Milos Karadaglic

Suite in D Minor: I. Arpeggiata (Arr. for Guitar by Michael Lewin)

Baroque

Suite in B-Flat Major, HWV 434: IV. Menuet (Arr. for Guitar by Michael Lewin)

Arcangelo

Jonathan Cohen

Concerto in B Minor, RV 580: I. Allegro (Arr. for Guitar by Michael Lewin)

Passacaglia

Concerto in D Minor: II. Adagio

Cocomi

Fauré: Sicilienne, Op. 78 (Arr. for Flute and Guitar)

Guitar Covers

The Moon & The Forest

Collaborations

Sound Of Silence

12 Ensemble

Katherine Tinker

John Metcalfe

Sour Times

Blackbird - The Beatles Album

London Philharmonic Orchestra

Yannick Nézet-Séguin

Aranjuez

Latino Gold

Theme From Stephen Ward

Studioorchester der Europäischen FilmPhilharmonie

Christoph Israel

Latino

Mediterráneo

濃情西班牙
——與米洛什一同踏上西班牙風情之旅

延續《地中海情深》《拉丁風情》金唱片銷量
吉他英雄 米洛什 攜手倫敦愛樂演繹
最受歡迎吉他協奏曲《阿蘭胡埃斯》

【致敬華金•羅德里戈、曼努埃爾•德•法雅——兩位改寫吉他史的西班牙作曲家！】
“…充滿活力的聽覺體驗…他(米洛什)演奏的阿蘭胡埃斯生機勃勃又泰然自若…” – 英國Classic FM

今天我們熟知的古典吉他，和幾百年前相比已經有了很大不同——直到19世紀末期，古典吉他才大致變成了今天的樣子。在這之前，它的體積更小巧，不僅是藝術沙龍里的常見樂器，更得到了女性貴族們的偏愛。隨着設計的變化，一批為新古典吉他創作的曲目也隨之出現，它們為作為嚴肅獨奏樂器的古典吉他的發展，打下了堅實基礎。米洛什•卡拉達格利奇的第一張協奏曲錄音室作品《濃情西班牙》，便追溯到了這件樂器的現代起源地。畢竟，古典吉他和西班牙這個風情國度，有着濃得化不開的緣分。

米洛什的這張新專輯中，包括了兩部令人耳熟能詳的、公認的傑作：華金•羅德里戈的《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》，和為吉他與樂隊創作的《紳士幻想曲》。不過在這兩部作品誕生之前，真正為20世紀古典吉他發展打下根基的傑作，是曼努埃爾•德•法雅創作的《向德彪西致敬》。在法雅留學巴黎的七年裏，德彪西曾給予他很多鼓勵。於是在德彪西去世兩年後的1920年，法雅寫下了這部致敬作品。這是主流作曲家第一次為古典吉他創作獨奏曲，也在某種程度上，標誌了古典吉他在新時期復興的開始。法雅曾經寫道：“我真正感興趣的，是色彩和聲音之間的通感。我經常從畫作，甚至是陳舊的彩色玻璃窗中獲得靈感，它們激發我寫出很多美妙的旋律與和聲。”致敬的分量取決於其內涵之豐富程度，多年之後，作曲家本傑明•布里頓看過了英國古典吉他大師朱利安•布里姆的一場演出之後，也這樣感嘆過。

法雅和他同時代的那些作曲家——匈牙利的巴托克和柯達伊，英國的沃恩•威廉姆斯和格蘭傑，法國的康特盧布等人一樣，都對“如何把地方民謠融入古典音樂創作”這個難題情有獨鍾。他1919年的作品、芭蕾舞劇《三角帽》就體現了最純正的西班牙元素，比如安達盧西亞地區的民族小調。這其中的選段《磨坊主人之舞》，便源自一種叫做“法魯卡”的、傳統上只有男人可以跳的弗拉明戈舞。而米洛什演奏的古典吉他版本較之管絃樂原版，算得上是一次成功的改編。

華金•羅德里戈和法雅有相近的人生軌跡——他也曾在巴黎求學，就讀於巴黎國立高等音樂舞蹈學院和索邦學院（巴黎大學前身）。1939年，就在羅德里戈動身回馬德里之前，他以印象中阿蘭胡埃斯皇家宮殿的美麗花園為靈感，為西班牙吉他手雷吉諾•桑斯•德•拉•馬紮寫下了《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》。而阿蘭胡埃斯，是羅德里戈在30年代初曾經度過蜜月的地方。這裏給羅德里戈留下的強烈印象，更多來自聲音和氣味——他從三歲起就失去了視力。這種通感帶來的神采，閃耀在尾樂章裏裏，也流動在第二樂章優雅的柔版之中（就是這段英國管吹奏出旋律，吸引了無數音樂人用不同樂器重新演繹）。多年以來，人們認為這個樂章是作者對西班牙內戰中，德軍轟炸古鎮格爾尼卡這一慘劇的不滿；然而根據羅德里戈的遺孀後來的解釋，這是作曲家對他們胎死腹中的長子的懷念。

