朱婧汐Akini Jing

VILLAIN 反派角色

非常夏日（粵好聽•青春重置計劃特別篇）

騰訊音樂人

念慈

陳陳陳

錢潤玉Runyu

钟声

完美倒立

Mr. Miss

小老虎

MOSAÏQUE 樂色斑斕

金光寶塔 Golden Pagoda

Chace

祝福 Blessing (Single Version)

不想當阿龍 Don’t Wanna Be Alone

譚維維

劉戀

張鈺琪

劉人語

繁花有因

She's Mercedes造樂計劃 繁花有因

小冰

科技兌現想象

San Holo

HURTS! (feat. Akini Jing)

Bardo (中陰)

空杯 (Mortal Love)

塑膠天堂

三筒七条

上山採茶（feat. 朱婧汐JING）

Anti-General

Ryota凉太

ENEMY

刺蝟愛孔雀

寂寞煙火

以夢爲馬

與非門

茄子

朱婧汐Akini Jing的全新創作專輯 《VILLAIN 反派⻆色》 是她的“東方賽博”系列的延續之作。

整張專輯的主要靈感來自於中國的武俠文化，從文本，電影，美學，到其背後的哲學，俗世特性等，都對朱婧汐有觸動和影響。

在一個架空的世界裏，朱婧汐創造了兩個主要的武俠人物⻆色，並圍繞她們的命運，融合充滿科技和未來感手法的東方傳統意境創作出來音樂，視覺，表演藝術，空間裝置等媒介的作品。

武俠世界裏的⻆色，大多都有自己崇高，極致的追求，但是與此同時他們也被俗世生活，自我侷限所羈絆着，和當下的我們沒有區別。

在竹影，新月，寒光，和屋檐之間，她們是

  一個兇狠，瘋癲但內心深處又極其天真的反派⻆色
一個在屋脊上不停奔跑，被命運裹挾的孤獨之人
  一個自我懲罰永久止語的人
  一個傷痕累累，但最終原諒了自己的人

這些都是她們，也有某一時刻也是我們

在專輯的結構上，延續了朱婧汐以往充滿故事性和電影感的敍事，從第一首到第七首，在這七首歌之間，人物的命運，景象的更迭，內心的變化，一個完整的故事就已經講述完了。如果你對這個結局還若有所思，聽者在此可以先按下暫停鍵。

接下來的兩首純音樂，之於專輯結構，也是作者安排的一個巧思。在專輯故事裏，是作者很喜歡但是主要人物並沒有用的兩件武器和招式，被安排在專輯結尾，就好像是小説後面的兵器，招式附錄。如果用電影的打開方式的話，他們就像是正片結束後，切換了氛圍的字幕音樂，也可以理解為音樂專輯裏的Bonus Track。更重要的原因，是朱婧汐認為，招式和武器，雖然他們沒有語言，但是本身所代表的哲學，和各自的命運，是構成綺麗武俠世界，絕不遜於人物的存在。

01. Fate 命運 (title theme)
02. Black Widow 黑寡婦
03. Call Me Shadow 影子
04. Jade 青玉
05. VILLAIN INTERLUDE
06. VILLAIN 反派角色
07. Hurt You Again
08. Seven Deadly Punches 七傷拳
09. Peacock Feather Fatality 孔雀翎

從衝擊力場景的Techno，到奇妙魔幻的IDM，到柔美悲情的絃樂演繹，再到充滿不規則節奏的跳躍感，整體在音樂層面，囊括了從聆聽、跳舞到感知的三重場景。

在Intro和Interlude的橋段部分，中國色彩濃郁的絃樂演繹，成為曲目之間的過度，在區分主線故事，以及不同類型的轉變上，顯得更加絲滑且擁有主旋律。

《Black Widow 黑寡婦》根源於IDM的跳躍的結構，在動用更像鼓邊敲擊的採樣，以及厚重的低音鼓編，將整首歌的動力更好的展現出來，除了趣味的詞曲表現外，搭配高情緒化的旋律演唱，呈現出“解構流行”的最佳效果。

《Call Me Shadow 影子》歌曲使用了巧妙的Techno結構編寫，節奏傾向於Footwork式UK Bass盛行的170BPM方向，使用太鼓絕妙的鼓邊擊打的聲音採樣剪切與拼貼，從曲目中間灌入的笛聲又將人的思緒拉回中國。人聲的演繹隱藏在強烈的舞曲聽覺背後，又浮於節奏至上，充滿了夢幻與虛無感。

