黑豹

16.66m/s

浮塵

吾輩

Smokescreen

所向披靡（《新天龍八部》端遊主題曲）

逆觀

跡遇

本色

我們是誰

無地自容

無是無非

狂飆=激情（Live in Beijing Olympic Stadium）

狂飆=激情

不能讓我的煩惱沒機會表白

光芒之神

黑豹 同名專輯

黑豹1 (Kinn's 首版)

奔驰的意义是什么？
觅食充饥
与求生本能之间展开的拉力赛跑
寻求刺激
冲乏味生活频频发起的角逐挑战
又或者倔强地向自然规则挥爪较量
也许在数着满身的伤疤时才发觉
这一切不过是望梅止「渴」
但至少逆向刺来的风，燃烧的血脉和沸腾的汗液
证明此刻真实存在过
究竟要奔往何方？
从至暗海底一点点游向通明
风平浪静后却慢慢被卷入充满蛊惑的巨浪
何时有权选择起点
更无力决定生命这场马拉松的终点
不过是一段趋利避害的流浪
脱离虎口的一跃
无论何处，或许眼前正是心之「渴」望的远方
还能奔跑多久？
时间不过是表盘上数字滚动的速度
是阴晴雨雪，冷热体感，情绪交替的轨迹
所谓的传奇不过是时间和空间的恰巧相遇
不论飞了多久，翅膀震动的声音一直提醒
“只要心中仍有「渴」盼，那就永不止步！”
酷暑七月，这股流淌于黑豹血脉里的「渴」，沸腾不止，渗出肌表，挥动鼓棒，用力扫动琴弦，大声穿过喉咙，为萎靡的神经解「渴」！
成军38年，乐队借由这第八张全新专辑「渴」孤傲着继续这场命定的音乐长跑。他们以16.66m/s的速度，跃过赛博陷阱，穿过霓虹城市，回归到久违的动物世界。自由呼吸着荒原气息，酣畅淋着旷野暴雨，张开双臂感受生命本能被一点点激活。丛林深处回荡起，穿越时间浮尘，穿透迷雾风雨，野性「不隶」，柔情「不止」的黑豹之声。
作为专辑开篇乐章，EP「16.66m/s」从求生本能的速度听见生命的态度。16.66m/s是黑豹捕猎的速度，是高速上汽车飞驰的速度，也是我们当下所处的这个快节奏时代的运转速度。面对生活的高速，有的人选择挑战极限力争引领时代，有的人在拼劲追赶力求跟上时代的进度，有的人则干脆等在原地被时代洪流裹挟迷失方向。而对于视音乐如命的黑豹乐队而言，16.66m/s是他们渴望超越流行风潮，定义自我音乐风格的速度，更是他们对自我极限突破，不服输不妥协的人生态度。
这张EP记录下乐队在自我突破过程中的真实体悟。面对如今这个臃肿的亚健康社会中，似乎人们颅内这一块小区域便是唯一的私人领域，如果认可自己的主人身份，那就请继续保持清晰的自我认知，继续不耻地探究下去。为了找到那个无悔的答案，请独立地解读这个世界提出的问题，去自省，去培养自己，别试图将标准寄生在别人的语言之上。去产生自己的价值，避免落入其他人设下的圈套，毕竟权威的人，也可能犯错。所以去相信一切，去怀疑一切，别高估自己，也别小瞧了自己。16.66m/s的生活转速下，来不及后悔过往，也来不及担忧未来，但请记得保持自我，保持探索，生命活力不止，脚下的路便永不终止。
崖间回眸，38年随风逝去，身后的山花遍野、月色晚霞在速度中模糊成像素，途径的浮尘狼烟、飞瀑四溅，统统被心跳节拍掩埋！
击掌约誓，38年摇滚之旅仍将继续，始于音乐，合于热爱，忠于信仰。一路上无问东西，不究意义，他们坚信生命的每一次搏击，虽力量微弱，但信念却纯粹伟大！
关于生命本能的第八张全新专辑「渴」刚拉开序幕，速度激情、惊心动魄或精彩绝伦，「渴」以期待！

