李榮浩

黑馬

縱橫四海

烏梅子醬

獲獎人

習慣晚睡

出賣『你的多情出賣我的愛情 賠了我的命』

脫胎換骨

aMEI (張惠妹)

對等關係 (feat. 張惠妹)

情人

山川

我們好好的

我愛你

要我怎麼辦

麻雀

老友記

兩個普普通通小青年 (feat. 劉柏辛)

在一起嘛好不好

花樣年華

等著等著就老了

邢晗銘

李凡一

黃種人（2019中國好聲音國慶演唱會）

耳朵

年少有為

王牌冤家

成長之重量 (電影 "動物世界" 成長版片尾曲)

戒煙

祝你幸福

我看著你的時候

歌謠

裙姊

就這樣

有理想

模特

文/赵南坊

你我早已熟识李荣浩式情歌的模样，此番，李荣浩“黑马”式音乐会带来怎样的感触与冲击？
“黑马”意味着什么？这似乎是不需要过多阐释的问题，平地惊雷、脱颖而出、后来居上……总之就是代表着一股神秘莫测的能量。专辑《黑马》确有呼应着常规的象征与意象，但却又不止于此，这里的“黑马”所呈示的更多。
你可以理解为，专辑中李荣浩化身为“黑马”，于音乐中施展才情与个性，将其擅长的进一步强化，同时积极尝试变化，奉献未曾有过的多元性。你也可以理解为，“黑马”是我们所有人的最初形态，不畏约束，不惧禁锢。只是，我们已然忘却了身体里这股能量。由此，本张专辑是为唤醒我们内心的“黑马”精神。
《黑马》是音乐人的自述，亦是音乐人的号召。
至此，进入《黑马》的世界出现两条路径。其一是追随李荣浩的音乐脉络，你会在过程中遇到熟悉的景象，当然也少不了新鲜的际遇。其二是遵循自己的体验与理解，你会在每首歌曲中看到自己的影子，“黑马”的故事就是生活中的种种写照。
乾坤未定，你我皆“黑马”。
李荣浩的音乐表达从来都不遮掩，不打折扣。此番即以“黑马”为名，直抒胸臆，向听者阐明其中奥义：

“黑马”是一种创作理念。大众津津乐道的是，李荣浩“一人就是一支队伍”的全方位才能，他可胜任音乐生产的每一环节，但却忽视了这背后的逻辑：音乐人对于音乐创作近乎苛求的自主性，即，要令每一处细节都贯彻自己的理念。
李荣浩的理念具体是什么？这似乎不易简单概括，但若以“黑马”为喻，一切就都明朗。他讲求音乐中的共性与个性融合，如《名字》《另一端》《海陆风》等等这般听来悦耳度极高的作品，内里其实暗藏着若干巧思。这类巧思决定了，李荣浩的音乐总会让人感觉“哪里不一样”。
《名字》由主歌的哼唱发展至副歌突然的释放，以此形成鲜明的叙事跳跃与情绪提振，张力尽显。李荣浩与吴青峰的首度合作即创作出一首“非典型情歌”，有着常规情歌的流畅旋律线条，同时又显现出别具一格的行进逻辑。兼具偶然性与突然性的歌曲进展模拟出情感关系中的宿命感，而“我不擦去你名字不可”这般特异句法的歌词则是留下玩味无限。
《另一端》体现出的是李荣浩书写亲情的优长与特色。歌曲没有俗套地阐明“父爱如山”，父与子的关系讨论在此处是借由“另一端”的概念而表现出长距离的牵挂，以及，短距离的亲近。“长距离”令两代人有了走进时光走廊中遥远相望的意境；“短距离”则是令这般回忆场景有了临近的意味，尤其是“借给你嘴巴/听你说说话/借给你耳朵/叫你一声再走吧”所描述的关系互动，让此刻与过往产生了神奇的联结，回忆与现实形成套叠，亲情也就此完成了深化与升华。
《海陆风》，再次是非常规理解中的情歌。先有曲和编曲再有填词的创作顺序也似乎决定了歌曲注定是高度情绪化且写意化的。Intro厚重且暗沉的色彩瞬刻营造出另类气息，主歌正式开启后的抒情演唱则是瞬刻打消了此前的铺垫，但副歌的编曲起势时却再次回到Intro的声场中，这般折返反复的设计完美呼应着气候万千的变幻莫测。人与人之间发生的故事，就跟天气一样，难懂难预测。
《走走》，专辑中最先完成创作与制作的曲目。歌曲感觉恰如歌曲名称，没有轰轰烈烈，没有戏剧化起伏，只有自然而然。这种自然中有着一气呵成的润畅，宛如灵感到来后的瞬刻即成。若要问李荣浩情歌的秘诀，或许“自然”就能够解答所有。
这是发自内心真实感悟后的如常表达。而正是这般朴素的创作风格，恰恰就成为乐坛中的“黑马”。“黑马”并不就意味着棱角突显，自我张狂。在李荣浩音乐里，它意味着内敛甚至是内省，是“我难过就听歌/醉着放烟火”所描述的平和与淡然。

“黑马”也是一种音乐气质。这个时代音乐的律令是，迅速兴起再迅速陈旧，迅速夺取注意再迅速被遗忘。这样的趋势，在李荣浩音乐中并不存在。这归功于其中“黑马”般的气质，它不以市场为导向，自然不以贴合大众套路为目标。此次专辑证明李荣浩有自己的审美定位，且是强烈的自我属性，每首歌曲都是一番对自我特殊的增补。专辑同名曲目《黑马》即为代表。
基于指弹吉他的作品，彰显出荒野感的同时更为关键的是突出“黑马”式的特立独行。歌曲中的吉他处于完全的主角位置，这并不难理解：一方面，李荣浩向来重视乐器的表现力，另一方面，吉他本就是“黑马”，它的张狂与肆意就是在具象化诠释“黑马”精神。经由别具一格的编曲，吉他演奏表现出根源化摇滚中的颠覆感和冲击力。要颠覆和冲击的对象究竟是什么并不重要，重要的持续保持这般姿态，正如“骄傲的存在”，到何时何地都不会迷失自我。
歌曲《黑马》是对一种精神的微缩，微缩本身并非目的，这实质是李荣浩的自我确认，确认自己在做着特别的音乐。
再有《一百》。这首歌曲的独特气质来自对于相似性的拒绝。作为品牌合作曲目，极容易落入既定程式，成为另一首某某某，但李荣浩显然不会如此。其以“卷土重来”的方式，完成了从点题到扩题的创想，即，从味道到态度，从感受到情绪，从情绪到性格，最终落脚在哭笑自得，各自精彩的生活感悟。这是因一瓶饮料引发的才情大爆发。某种程度上，《一百》能够破除我们对于所谓“广告歌”的刻板印象，它可以不敷衍，它可以不肤浅，它当然也可以不简陋。
歌曲《一百》的气质中另外一处值得关注的是，李荣浩对于复古的讲求。不是通常简单的借助新潮元素和技术，而是愈发向古典手艺回归。如此可见，专辑《黑马》似乎是将外在的喧嚣闭挡在外，独留清醒与清净在其内。
这点在《轻轻田园系》中亦有体现。李荣浩专辑的传统是，每张专辑都会收录一首“甜歌”，此番就是《轻轻田园系》。完整专辑中不能缺少“甜歌”，正如生活中不能缺少甜味。
而讲究的在于，《轻轻田园系》的重点不止于甜蜜，同时，在轻松律动，自如流动的Shuffle感觉中，这首听感充分舒适的歌曲实质在传达这样的讯号：远离尘世喧嚣，保持独醒。进而显现的音乐气质是，对于自然形态的诉求。在此形态中，鸟语花香，人情和煦，山野情趣，诸如此类都会自然显现。
李荣浩音乐，是对“僵紧”的回避，对“自然”的接近。

“黑马”更是一种思考方式。转换角度，不以寻常视角下定论。“黑马”是差异性的可见形式，它可能去往任何方向，它可以追随任何目标。毫无疑问，李荣浩的音乐作品有着不同思考。此处需要重点提及的是歌曲MV。
聆听专辑《黑马》不能错过与歌曲配合的MV。
歌曲是一种表达，MV影像同样是一种表达，甚至可以说，在MV中我们能够感受到李荣浩对于更加深刻问题的独特思考。
《名字》MV中提及超能力，面对危机与困境，“变种人”所拥有的飞行与自愈能力，是福音还是诅咒？有梁家辉出演的《另一端》MV中利用脑电波走进回忆中，回到过往与亲人面对面。如果这样的技术成真，你会怎么选择？《恋人》MV里有时光倒转的设计，提出假设：若是时间能够倒回，故事的结局会怎样？《走走》MV中则涉及仿生人实验，继而提出问题，生命的意义是什么？世界是否会因为科技而变得更好？
以上这些，汇聚了对于科技伦理的探讨以及对于人类未来发展的探问，是经由歌曲内容延伸出来的全新思考。如此，音乐与影像就形成了创作之上的创作，思考与思考的联动。
答案不会凭空出现，思考就永远不会停止。李荣浩通过歌曲MV为我们留下众多的值得反复琢磨的疑题。
而在歌曲中，李荣浩以自己实际行动进行着同步思考。科技对于音乐意味着什么？如何平衡音乐作品中模拟与真实的关系？以歌曲《恋人》为例。专辑中一首出自其他音乐人创作的作品，在这里，模拟音色与真实音色就进行了一场丰沛且多彩的“对话”。歌曲开场即是古典吉他与合成器音效的呼应，营造出科技与传统，时髦与复古和谐共处的氛围，尔后歌曲推进过程中出现的小提琴大提琴与电鼓的Call and Response更是将融合氛围推至顶点。
在这首讲述亲密关系话题的歌曲里，不同形态音乐元素也在进行着紧密的交互。《恋人》是李荣浩对他人作品的再创作，亦是借由歌曲进行的音乐实验。
同样的实验还出现在歌曲《鸿门宴》中。这首作品属于是“完全没想到”的那一类，在专辑中有着“黑马”的本色，在同类主题作品中也可谓非凡。没想到会以“鸿门宴”为题来谈当下的你我，没想到会以影视配乐的思路来进行编曲设定，也没想到歌曲会采用如此紧凑的叙事结构，猝然而至又戛然而止。诸如此类“没想到”均是李荣浩别致思考路径的体现。他处在不同视角去审视创作，将“鸿门宴”代入现代语境来讲述“时间”的意义，不仅巧妙，并且精准；他从不同的起点出发去营造音乐，《鸿门宴》的音乐，氛围感与神秘感都不输任何电影音乐。这样的构思实属大师级。
就音乐思考而言，李荣浩始终领先、超前。
当然，李荣浩的领先与超前并不会以牺牲歌曲的情感浓度与内容深度为代价。其中的思考是，表层与内里并重，音乐胜在技法出众，更胜在表情达意。《假面》这类作品即是如此。歌曲体现出李荣浩作为创作者的细致与敏锐，将我们每个人都会表现出的“假面”心理表达得真切。真切是一种最为真实的反映，将现实生活中的实际全盘托出。真切是一种最具温度的慰藉，我明白，我懂得，我也一样。真切也是一种最坚定的暗示，请摘下“假面”做自己，你我心照不宣。
纵观专辑，《黑马》包罗万象。
特异另类有《黑马》《海陆风》《鸿门宴》。深情有《另一端》，动感有《一百》。都市情调有《恋人》，甜美清新有《轻轻田园系》。深沉有《假面》《走走》，激昂有《名字》。李荣浩的全面在此得到淋漓尽致体现。他是这个时代最具工艺者属性的音乐人代表，沉默进行思考，精细打磨作品。如此，他的创作既有全景式的群体情绪，又不乏微观聚焦的个体感悟。
“黑马”是此次专辑的命名，也是理解整张专辑的线索。请准备好进入到“黑马”的世界，重新认识李荣浩和他的音乐。

借那些浪尽的青春 以儆此生

《纵横四海》
李荣浩第七张专辑首波复古港风单曲《纵横四海》，无论编曲、还是作曲，都极具复古港风色彩。无论世代怎么变化，变得多么新潮摩登，我们还是会感动、会痛、这是永远不会变的。

《我们好好的》
我们好好的，一直好好的。

《山川》
少年生来轻狂，纵使精疲力尽，却也无力挣扎。

《情人》
每个男生心里都有一首Beyond！

《对等关系》
年度对唱 情歌有情

在2021年的年末，我们等来了一年一张专辑的李荣浩和许久未见的张惠妹的神仙合作单曲－－《对等关系》。

整首作品表达的，其实是情侣世界里最为常见，也是最为“经典”的拉锯和纠缠。分手却充满遗憾，回忆又满是痛楚，明明相爱的两个人，却因为各种的忙碌而疏忽对方。

整首歌依然由李荣浩一手包办词曲和全部制作。李荣浩近期音乐创作的一个重点，希望用一种系统和体系性的表达，回到那种华语流行音乐的黄金时代——之所以被称为黄金时代，是音乐的纯粹和动人。

从创作的角度来讲，情绪和情感，才是一首作品最重要的部分，也是创作者在创作过程中最艰难的部分，这需要的首先是创作者的沉浸投入，李荣浩用这种复古的方式，以最简单的歌词和旋律表达，以最根源的编曲和制作，让一首歌曲最终回到情绪、情感和感性为主线。在制作上，吉他、贝司、鼓和钢琴，再加弦乐的配置，恰到好处又不喧宾夺主，并始终将李荣浩和张惠妹的演绎，作为整首作品的支点而突出。这是复古的制作手法，也恰恰就是华语流行音乐在九十年代被称为黄金年代的特色所在。