《VILLAIN 反派⻆色》則展示出國內難得一見的低音融合，更具英國Bass Music鼎盛時期的厚重感，而閃現的碎拍如同一抹調味劑，將聽似厚重的聽感，瞬間拉昇到空中，帶起聽者情緒。來自英國的合作Rapper Teeandos，以她獨特且兇猛的姿態，給這個Villain聯盟畫上了一抹濃厚的色彩。

《Jade ⻘玉》則作為整張專輯中，最具中國與東方色彩的單曲，穿梭感十足的氛圍旋律，遊走在不時閃現的笛聲中，更加Downtempo化的舒緩情緒，延續在每個人的耳中。充滿詩意的歌詞，揭示了主⻆內心的糾結，描述了她在等待裏，時間是如何將她逼到崩潰的邊緣。

《Hurt You Again》以朱婧汐Akini Jing 的深情演唱為核心，吉他跟隨演唱進行彈奏演繹，歌曲 伴隨着人聲在慢慢蔓延，會把所有情緒都融入在這首最後的決鬥曲之中。她不想傷害的，究竟是誰？她的命運又將走入怎樣的結局？

專輯最後收錄了2首朱婧汐Akini Jing思路下的非傳統舞曲Track，思路上脱離了故事主線，用聲音描述了兵器和招式的故事。《Peacock Feather Fatality 孔雀翎》的Juke/Ghetto思路，用更兇猛的低音鼓點來呈現這一古⻰筆下美麗卻又危險無比的暗器。《Seven Deadly Punches 七傷拳》則以“傷敵先傷已”的主題，將更加細碎的Acid音色，配合高密度鼓點，讓人感覺無數拳頭化作聲音在空間裏遊走。兩首非傳統舞曲曲目也更加適應如今地下跳舞音樂的場景，呈現專輯對於電子音樂文化的沉思。

你印象裏的法國流行音樂是甚麼樣子？是Serge Gainsbourg的呢喃，Yann Tiersen的夢幻還是 Daft Punk 的復古浪漫？經典之外，不妨也讓我們把時光快進到當下，聽聽年輕法國音樂人的聲音，並帶來一個提問：如果邀請這些年輕的法國音樂人和未曾謀面的中國音樂人隔空碰撞，他們將會創作怎樣的作品？

相信合輯《MOSAÏQUE 樂色斑斕》可以帶來一些答案。

《MOSAÏQUE 樂色斑斕》的項目創意可以追溯到2020年，那一年夏至音樂日自創辦並引入中國後首次宣佈取消。這個源自法國的全民音樂節日已在全世界120個國家生根，卻因疫情未能如約而至。為了讓中法文化交流可以突破地理距離的限制，在新的模式下繼續進行，一次基於網絡的合作計劃應運而生。經由諸多音樂廠牌與項目機構的協力，共有21組中法音樂人受邀參與此項目，他們兩兩結合遠程合作，共同創作了11首全新的歌曲。音樂人的風格跨越了流行、嘻哈、電子、搖滾，他們不僅是中法流行樂壇的冉冉新星，更渴望着與另一種文化建立更深入的聯繫。

合作在某種程度上意味着要跳出自己的舒適圈。對於法國的 Elbi 和中國的念慈 ParE 來説，這都是她們第一次和一支樂隊進行合作。Elbi 與荒事樂隊創作的《Pluie 大雨早已落下》是一首講述雨的抽象歌曲，而念慈 ParE 和 Col en Fleurs 樂隊創作的《Airplane 飛機》則是關於距離與感情，是當下世界的寫照。對於音樂人鐘聲 VioletZ 來説，她的嘗試則是為通常的純音樂 techno中 加入人聲演唱。在與 Calling Marian 合作的歌曲《Emak-Bakia 別煩我》中她大聲喊出心中所想。

合作也意味着兩種截然不同的創作火花交錯碰撞。朱婧汐 Akini Jing 極具特色的“東方賽博”個人美學與Toukan Toukän 剋制而浪漫的器樂合奏，竟是出乎意外的合拍，共同創作出了這樣一首極具幻想感的《Glow In The Dark 微光》；而 Boris Background 則針對錢潤玉的原有個性，為其創作出一首打破自我的科幻作品《Machinery 無人駕駛》。法國的 DIY 雙人組 KIZ 充滿活力，同時與完美倒立和 Mr. Miss 兩組中國的音樂人合作。兩首歌曲《Going Away 逃離》與《Caprice 貓的詭計》的創作方式截然不同，凸顯出完美倒立與 Mr. Miss 獨特的浪漫色彩。

