜로디는 로맨틱하다. 감성적 보컬로 어필해왔던 진우와 가호의 매력이 십분 발휘됐다. 잡생각에 잠이 오지 않는 날 가장 먼저 떠오르는 사람에 대한 감정을 표현한 곡으로 두 명의 감성 보컬이 치고받는 격정이 인상적이다.

낮을 소재로 한 곡과 밤을 소재로 한 곡으로 대비되며, 힙합 스타일과 발라드 스타일로 대비된 이유 있는 유닛 플레이. ‘쉬는 날(day off)’이라는 뜻이 무색하게 플라네타리움 레코드의 행보는 점점 속도를 더해가는 모양새다. (글/대중음악 평론가 이용지)

[Credit]

01. 잠이 오겠냐 (정진우, Gaho)

Composed by Gaho / 정진우
Lyrics by Gaho / 정진우
Arranged by Ownr / 정진우
Synth by Ownr / 정진우
Drum Programming by Ownr
Backing Chorus by Gaho / 정진우

02. Days (June, Moti, Villain)

Composed by June / Moti / Villain
Lyrics by June / Moti / Villain
Arranged by June / Villain / HongDunk / 김찬호
Keys by HongDunk / Villain / June
Piano by HongDunk / Villain / June
Synth by HongDunk / June
Organ by HongDunk / Villain
Drum Programming by June / Villain
Guitar by 김찬호
Bass by 우현하
Backing Chorus by June / Villain
All Prod by June

Day : Off

Hocus Pocus

* 플라네타리움 레이블 EP [Planetarium case#2] 리뷰

댓글 찬사, 플라네타리움의 두 번째 침공
레이블 EP [PLANETARIUM CASE#2]

잔인할 정도로 냉혹한 평가로 가득한 온라인 음악 사이트의 댓글창에 찬사가 쏟아졌다. 그 주인공은 뮤지션이 아닌 레이블, “플라네타리움 레코드(Planetarium Records)”였다. 아직 크게 기침 한 번 한 적 없는 레이블 플라네타리움은 ‘레이블 EP’라는 낯선 전략으로 음악씬을 공략했고, 불과 한 달 만에 놀라운 호응을 이끌어 내고 있다.

“와 엄청난 띵반을 이제야 안 것 같아 후회된다요”, “와, 미쳤다 진짜. 한 곡 한 곡 너무 충격적이다. 소름 돋는다.” 등 댓글에 담긴 찬사는 극찬 일색이다. 팬덤이 두텁기는커녕 거의 없다고 볼 수 있는 이들의 댓글창에 수많은 찬사가 쏟아지기 시작한 지금, 이들은 쉴 틈을 주지 않고 두 번째 침공을 시작했다.

두 번째 EP ‘CASE#2’는 첫 번째 EP의 연장선에 있다. 플라네타리움 레코드는 두 개의 EP에 스토리를 부여했고, 다른 느낌으로 만들어진 두 개의 EP는 조심스럽게 붙여보면 하나의 완성도 높은 앨범이 된다.

첫 번째 EP를 통해 이들은 음악 재능으로 무장한 자신들을 소개했다. 케이지, 정진우, 빌런, 가호, 모티, 준 여섯 명의 소속 싱어송라이터들은 자신들이 직접 곡을 쓰고, 부르고, 프로듀싱했다. 따로 또 같이하며 트렌디한 감각을 쏟아낸 이들의 첫 번째 레이블 EP는 수록된 모든 곡이 음악 팬들의 호응을 이끌어 내는 데 성공했다. 케이지의 신호를 받은 진우, 빌런, 가호, 모티, 준 다섯 청춘은 첫 번째 EP를 통해 각기 다른 개성의 자신을 보여주었고, 자유롭게 만남을 즐기며 ‘블라 블라’ 자신들의 이야기를 쏟아냈다.

두 번째 EP는 “플라네타리움 레코드” 안에서 같은 색을 내는 요원들로 변신한다. 조직의 일원이 되어 진지하고 묵직하게 정돈된 음악을 풀어낸 이들에게서는 겨우 한 달 전 앨범에서 접할 수 없었던 차가운 성숙함이 느껴진다.