有趣的是，了不起的西班牙吉他演奏家安德烈斯•塞戈維亞一生卻從未表演過《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》。他的確曾委託羅德里戈為他創作，也就是這張專輯中的《紳士幻想曲》。塞戈維亞於1958年在舊金山首演了這部作品。和協奏曲不同，這部幻想曲四個樂章的旋律取材於傳統旋律：17世紀西班牙作曲家卡斯帕爾•桑斯創作的舞曲。這部作品的氛圍非常貼合塞戈維亞高貴的演奏風格，算是羅德里戈作品中，人氣僅次於《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》的一部。同時這也是米洛什最新學習演奏的曲目。他對這首作品有着極大的熱情：“（這首作品）擁有一種強大的精神力量，而流淌指尖的美妙聲響和質感，毫不遜於《阿蘭胡埃斯協奏曲》。”

而當羅德里戈和法雅兩位作曲家的軌跡相交，他們碰撞出的火花幾乎成就了專輯難度最大的曲目——羅德里戈的《祈禱與舞蹈》，如副標題所揭示，就是作曲家向法雅本人的致敬。這部作品為羅德里戈贏得了1961年法國電台舉辦的“國際古典吉他大賽”（沒錯，法國人在推廣西班牙吉他方面做出了不可磨滅的貢獻）。對於米洛什而言，這首曲目是他心中的集大成之作——擁有塞戈維亞般的聲響深度、約翰•威廉姆斯般無暇的精確度，與朱利安•布里姆般無與倫比的色彩。這又像是一個總結——一段風格鮮明、強烈的西班牙之旅，由法雅而起，由羅德里戈接棒——如果二人能看到古典吉他在20世紀有了如此長足的發展，想必也會為自己的辛勤付出而感到欣慰。

關於米洛什：
至於這張專輯的主角米洛什，出生於1983年，是近年廣受矚目的年輕吉他演奏家。他九歲首度登台演出，11歲在國際吉他比賽中獲獎。巴爾幹戰爭結束後，16歲的Milos得到獎學金前往倫敦皇家音樂學院就讀，並且在那裏獲得碩士學位，成為有史以來首位得到查爾斯王儲頒贈音樂獎「親王獎」的吉他演奏家。

Aranjuez在Milos的演繹下，富有西班牙浪漫的民族性，並帶有異族風情。而最為人喜愛的第二樂章，隠隠透出原曲的哀傷意境，Milos的吉他配合倫敦愛樂的演奏，鋪陳出濃濃的抒情氣氛，令人忍不住一再細聽。

Milos上兩張熱賣大碟《地中海情深》(Mediterraneo)及《拉丁風情》(Latino)，聽慣他演奏拉丁吉他，換上這張古典專輯，更能感受到米洛什精湛的吉他技法，無論是古典音樂或者吉他音樂愛好者，都會喜歡的一張專輯。

這張專輯除了收錄羅德里戈這首經典的吉他協奏曲外，還有他為紀念法雅而寫的《祈禱與舞曲》，以及法雅《德布西之墓禮讚》、《三角帽》裏的〈磨坊主人之舞〉等。

土耳其古典吉他手、德意志唱片錄音藝術家Miloš Karadaglić於2013年1月1號發佈專輯《Latino Gold》。

Miloš Karadaglić的《Mediterráneo》以古典吉他為媒介，編織出一幅地中海文化的音樂地圖。專輯收錄了從西班牙組曲到土耳其風格作品的多重文化符號，如《Suite Española》的舞曲韻律與《Koyunbaba》的神秘音階形成鮮明對話。Karadaglić的演奏兼具詩意的細膩與技巧的精準，尤其在《Fandango》中與絃樂五重奏的碰撞，迸發出巴洛克式的激情。這張專輯不僅是吉他曲目的精選集，更通過音符勾勒出地中海沿岸的文化交融——從安達盧西亞的弗拉門戈情調到加泰羅尼亞民謠的質樸迴響，每個音符都像是海浪輕拍岩石的私語。

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