在EP「观己」里，透过自省与探寻，乐队清醒地意识到：我们看待世界的方式就决定了世界向我们呈现的样子，乌烟瘴气亦或朗朗乾坤不过是人的主观认知在世界投射的幻影。旁人口吐的芬芳之言，可能是射向心脏的利箭，也可能只是清风拂面，对于外界的感知皆在自我。将视线向内转移，他们觉醒：既然无法免疫尘埃的入侵，那就尽力将内心擦亮。

在单曲「浮尘共振」中，乐队将空气里无孔不入的尘埃拟人化，近乎疯癫撒泼、张牙舞爪的丑态临摹，将当下泛滥的言语伤害形象地摊开。激烈的鼓点、强劲的节拍，是对那些粪土狂欢的无情嘲讽，也是共振灵魂的警示发问：是于万箭中屹立不倒，还是风一吹就百孔千疮？而后，乐队通过单曲「或许」给出回答，半生浮沉，一路上错对是非、甘苦百味、风雨无常......当一切经过时间沙漏的淘洗，暗夜荆棘总会过去，沉淀于心底的信念将映照出拂晓天光支撑你走下去。对于黑豹，未来好坏或许仍需等待，等待的期限或许不得而知，但唯有一直保持驰骋的速度，才不会忘了旷野的辽阔。

我本是山，风奈我何
如若是尘，吹弹可散
一切诽谤中伤不过就是鼓棒落下后，激起的那一星尘一点埃。任凭共振狂欢、噪声熏天，待音乐响起便将它们彻底活埋！

他们从不同的时代出发
行至2023
同样对音乐的热情不减
一样聊不完的创作话题
相见恨晚		
这次他们决定一起出发
超越时间的默契
跨越资历的认可
一载与共
他们视彼此为音乐「同辈」


摇滚不问出身，音乐何来辈分
「吾辈」即我们这一辈，是乐队5位成员对「黑豹」现阶段的立体审视与重新定位。
挥别曾经那个高高在上的「摇滚祖辈」，也拒绝做原地躺平的「等闲之辈」。主动吸收新鲜血液，打破辈分成见，积极拥抱音乐上的更多可能；热情重燃，清空杂念，专注创作千锤灼炼；
他们以「吾辈」自居
绝非谦虚亦非胆怯，而是意识层面的觉醒：打破曾经，接受当下，挑战未来
前行路上，时刻提醒：勿要对过去的辉煌念念不放，亦不可因眼下的势微自轻自贱
挣脱「视陷」，奔驰于垂直与水平象限
无问「黑白」，夜视下闯出片无垠旷野


昨日&今时，一体两面同根互搏
昨日今时，曾经万众敬仰的「Favorite」，如今蓄势待发的「Underdog」
对垒之上，黑方是万众瞩目的「猎豹」，白方是不被看好的「下犬」
黑豹与黑豹的同根角逐，自己与自己的肉搏较量
镜像相生，一体两面，无限趋同，何分胜负？
真正的强者，不是征服别人，而是战胜自己！
视角扭转，时光轮回
过去是「我」，现在亦是「吾」


前辈or晚辈，规则之外吾辈迫待
愈发趋同的价值取向，愈加单一的选择判断，物质打造的黄金标准下，道德尊严浸泡发软。硬朗节奏下，看似坚不可摧的「“全金属外壳”」，不过是给这身软骨镀了一层漂亮的肮脏。资本提供的理想人生装扮，看似完美却也难防走光。
再见了，功名加身的「钱」辈！
才华难掩却总是处于劣势的那一堆，逆来顺受却总被逼到奋起的那一类。麻木的吟唱，低沉的节拍，这世间有太多规则标准像暗地伸出的手，捂住看不清现实的「Underdog吾辈！」，扼住他们的喉咙，粉碎他们发声的机会。
别趴下，委身地下的「枉」辈！