이번 두 번째 EP에서 아껴두었던 자신의 음악성을 과감하게 드러낸 케이지는 인트로곡 ‘T.M.N.T.’를 통해 이 과정을 표현해냈다. “닌자 거북이(Teenage Mutant Ninja Turtles)”를 뜻하는 짧은 인트로곡에는 골방 사범 케이지와 다섯 소년의 관계가 담겼다.

짧은 인트로가 지나면 래퍼 모티(Moti)의 ‘Wish’가 이어진다. 첫 EP에 수록된 ‘보아’에 비해 묵직한 톤으로 읊조리며, 심장을 때리는 베이스드럼 사운드가 곡에 무게를 더한다. 랩이 무겁게 전개되는 반대로 가녀린 보컬 멜로디가 위쪽을 채우며 하나의 공간이 완성된다.

이어지는 ‘Blind’는 이번 EP의 타이틀곡, 모티의 랩이 곡의 문을 열며 앞선 트랙과 자연스럽게 이어진다. ‘천체투영관’이라는 레이블 이름과 어울리는 우주적, 미래적 분위기가 곡 초반부터 호기심을 자극한다. 사랑하는 사람이 너무나 치명적인 일을 저질렀을 때에도 절대 타인에게 말하지 않겠다는 내용을 담고 있다. 케이지가 곡을 썼고 모두 함께 불렀지만 하나의 목소리로 전개되는 듯하며, 영화의 한 장면이 펼쳐지고 있는 것처럼 만드는 소리의 다채로운 활용이 곡의 가치를 높인다.

앨범 전체를 아우르는 특유의 톤앤매너는 다음 곡 ‘Black Gold’로 계속해서 이어진다. 케이지의 솔로곡인 이 곡은 플라스틱도 전쟁 무기의 연로도 될 수 있는 석유(black gold)를 스스로에게 비유했다. 좋을 수도 나쁠 수도 있는 인생의 가능성을 희망적으로 풀어냈으며, 전자음 중심으로 풀어낸 ‘Blind’와 달리 리얼 악기의 편안함을 선택했다. 제이지(Jay-Z)의 ‘Dead Presidents II’ 샘플링 멜로디인 로니 리스톤 스미스(Lonni Liston Smith)의 ‘A Garden Of Peace’을 사용했으며, 테빈 캠벨(Tevin Campbell)을 좋아하는 케이지의 성향이 보컬에 묻었다.

그 뒤는 Interlude 성격의 연주곡 ‘Griffith’가 뒤를 잇는다. ‘Black gold’의 편안한 드라이빙 무드를 자연스럽게 이어주는 곡으로 곡 제목은 “라라랜드”에 나왔던 LA 산꼭대기 천문대의 이름에서 따왔다. 곡의 도입부에 ‘그리피스’에서 실제 녹음한 사운드가 앰비언트로 깔렸다는 점이 이채롭다.

다양한 사운드로 채워진 퍼레이드가 끝나면 준(June)의 ‘Lonely’가 이어진다. 어둡고 차가운 도시 감성으로 외로움을 풀어냈으며, 정진우의 날카로운 피처링이 더해지며 외로움의 상심이 더 심장을 긁어내린다. 안정된 준의 중저음이 트렌디한 R&B 그루브에 시크하게 안착했다.

정진우의 목소리는 자신의 곡 ‘소음’으로 바로 이어진다. ‘Lonely’와 마찬가지인 어둡고 차가운 느낌의 곡으로 베이스라인이 곡을 이끌며 자연스럽게 리드미컬한 전개로 확장된다. 스타일에 얽매이지 않고 자신의 감성을 전달하는 정진우의 성숙함이 인상적이다.

가호의 솔로곡 ‘기억’은 이번 EP에서 가장 돋보인다. 창의적으로 전개되는 곡의 완성도는 물론, 다채로움과 안정감을 동시에 전하는 보컬 능력은 신인이라는 신분을 무색케 한다.