跨國創作裏也少不了對於異域人情的回憶與想象。在與 Ours Samplus 的合作中，困坐在上海家中的小老虎寫下一首回憶北京生活與法國旅行的《Attends encore un peu  再等等》，現實與想象交織難分彼此。魚翅的靈感則來自一部法國電影，與 SAMIFATI 的音樂碰撞後他將自己的日常故事放置於末世，完成一曲謳歌史前人類愛情的《Au Mont Saint-Michel 再陪你去聖米歇爾山》。

一些音樂人珍藏的創作動機也通過此次合作獲得了新生。陳陳陳拿出的是一首融合了些許中國味道的曲子，通過與 Cléa Vincent 的合作，歌曲《Des Heures 時區》中若即若離的心碎等待被完美呈現。唱作人梁馨予與爵士樂手 Pierre Pradat 合作的作品《Aube 日出景山》此前是後者未曾發行過的一首鋼琴獨奏曲目，經由雙方的協力合作現在它有了更多豐滿的電氣化律動。

正如合輯的名字《MOSAÏQUE 樂色斑斕》，這張唱片中不僅遍佈着五彩斑斕的音色與曲風，更是一次當代不同流行文化的碰撞與結晶，歐亞大陸兩端的年輕創作力在這裏相遇。對於中國的聽眾而言，這裏有一些不一樣的法國味道，相信反之亦然。正如著名 DJ 張有待在合輯內頁提到的那樣，“藉助法國傳統的浪漫和復古的氣息，再加上充滿科技感的電子音樂語言，新鮮的‘Chinese Pop’找到了更豐滿和多彩的聲音與表達方式。”

《MOSAÏQUE 樂色斑斕》由法國駐華大使館和騰訊音樂人共同發起出品，美麗唱片執行監製。

⼈工智能小冰。這位誕⽣生於微軟並於去年⻓大成⼈、獨立發展的AI少⼥，與先鋒⾳樂⼈朱婧汐聯手打造上汽集團旗下R汽⻋品牌主題曲《科技兑現想象》。主題曲由朱婧汐擔任製作⼈，小冰共同創作詞曲併合唱該曲，運用全球領先的⼈工智能音樂技術詮釋R汽⻋“科技兑現想象”的品牌理念。主題曲意境空靈脱俗，小冰清澈甜美的歌聲與朱婧汐柔滑輕巧的聲線配合默契，賦予別具一格的科幻感

San Holo聯手朱婧汐JING推出最新單曲《HURTS 痛! ft. Akini Jing》。

賽博格闖入人類演算意識的劇場，撞見人類問佛未來的走向。朱婧汐Akini Jing/Arie Storm/Erella Atlan/Emelie Hollow用一首無論主題或是音樂風格都實驗性極強的作品，演化成“極星國際音樂創作營”概念專輯《宇宙ID》中的第十顆星——《Bardo（中陰）》。

作品融合了Techno律動、千禧年House舞曲以及電影配樂式的鋼琴演奏，呈現着賽博格視角下的人類求索之境。迷幻冰冷的電子音色交織着實驗聲景， 

點一把火燒掉面具，讓一道光刺穿眼睛，要歡喜，記得要歡喜。

2019年，朱婧汐以名為“Akini Jing”的賽博格視角開啓了新的藝術嘗試，通過電子樂，新媒體藝術，交互裝置，以及聯合人工智能跨語義創作等多種藝術形式，嘗試以賽博格視角反觀人類，覺知自我，在內向的探尋中構建獨一無二的心靈宇宙，並在2020年發行概念專輯《塑膠天堂Plastic Heaven》

作為詞曲作者和製作人的朱婧汐為主流歌手創作以及製作的歌曲， 出現在各大排行榜及影視綜藝，但在以Akini Jing為名的賽博格身份下，則進行着小眾，更為先鋒的藝術嘗試。

“智能” “相信” “出廠設定” “人類” “記憶” “愛” 等等意象頻繁的出現在《塑膠天堂》這張專輯裏。

而 “智能”這個詞從70年代就開始影響電子音樂，它在音樂中所展現的不光是聽覺上合成器感的音樂，更是代表了一種思想，通過電路/網路來詮釋Akini Jing的思路。

整張專輯的歌詞方面由賽博格Akini Jing所觀察到的人類世界和朱婧汐的碎片記憶所組成。
在音樂方面，則從電子音樂，舞曲，氛圍音樂，合成器流行到交響樂等多種類型來描繪了Akini Jing，從如何誕生並慢慢與人類社會融合，找尋記憶，並最終迎來了她的天堂和希望。 

