John Adams

提到美國當代作曲家亞當斯，一般人仍會立即想到極微主義。然而這首作於1998年的交響作品，不但是他架構上最具野心的作品，更帶有豐富的浪漫色彩。 　　曲名引自日耳曼浪漫詩人席勒1795年探討“天真與傷感”詩作的文章，兩個詞的含義與我們現今認知並不相同。席勒所謂的“天真”藝術家，與大自然合而為一、與他的環境服貼融合；而“傷感”的則與世有所隔閡、活在自己的理想世界中。亞當斯表示這首作品是他試圖讓內心的“天真”藝術家發聲、自由玩耍。但如同他欣賞的“傷感”作曲家馬勒和拉威爾一樣，亞當斯也知道，對於飽受文化藝術歷史洗禮、太過自覺的藝術家來説，真正“天真”只是種無法達到的理想境界。以這種二分法為出發點，亞當斯利用不停移動的旋律和節奏營造張力以及典型“傷感”的疏離感，配器的層次感和色彩與馬勒、拉威爾有頗多相似處。 　　作品是獻給本錄音也是首演的指揮薩洛能(Esa-Pekka Salonen)。亞當斯認為身兼指揮與作曲家二職的他，也是在“天真”與“傷感”間掙扎的藝術家。在薩洛能的引導下，同樣負責首演的洛杉磯愛樂演奏穩健，深刻呈現出作曲家的意圖和指揮家的詮釋方向。亞當斯的音樂向來不屬於艱澀難聽的現代樂，而這首作品更可謂二十世紀浪漫情懷的代表。