做情侣太辛苦、做朋友又不甘心，李荣浩的音乐文本，也将恋爱中情侣最隐秘的情思，细腻又直接的表达出来。

《对等关系》或许听起来很哭、很虐心，但这绝不是一首套路化的虐爱情歌。在表面的互撕之下，这依然是一首暖心的情歌，虽然结局收场很悲伤，但回忆中却又充满着满满的内容。在感性的氛围中，其实也不乏现代都市青年理性那一面。不再是古典小说里那种要死要活的不堪，而是在柔情中依然充满着理性和冷静，情绪上的克制，也让人更能够从情感关系中，保留着一份理智。

而李荣浩和张惠妹的演唱，也非常好的同步了这种立体的关系和情绪。

李荣浩的演绎表面冷静，但内心却汹涌翻腾，不经意的哭腔，是男人倔强后一瞬间的脆弱，听来更感性也更动人。

张惠妹作为华语乐坛的天后，虽然好多人提起她的名字，总是离不开对她唱功的夸赞。但实际上听阿妹在这首作品里的演绎，就明显能够感受到她天后的光环之下，其实除了离不开唱功，更离不开情绪的处理。或者说，就是细腻的感性。

那种在失控边缘的声线表达，既有音乐技术上收放的平衡，又体现出情绪高低起落的动态，让听者很容易陷入到音乐氛围、情绪氛围，在沉浸中于《对等关系》这首作品中，感受到那种得与失、爱与悲。

而整首作品的设计，无论是男女声的轮唱，还是优秀和声设计下的对唱，也让作品听起来张力十足。尤其是合唱部分，不仅能够体现了李荣浩和张惠妹各自音域完全的特点，还能够因为声音的重叠而产生一种奇妙的化学反应，单纯通过情绪推动的声线，让人体会到一首男女对唱情歌的魅力。既是一种感动，也是一种和谐的动听。

这首歌所表达的，对于一段感情经历来讲，或许就是一种收获。

《脱胎换骨》
如果一定要改变我 当初为什么要在一起

《习惯晚睡》
拒绝emo 活在当下的快乐

《获奖人》
我都拼了 还是输掉所有

《乌梅子酱》
夏天结尾的青涩味道

《也许是爱情》
也许我们终将学不会爱情

身兼词曲创作人、制作人的华语歌手李荣浩在 2014 年创下了突破性的好成绩。他的首张专辑《模特》获得金曲奖五项大奖提名，并夺下最佳新人奖，第二张同名专辑更巩固了他在华语乐坛最具魅力新声的地位。这位全能型歌手为 iTunes Session 特别到台北的音乐工作室录制一组他最喜爱的华语歌曲，作品极为优美动听。

Chinese singer/songwriter/producer Ronghao Li had a breakout year in 2014. After his debut album, 模特, received a stunning five Golden Melody Award nominations—and won for Best New Artist—he released a self-titled follow-up that solidified his place among Mandopop’s most magnetic new voices. For this intimate iTunes Session, the versatile artist entered a Taipei studio and recorded a set of his favourite Chinese songs—and the result is captivating. 

年度對唱 情歌有情 在2021年的年末，我們等來了一年一張專輯的李榮浩和許久未見的張惠妹的神仙合作單曲－－《對等關系》。 整首作品表達的，其實是情侶世界裏最為常見，也是最為“經典”的拉鋸和糾纏。分手卻充滿遺憾，回憶又滿是痛楚，明明相愛的兩個人，卻因為各種的忙碌而疏忽對方。 整首歌依然由李榮浩一手包辦詞曲和全部制作。李榮浩近期音樂創作的一個重點，希望用一種系統和體系性的表達，回到那種華語流行音樂的黃金時代——之所以被稱為黃金時代，是音樂的純粹和動人。 從創作的角度來講，情緒和情感，才是一首作品最重要的部分，也是創作者在創作過程中最艱難的部分，這需要的首先是創作者的沈浸投入，李榮浩用這種復古的方式，以最簡單的歌詞和旋律表達，以最根源的編曲和制作，讓一首歌曲最終回到情緒、情感和感性為主線。在制作上，吉他、貝司、鼓和鋼琴，再加弦樂的配置，恰到好處又不喧賓奪主，並始終將李榮浩和張惠妹的演繹，作為整首作品的支點而突出。這是復古的制作手法，也恰恰就是華語流行音樂在九十年代被稱為黃金年代的特色所在。 做情侶太辛苦、做朋友又不甘心，李榮浩的音樂文本，也將戀愛中情侶最隱秘的情思，細膩又直接的表達出來。 《對等關系》或許聽起來很哭、很虐心，但這絕不是一首套路化的虐愛情歌。在表面的互撕之下，這依然是一首暖心的情歌，雖然結局收場很悲傷，但回憶中卻又充滿著滿滿的內容。在感性的氛圍中，其實也不乏現代都市青年理性那一面。不再是古典小說裏那種要死要活的不堪，而是在柔情中依然充滿著理性和冷靜，情緒上的克制，也讓人更能夠從情感關系中，保留著一份理智。 而李榮浩和張惠妹的演唱，也非常好的同步了這種立體的關系和情緒。 李榮浩的演繹表面冷靜，但內心卻洶湧翻騰，不經意的哭腔，是男人倔強後一瞬間的脆弱，聽來更感性也更動人。 張惠妹作為華語樂壇的天後，雖然好多人提起她的名字，總是離不開對她唱功的誇贊。但實際上聽阿妹在這首作品裏的演繹，就明顯能夠感受到她天後的光環之下，其實除了離不開唱功，更離不開情緒的處理。或者說，就是細膩的感性。 那種在失控邊緣的聲線表達，既有音樂技術上收放的平衡，又體現出情緒高低起落的動態，讓聽者很容易陷入到音樂氛圍、情緒氛圍，在沈浸中於《對等關系》這首作品中，感受到那種得與失、愛與悲。 而整首作品的設計，無論是男女聲的輪唱，還是優秀和聲設計下的對唱，也讓作品聽起來張力十足。尤其是合唱部分，不僅能夠體現了李榮浩和張惠妹各自音域完全的特點，還能夠因為聲音的重疊而產生一種奇妙的化學反應，單純通過情緒推動的聲線，讓人體會到一首男女對唱情歌的魅力。既是一種感動，也是一種和諧的動聽。 這首歌所表達的，對於一段感情經歷來講，或許就是一種收獲。

少年生來輕狂，縱使精疲力盡，卻也無力掙紮。

李榮浩第七張專輯首波復古港風單曲《縱橫四海》，無論編曲、還是作曲，都極具復古港風色彩。無論世代怎麼變化，變得多麼新潮摩登，我們還是會感動、會痛、這是永遠不會變的。

渺小而又强大，脆弱而又顽强。

《麻雀》
这首《麻雀》是李荣浩第六张创作专辑第一主打单曲，也是专辑同名主打曲，用麻雀映射生活在城市中的我们，在物欲横流中，于波涛汹涌间，渺小而又强大，脆弱而又顽强。

《老友记》
你有没有那么几个时刻，怀念曾经的老友？加班加到爆肝的时候，病了无人陪伴的时候，失恋找不到人喝酒的时候...李荣浩的《老友记》述说了生活中的友情，人这一辈子，谁没有三两好友，但过客匆匆，曾经的好友也会变得渐行渐远，曾经的一切再也与自己无关，只剩下遗憾着祝福，旧朋友，你好好走，我就不陪你这么久。

《等着等着就老了》
《等着等着就老了》是劝人及时行动、不留遗憾的歌。歌词以简单的文字，勾画了很多你我身边很多人在生活中“伤痕累累”的现状，社会人群被现实消磨到即使站在人生的十字路口踟蹰，也不敢勇敢前行，觉得人生还长，很多事可以等到以后再做，或者说不定能等到些什么，以为靠等待，就能等来该有的东西，脑海里画面纷飞，身体却迟迟不动。我们的年岁里不可能没有遗憾留下，但我们可以做的，是尽量完成想完成的事，让遗憾不至于越积越多。

《两个普普通通小青年》
原来一切不止于表象，原来长得凶的并不一定是坏人。《两个普普通通小青年》李荣浩邀请乐坛新人刘柏辛Lexie合作，两个普普通通小青年用说唱的形式表达对于刻板印象的态度，无关对错，无关立场。李荣浩尾奏的Fushion Jazz为歌曲增添了一抹色彩，欢快曲调中加入Rap着实让人惊喜。

《同根》（Bonus Track）
2020年2月武汉疫情爆发，作为一名创作者，李荣浩用自己的方式为身处困境中的人们创作了一首全新单曲《同根》，向坚守在疫情一线的医护人员以及工作者传递音乐的力量和温暖，向最平凡的英雄们致敬。十几亿人，于你于我，同心同根，《同根》与时境相符，有着强烈情感共鸣，在疫情时期或多或少给予奋斗在一线的医务人员、抗击肺炎患者们一丝心灵的慰藉。

《我爱你》
被李荣浩称为“文艺的死去活来的歌” ——《我爱你》，“岁月长 好疯狂 狂不过 受的伤 我爱你 所以 刹那短 好纠缠 缠不断 我好乱 我爱你 无论东西”在经历时间消磨之后，过去的疯狂，纠缠，撕扯，一切显得微不足道，而我爱你这件事，一直存在着，无关岁月，无论东西。

《花样年华》（Cover 电影《花样年华》主题曲）
这首歌改编自《花样年华》电影主题曲，朦胧凄美爱而不得的剧情赋予了这首歌特有的情感记忆。李荣浩在致敬经典的同时，别出心裁的改编蕴与了这首歌更多的活力与新鲜感。回望那些年的花样年华，是致敬，也是留恋。

《在一起嘛好不好》
有没有为了等一个人信息，晚上一直不睡，对方回复之后，反复修改文字，按下发送键之后，自己抖着脚笑的像个傻瓜躺在床上，翻着聊天记录，等着下一条回复，有时甚至拿着手机就甜甜的睡了...爱情之所以深刻，并非只是大情大爱，那种彼此喜欢却没有一个人先说出口的爱情萌芽 ，彼此只差一句在一起嘛好不好的关系，让人不自觉地扬起嘴角。

《要我怎么办》
每当我们想用世上最华丽最精准的词汇来描述人生，思前想后修修改改，最终却只能用“呵呵 哈哈”来概括，然后站起来对着镜子里的自己问，要我怎么办。

《如果我是海》
相信每个人都有说过“如果我是...”这样的话，如果我是一棵树，如果我是天上的星星，如果我是海....在臆想的世界里，远离城市的喧嚣，挣脱生活的束缚，期盼不受任何外来因素影响的、敢爱敢恨想哭就哭的生活，对未来的期许，向往着勇敢和洒脱。

有沒有為了等一個人信息 晚上一直不睡

對方回復之後 反復修改文字 

按下發送鍵之後 自己抖著腳笑的像個傻瓜躺在床上 翻著聊天記錄 等著下一條回復 有時甚至拿著手機就甜甜的睡了

愛情之所以深刻 並非只是大情大愛

那種彼此喜歡卻沒有一個人先說出口的愛情萌芽  彼此只差一句在一起嘛好不好的關系 讓人不自覺地揚起嘴角

日常瑣碎不被重視的浪漫

並排坐在餐廳吃飯 而不再是面對面坐著

看電影的時候 把最甜的爆米花都放在最上面給對方

那種跨越物質的愛情滋味 是沒有原因的想要付出 是無理由的給對方自己的全部 是忘記了自己眼裏只有對方

這感覺在我們的人生經歷中 

或許不久遠 

但卻好難忘

李榮浩第六張個人專輯主打單曲《花樣年華》正式上線！“渴望一個笑容 期待一陣春風 你就剛剛好經過” 這首歌改編自《花樣年華》電影原聲帶，朦朧淒美愛而不得的劇情賦予了這首歌特有的情感記憶，讓我們一起致敬經典，重溫上世紀的花樣年華。

「不敢回頭看的 都是沒等到的

終於聽到這首歌 可以放開聲哭了」

李榮浩第6張創作專輯 溫情單曲曝光

及時行動 不留遺憾陪人老去

我們總有這樣、那樣、各種樣的朋友，以下類型請按需對號入座，一定有你身邊的一款：

——“資深”公務員老張總想開個飯館，沒事跟朋友小聚，日常還能多一處營收，卻怕臟、怕累、怕賠錢，念叨了一輩子，最後安穩退休，飯館還是沒開；

——創業期的王總日理萬機，不是開會、就是加班，要麽甲方爸爸一個電話就到對方的城市出差去談業務了，年少有閑時想看世界的夢一直放置著，至今沒實現，到深圳出趟差，廢了老鼻子的勁擠出兩個小時參觀了世界之窗，看了全世界的微縮經典，安慰自己這就是“環遊世界”了；

——小李逛街散步，看到了心儀的女孩，想了一百種搭訕方式，兩手撮到手心冒汗，還是沒敢上前要個微信，卻突然電話響了……低頭接完電話又擡起頭，再也沒見那女孩的蹤影，她美的像是一場夢，小李卻遺憾剛才並不是夢；

——高老師厭倦了在二線城市裏的體制內工作，盡管房子、車子、票子都有了，也馬上要 30 歲，但一想到未來至少幾十年都有可能還是這樣渾渾噩噩過下去，仿佛 30 歲就去世和 80 歲後下葬沒什麽分別，越想越冷汗直流，幹脆孑身一人勇敢北漂去，明知明天不一定美好，但北漂之後的高老師一直堅信著：美好的明天一定會來。