2024
黑豹上线，新装出击
有舍有得，清醒换位
五倍协力，霹雳无畏
蓄势以待，背水一战
吾！辈！迫！待！机！会！

无法睁开的双眼，绿液注入神经，细胞在渲染，脑中的序列帧重播又继续。
快叫醒我！
系统生成的帧逐渐侵占大脑，它们在逼迫、在放肆地叫嚣。画面频闪，周遭的一切变成色彩各异的方格，它们按照程序的严格设定排列整齐。眼前是虚妄的泡沫，而后存在于像素世界 ——The Shining World。
快叫醒我！
这里的空气如充斥戾气的言语，冰冷。无数信息通过各异的载体高速输入大脑，来不及分类处理，便要去附和，去跟随。恶意的话语如羽毛飘向天空，却变成高山、重石，以混蛋的姿态下坠，砸向地面。别装了，众人一般丑陋。一切结束后，散作鸟兽。
究竟是谁在操控？

时隔一年，黑豹乐队裂变重生，在「自省」摇滚基因的支配下，此次全新EP《Smokescreen视陷》将视线投向未来的人工智能时代，围观AI世界里人类的生存景观：长期沉迷数字虚拟的「Shining」场景中，渐渐丧失分辨真伪的能力，坠入无尽怀疑的情绪迷宫；在瞬息万变的数字身份掩护下，将压抑心底的「鸟兽之欲」，无差别宣泄，人人皆是网暴推手。我们惊叹AI的无所不能，但想得知的真相却被虚构的表象反复模糊。
感官赐予人类享受万物的权利，也设下认知世界的重重陷阱。习惯所见即所得的我们，注定在这个视觉旋涡「Smokescreen」中无法自拔。
看到的，都是真实的吗？

歌曲介绍
《The Shining》
掷地回响的和声后，全新的「黑豹之声」发出“快叫醒我”的嘶吼，划破开篇的黑暗与静默，宣告传奇乐队的「裂变重生」。
副歌前置，向听众发出“一闪而过了什么”的诘问。歌曲不断在安静与躁动的反差片段中来回切换，仿佛脑海里两种矛盾的画面不停闪动，内心被反复折磨、逼迫，在思想的「迷宫」里挣扎、逃脱，现实与虚拟模糊难辨，精神濒临崩溃边缘“要覆灭还是复活”？

《散，作鸟兽》
铿锵的吉他弹奏，不紧不慢地演唱，逐渐清晰的视线，旁观着芸芸众生「自顾自地卖弄」。密集鼓点、紧凑弦乐下，嘶吼般的人声，似利刃出鞘划开表象，发出“一切都可笑，一切都病了”的锋利批判。
歌曲以激烈的电吉他扫弦、合成器与电吉他互相交织的solo演奏做收尾，是饕餮盛宴后鸟兽火速散开，是对世态炎凉的嘲讽，也仿佛在对听者发问：「清者」是否有「清白」？

谁的青春没有武侠与摇滚，谁的青春又没燃过。
新天龙八部X黑豹乐队的本次合作，将武侠与摇滚大胆结合，希望能够带领大家重回激情燃烧的当年，找回在天外江湖并肩作战的热血感觉。让我们一起，看淡成败输赢，所向披靡！

当代音乐代言人，质朴，有力犹如闪电的温强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵狂飙而充满激情。

十几年以来，黑豹已构成当代中国一副亮丽的风景，他们以永不沉默的歌唱疾驰于现代的高速公路上，将自己美好的愿望、富有个性的旋律、歌声和节奏，呈现于他们的同行者，这种认识使得黑豹成为当代的音乐代言人，质朴、有力犹如闪电的温情，强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵，狂飙而又充满激情。