這張專輯並不是單純意義上的“賽博朋克音樂”，也沒有一直採用最直接聽覺感的Synthwave來刻畫賽博聽感，而是用非常完整和延續下去的故事線，來闡述賽博格Akini Jing的三個篇章，Chapter 1. 出廠 - Chapter 2. 人類記憶閃回- Chapter 3. 塑膠天堂
這張專輯沒有主打歌，每一首歌都是故事裏的一個部分。這張專輯也不是故事的全部，通過線上線下的表演，互動，事件，來逐漸展開並講述這個故事。

關於專輯的設計和視覺創意部分，其中8首歌曲，都曾以單曲的形式發表過，單曲的封面作品按主題分別邀請了不同的新媒體藝術家，攝影師，設計師來參與，希望展現當下中國年輕藝術家眼中不同的“賽博朋克”美學。除了人類藝術家之外，也邀請到了微軟人工智能小冰通過對音樂和關鍵詞的印象來創作繪畫作品。

當繁星被高樓的亮燈取代，
當陽光被電腦屏幕光取代，
你是否也幻想着一場逃離？

來吧，讓我們牽起手，
一起去雲南，《上山採茶》！

這首來自【E-Werk電聯】全新打造的華人電音製作人/DJ二人組三筒七條的歌，將是一張逃離都市紛擾的車票；歌曲更有朱婧汐助陣，她的歌聲將帶你去她的家鄉雲南，享受那裏的愉快和舒心，幫你找回丟失的浪漫和快樂。

三筒七條由兩名高大帥氣的90後男生“三筒”和“七條”組成，“三筒七條”的概念來源於中國的國粹麻將。麻將也是二人在音樂創作和演出之餘，最喜歡的休閒方式，麻將中所藴含的哲學和邏輯，是他們音樂創作的情感和靈感的來源。

麻將是閒適、慢節奏的生活代表，名字取自麻將的三筒七條會把這種輕鬆愉快，貫穿他們的大多數作品，像是給聽者分發一張張逃離都市紛擾的車票，擁抱生活本身。

大巴即將啓程，請緊握我們的雙手。

“不是同類 愛卻對味”
朱婧汐《刺蝟愛孔雀》
新鮮獨到 展現愛情第一百零一種面孔

有最華麗羽毛的孔雀掩藏着最黯淡的傷口，
有最堅硬外殼的刺蝟懷抱着最柔軟的心臟，
有一天他們終於相遇，然後上演俗套愛情故事裏一個意外驚喜的結局。

由金牌導演柯翰辰執導，蔣欣、陸毅領銜主演的都市情感輕喜劇《盲約》定檔8月。瞄準新時代下的年輕女性羣體，通過微胖、“剩女”、催婚、女性職場等話題直擊社會熱點，講述女主角夏天在尋找真愛的路上遇到種種困惑和矛盾，最終發現真愛就在身邊的勵志脱單故事。作為片頭曲，由朱婧汐演繹的《刺蝟愛孔雀》為該劇量體裁衣，以新鮮獨到的愛情觀成為劇中主人公夏天感情生活的側寫——在追愛道路上“壓力山大”，但最終兜兜轉轉遇見愛情；雖然那個人看起來“不是同類”、“畫風不對”，卻 “愛到對味”，終於由“剩”變“勝”。

《刺蝟愛孔雀》由創作才女朱婧汐演唱，以細碎跳躍的節奏將相遇到對的人的幸福感揉進旋律，搭配清爽自由的嗓音，製造出奇妙的化學反應。崇尚去愛，但反對一味的掩蓋自我；追求幸福，但不會因此而放低姿態。就像刺蝟愛上孔雀，別人説的不登對，可只有彼此才知道箇中滋味。歌曲以獨到新鮮的切入點，折射出當代都市人所推崇的獨立灑脱與不將就的愛情態度，引發共鳴。

愛情可以長着一百張平凡無奇的面孔，願屬於你的是最新鮮的第一百零一張——不用偽裝倔強與不勇敢，也不用為不完美而感到抱歉。就像刺蝟最終愛上了孔雀，愛到對味，終得圓滿。

寂寞煙火(太平洋對岸版)是寂寞煙火沒有發行的另一個版本，不一樣的編曲，不一樣的副歌旋律和歌詞。雖然現在才放出來，但其實這是這首歌最初的樣子。
這首歌在我的庫存裏靜靜躺了2年，很多原因當時沒有收錄，但是我個人一直很喜歡。前段時間因為和一位老朋友，也是這首歌曲的製作人偶然重逢，讓我又想起了這首歌，每首歌都有它自己的命運，可能現在才是時候把它分享給大家吧。
“這個世界上我們無法改變的事情有太多，但我很幸運能和你一起看過這場煙火。”
不需要甚麼文案來介紹音樂了，如果要説些甚麼，就是我特別喜歡1分53秒開始的那段絃樂。