漫長人生，很多事情不像銀行款項交易，收到就有短信提示，有人以為靠等待，就能等來該有的東西，腦海裏畫面紛飛，身體卻遲遲不動。我們的年歲裏不可能沒有遺憾留下，但我們可以做的，是盡量完成想完成的事，讓遺憾不至於越積越多。

李榮浩第 6 張創作專輯主打單曲曝光，是勸人及時行動的《等著等著就老了》。歌詞以簡單的文字，卻勾畫了很多你我身邊很多人在生活中“傷痕累累”的現狀，社會人群被現實消磨到即使站在人生的十字路口踟躕，也不敢勇敢前行，覺得人生還長，很多事可以等到以後再做，或者說不定能等到些什麽。

“有可能我某天成為孩子的長輩”，“有可能我把後面幾十年 全部浪費”——兩種“有可能”都是李榮浩寫在歌裏的曲折人生，早就習慣了等待、將就、湊合、勉強的林林總總，也就習慣了錯過那些努力與行動後才換得的碩果，並自我安慰說“沒那種命”；但不將就的李榮浩，在生活和音樂裏，都是百分百的“行動派”，前一秒腦子裏冒出念頭，下一秒就要盡可能去完成實現，包括寫下這首《等著等著就老了》，就是他觀察了周圍形形色色的人之後的創作。

不敢回頭看的，都是沒等到的。以下的事，如果你現在就做，仍為時不晚：

——開始不暴飲暴食，讓身體盡可能健康地老去，花些錢用來健身，總好過花錢買藥住院；

——結識些值得交心的朋友，最好你們臭味相投、相愛相殺，不至於在喝到酩酊大醉時，連個說心裏話的人都沒；

——對你摯愛的家人、戀人、朋友說你想說的話，表達你想表達的關心，才不會遺憾至死。

閉上眼睛

當所有感官只剩耳朵

你的世界…還留下什麽

『唱作大神』李榮浩

第5張全新創作大碟【耳朵】

十首全新創作 十種情感記憶

李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代

全心角度感受李榮浩全新專輯

觸動華語樂壇心震撼

『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣布第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《念念又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《念念又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。

8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5周年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。

而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想象，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇註入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。

新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲制作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄像帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。

在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲臺北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。

從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8厘米與16厘米底片的公司，再寄送回臺灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重復使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8厘米、16厘米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。

在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄像帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃描，才能夠開始剪接，過程裏除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！

李榮浩從曲風到音樂錄像帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。

從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂制作，除了弦樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、制作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的制作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反復練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裏，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裏，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麽樣就是什麽樣。」

向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裏，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公布了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沈重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裏、回憶裏，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裏收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就象是一份用時間累積而成的最好的禮物。

上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑料袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裏只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想象，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。

新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的沖擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想象空間。

主打歌《耳朵》MV邀請金曲獎最佳音樂錄像帶導演黃中平執導，從《不搭》、《有理想》、《大太陽》到《我看著你的時候》累積的合作默契，到新專輯李榮浩指定一定要由中平導演來拍攝主打歌《耳朵》MV。在前期和中平導演溝通MV概念的時候，李榮浩就提出「當眼睛看不見的時候，就只剩下耳朵」的想法；而中平導演也提出以盲人角度詮釋日常生活的視角，因為對看不見的人來說，「耳朵」就象是他們的眼睛一樣，領著他們前進，以及感受生活，在這樣彼此相互溝通激蕩想法的過程裏，李榮浩與中平導演共同打造了一支充滿沖擊視覺的MV，也讓這首歌曲充滿了感動的氛圍。

在新專輯的企畫制作過程裏，李榮浩與企劃、攝影師、導演們加入更多的想法和討論，互相碰撞出更多新的想法，不僅獨挑大梁身負音樂總監一職，更晉升視覺總監把關每個視覺，讓這張專輯的每個畫面更貼近歌曲原創的概念，並不會是歌曲和畫面是分開感受的。更多時候是用「耳朵」聆聽彼此溝通想法，名符其實是一張用「耳朵」串起各種創意概念的專輯。

年少有为描写一段平凡爱情里的深刻印记
男人面对情感的压抑和撕心裂肺
 
像是每个男人都有过的曾经 
每个世代都有的情感经历
最伟大的爱情不是永远 
而是曾经在平凡生活里有你有我的那些深刻
 
男人在爱情里的坚强，是悔恨也是不舍。充满温度的“一碗热的粥”是永留在心底深处的温柔；而仿佛可以听见声响看见画面的“砸烂的墙板”则是愧对于这段爱情的倔强。
如果时间能够重来，“年少有为”的我会不会就是你婚礼上的那位，歌曲最后以变调的结婚进行曲作结，就像是为这段没有结局的爱情，留下了锥心的遗憾当做注解。
 
“年少有为”的复古概念是体现在时间的重现，用现在式对比过去式，歌词『假如我年少有为』包含了说不出口的抱歉和愧对于心，当时间走过现在，能够再给的爱只剩下一句婚礼的祝福，原来爱情不只是记忆，还有曾经一起住在时间里的我和你。
 
每一首歌都是一种情感记忆
当你爱着的时候 当爱走过的时候
李荣浩2018全新专辑，最真诚无悔动人主打“年少有为”

2018 荣耀乐坛 荣耀乐坛 浩大盛事 浩大盛事
半年 七连发超过 十亿次点播的神般感染力
用他的音乐打破华语乐坛的不可思议
『全能唱作大神』 李荣浩
〔 第五张创作专辑- 全新复古概念系列〕
掀起 华语 乐坛 复古新潮流
这是 一个属于 『 李荣浩 』

〔 第五张创作专辑- 全新复古概念系列〕 〕
首部曲 ： 迷你专辑 【王牌冤家】
同步释出两首复古电子 迷幻单 曲：「王牌冤家」、「念念又不忘」
6.22  全球 数位平台同步上架 10.17  全专辑正式发行

从专辑【模特】、【李荣浩】、【有理想】到【嗯】
李荣浩从创作到一手包办制作、编曲、吉他弹奏等 从不假他人之手
成为近五年华语乐坛最炙手可热的全能唱作人

从《天生李荣浩》演唱会到《有理想》世界巡演
以北京为起点 成功征服香港红磡与台北小巨蛋
成为登上华语乐坛两大指标性舞台的内地男歌手第一人

从《蒙面唱将》、《中国新声音》、《梦想的声音》
以独特的李式演唱风格征战各大歌唱真人秀节目
再到偶像养成真人秀《偶像练习生》的音乐导师
《无限歌谣季》的无限唱作人等唱作真人秀节目
成为两岸三地争相追随与期待的音乐新标的

从全能音乐人跨界电影演出到 各类 真人秀
李荣浩的音乐感染力  李荣浩的独特舞台魅力
2017 年『全能唱作大神』李荣浩发行第四张全创作大碟【嗯】，专辑发行前以全新打歌思维颠覆华语乐坛，每月主打七连发，启动年度浩计划，短短半年内即创下全亚洲超过十亿次的点播量，李荣浩独特的创作风格和音乐感染力，广大传媒封之『唱作大神』。
2017 年 1 月李荣浩参演由韩寒执导的文艺轻喜剧片《乘风破浪》上映，凭借饰演反派地产商黄志强而被提名第 20 届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员；2 月《有理想》世界巡演首次登上香港红磡体育馆，容祖儿担任表演嘉宾 ；4 月《有理想》美加巡演分别在多伦多、旧金山、洛杉矶和温哥华举办 ；6 月，受邀担任第 28 届金曲奖颁奖典礼演出嘉宾，分别改编演唱「一无所有」(原唱：崔健)、「岁月无声」(原唱：BEYOND)、「树枝孤鸟」(原唱：伍佰)，致敬两岸三地摇滚经典 ；同年 9 月 16 日，
首次在台北小巨蛋开唱，成为成功登上香港红磡与台北小巨蛋两大华语乐坛指标性舞台的内地男歌手第一人；11 月发行第四张全创作大碟【嗯】，随即在台北举办两场新歌演唱会，歌迷乐评媒体好评如潮 ；12 月 31 日，更受邀参加央视跨年晚会，盛大演出。
2018 年主演动作喜剧电影《卧底巨星》与 Eason 陈奕迅同台飙戏；1 月《有理想》世界巡演最终站伦敦，历时两年半、近 30 场的世界巡回演唱会，演唱版图横跨欧亚北美，宣布圆满完成。
李荣浩夹带着一年比一年更强大的声势和丰沛创作力，获邀加盟爱奇艺重点打造、内地首档偶像竞演养成类真人秀《偶像练习生》音乐导师，成为广大观众与乐迷争相追随与关注的高人气导师；再以无限唱作人的身份，加入江苏卫视重磅打造音乐唱作类真人秀节目《无限歌谣季》。而为天后莫文蔚新专辑【我们在中场相遇】，以才子身份词曲创作的「慢慢喜欢你」，简单深刻的感人词句旋律，在乐坛喧哗声中异军突起，歌曲上线后横扫 KKBOX、Spotify、Apple Music、iTunes、QQ 音乐、虾米、咪咕等数位音乐榜冠军、电台 5 周连冠流行音乐全金榜，MV 上线三个月在 YouTube 创下22,815,616 点阅次数(截至 2018/6/18)，并成为热门 cover 爆红「神曲」。
李荣浩以精彩歌艺与创作魅力，从乐坛跨足影视界，成为近年来最受注目与超高期待度的全能唱作人，技惊四座，已然晋升为『全能唱作大神』。
从个人专辑到电影主题曲  洗脑旋律首首 破亿 点播次数
从听觉走入视觉  他的创作就是票房保证
『 全能 唱作大神』用音乐征服大家的耳朵
2015 年，李荣浩为电影《何以笙箫默》量身创作片尾主题曲「不将就」，与黄伟文共同谱词，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，推出即空降内地、台湾、香港三地数位榜冠军，成为 2015 年度 QQ 音乐搜索年度第一名歌曲，YouTube 创下 19,701,511 点阅次数(截至2018/6/18)。
2016 年 9 月，为张一白导演电影《从你的全世界路过》编写主题曲「不说」，极具李荣浩独特风格的曲式，由黄伟文填词，在李荣浩恰如其分的演绎下，深深地走进每个听众的心里。2017 年底，和张靓颖共同演唱《西游记女儿国》电影主题曲「女儿国」，则单纯以演唱人姿态走入电影音乐里，其具磁性的嗓音，将剧情中唐僧的内心独白娓娓道来。
今年 6 月，李荣浩再度为上海电影节开幕电影《动物世界》，词曲制作演唱成长版片尾曲「成长之重量」，将影片中郑开司成长的心路历程演绎的力量感十足，暖心呈现普通人的开挂拼搏故事。歌曲上线随即空降 QQ 音乐等各大数位平台新歌榜第一名，MV 一周时间新浪微博覆盖量超过 1.2 亿，在电影未上映前即捷报频传，旗开得胜，李荣浩所创作的「成长之重量」再度成为名符其实的超级电影神曲。
李荣浩的创作总是有一种神力，信手拈来都是一个故事，充满着画面感。只要是「李荣浩」创作的音乐，就是一个票房保证，听他的音乐就象是让人进入到一个电影的世界，让每个人直直地坠入各自心里想象的那个世界，久久无法忘却。
重回那个 经典 流行乐盛行的年代
每一首歌都是一种 情感 记忆
当你爱着的时候  当爱走过的时候
都将为你 记住这一刻
李荣浩的绝对音乐新风格
重启 华语乐坛复古新潮流
一个属于『李荣浩』的音乐新时代


◎ 单曲 1 ： 同名复古概念歌曲 「王牌冤家」
真实的 爱情从不伟大也不完美
这是 相爱相杀的命中注定
就算抹去记忆  还有 命运的相遇
就算爱得撕心裂肺  我们还是一对
李荣浩以「全新复古概念系列」宣告第五张创作专辑正式起跑。首部曲：迷你专辑【王牌冤家】，同时推出「王牌冤家」、「念念又不忘」两首复古电子迷幻歌曲，让歌迷可以一次大饱耳福。
「王牌冤家」由李荣浩词曲创作、编曲、制作，以 80 年代 HOUSE 电子曲风揭开新专辑序曲，当前奏响起的瞬间，我们便跌入了那个充满霓虹色彩的复古年代。从编曲的细节铺排、和声到精湛的电吉他演奏，李荣浩为新专辑勾勒出带有复古新味的第一波歌曲「王牌冤家」。
歌词以轻松诙谐的口吻谱出爱情里的激烈矛盾，真实不过如此，我们爱着也恨着，是爱着你的坏，也爱着你的不可爱。爱情不只是一种记忆，是一种命中注定，如果说相爱必会生恨，那也是伴随着爱，爱得毫无规则，爱得撕心裂肺，就算失去记忆，终究还是会再相遇。
「王牌冤家」以歌名向 2004 年经典爱情电影《王牌冤家》致敬，一如电影主角不断地重复尼采曾说过的：「祝福健忘的人，因为忘记错误会过得比较好。」
音乐 /  视觉总监  李荣浩细节把关
以电影 底片 规格制作音乐录像带  考验制作 团队
带领观众一同 重返 那个纯真美好 的灿烂年代
复古概念歌曲「王牌冤家」，在歌曲制作过程中，李荣浩已对歌曲有了想法和画面：故事背景发生在80、90 年代，指定一定要找电影导演拍摄音乐录像带，并使用底片拍摄。因为李荣浩想要呈现的是一个发生在当时的故事，而不是使用数位滤镜特效去模拟底片的效果，想要带给观众感受到的，就是真实。
在这些条件设定下，找来曾为李荣浩拍摄过「喜剧之王」、「不将就」、「戒菸」等充满电影张力 MV、获台北电影节最佳导演、夺下西班牙南方影展最佳影片金奖的导演陈宏一执导、以《七月与安生》入围 2017 年香港电影金像奖的最佳摄影余静萍掌镜，造型则由曾以电影《花吃了那女孩》勇夺第45 届金马奖最佳造型设计的 Luke 为全剧演员打造。
从「底片」拍摄就给了导演团队下了第一个考验，因为底片必须大费周章在拍摄一个月前，找到国外可以订购 8 厘米与 16 厘米底片的公司，再寄送回台湾，也必须精算底片的卷数，因为底片不像数位记忆卡一样，可以重复使用、大量拍摄再删档案。再到可用的 8 厘米、16 厘米摄影机、会用底片摄影机的摄影师、会换装底片的摄影助理，无一不是曾经历过那个用底片拍片年代的人选。
在拍摄过程中，从未拍摄过底片音乐录像带的李荣浩更难掩期待之情，还打趣地问起现场工作人员，是否有经历过拍摄底片的年代，没想到现场除了导演、摄影师和几位资深工作人员，大家都是第一次拍底片，更让人觉得是一次难得珍贵的经验。而从底片到拍摄完成，还要再经过冲洗、扫描，才能够开始剪接，过程里除了需要的是时间，其实还多了更多的是期待，因为用底片拍摄，你永远无法准确知道当下拍下的样子，当成品出现的时候，总是伴随着更多的惊喜！
李荣浩 2018 年带来〔第五张创作专辑-全新复古概念系列〕首部曲，第一波复古概念歌曲「王牌冤家」，从曲风到音乐录像带视觉，每个细节都如此讲究，这也是音乐/视觉总监李荣浩为听众、观众带来更多新的尝试和面貌。
当新的已然成为过去，有一天旧的也将会成为全新的，我们终将在新的一刻里，又得到一个全新的过去。