或许多年以后会有音乐人回忆：成立于1987年的黑豹乐队，曾经是中国摇滚乐唱片销量最高的摇滚乐队。经过数十年的风风雨雨，数易主唱，它由幼稚走向成熟，又走向堕落……

《无是无非》是中国殿堂级摇滚乐队黑豹乐队于1996年发行的第三张专辑，其同名歌曲《无是无非》为该专辑的标题作品。

1993年8月，黑豹乐队在仅剩下四名成员的情况下，发表了他们的第二张专辑《黑豹II：光芒之神》。随后，乐队经历变动，键盘手兼主唱峦树离队。
1994年6月，黑豹乐队与JVC唱片签约，Rolling Sound（摇音场）团队对《光芒之神》专辑进行了重新混音及封面设计，并在国内和亚洲地区进行重新发行。这次再版的专辑中，标题曲《光芒之神》由新主唱秦勇重新演绎，其他曲目则保留了峦树的原唱版本。
专辑《黑豹II：光芒之神》不仅展现了乐队在面对成员变动后依然坚持音乐创作的决心，也体现了音乐在不同版本演绎中的多样性和生命力。从峦树的原唱到秦勇的重新演绎，每一种声音都为这首歌曲赋予了不同的色彩和情感。这个过程不仅见证了乐队的音乐之旅，也为乐迷们提供了多元化的听觉体验。
这张专辑的发行，标志着黑豹乐队在音乐道路上的又一重要里程碑。《光芒之神》不仅成为了乐队的代表作之一，也是中国摇滚乐史上的经典之作。通过重新混音和封面设计，专辑在视觉和听觉上都得到了提升，为乐迷们提供了更优质的音乐享受。

  《无地自容》时候的黑豹无疑是优秀的，是中国摇滚界重金属和硬摇滚的代表，《无地自容》取得了难以置信的轰动，以至于有人群的地方肯定就有人在哼唱黑豹的摇滚。

从第一张专辑就可以看得出来，“黑豹”的音乐少了摇滚的沉痛却多了几分流行的因素。听“黑豹“的歌，总让人想起城市的浮躁，总想到酒吧中麻醉一下自己。那个时候，摇滚乐在中国被当作娱乐、渲泄、身体的需要和生活方式。所以“温情脉脉”的黑豹的Art Rock的路子本受世人的瞩目，他们的音乐多少还算属于大众的音乐，他们的摇滚也更容易被大众接受和传唱至今。

从很大一种程度上来讲，是黑豹乐队的《无地自容》把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大的中国青年，从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕。也正是专辑《无地自容》后来数以百万的盗版让唱片商看到了摇滚的商业价值，从而大力扶持。

我们没有必要深入的探讨这张专辑创作出的那些音乐的价值，因为那个时候的黑豹虽然幼稚但还属于摇滚，那个时候的黑豹还有窦唯。那个时候的窦唯也是幼稚的，但是他和他的黑豹，他和他的黑豹创作的《无地自容》却成了不可逾越的经典。

能让所有人记住黑豹的，也只有《无地自容》这张专辑和里面一首首依然被传唱的回忆。

1991年，黑豹乐队经过了几年的磨合与创作，因为时机的成熟又有当时颇为出名的香港KINN唱片公司的一纸合约，黑豹毅然进驻香港进行第一张唱片的录制，香港KINN公司抢先发行预热市场的黑豹第一张专辑的原始版本，当时窦唯还是黑豹乐队的主唱，不同于后来92年滚石魔岩发行的豹头版是这张黑豹香港 KINN首版CD是由著名音乐人Jim Lee监制，但奇妙的是听起来他们这张专辑的音效像是未经后期混音的感觉，失真效果很浓，粗粒感更甚，就像是在一个密闭的现场录制的一样，比后来的滚石豹头版更具摇滚乐的力量（可能是因为92滚石版的混音太过于圆滑和专业了，有好几首歌像是流行曲一样）。

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