“和所有以夢為馬的詩人一樣，我藉此火得度一生的茫茫黑夜。”

這是詩人海子的代表作《以夢為馬》中的一句，寫於1987年。翌年，一個名叫朱婧的女孩在雲南的普洱呱呱落地。在這座古老的茶城裏，在各種動植物的陪伴下，女孩逐漸長大。2014年，女孩拿出了自己首張創作專輯，用《以夢為馬》為它命名。

很多人覺得朱婧是幸運的。15歲時就得到青睞，錄製了人生的第一張EP，順理成章地簽約公司，從雲南搬來北京，一面完成學業，一面開始音樂生涯。那時候一切都好，夢想實現，年齡尚小。可隨後的發展並不如預期般順利，她有太多的想法和企圖沒辦法實現。在最青春無敵的年紀，她毅然選擇了用等待的方式來保護音樂夢想。她在全球各地旅行，寫歌，等待自己蜕變的那一天。如果説海子的《以夢為馬》象徵着他用赤子之心點燃火把，在黑夜裏尋找真理、信仰，那麼對於朱婧來説，《以夢為馬》則是記錄了她從雲南到北京、從台北到洛杉磯，這一路所經歷過的脆弱、憂傷、孤單與離別，它們無不像沉默的路燈，指引鬢毛揚起來的方向，在這張專輯裏匯聚。

馬是朱婧最喜歡的動物。在朱婧的世界裏，一個人成熟的過程好比是一匹馬兒的成長，戰戰兢兢的“小馬”在跌撞多年後，才能成為“高頭大馬”。可在成長的過程中，總免不了“大馬”的耳提面命，説甚麼“你們抗壓性低”啦，“你們缺乏集體意識”啦，“別整天想着偶像劇式的愛情”啦。甚至衍生“草莓族”一詞，意為“外表光鮮但內心幼稚”，貼在新生代的身上。終於等到了“小馬”長成“大馬”，敏感與單純事隨人願地被圓滑和世故取代。正是在這樣成功學滿天飛的時代，朱婧希望所有人都能守護渺小的初心，永遠活得像一匹小馬。即使年歲漸長，也樂於從小説裏尋找故事，在歌裏尋找感動，在電影裏尋找愛情。回首看時，我們並沒有變成那種麻木的“大馬”，我們依然執着遵守着“小馬”的美德，想笑就笑，想哭就哭。

作為朱婧創作的核心價值觀，“小馬”這一概念被擴大至整張專輯。在温婉的民謠曲《孩子》中，她把愛人當做血緣至親看待；在電子搖滾《她》裏，她攜手閨蜜縱身一躍；在瀰漫着新古典主義的《迷城》裏，她面對物質社會的腐蝕，不惜遠走高飛；在宛如加州海岸般詭秘的電子樂《唯一》裏，她直言不諱地唱出執拗的愛情觀；在《小馬》中她畫龍點睛地歌唱脆弱之美，在《瑛達遖》中她歌唱祖輩生死相伴的傳統愛情。彙集了信仰，勇氣，夢想，初心，愛，朱婧書寫的十個故事構成了《以夢為馬》。

為展現專輯概念主題，製作團隊邀來了香港著名攝影師夏永康進行封套拍攝。有“視覺之王”之稱的夏永康曾為王家衞的電影《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》擔任劇照攝影師，同時也是張國榮等巨星的御用攝影。此次為朱婧掌鏡，夏永康帶來他合作多年的班底，包括香港知名造型師Sean Kunjambu、著名人體彩繪化妝師Karen Yiu在內的造型團隊，力求為朱婧打造最具表現力的視覺效果。音樂製作部分，新東家星外星唱片同樣不惜重金，遠赴重洋來到美國，在美國加州音藝聯的協同下，為朱婧挑選最適合其音樂風格的製作團隊，於編曲、錄音、縮混、母帶工程等每一個細節都精益求精。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的製作人Mario的巧手賦予朱婧的音樂跨越流行、民族與古典的氣質，這讓《以夢為馬》和華語樂壇慣見的聽覺習慣區隔開來。製作團隊進駐洛杉磯傳奇錄音棚“鄉村”錄音室（The Village）長達整整一個月，説唱巨擘Dr. Dre的御用混音師Mitch、曾為瑪利亞•凱利等巨星製作母帶的Evren也前來助陣。Capitol唱片公司的母帶製作棚更保證了最終成品效果。

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