◎ 单曲 2 ： 复古慢摇滚 情歌 「念念又不忘」
李荣浩 X  韩寒  最具话题的跨界新作
经历过的爱不会凭空消逝
一箭刺穿的爱情记忆  都将成为心上的一道疤
所有身体感官都会牢牢 记住 爱着的这 一刻
继冲破十亿票房电影《乘风破浪》合作后，『全能唱作大神』李荣浩再度与导演韩寒在音乐上擦出闪亮火花。「念念又不忘」由李荣浩谱曲，韩寒填词。当过去完成式遇上现在进行式，一碗汤引爆的一场记忆流弹，那些一起经历过的街景、一起喝过的那碗汤，回忆就像一支箭，直直击中心房，让人毫无防备卸下心防。
曾经爱过，就在心里刻着一帧画面，心上刻着一句话。爱是快乐并痛苦的，就算爱已成过往，所有的身体感官都将为你牢牢记着这一刻，爱着的，爱过的，不爱的，都是爱。

《成长之重量》是由全能唱作歌手李荣浩包揽全部词曲创作和制作并演唱的冒险动作电影《动物世界》的成长版片尾曲，该片由韩延导演，李易峰领衔主演、迈克尔·道格拉斯特邀主演、周冬雨特别出演。歌曲《成长之重量》的歌词真实贴合电影《动物世界》中讲述的郑开司因被朋友欺骗而背负数百万债务，面对病重的母亲和痴心等待的青梅竹马，决心登上“命运号”游轮改变自己一事无成人生的故事。李荣浩醇厚的音色，将和郑开司一样面对生活努力成长，坚守本心最终走上开挂人生的众生相经历娓娓道来。电影《动物世界》于2018年6月29日全球同步上映，打响2018年暑期档头炮。

第8首主打歌[戒烟] 唱出现代人的难言之瘾
西班牙南方影展最佳影片得主陈宏一导演再度合作
李荣浩化身飞虎队特勤人员 重装上阵过足戏瘾
也突破以往的音乐人角色，尝试更多不同以往的表演方式，他在[嗯]的MV当中像一个说故事的人，冷眼旁观身边各种18岁的青少年们叛逆行径；[就这样]的MV邀来同乡的金马影后马思纯飙戏，饰演一对爱情已经像死去的标本般的寂寞恋人；[裙姊]的MV当中，李荣浩首度粉墨登场，大胆尝试京剧扮相以及全身刺青薄纱酷帅造型；[歌谣]的MV中和电影导演傅天余首次合作，演活一个离乡背景的造船厂苦工；[我看着你的时候]，首度在MV中尝试高中生制服，更自嘲是他有史以来最尴尬的MV造型；[祝你幸福]MV远赴洛杉矶取景，以电影[LALA LAND]为灵感的美剧氛围，这6支MV 让粉丝们看见李荣浩更多不同的面相，更让人期待李荣浩更多元化的表演！果然第8首新歌[戒烟]在新专辑发片同步正式登场，这是一首标准李荣浩式的情歌，也是借用[戒烟]二个字，这个日常生活中一般人很想戒掉却又很难做到的事，来影射现代城市中某些人的感情观！
[戒烟]的MV由今年以电影[自画像]获得第10届西班牙南方影展最佳影片的导演陈宏一执导，因为荣浩自己先提出了写这一首歌曲的画面想法，所以导演特别为他量身设计了一个严肃的飞虎特勤队员角色，这个平常不苟言笑的特勤，平常生活作息非常规律严谨，但是偏偏在爱情这件事情上，他却有一个想戒又不掉的瘾存在着，分手3年多的前女友常常在心情不好的时候找他，但他明明知道没有好结果却又无法拒绝她，就像是想戒但是又戒不掉的菸瘾，他虽然很努力戒了抽菸，却无法戒掉想念她的欲望；李荣浩为了这一支戏剧感非常强烈的MV，兴奋的穿上飞虎队员特勤制服，带着假枪和同袍们一起出任务，但在追捕嫌犯的过程中，被罪犯的同伙暗算攻击，李荣浩最后在盘问犯人的时候，因为接到前女友简讯而心神不宁，甚至把罪犯幻想成前女友的现任男友，导演以电影的手法让这支MV充满了戏剧性，也成为新专辑中最火爆和限制级的话题之作！

亚洲新天王 乐坛惊叹浩!  华纳年度浩计画 每月主打第6波
李荣浩最新R&B情歌[祝你幸福] 远赴洛杉矶制造好莱坞的浪漫
经典美国电影场景Johnie's Coffee Shop 和 LACMA入镜
美国知名广告摄影师 Mike Simpson掌镜 画面犹如美剧般迷人

2017华纳音乐年度浩计画迈入第六个月，亚洲新天王李荣浩最新专辑已经陆续推出5种不同音乐曲风的作品，从复古慢摇滚[嗯]，呐喊情歌[就这样]，中西混搭嘻哈[裙姊]到温暖思乡的[歌谣]，以及青春恋曲[我看着你的时候]，李荣浩多元化的创作能量在网路上得到粉丝热烈的回响和讨论，而且每一首歌曲的质量都是主打歌规格。浩计画从夏天唱到秋天，迈入浪漫的季节，李荣浩又紧接着推出了另一首R&B情歌[祝你幸福]，而这一首歌曲的MV灵感来自于奥斯卡得奖电影《乐来越爱你》 (La La Land)，新锐广告导演欧哲纶设计了这个剧本，如果时间可以倒转，如果当年你听到前任的喜讯做出了不同的反应，会不会你的人生剧本也会发展成另外一个完全不同的结局？这一支MV就是描写了一对在异乡生活的情侣，荣浩在美式餐厅工作，女友某天很开心地想给他一个惊喜，告诉他自己怀孕了，但没想到他第一时间的反应竟是出乎意料的冷静和为难，因为这并不在他计画的时间表内，所以没有表现出很开心的反应，这却让女友非常的失望和伤心，觉得二个人对未来的人生规划并不相同，也是造成二个人分手的原因。后来女友离开，孤单一个人生活的荣浩，尝试写给对方的许多信件也一直被退件，直到有一天他无意之间看见前任和新的情人出现在店门口对面，他看见前女友幸福的表情，幻想着当初如果他听到前任有喜时的反应是快乐的，并立刻拥抱着她，会不会他们现在还是幸福美满的在一起呢？因为爱一个人，不管是否最后能走在一起，都还是会祝福对方找到幸福，这一首节奏蓝调的情歌就像电影主题曲般唱出那股淡淡的忧伤和释怀后的心情。
为了拍摄这一支有电影感的MV，导演特别安排在非常知名的美式餐厅Johnie's Coffee Shop取景，这里曾出现在多部美国电影中，像是名导柯恩兄弟的《谋杀绿脚趾》、昆汀塔伦提诺的《横行霸道》以及东尼凯的《美国X档案》等都在此拍摄，李荣浩第一次在MV中扮演餐厅服务生，他穿上围裙感觉自己就像在拍美国影集一样觉得很新鲜！另外一个知名的拍摄场景则是洛杉矶郡立艺术馆(LACMA)，馆内最有名的景点即是在入口处的装置艺术都会街灯(Urban Light)，这是具有路灯功能的艺术装置作品(艺术家Chris Burden制作)。代表洛杉矶街头文化的精髓所致，二十至三十个不同高度的街灯，从六公尺到九公尺的高度都有，也是电影《饭饭之交》的拍摄场景，李荣浩和女主角在这里重现了娜塔莉波曼和艾希顿库奇在电影中约会时的浪漫氛围，这里也是洛杉矶市区最具代表性的景点。
李荣浩自己看完这一支MV初剪时，觉得非常喜欢，感觉自己好像去好莱坞拍了一部迷你美剧，加上这支MV的美国摄影师Mike Simpson过去曾和罗宾威廉斯(ROBIN WILLIAMS)合作过广告，也拍过LIL’ WAYNE的MV，其他拍摄过的MV作品也入围过MTV音乐大奖，对李荣浩来说能和国外的团队合作，也是很不同的尝试！拍摄这一支MV的同时，李荣浩正在忙着美国的巡回演唱会，身受时差困扰的他，因为生理时钟被打乱，所以常常睡眠不足就醒来，睡不着的他就会去健身房跑步，也因此让他的身材一直维持在不错的状态，这一首新歌[祝你幸福]，即将在10月9号电台首播！

亚洲新天王 乐坛惊叹浩！  华纳年度浩计划 月月主打第5弹
迈入九月开学季 李荣浩谱写青春恋歌[我看着你的时候] 
金曲奖最佳导演黄中平打造校园浪漫初恋微电影 
新生代电影演员姚爱宁和蒋昀霖主演
李荣浩首度尝试高校服造型 紧张害羞自己删除戏份
 
            
2017华纳音乐年度浩计划持续发烧，亚洲新天王李荣浩最新专辑已经陆续推出4种不同音乐曲风的作品，从复古慢摇滚，呐喊情歌，中西混搭嘻哈到温暖歌谣，李荣浩多元化的创作能量在网路上得到粉丝热烈的回响和讨论，可能前三波的主打[嗯]、[就这样]、[裙姊]都和他过去大受欢迎的曲风不同，所以评价二极，但是八月份推出的温暖情歌[歌谣]一推出，熟悉的旋律和感人的MV让许多歌迷又再度被李荣浩真挚的歌谣征服，更欣赏他勇于挑战不同歌曲的前瞻性！而浩计划从夏天唱到秋天，迈入九月的开学期，李荣浩刚好就推出了一首充满青春校园纯爱感的新歌[我看着你的时候]，他说这就是一首简单的情歌，如果[嗯]这一首歌写的是18岁的叛逆和不羁，那[我看着你的时候]就是在写18岁的羞涩和浪漫，可以说这一张专辑中有很多关于青春期的回忆！

当耳机听着这首[我看着你的时候]，脑海中自然浮现了许多青春校园电影的画面，唱片公司再度邀来金曲奖最佳导演黄中平执导，并请到新生代二位非常有潜力的演员参加主演，女主角是曾演出电影《共犯》的台湾新演员姚爱宁，她正职也是模特儿， 拍过不少广告作品，也开始往亚洲区电影界发展！ 男主角是新进演员蒋昀霖，2016年出道，参与过多部广告和网路微电影以及MV拍摄，首度担任ChocoTV自制戏剧My Hero男主角就挑战BL剧男男恋，也是中国网路大电影[润度]和台艺大学生制片[水下寂寞之歌]男主角！中平导演本人非常喜欢这一首歌，前期到处勘景，最后选定到苗栗一所近百年历史的学校拍摄，拍摄过程中最有趣的一段导演说是当二位演员初次面见就要演出两小无猜的初吻戏，当看起来非常乖的男同学依照导演的指令慢慢做出用手抚摸女生的脸颊，和女生慢慢脸碰脸的动作时，女生却突然忍不住笑场说：“你年纪轻轻的动作怎么感觉非常老练？” 男主角立刻解释说因为之前有上过王小棣老师的戏剧指导，所以这真的只是专业的训练，二位年轻演员的互动让工作人员都笑成一片！

从一开始这首歌MV的剧本设计中就只需要在片尾出现一个镜头的李荣浩，万万没想到这一支MV会是新专辑中让他最紧张的一支MV，因为剧情需要他首次穿上青春校服要扮演高中生，他却一直很担心年纪看起来不适合，但是从定装照到拍摄当天，导演组和企划团队都认为他穿校服完全无违和感，更有一点像经典校园片中的坏班学生，这也可能是电影[乘风破浪]黑道老大给人的印象，但他还是开玩笑说：“会不会到最后这一首歌成为我新专辑最红的歌？ 因为李荣浩扮高中生太好笑了所以大家一直点来看！？”拍摄当天中平导演因为很喜欢荣浩的造型，一直不停的加戏，原本只是一场路过校门口捡起一本书的镜头，但导演拍完又欲罢不能，又加了他看到女主角跟踪男主角的戏份，只是没想到后来剪接成品出来，李荣浩自己又把导演想加的戏份都剪掉了，这一下让中平导演工作室团队那些女生都感到意外，纷纷要求导演和客户上诉，“明明镜头都很青春很帅啊？为什么要剪掉？” 到底李荣浩扮演高中生有没有说服力，看来就等MV首播后让观众们自己评断了！