마지막 솔로곡은 빌런이 맡았다. 9번 트랙에 자리한 ‘울긴 왜 울어’를 통해서도 빌런의 밀고 당기는 능력은 빛을 발했다. 리듬을 자유롭게 당기고 풀어 놓는 빌런 특유의 그루브는 끈적이는 멜로디나 비트의 속도감 없이도 몸이 저절로 반응하게 한다. 트렌디함의 핵심에 자리한 빌런이다.

마지막으로 Outro인 ‘Family Affair’가 역시 영화를 보는 듯한 효과를 만들어 내며 EP의 문을 닫는다. 1935년에 만들어진 그리피스 플라네타리움을 소개하는 나레이션과 1974년 무하마드 알리와 조지 포먼의 경기 중계를 샘플링 했다. 소울 오케스트레이션 풍의 짧지만 강렬한 트랙으로 제목처럼 하나가 된 “플라네타리움 레코드”를 즐겁게 관조하겠다는 의미를 담아냈다. (글/대중음악 평론가 이용지)

PLANETARIUM CASE#2

Cooperative Play & Adventurous Commercial
레이블 EP [PLANETARIUM CASE#1]

디지털이 음원 시장을 지배하기 전에는 레이블의 이름을 걸고 발매되는 음반들을 쉽게 만날 수 있었다. 음반을 플레이어에 걸어두고 여러 뮤지션들의 음악을 들을 수 있다는 건 리스너들에게는 큰 혜택이었다. 음원이 아닌 음반을 판매해야 하는 시절에는 그랬다... 

‘협동’과 ‘모험’을 내걸고 주목받아 온 플라네타리움 레코드 레이블은 음원 발매 방식으로 레이블 앨범을 선택했다. 레이블의 수장 격인 케이지, 이미 시장의 평가를 받은 정진우와 빌런은 물론, 준, 모티, 가호 3인의 새얼굴이 앨범의 주역으로 참여했다. 함께 만들어 가는 협력 지향의 앨범, 새로운 방식과 새로운 얼굴을 내세운 모험 지향의 앨범이다.

명확한 특징을 가진 레이블이나 크루들이 옴니버스 형태의 음반을 종종 발표하지만 옴니버스 형태의 음반으로 소속 가수들을 데뷔시키는 경우는 흔치 않다. 싱글로 어필해야 하는 현재의 시장 환경에서 다수의 곡이, 그것도 신인들의 곡이 한꺼번에 공개되었을 때 마케팅 포인트를 잃고 묻혀버릴 수 있기 때문이다.

6인으로 활동을 시작하는 플라네타리움 레코드 레이블의 이러한 시도에는 두 가지의 복안이 담겼다. 레이블의 포지셔닝과 미데뷔 아티스트들의 임팩트 있는 데뷔다. 이번 앨범을 통해 ‘플라네타리움 레코드’라는 이름이 대중에게 좀 더 강하게 각인될 것이며, 다음 달로 예정된 두 번째 EP [case#2], 그리고 꾸준히 이어질 다음 앨범들을 통해서도 그렇게 될 것이다. 이번 앨범으로 공식적으로 데뷔하는 준, 모티, 가호 3인의 뉴페이스들은 레이블에 대한 기대감, 앞서 인정받은 케이지, 정진우, 빌런의 힘에 기댈 수 있는 기회를 얻었다. 3인의 선배가 자연스럽게 동료들의 데뷔를 견인하는 그림이다. 케이지를 제외한 다섯 뮤지션은 예전부터 ‘알파딕트’라는 크루로 함께 활동하던 오랜 친구들. 빅브라더 역할을 맡은 케이지의 지휘 아래에서 오랜 시간 주고받아 온 합을 맞췄다. 6명 모두가 싱어송라이터로서 역량을 뽐낸다는 것 또한 주목해야 할 포인트다.

