尼基塔·馬加洛夫

尼基塔·馬加洛夫1912年出生於聖彼得堡，1992年於瑞士威偉市過世。其家族在俄國大革命後逃往芬蘭定居，後來又遷徙到法國。少年尼基塔在巴黎音樂學院求教於伊西朵爾·菲力普(IsodorePilipp)，十七歲時贏得首獎和拉威爾親自頒發的褒揚狀，後來他還跟隨浦羅高菲夫學習作曲。其演奏生涯的足跡遍及全球最首屈一指的演奏廳，和薩爾茲堡、愛丁堡、柏林、蘇黎世、音樂節和洛喪等著名音樂節。鋼琴家和教師尼基塔·馬加洛夫是聖彼得堡一個顯赫家族的後裔，他的藝術在近一、二十年來不公平地遭到忽視，原因之一當然是馬加洛夫在晚近的錄音和演奏會中，傾向於過度緬懷他那超凡的過去一種複雜和精巧的醒目結合，而非為其成熟時期的風格帶來深入化和個性化的成長。只有少數國際級的演奏家，努力在晚年保有年輕時的體力和精神利，同時還以這些力量為基礎，為他們的詮釋基礎注入成熟風貌，以讓甚至是專家以外的人相信他們所聽到的，是獨特而醒目的表演。尼基塔·馬加洛夫穩固立足於演奏家和權威的領域中，教導、磨練後進，但他自己的演奏中的意圖和效果似乎也維持着這樣的風格足夠討喜可親的、高貴的、有時自我滿足的，對投以侷促不安的一瞥，對輝煌的過去則注視以美好的眼光。馬加洛夫被熱誠地描述為一個洗煉優雅、自然光輝的大師，那麼必須注意的是，當有必要時，他也能以閃電雷鳴般的肌力來轟擊琴鍵（當然，並不是像有些較年輕的重量級比賽運動家那樣殘忍無道的）。像馬加洛夫這樣高雅的音樂家，總是考慮樂器和聽眾耳朵鼓膜能忍受的程度，來演奏狂放的樂段；在倫敦錄製，由安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂團協奏的史特拉汶斯基“為鋼琴和木管創作的協奏曲”可以作為有力的例子，馬加洛夫將這首作品的敲擊能量人性化，代以機械般嚴密的慎重手法來加強之。同樣地，他似乎也一肩扛下了演奏、推廣一位家族世交普羅科菲耶夫的作品的責任。