即将在本周首度站上小巨蛋举办演唱会的李荣浩，已经进入最后的彩排阶段，蜡烛二头烧的他因为求好心切，新专辑到现在还有二首歌曲没有录制完成，但他也对这一张年度新专辑充满信心，接下来推出的新歌也一定不会让粉丝们失望！
[我看着你的时候]最新单曲9月19日正式上线！

亚洲新天王 乐坛惊叹浩！
华纳年度浩计划 每月主打第4弹
李荣浩的[歌谣] 写给所有离乡背井在外奋斗的异乡游子
首度和电影导演傅天余合作 成功诠释小人物的精湛演技
2017华纳音乐年度浩计划，李荣浩最新专辑已经陆续推出三种不同音乐曲风的作品，从第一首复古慢摇滚的[嗯]，第二首痛心苦涩的情歌[就这样]以及第三首中西融合的混搭嘻哈[裙姊]三首作品，不管是不是李荣浩的粉丝都在网路上得到热烈回响和讨论，有些人欣赏他不画地自限，一直勇于推出不一样风格的作品，也有一些粉丝刚开始听不习惯他的转变，但李荣浩却是对自己的音乐相当有信心，继续推出第四首新歌[歌谣]，这一首选在八月份推出的新歌，是李荣浩献给全天下离乡背井在外打拼的异乡游子之歌，他觉得很多远离自己的家乡出去闯天下的年轻人，都会对家乡中的某些事物有特别的情感和记忆，也许是小时候爷爷奶奶常常说的故事，爸爸妈妈常哼的歌谣，或是小时候难忘的景物，都是一个人出门在外又想家的时候，最温暖的慰藉！
这一首光是听歌词就充满画面的温暖之作，因为荣浩和企划人员聊到他想要拍一支没有对嘴的MV，而且他创作完这一首歌，就觉得这是一首很有电影感的歌曲，于是唱片公司邀来台湾知名女导演傅天余为李荣浩量身打造这一支新MV！傅天余导演从文学创作开始转往剧本写作以及导演工作，曾获得新闻局优良电影剧本奖及电视金钟奖最佳编剧。2016最新作品《我的蛋男情人》，受邀参加多项国内外影展。近年以情感细腻、人文味道浓厚的女性角度，获邀为多位知名歌手拍摄音乐录影带与时尚短片作品。[歌谣]的拍摄概念，是以电影感的镜头语言，由歌手亲自演出一个离乡背井努力打工的年轻人，偶尔感到孤单，期待着生命的可能同时又只好接受命运，自己找方法给自己打气。剧情不刻意洒狗血，而是用一些细腻情境勾勒出离家游子们共通共感的心情来表现歌曲的普世性，给听者一股温暖抚慰的力量。同时因为李荣浩之前参与了电影《乘风破浪》的演出，并入围上海电影节的最佳新人奖，这也是傅天余导演很有兴趣接拍这支MV的原因之一，她希望能展现出李荣浩作为一名演员能发挥出不一样的个人魅力。
在傅导听完了这一首[歌谣]，她写出了这个脚本：像很多单身的年轻人，阿浩从很远的地方来到渔港旁的造船厂打工。他腼腆话少，总是安静地干活。不管教他骂他或夸他，他永远只会挤出一个回答：「嗯」。阿浩把小小的宿舍铺位收得整齐干净，睡觉前他总会摸摸贴在床头上和父母亲的照片，每天晚上看着老板一家子热热闹闹围着吃饭，阿浩瞄著，总感觉有点孤单。他宁可端著碗一个人走到外面大口扒著饭，千万别多想，吃饱了有力气又是一天。老板有个女儿长得甜美，在厂里兼著帮忙会计算帐的事，他偶尔会偷偷看她低头专心记帐的侧脸，觉得她低下头的样子很好看。而她会突然夹一支鸡腿塞到阿浩碗里，说她最近在减肥帮忙吃吧。有天在他工作时她递给他一杯饮料说是多买的，阿浩鼓起勇气伸出手拍她肩膀，沾满油污的手却在她质感良好的白衬衫留下一个脏手印，他尴尬死了不知所措，老板女儿看看肩头看看他，她突然低下头，一颗颗解起扣子，把衬衫脱下来，阿浩呆呆看着面前只穿着小背心的她，脸煞地红到耳根，她像是半故意的，伸手把衬衫递给他，叫他要帮她洗干净，这个举动让他晚上睡觉前在床上翻来覆去睡不着！没想到过几天老板女儿不见了，大家说她跟男朋友一起去美国念书了，那天阿浩特别卖力工作，不该他做的也做，像是要把自己做到累翻那样，其他人都觉得这小子肯定哪根筋不对劲。那件洗好晾干的白衬衫在晒衣竿上飘啊飘的，衬衫肩膀上有个没洗干净的印子，阿浩伸出手，贴着衣服上那个淡淡的印子发呆。他打电话回家说这个月工资寄回去了，挂念老妈膝盖有没有舒坦一点，「嗯，我没事。」「嗯，一切都很好。」关于自己，他还是只有这几句。阿浩突然很想家，一个人跑去海边，他有时候会坐在那儿听手机里的声音，手机里是一段轰隆轰隆的火车声，那是离开老家那天的火车，他沿途录了一路，每次寂寞时就拿起来听，听着听着，就好像可以沿着那个声音回家......
李荣浩为了诠释这个造船工人的角色，不但MV中素颜登场还穿着蓝白拖鞋到处走，他按照工厂师傅的指导，从刷油漆到搬运、替船身磨砂、戴上机油弄脏的手套认真投入变成一位工人，从清晨拍摄到深夜在高温没有冷气的造船厂下敬业的演出，拍摄当天还突然下了一场午后雷阵雨，忽晴忽雨的天气也让这支MV多了不同的环境效果，他说这样的苦力工作让他想起他的父亲，他生长的安徽省蚌埠市是一个交通的枢纽，所以也是铁路的转运中心，而他的父亲以前就是担任帮火车补充燃料煤炭的工人，每当货车一进站就要尽快用铲子把煤炭往火车上铲，这样辛苦的工作也让他的父亲手指受到职业伤害，也许就是从小看着父亲为工作付出的辛劳，让他更能够把如此小人物的情绪演出的如此到味！第一次和李荣浩合作的傅天余导演也对他的表现赞不绝口，直说下一部电影一定要找李荣浩再次合作！

亚洲新天王 乐坛惊叹浩!
华纳年度浩计画 每月主打第3弹

李荣浩向中国传统文化以及京剧艺术大师梅兰芳致敬的歌曲
[裙姊] 巧妙结合西方的嘻哈音乐以及东方的民乐合奏
并由亚洲知名作词人黄伟文联手创作歌词

亚洲新天王李荣浩的新专辑，因为对自己的每一首新歌都充满信心，所以在获得华纳音乐大中华区总裁陈泽杉力挺之下，自5月份开始，将连续推出6首新单曲再发片！已经陆续推出 [嗯] 和 [就这样] 2首新歌也反应热烈，于5月20号推出的第一首单曲[嗯]，在短短一个多月的时间，已经登上2017上半年热门点播排行榜前50名，第二波情歌主打[就这样]也继续蝉联中广i -Radio华语金曲榜冠军2周，可说是最受听众欢迎的点播率创造机！
而第3首全新单曲[裙姊]也在7月正式推出，这一首歌名发音和[裙子]相同，这是举世闻名的中国京剧艺术大师梅兰芳的乳名，会写这样一首新歌，主要是想和中国的传统艺术文化致敬，而且李荣浩特别上网搜索了许多梅兰芳大师的资料，他觉得梅先生继承了优良传统的京剧的华丽与身段，并针对京剧过往只重形式缺乏情感灵魂表演的缺失加以修正，注入更充沛的情绪感情于表演之中，此外更创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，创造了具有独特风格的表演艺术流派─梅派。
这在一百多年前来说，已经是非常[潮]的一件事，梅先生在年轻的时候，就能走在时代的尖端，成为中国京剧旦角的最重要代表，风靡一代，他男扮女装的技巧出神入化，并提升京剧这种原本通俗的戏剧，呈现审美的抒情境界。相较于和现代所谓的[潮流教主]而言，梅先生所带领过的潮流其前卫性和艺术性，更加显得与众不同，而且梅兰芳在促进东西方文化交流方面也作出了卓越的贡献，也是中国向海外传播京剧艺术的先驱。在国内外，梅兰芳先生都被誉为伟大的演员和美的化身。所以李荣浩特别请来亚洲知名作词人黄伟文，和他一起创作了这一首向梅先生致敬的全新中西风格混搭的歌曲！
MV邀请到正宗梅派传人刘珈后以及国光剧团客串演出
李荣浩首度粉墨登场 第一次尝试京剧化妆和身段倍感压力

李荣浩这一次为了新专辑可说尺度大开，第一首单曲[嗯] ，他打破自己过去音乐人的黑白灰形象，尝试了不同的造型和色彩；第二首单曲[就这样]，则是和金马影后马思纯飙戏，不管在音乐唱腔上和表演方式上都更释放自己；第三首新歌[裙姊]，李荣浩更配合歌曲主题，首度尝试了京剧的传统化妆，导演请来国光剧团的专业老师为荣浩试妆，一边听老师介绍关于京剧的历史和团员都是自己化妆等幕后故事，都让人对京剧的艺术充满敬意和更多好奇！
这一支MV同样是和[嗯]的导演，林修毅导演二度合作，双方也更有默契，导演听过荣浩的创作概念以及作词人黄伟文还有企划人员整理的方向之后，导演特别邀请到「京剧大师」梅兰芳之子「梅派传人」梅葆玖的弟子刘珈后，这一次也很荣幸邀请到刘老师在MV当中演出梅派的经典剧目中的[霸王别姬]以及[贵妃醉酒]，李荣浩用现代的西装和吉他造型，和刘老师的虞姬舞剑在全红的场景中有一种穿越时空的冲突感，画面跳到另外一个场景，李荣浩又化身为一个全身充满刺青的硬汉，身旁坐着有型有款的刺青老师傅，这也是李荣浩过去没有尝试过的全新造型，此时从牡丹花屏风后走出来的贵妃围绕着荣浩缓缓起舞，用全新的手法来诠释[贵妃醉酒]的概念，但是最让李荣浩有压力的并不是要化京剧妆容，而是在没有时间练习的状况下，要和国光剧团的武生们，临时表演一段武打的桥段，虽然没有受过专业的训练，但颇有慧根的李荣浩在刘老师的指导之下，很快地掌握住如何耍枪弄剑的小技巧，他笑称前阵子拍电影的武打戏训练，让他现在稍微对于动作戏没那么陌生，也顺利完成和九位小武生的演出！
李荣浩最近除了忙碌于新专辑后期制作，求好心切又想法很多的他，到现在还没确认新专辑的所有最后曲目，也一直在写新歌，考虑要不要放进新专辑里面。当然另外一个年度重头戏就是他9月份的小巨蛋演唱会，因为他想大幅度更改原本的巡演内容，带给台湾的粉丝更多的独家惊喜，所以一直在修改台北的演出内容，至于会不会把[裙姊]当中的京剧造型带到小巨蛋的舞台上，他还是保持神祕地请大家当天到小巨蛋享受惊喜！

亚洲新天王 乐坛惊叹浩！
打破华语歌坛主打歌规则

意想不到的创作能量 不以为然的音乐活力
华纳年度浩计划
每月主打第二弹
李荣浩 痛心抒情主打 [就这样]