총 9곡이 담긴 이번 EP는 예상대로 모든 곡을 이들이 직접 만들었다. EP 전체를 케이지가 조율하는 역할을 했지만 인트로, 아웃트로를 제외한 모든 곡은 동생들이 맡았다. 타이틀곡인 ‘Blah’와 ‘풀 (Glue)’는 케이지를 제외한 다섯 명이 모두 참여했고, 다섯 명이 각자 한 곡씩 개인 곡을 직접 송라이팅했다.

케이지의 유연한 그루브 ‘Intro’가 흥겹게 문을 열면 가호의 달콤한 발라드 ‘Shine On You’가 이어진다. 21세의 어린 나이를 의심하게 하는 안정된 감성과 보이스는 편안하게 귀를 녹인다. 가호의 안정감에 더해진 빌런의 피처링은 편안한 곡에 맛을 더한다.

이어지는 준(June)의 ‘The Way You Feel Inside’는 트렌디함이 돋보인다. 전자악기는 물론 선을 다르게 달리는 기타 사운드, 코러스와 다채로운 효과음까지 활용하며 음악성을 뽐냈다. 방탄소년단 ‘You Never Walk Alone’ 앨범에 작곡가로 참여한 이력, 수란의 ‘오늘 취하면’, ‘Love Story (feat.Crush)’의 공동작곡자라는 이력 또한 눈길을 끈다.

빌런의 ‘몰라’까지 스타일리시 R&B의 잔잔한 흐름은 계속된다. 개인 싱글들에서 보여주었던 개성과 음악성이 그대로 재연되었다. 한 음 한 음에 변화를 주며 소리 지르지 않고도 곡의 긴장감을 만들어 내는 능력은 여전히 탁월하다.

잔잔하게 이어져 온 흐름은 타이틀 곡 ‘Blah’에서 반전된다. 젊은 패기의 다섯 멤버가 모두 주인공이 되어 패기 넘치는 가사들을 내뱉는다. 리듬을 갖고 노는 젊은 R&B 천재들의 향연이며, 플라네타리움 레코드 레이블의 스타일과 지향점을 확인할 수 있는 곡이다. 다섯 멤버가 개인적 음악 영역을 확고히 하고 있는 싱어송라이터들이라는 점을 제외하면 하나의 톤을 맞춰 노래하는 K-Pop 그룹의 고퀄리티 음악에 가깝다.

고조된 분위기는 모티(Moti)가 이어간다. 레이블의 유일한 래퍼 모티는 ‘힙합’이라는 문화적 코드에 얽매이지 않는 자유롭고 편안한 랩을 특징으로 한다. 솔직 과감한 단어들을 유쾌한 스토리텔링으로 희석시키며 편안하고 유려하게 곡을 소화했다.

이어지는 정진우의 ‘달 (Gravity)’은 빈틈없는 9곡 중에서도 단연 백미다. R&B라는 장르의 틀을 벗고 나온 정진우의 모던한 곡 소화 능력은 22세 싱어송라이터의 빠른 성장을 증명하고 있다. 공간으로 퍼져가는 감성의 울림이 감동적이다.

다섯 멤버는 ‘풀 (Glue)’에서 다시 한 번 뭉쳤다. 21세~22세의 청춘들이 자신들의 언어로 노래하는 모습이 생기 넘친다. 다섯 명이 하나가 된 듯 리듬과 그루브를 같은 느낌으로 소화해 내는 모습에서 이들의 오랜 우정을 엿볼 수 있다.

다섯 멤버의 파티가 끝나면 케이지의 ‘Outro’가 묵직하고 신비롭게 EP를 매듭짓는다. 대견한 듯 동생들을 바라보는 빅브러더의 모습을 상상해볼 수 있다.

음악적 틀 안에 한정되지 않는 다채로운 시도들을 통해 뮤지션들의 천부적인 재능을 황홀한 매력으로 묶어 내겠다던 ‘플라네타리움 레코드’ 레이블. 이제 그 당찬 포부가 막 실현되기 시작했다. (글/대중음악 평론가 이용지)

PLANETARIUM CASE＃1

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