失去灵魂的爱情 就像美丽的标本
看似活生生 却早已死了
金马影后马思纯同乡力挺 金曲奖最佳MV导演徐筠轩量身打造
李荣浩挑战演技 二个七月首度合作音乐小电影

亚洲新天王李荣浩的新专辑，打破过去传统的唱片主打歌宣传模式，因为对自己的每一首新歌都充满信心，所以在获得华纳音乐大中华区总裁陈泽杉力挺之下，决定自5月份开始，每个月都推出一首新专辑的主打歌，连续推出6个月之后再发行实体专辑。
第一首主打歌[嗯]，在520当天推出，他挑选了复古的慢摇滚路线，但刻意用节奏感强烈的重拍编曲，果然在粉丝之中呈现了两极的反应，大部分的歌迷不是大感惊喜就是刚开始听不太习惯，但多听二次又完全招架不住被他的嗯嗯嗯魔力洗脑，也有少部分的听众觉得这一首歌曲不如预期，但李荣浩本人却直接在脸书上亲自回应网友的留言：「感谢你的收听，记得我发第一张专辑的时候，我拿【模特】那张专辑给很多人听，像您一样的音乐爱好者、乐评家或是专业制作人、唱片公司老板、业内经纪人，对于我的否定和失望、嗤之以鼻，超越您今天评论的很多倍，我这个人越是遇到怀疑与否定，越会觉得我是在做一件正确的事情，我从来没有一刻怀疑过这种感觉，最后我很喜欢[嗯]这首歌，开头六个字是发自内心的感谢。」看到浩哥亲上火线给回应，其他粉丝都纷纷点头[嗯嗯嗯]，更笑称李荣浩18岁的时候一定真的很叛逆，才会写出这么有态度的新歌！既然第一首主打歌[嗯]，想要表达的是一种对青春的记忆和年少叛逆，那第二首主打歌回到他擅长的感人情歌路线，应该就是会让大多数的听众说：「嗯，这才是我最熟悉的李荣浩！」
上一张专辑唱出理想 这一张专辑探讨感情 音乐上更释放自己
金马影后马思纯同乡力挺 金曲奖最佳MV导演徐筠轩量身打造
马思纯一镜到底飙哭戏演让人惊艷 李荣浩太入戏海中狂奔脚挂彩
二个七月大眼瞪小眼互不相让  为了[就这样]MV 豁出去了
上一张专辑【有理想】在专辑中主要写歌的角度，都是从城市为背景，探讨人与人之间的关系以及对人生未来的理想，相较之下，在这一张新专辑中，李荣浩写出更多的感情面，象是这一首[就这样]，也是他首次与台湾知名作词人施人诚首次合作，他也很满意施人诚完全写出来他创作这一首DEMO时就这样的感觉！甚至这一首歌曲的唱腔，他也表示和过去不同，这一张专辑在表达情绪的方式上，他比以前都要放，应该是出道以来最释放自己感情去唱的一张专辑！
李荣浩最新痛心主打歌[就这样]，歌词描写的是一段被爱人背叛的故事，但是金曲奖最佳MV导演徐筠轩听完这一首歌和专辑概念之后，却重新诠释了一个「嗯，当爱情走了，也只能就够就这样接受的无奈故事。」当二个人在一起太久，当爱情已经渐渐失去了灵魂，当你发现爱人和你之间的距离越来越远，那一种「就这样吧」的复杂情绪，完全透过李荣浩让人痛入心扉的吶喊式唱腔中感同身受，李荣浩在这一支MV当中饰演一位制作昆虫的标本家，常常沉溺在工作之中，却不自觉地忽略了身边所爱的人，当导演写出了这段用标本来形容看似活生生，但早已经死去的爱情的巧喻时，让李荣浩和企划人员都非常喜爱！那既然导演为荣浩量身打造了这样一个不同以往的音乐剧本，那该找谁来和他演出对手戏呢？当企划创意总监提出金马影后马思纯的名单时，李荣浩马上想到对方是他的同乡，中国那么大，他和马思纯真的是安徽省蚌埠市的同乡，这样的机率在娱乐圈绝对是非常小的！于是李荣浩透过《乘风破浪》的导演韩寒介绍，对马思纯提出MV邀约，没想到马思纯非常豪爽的就答应了邀约，让李荣浩十分意外！原来李荣浩前阵子将自己的电影处女作献给了韩寒的新作品《乘风破浪》，在里面他饰演一个黑道大哥，和主角彭于晏跟邓超有不少对手戏，导演也根据他的个性帮他临加台词，李荣浩一秒变成爆口粗的「喜剧之王」，没想到这客串演出为他拓展吸引了更多粉丝，马思纯的经纪人和团队中的造型师都为了想和这位喜剧之王合作比女主角还紧张兴奋，原本工作行程忙碌的马思纯前阵子操劳过度身体不太舒服，但为了力挺同乡的热情邀约，也排除万难飞来台湾拍MV，而且马思纯说他和李荣浩一样，都觉得台湾是他们的『福地』，李荣浩因为在台湾获得金曲奖多项提名又抱回最佳新人奖之后开始大放异彩，2015年马思纯也因为演出电影《左耳》入围金马奖最佳女配角，去年更凭《七月与安生》荣登金马奖影后，所以能够再度来到台湾和同乡拍MV，对她来说真的是一件很开心的事情！
这一支MV从清晨四点的通告拍到晚上十点多，因为剧情中有好几段是用比较抽象的意识形态，来表达男女主角身处梦境般的超现实画面，象是在迷雾森林中迷路了而找不到对方，或是亲眼目睹象征两人共同建造多年的爱情城堡，开始一点一滴地慢慢瓦解和崩塌，虽然两人是第一次合作，也仅仅是透过眼神飙戏，都让导演忍不住喊：「嗯，这一段很好，很多情绪都是一镜OK。」让人见识到影后的实力派演技，贴心的李荣浩还怕找来影后不够让她发挥，一直请导演帮马思纯加戏，最让现场所有人佩服的一场女生想和男生解释的独角戏，马思纯看着镜头喃喃自语，看似想和李荣浩解释甚么，但又听不见她说甚么，她从导演喊ACTION开始，面对镜头从不知如何开口，然后欲言又止，然后说着说着哭了，说完又笑了，一分多钟一气呵成的多种不同的表演层次和满满的泛泪情绪，让现场鸦雀无声，哭得就算鼻水直流，也让人觉得镜头上的哭得太美！
这一对安徽老乡首度合体，马思纯笑说之前接到妈妈的电话，告诉她和李荣浩获得老家蚌埠市表扬的年度杰出青年，所以他们二人也算是蚌埠市之光！不过拍摄当天最抢戏的临演是一头身价超过百万的阿富汗猎犬，因为养狗是两人甜蜜期的回忆戏份，所以两人就带着爱犬去海边散步，没想到阿富汗猎犬太可爱了，大家都争相想和美犬拍照，这头阿富汗猎犬虽然名叫公主，但是个活泼贪吃的名犬，只要拿出零食给她就会失控，二个人在海边演出浪漫追狗戏码，被工作人员笑称好像在看琼瑶的爱情剧！但是痛心的情歌，当然会有痛苦的情节，李荣浩在导演的安排下，为了演出发泄压力的吶喊镜头，光脚一直往大海里跑去，太入戏跑到竟然没注意撞到海中礁石只好忍痛跪下，被礁石擦伤了脚也没事似的继续拍戏，导演对他的敬业表现也是赞誉有加！最后一场二人要分开的结尾戏，整个房间像要即将崩塌解体的爱情城堡，最后只剩下他一个人就这样灰头土脸的在原地等候，也算是为戏吃了苦头！因为马思纯在电影中饰演『七月』，李荣浩生日是『七月十一日』，企划说这二个七月合体，没想到变成名符其实的「大眼瞪小眼」，拍完MV之后，李荣浩更亲自招待影后享受台北美食，马思纯说多谢李荣浩帮她完成想当MV女主角的梦想，并相约下一次要找机会在戏剧上面合作！
第一首主打歌单曲封面[嗯]，李荣浩大胆尝试了过去不一样的颜色，原本是在香港好友名作词人黄伟文的鼓励下，才首度在香港演唱会上尝试了不同以往的鲜艳服装，这一次在新专辑中，他更尝试了大红色的外套以及塑胶材质的长大衣等等不同类型的服装，果然让身边的人都说：「嗯，这一次李荣浩真的和以前不太一样喔！」第二首[就这样]数位单曲封面，他更在首次合作的企划创意总监鼓励下第一次尝试了戴鼻环的造型，原本习惯音乐人身份多年的李荣浩，不确定自己是否适合做太夸张的造型，但没想到戴上鼻环试拍的效果相当好，「嗯，没想到李荣浩戴鼻环，看起来这么帅！」原本还有些担心戴鼻环会不会四不像，创意总监开玩笑告诉他：「1985出生的是木牛之命，靠实力不靠运气，事业上有大发展。」让他只好欣然接受这个很酷的鼻环新尝试！这也是他首度和香港新锐造型师JUNE WAN 首次合作，呼应他在MV当中饰演的标本学家角色，拍摄封面时摄影大师苏益良也替他设计了同样就象是爱情森林中的一坐标本，看似活生生却动也不动早已死去的概念主题照！
刚刚才在香港结束新电影的拍摄杀青，李荣浩又立刻飞来台北为本周的金曲奖担任表演嘉宾，将带来一段非常特别的和摇滚致敬的表演，而不久前入围第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员的他，最近可说是蜡烛多头烧，新专辑和小巨蛋演唱会都在同步准备中，这一首华纳音乐年度浩计划中的第二强打[就这样]，即将于6月27日正式上线，媲美音乐小电影的MV 7/3正式首播！

亚洲新天王 乐坛惊叹浩！
打破华语歌坛主打歌规则
意想不到的创作能量 不以为然的音乐活力
每月主打6连发 华纳年度浩计划

首波复古慢摇滚主打《嗯》
唱出李荣浩的年少叛逆
写出Y世代的另类品味
唤醒18岁的青春记忆
「嗯，该怎么介绍李荣浩？」从「金曲新人王」一路走来，举手投足都充满天王风范的「亚洲新天王」，李荣浩可谓为现今亚洲新一代华语乐坛最受瞩目与指标性的唱作男歌手，4月份才刚宣布要将已经走过三十多个城市，吸引三十万人朝圣的「有理想世界巡回演唱会」，在今年9月16日首度攻占台北小巨蛋，而4月底门票开卖当天，也立刻开出红盘，让兴奋难耐的他自称接下来3个月没有一天有假期，行程满档。没想到事隔不过半个月，这位创作金童又信心满满的带来了全新的年度创作！打破过去传统的唱片主打歌宣传模式，因为对自己的每一首新歌都充满信心，所以在获得华纳音乐大中华区总裁陈泽杉力挺之后，决定自5月份开始，每一个月都推出一首主打歌，连续推出6个月之后再发行实体专辑。
「嗯，要做出这样的决定，确实是非常感谢公司对我作品的信心，但我自己对这一张专辑的每一首歌，都是非常满意的，这一张专辑的每一首歌，都是我亲手扎扎实实做出来的，所有的音乐都是真的乐器，真的是不眠不休的心血之作！」虽然国外有些歌手曾经先以单曲形式发表后再发行专辑，但是在华语乐坛的主流歌手中，还没有类似的大胆尝试，因为时代在改变，歌迷听歌的习惯也在改变，李荣浩和公司讨论出来的这个年度浩计划，真的对唱片公司来说在企宣各方位都是浩大的挑战和未知数，但是相对的，也代表了华纳音乐对李荣浩的创作实力是非常有信心的，才敢在不景气的市场中逆势操作！
9岁开始自学吉他，19岁开始当音乐制作人，李荣浩直到2013年底，才终以平地一声雷的姿态入围金曲奖5项大奖，拿下最佳新人奖。圈内人都知道李荣浩现在的成功，其实是台下默默耕耘十年以上的真功夫，他特有的音乐风格，就像乐评有人说过的好像回到以前的朴实好歌，旋律易记但不俗气，歌词通俗但不庸俗。独特创作风格又能敏锐观察人生百态的李荣浩，却并没有因为人气水涨船高，一首首金曲攻占KTV榜单，从《李白》、《模特》、《喜剧之王》、《不搭》、《不将就》到近期的《满座》、《不说》就选择打安全牌，第一首主打歌《嗯》，他挑选了复古的慢摇滚路线，但刻意用节奏感强烈的重拍编曲，让听众们第一次听都会忍不住发出『嗯』的疑问？这是李荣浩的新歌吗？但当你仔细聆听，本质上他还是非常的李式风格，只是多了一点叛逆的味道，没错，这一次他写的就是每个人都可能经历过的那股叛逆，那个18 岁的青春期！
「叛逆是我们与生俱来很宝贵的东西，18岁的人需要，不是18岁的人更需要！」当李荣浩在解释《嗯》这一首歌曲的创作概念时，提出了这个很有趣的角度，「我自己十几岁的时候是一个非常叛逆的人，甚么你想得到的事情都做过，但是叛逆不代表做坏事，也不代表是坏人，应该说当你拥有它的时候，当时还年轻还不懂得叛逆的珍贵，等你年纪大了再回头去看，才发现18岁的时候并没有好好珍惜叛逆的时光，但是当你成熟了，也不可能再叛逆一次了…」仔细研究《嗯》的歌词，也有很值得玩味的细节，就像每一个刚年满18岁的人，都想透过各种方式和全世界宣告自己成年了，大人不让我们做的事情，从那一天起，都可以自己作主了！不管是想留另类的发型，或是奇装异服的打扮，不管是觉得父母管得太多，还是对很多人事物充满好奇，而且年轻人常常会有的英雄主义和偶像崇拜心理，也都被李荣浩写进歌词！

天王天后御用摄影师 大人物苏益良首次掌镜
2017金曲奖视觉创意统筹 颜伯骏激荡火花
港台二组时尚造型团队空前跨国合作
打破出道以来的文艺黑白灰
打造不同以往的偶像新色彩
李荣浩为了新单曲，自己上网搜寻资料，广邀过去没有合作过的各界幕前幕后精英一起加入他的浩计划！新单曲的封面照和宣传照，就请来曾为中港台许多天王天后掌镜的知名摄影师苏益良。人称小苏的他，近年最为人津津乐道的作品就是【大人物慈善摄影展】的幕后推手，这一次首度合作，在和企划人员讨论之后，特地为《嗯》这一张单曲封面企画了二组不同的叛逆主题：第一组是18岁的血气方刚版，拍照当天摄影师专程准备了十几本限制级的漫画，想表达过去18岁年轻人爱看漫画以及对限制级事物充满好奇心，加上以前中学时期很多同学都靠运动来消耗旺盛的青春体力，摄影师选择用暗喻的手法传达一种叛逆的黑色幽默！ 但开拍时企划人员担心尺度问题，临阵退缩，李荣浩只好缓颊说：「嗯，那就给我一本普级的周刊漫画少年杂志好了！」拍摄过程中，李荣浩还在摄影师的带动下，潇洒的把漫画书丢向镜头，呈现叛逆的帅气，眼神到位和摄影风格都和以前的他完全不同，意外呈现出时尚大片的气势！
第二组是回到18岁的街头霸王版，企划人员特地全台搜寻复古的STREET FIGHTER电动玩具机，李荣浩说【街头霸王】(快打旋风)是他年轻时最喜欢的电动玩具，而且街头霸王当年受欢迎的程度，是连乡下的奶奶和妈妈们都耳熟能详的青春记忆，当年不爱念书喜欢打电玩的他，看到摄影师真的运来了六台复古电玩机，而且都还能够正常开机，瞬间就像回到18岁一样，坐在电玩前面玩了起来，而且这一次为了新单曲特地剪短了头发的他，整个人也散发出一种大男孩的帅气感！加上这一次他也和从未合作过的二组造型团队合作，一组是来自国际时尚杂志VOGUE台湾资深服装编辑出身的赖弘修(小乖)领军；另外一组则是近年负责香港电影金像奖形象视觉造型的香港造型师JUNE WAN负责，二组跨国团队共同为李荣浩的新单曲打造第一波全新造型。
过去一向给人黑白灰印象的音乐人李荣浩，这一次也努力改变自己的习惯, ，尝试不一样的颜色，原本是在香港好友名作词人黄伟文的鼓励下，才首度在香港演唱会上尝试了不同以往的鲜艳服装，这一次在新专辑中，他更尝试了大红色的外套以及塑料材质的长大衣等等不同类型的服装，果然让身边的人都说：「嗯，这一次李荣浩真的和以前不太一样喔！」既然有了新鲜的摄影和造型，在平面设计主视觉部分，也邀来今年负责金曲奖整体形象视觉的创意指导颜伯骏，来为新单曲操刀，就如同李荣浩自己形容新歌的名字非常像他本人「嗯，这些都是我很想合作的人」，「嗯」就是他自己平常不管是回答别人或是回复讯息，都很常用的口头禅和打字，因为「嗯」这个字分开来看是[口因心] ，他自己也是一个口里说的就是心里想的那种人，不是那种口是心非的人，会写这首歌也是一种有自我态度的表现吧！

百万制作打造跨世代18岁成年派对的《嗯》MV
新锐导演林修毅和李荣浩首次合作大搞叛逆
中港台万人市调叛逆青春期讨论话题大集合
热血李荣浩自己争取加戏 担心18岁不宜限制级
每一次写的歌总是词曲本身就带给聆听者丰富的想象空间，所以李荣浩的MV拍摄，也每一次都让人充满期待！作为今年第一波的全新创作单曲「嗯」，既然创作人主角都表明这是一首写给18岁叛逆的歌，于是从台湾知名的仙草影像团队背景出身的新锐导演林修毅，这一次接到唱片公司邀请之后，特地请人针对中港台18岁青少年的相关话题做了一次超级市调，并从这些微博热搜和网络讨论度中，整理了六大青少年最关注的话题，前六名分别是1.对外在的改变，2.对性爱的好奇，3.对同侪的认同，4.对爱情的憧憬，5.对父母的忤逆，6.对升学的压力等等，并由李荣浩像是一个说故事的人，替这些18岁的青少年们唱出他们不被人所了解的叛逆心声！
当李荣浩第一次接到MV导演的提案时，情绪非常高涨的问工作人员说：「我只有拍对嘴吗？我太喜欢这个提案了，可以拜托导演让我多一些参与的表现吗？」
没想到原本只是安排歌手轻松的唱唱歌，却碰到艺人要求多加戏份的导演也很爽快的答应让他在不同场景中出现，像是其中一场男女高中生偷跑到无人厕所想偷尝禁果的桥段，导演就安排李荣浩在厕所门外，扮演一位冷眼旁观的守门人，但经验不足不得其门而入的性暗示，也让李荣浩忍不住笑场！另外一场是叛逆少女在汽车里面和父母吵架，李荣浩也像个说书人般出现在后照镜中，同事问他以前18岁时有没有忤逆过父母？他说自己很幸运，愿意让不爱念书的小孩做自己想做的事情的父母并不多，爸妈不会打他，希望他好好念书，但他中二就退学了去弹吉他，「他们是非常反对我当歌手，直到在台湾拿了金曲奖，打电话告诉妈妈，她说挺好的，然后问我什么时候去找工作，她一直希望我有稳定的工作，哈。」
还有一场戏，是整个教室的学生们因为升学压力太大，考试考到一半都把考卷拿来折成纸飞机乱丢，当时全体同学都非常敬业的忘情地把手上的考卷乱撕乱丢，甚至把桌椅都打翻了，整个教室一片狼藉，这时却让导演一边拍一边紧张的大喊： 「同学们的考卷不要乱丢到李荣浩身上啊！」让当时站在课桌上唱歌的李荣浩哭笑不得！最后一场是拍摄18岁成年礼的派对场面，导演想表达一群欢庆自己终于18岁,终于可以偷喝酒的叛逆举动，此时导演还特别将一台摄影机架设在李荣浩身上，让他用主观的镜头和现场所有的临时演员们演出把酒狂欢的剧情，这对李荣浩来说也是非常特别的MV拍摄经验, ，尤其是导演为了这一支有复古元素的MV，特地租来一个有悠久历史90年出厂的俄国LOMO摄影镜头，刻意营造一种90年代的复古氛围,也是相当用心！但是拍摄到最后一场青少年都喝到挂的酒醉结尾时，李荣浩突然问导演说：「我们这一支MV最后是不是应该要打上一个18岁不宜的警告标示啊？」到底这一支MV有没有18岁不宜的画面？「嗯，就请观众拭目以待啰！」
李荣浩2017年第一波全新创作单曲《嗯》，5月20日全球同步数字上线，接下来每个月都会有李荣浩不同风格的单曲推出，敬请密切注意华纳音乐今年的唱片营销创举【浩计划】！

在浮夸世界里的低调坚实
用他的音乐 拆解揭露我们认知的现实
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨

『亚洲新天王』李荣浩
2016全新创作大碟【有理想】

在你我日夜生活 翻来覆去的这个城市
用李荣浩看世界的角度
重新感受我们习以为常的日常事物
重新体验活在当下的孤独快乐和大不易
唱出我们的理想 情歌

初登场 即称王 
『年度人气王』晋升『亚洲新天王』李荣浩
众所瞩目的2015 众所期待的2016

2015 iTunes Session Live EP，李荣浩成为美国iTunes流行音乐热门专辑榜TOP120榜上唯一华语歌手；发行2张创作专辑【模特】、【李荣浩】后，即展开个人大型巡回演唱会【天生李荣浩】，于台北、北京、上海、深圳、杭州、天津、广州等地举办，北京更创下首卖秒杀纪录，旋即宣布加场讯息，直至2015年10月份才将巡演告一段落；而【李荣浩】专辑更为他拿下Spotify 2015『年度音乐』排行榜台湾点播率TOP3、亚洲歌手TOP3、「不将就」单曲成为香港热门歌曲No.3，创下惊人亮眼的数字成绩。
独特的唱作风格与爆棚人气，更受邀与两岸三地天王天后同台演出：4月担任林俊杰上海演唱会特别嘉宾、10月助阵莫文蔚北京万事达中心巡回演唱会、11月内地天猫双11晚会与陈奕迅合唱组曲，压轴演出，成为乐坛最炙手可热的实力派唱作男星。
2015年12月31日更出席众星云集的2016江苏卫视跨年演唱会，与蔡依林、林俊杰、孙燕姿等唱将天王天后同台飙歌，面对如此阵容完全不减他现场魅力，『初登场 即称王』的称号非他莫属。

天王天后指定摄影师 邵亭魁掌镜拍摄专辑照
荣获多次国际知名赛事 金奖最佳专辑包装 聂永真操刀设计
捕捉李荣浩低调却充满力量的影像视觉
侧写每个活在城市里寻求自我的共感灵魂

新专辑特邀天王天后指定、并曾为电影【一代宗师】拍摄电影剧照的时尚艺术摄影师邵亭魁掌镜拍摄，以城市为背景，在我们习以为常的日常空间里，传达出李荣浩全新创作大碟【有理想】的创作灵感：以城市为出发点，连结着人与人之间的情感，看似独善其身，却早已身在其中；既非出世的人生观，却早已超脱的人生态度与生活哲理。
专辑设计再度与曾荣获德国iF传达设计奖、德国红点设计奖、AGI国际平面设计联盟首位台湾会员、三届金曲奖专辑包装设计得主聂永真合作，以极具巧思的极简风格装帧设计，为新专辑操刀设计，更让人值得期待与收藏。

比尔贾X陈宏一X黄中平X周格泰X陈映蓉
等视觉鬼才金奖导演 联手打造新专辑音乐录像带
华纳音乐以最高规格重金制作
倾心推出2016最值得期待的新专辑

总是后劲十足的李式创作风格，让李荣浩与企划团队在MV的拍摄安排上费尽思量，希望能够将歌曲的词句可视化与具体化。前5波主打歌各与风格迥然不同的5位导演合作，比尔贾导演的「野生动物」充满爆裂与野性的感官意识；「满座」由陈宏一导演执导，话出城市里既疏离又密不可分的人际关系；黄中平导演跳脱抒情歌的动人模式，大玩影像视觉，拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV风格；而擅长写实剧情的周格泰导演、以小人物带出动人情感的陈映蓉导演，分别为「爸爸妈妈」、「流行歌曲」MV撰写以情感堆栈的感人故事。5位导演独树一格的影像风格，以洞察人生百态，反射本能情感，加乘歌曲张力，与李荣浩的创作相互激荡出崭新视觉。
无论是在歌曲制作物、专辑设计、影像作品，实为华纳音乐在今年初首张推出重金打造的倾心大作，李荣浩第三张全新创作大碟【有理想】。

我们善于用世人的眼色 画一个理想的模特
一份理想的工作 / 一段理想的爱情 / 一个理想的自我
所谓理想 不过平凡真实
就算曾经迷茫蹉跎 也是一种琢磨

新专辑延续一贯低调冷派作风
看似独善其身的自我解嘲 无愧于心的自我检视
却藏着普天下都有的情 埋着直捣心门的深
创作出只有他才有的低调灿烂 挪不走的理想坚持
不偏不倚地驶进那个我们都有过 或正在经历的年轻岁月

专辑完整曲目介绍
1、首波主打感官推荐「野生动物」
李荣浩X黄伟文2015新作，以野生动物的原始天性体现爱情观点，我们都是活在城市里被爱豢养的野生动物，在得到与失去的现实里重复着幸福和辛苦，其实我们都一样，为了同样的事情哭和笑，深爱或孤独，不过是天性。MV首度与金奖导演比尔贾合作，将歌曲里充满野性暴烈的情感，以强烈的视觉风格呈现，也让歌曲有了另一种诠释。
2、第二波体验人生有感推荐「满座」
他从未妥协现况，却也从不贪心，对于理想还在追寻，对于人生其实还在琢磨。
李荣浩以自白的口吻唱出他的人生经验，看似消极却早已有所领悟，人生既未能以掌声、奖座来定义成功，但求问心无愧求得真理。得失多少不过是过程，真正的满足是一种无声的自我体验，就算没有高朋满座的辉煌成绩，却能以体验人生寻求自我为志业的生活态度，何尝不是另一种灿烂。MV再度邀请陈宏一导演执导，将城市里来往的冷感与热情以影像诉出，我们看似孤独的灵魂，却又密不可分。
3、第三波专辑同名主打「有理想」
李荣浩说：「我不是一个有远大抱负的人，不会想很远的事，把眼前的事做好，朝着远大理想往前走去，这就是我的理想。」歌词以「有理想 / 有深度 / 有主张」状似口号呼喊着人生抱负，以诙谐的口吻调侃真理，看似世俗，却也表态认同，这是李荣浩的生活哲理。专辑里少有的快节奏歌曲，带着铃鼓、电风琴等元素的复古曲风，微微老派的味道，加上电吉他和节奏感十足的鼓点，却也成了充满新味又富饶韵味的歌曲，让人耳目一新。
4、第四波共感领悟深刻推荐「爸爸妈妈」
每个时代的父母与孩子都曾经历过的那段成长经验，看似平凡微不足道却是世间最值得歌颂的伟大。李荣浩以平淡却又细微深刻、不煽情的词句，诉出父母的爱，那些不少不多的付出，让孩子足够温饱、足够有能力挣生活，早已是最大的给予。对于这份爱，我们总在青春的日子里，以反抗与习以为常中挥霍与接受，直到长大成人才明白这份恩重如山，是一首所有人都必定有过的人生经历，平淡却感动至深的歌曲。
5、第五波老派风格清新推荐「流行歌曲」
当前奏响起时，仿佛看见了两小无猜的青梅竹马，出现在那个熟悉的巷口嘻闹着，不懂如何表达情爱的青涩年少，不知是爱情还是友情，小时候无心许下的诺言，历经时空幻化，现在看来只是青春记忆里的一段旋律，写成了这首流行歌曲。李荣浩最初用了Bass反复修改了整首歌的编曲，充满着复古感的电吉他与打击编制，现在这个版本是他觉得最满意的。
6、优点
爱情的模式有很多种，套在谁的身上也许就成了另一种模样，不合身的却也扎人，合适的怎么也替代不了。
一如歌词中写的『有时候像知己有时像亲戚 我不信别人说这才是感情』，每个人对于爱情的期待不同，有人喜欢黏腻，有人习惯距离，找到一件合穿的衣服不容易，对于爱情，我们都拥有各自的优点和姿态。
7、不将就 (《何以笙箫默》电影片尾曲)
李荣浩为电影【何以笙箫默】量身创作的片尾主题曲「不将就」，走心又带感的歌词旋律，唱进许多城市男女面对感情的纠结心里，歌曲数字上架后，随即囊括中港台数位排行榜冠军榜首：空降QQ音乐巅峰榜内地冠军、iTunes台湾流行乐热门单曲榜No.1、台湾及香港KKBOX综合新歌榜及整体涵盖率冠军、KKBOX华语单曲日榜、周榜、月榜No.1、中华电信音乐台男歌手、来电答铃男歌手No.1。
在MV导演陈宏一充满电影感的影像风格与浓烈色彩里，呈现歌曲里在一段感情中互相纠缠、折磨，却又深深相爱的两个人，也描写在爱里没有必须得『将就』的心情。一如电影【何以笙箫默】里的经典台词『如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就 而我不愿意将就』。
8、心里面
2015年李荣浩成了空中飞人，他在机场奔波、在飞机上写歌，他看着城市里的人群，从巨大变渺小，体会感情的浓烈与真实，将爱情里微小的日常细节以平淡诉出，写了这首专辑里最轻的情歌，却也丝毫不减情意，『是你不在身边 在心里面』。
9、女孩
李荣浩与葛大为老师首次携手合作，歌词以『女孩』这个形象逐步前进，更多是描述着女孩变成女人的一个过程。当女孩青春时，以为成熟就是把长头发剪短，变的懂事善良却不再可爱；当在爱里来来回回了几遭后，女孩的心有了顾忌有了企盼，会孤单也会心酸。李荣浩与葛大为老师以男孩、男人的角度，却细腻描绘出这个城市里每个女孩的模样，女孩对于生活的执着倔强，面对爱情的心酸美好，『幸福吗 都说不知道 怎么样都好 有天有个人 肩膀可以靠』带点淡淡的忧愁，这是女孩的伤感和味道。
10、宛若新生 (倩碧宛若新生系列广告歌)
「宛若新生」不光是一个词，更是一种希望，一种目标，一种生活态度。李荣浩宛若新生的时刻，是他9岁时候拿起吉他的那一刻，他说：「如果当时没有做这件事情，我应该就去做别的事情了…」，「宛若新生」于他而言，就是那个一直坚持梦想有生命力的音乐灵魂。透过这首歌，希望带给那些在梦想路上埋头用力的稚嫩灵魂正面力量，不将就的人生才能发光发热，才是独特。
从制作人到歌手，两张创作专辑，到【我是歌手】第三季踢馆一夜惊艳两岸三地，十年累积的光芒，一次迸发！从『年度人气王』到『亚洲新天王』，李荣浩用自己的音乐历程完美诠释了『年轻就是要发光』，再低调让人无法忽视他的音乐和才华！
11、大太阳
整张专辑的最后一首歌曲，李荣浩说：「我什么都没想说的。」
前面的歌曲谈感情聊人生，浓烈的、深挚的，轻描淡写却也一触就进心底的歌不在话下，到了最后一首歌，李荣浩用鼓的节奏画出一幅宽阔景色，一派轻松哼出随口唱的词句，歌曲最后李荣浩用近2分钟的电吉他solo，带我们进入那个充满阳光的理想世界，「大太阳」一如整张专辑的调和剂，既没有什么大道理值得我们去思索，更无需在这歌里琢磨领悟人生真理，最后一首歌了，就放松听吧！

从默默无名到一夕爆红
2014年以黑马之姿入围第二十五届金曲奖五项大奖 
《最佳新人》《最佳作词人》《最佳国语男歌手》
《最佳专辑制作人》《最佳国语专辑》
新时代最受瞩目的全创作金曲新人王
李荣浩

谁都和他不搭
他是自己的喜剧之王

李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
2014.11.28华纳音乐 正式发行

不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特 新音乐的模特 李荣浩
加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】

「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑【模特】，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网络上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。

挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑【李荣浩】。相较上一张【模特】，这次新专辑直接取名【李荣浩】，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配置，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的叙述，传达真实的心情感受和人生状态。

歌王歌后指定摄影师 黄中平／摄影
天王天后御用造型师 韩忠伟／打造
瑞士国际平面设计联盟会员 金奖最佳专辑包装 聂永真／设计
全新黑白极简时尚李荣浩

李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟，不仅音乐够份量，视觉团队也十分重量级。专辑平面摄影由华语歌坛天王天后都指定的黄中平操刀，场景选在台北极具代表性的景点阳明山，第一个森林场景，在两小时内，就巧遇三对即将结婚的新人同时在此地拍摄婚纱照，让李荣浩啧啧称奇。而不时在树林和草丛里拍摄，工作人员也不时提醒要小心有蛇出没，也让李荣浩既期待又怕受伤害。

李荣浩造型也找来林俊杰、张惠妹等天王天后御用造型师韩忠伟打造，穿出一种极度简约利落的风格，加上拍摄专辑封面当天，阳明山的一种山雨欲来的阴天氛围，索性最后将选出来的照片都调成黑白，再结合两届金曲奖最佳专辑包装得得主聂永真极具巧思的设计，让这张专辑的视觉呈现一种李荣浩独特式黑白基调的极简时尚感，值得歌迷实体的收藏。

电影／广告／MV 鬼才导演陈宏一执导「喜剧之王」MV
早上演受伤下午真摔伤 真成现实生活中的喜剧之王
急诊后负伤坚持拍完MV 导演赞李荣浩：「超MAN」

李荣浩专辑首波主打「喜剧之王」MV，请到曾为张惠妹、五月天等天王天后操刀的鬼才导演陈宏一执导，剧情以主角不断坠入一层层梦境为主轴，描述了既写实又戏剧的如梦人生，MV中更以彩色及黑白的交错，呈现出一段若有似无的多角关系！早上拍摄MV时，李荣浩必须演出了一幕因打架而负伤的剧情，但工作人员却一时忽略了拍戏时的『禁忌』，忘了包红包给李荣浩压惊，没想到李荣浩下午竟然就真的受伤!
原来李荣浩在一幕要在狂奔同时，跳下导演所设计的两公尺深坑洞时，一不小心被洞旁的沙子一滑，整个人无法好好两脚落地，变成摔落坑底，听到不寻常「砰」的一声，所有人瞬间背脊全凉。李荣浩在坑里蹲坐了将近十分钟完全无法站起来!而正当现场犹豫是否要喊停拍时，被搀扶在旁的李荣浩却仿佛一脸没事敬业的说：「没事，我还可以，先继续把MV拍完吧！」，负伤的他被壮硕的工作人员背到另一处，坚持要把最后一段对嘴画面拍完才到附近的林口长庚医院急诊就医，让现场所有工作人员及导演都称赞「超Man」!
一到医院的李荣浩也才发现扭伤的脚踝原来已经发肿，照了X光后，确定骨头并没断裂，就是脚筋严重扭伤发炎，马上就打了一剂消炎针，此外，在医院中，也遇到一位护士突然递一张纸请他签名，李荣浩才发现原来在身边帮他打针的护士竟然是他的歌迷！同时也笑说：「我刚才还以为是什么医院的单子要我签，原来对方是要我帮他签名！很开心在这里遇到自己的粉丝！」。受伤的李荣浩也因此取消之后的其他MV拍摄，足足休息了十天，意外多了一趟「long stay」台湾之行。

黄中平「不搭」、徐筠庭「落俗」
两大金曲奖最佳音乐录像带导演 倾心执导
李荣浩问鼎情歌冠军宝座 视／听觉质感全面升级

李荣浩新专辑第二、三波主打「不搭」、「落俗」分别请来曾获得金曲奖最佳音乐录像带导演的黄中平和徐筠庭执导。黄中平导演执导的「不搭」MV，忠实呈现歌词里，一对男女间，生活方式和价值观的差异性，男生为了女生而不断改变自己，试图融入对方的世界，但在对方的世界里，怎么看都如此格格不入与不搭。

徐筠庭导演则在「落俗」MV中，大玩现实情境以非写实的形式手法拍摄，李荣浩融入在其他扮演生活挫败者、无意念狂欢者、落魄者、吵架的夫妻等角色演员中，看起来像是一旁的观察者，同时也可以是参与其中的人。因为关于那些希望、绝望、悲哀、与美好，是他们，也是我们，所有人们都可能经历的事。MV里，汇集了多组人的情感撞击的瞬间，李荣浩则处于其中，将歌词的深意娓娓道来，超越时间与空间的藩篱，既冷静又有浓烈的情感。

由两位金奖导演操刀李荣浩这张专辑中，最受期待的两首情歌，让李荣浩不仅在听觉上，也同时在视觉上，质感全面升级，备受期待。

【李荣浩】10首全主打推荐           
1、喜剧之王（词：黄伟文／曲：李荣浩）
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌，也想传达「每个人心中都有一个小人物」概念。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。

李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定案为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。

很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

2、落俗（词／曲：李荣浩）
谈感情的事，写爱情的歌，总很难避开那些爱得死去活来，痛得撕心裂肺落俗的话语。李荣浩用不夸张、不刻意的忠实陈述手法，写了这首「想让大家可以跟着唱」的情歌，也在这首歌里呈现他面对感情的态度。

3、作曲家（词／曲：李荣浩）
今年金曲奖后，这首新歌抢先在网络曝光，就立刻被天后王菲在微博转发，还幽默称它为「帅歌」。天后金口一开，也让还算是新人的李荣浩瞬间吸引极大关注，当天一早，朋友通知还在睡梦中的李荣浩这个天大的消息，他恍神中还来不及会意，直到醒来到客厅泡了一壶茶，冷静的想了一下，才陷入被天后称赞的如梦似幻中。

「作曲家」在表达，身为创作者的人，在想法越来越复杂后，最终才知道最简单的东西最好，也最难。于是身为一个作曲家，写一首一生最平凡的歌、告诉爱的人你的情感多真多深刻都是听起来最简单，实际上却最困难的事。

4、不搭（词／曲：李荣浩）
「不搭」是整张专辑中，最接近标准情歌的一首。描述一对情侣在日常生活中，各方面习惯、相处的格格不入，但总是因为「爱」，能让两人在不搭的互动中继续走下去。

这样的情节，几乎可以套用在所有人的生活经验中，每个人生来的环境不同，自然个性也有差异，要能长期相处，总要在不搭中不断磨合，中间一些吵吵闹闹，到最后还是分不开，当然也是因为爱。歌词最后一句「跟我相爱谁都不搭」，点出整首歌传达重点，没有谁和谁能完全合拍，或许因为不搭，彼此才深深的相互吸引吧！

5、自拍（词／曲：李荣浩）
爱自拍的人难免让人联想到自恋。李荣浩却把它转换成一种「自己发现自己」的正面态度，有时候自拍拍到发呆，觉得很傻，也不失为一种生活调剂。这首歌编曲里的吉他弹法，是一种墨西哥沙漠公路电影式的弹法，听着它，就像开着一台车，在有几片云的晴空，微风的沙漠中，停停走走，想自拍就自拍，享受恣意的感动和辽阔。

6、哎呀（词／曲：李荣浩）
以轻描淡写的文字叙述表达两个人舒服在一起的状态。暖和的阳光、两人细微小动作的互动，然后平淡却幸福的想要再过十年，还是和今天一样的过，一起失眠，一起流泪，再依依不舍一起入睡，简单却深刻的幸福。

7、快让我在雪地上撒点儿野（词／曲：崔健）
崔健对于生在北方的李荣浩来说，别具意义。崔健的摇滚从李荣浩的父母辈就开始深植人心，听崔健，对他来说，就是一件很自然，像与生俱来在血液里的事。崔健的经典可贵在于，无论时间过了多久，听来还是不过时。

李荣浩选择以贝斯、鼓、吉他纯粹三种乐器，改编这首歌曲，也展现他难得在歌里的狂放不羁感，专辑一路顺听下来，中间穿插了这首完全和李荣浩创作型态不同的歌，不仅没有不搭，更意外成为很好的调和剂。

8、男女（词／曲：李荣浩）
一天坐在家里，李荣浩不自觉就唸出这首歌词的轮廓。「多少灯亮到现在，欢笑眼泪也都在，几次分开说出来，却离不开，或多或少也都是爱」，李荣浩仍以他一贯不卖弄文字风格，真实的陈述大部分男女之间常发生的情况，那种几度已要分开，却仍对对方有爱而藕断丝连离不开的状态。

歌曲在电钢琴主轴下，呈现出美国7、80年代复古情怀，好像又带我们回到那个R&B大师Babyface的美好年代。

9、天生（词：周耀辉、李荣浩／曲：李荣浩）
整张新专辑的概念就从这首「天生」出发，顺着自己天生的姿态发挥，就能活得漂亮，活得有希望，一切顺其自然，不多加修饰的感觉，就是李荣浩这张全新专辑想传达的态度和感觉。歌词找来上一张合作「模特」并入围金曲奖最佳作词的周耀辉共同填词，为这首歌增添更多画面感，来表达「天生」的美好。

10、二三十（词／曲：李荣浩）
在城市的街头，一个如李荣浩二、三十岁年纪的人，在如邮递工人、儿科医生、旅馆老板、理发师、修鞋匠等生活中不同身份的人们，各自努力生活的眼神和身影中，回顾自己过去。

看着时间  衣冠楚楚的耗着
从欣赏变成了旁观  日子过的不留悬念
从生动变成了习惯  留一点锋芒的微光
做个模特 在橱窗供人瞻仰 信仰或是遗忘
只是 仅供参考

你不认识李荣浩  但你一定听过他的音乐
　　如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
      显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！

太认真，所以用一个 十年  做 一张专辑
      所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
　　就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
　　所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？

渐渐在流动的时间里  停驻成 模特
　　谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
　　我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
　　于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
　　　
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？

　　2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
　　此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
　　　
10首真音乐  李荣浩交还给你 10段人生Live秀
　　我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
　　生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。 

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