門尼

門尼Ⅲ：貴族

貴族：Part.3

貴族：Part.2

貴族：Part.1

The Key2025

劉端端

灰紙蝶

銀河快遞 (Galaxy Express)

來吧，佔領我的無私 (銀河大獎Live版)

門尼Ⅱ：劇場

抑人 (e)

看不見的人 (Secret)

窗內窗外 (Passerby)

過家家 (RPG)

看門狗

種種可是 (Anyway)

風華正茂

心酸酸酒會

《門尼Ⅲ：貴族》是門尼的第三張個人概念專輯。在這張專輯裏，門尼化身遊吟詩人，選擇用一整張專輯的篇幅，吟唱了一個現代寓言——一個關於我們如何在社會的鏡廳中辨認自己、又最終失去自己的故事。

這不是一張可以被輕易歸類的唱片，它是具有明確文學意圖和嚴密結構的音樂作品，摒棄了單曲集合的傳統模式，採用線性敍事驅動，使整張專輯如同一部跌宕起伏的聲像電影。主人公從闖入、模仿、掙扎到幻醒的完整弧光，構成了聆聽體驗中不可分割的戲劇骨架。門尼跟隨鏡頭的推動剖開了一連串問題——我們追逐的幸福與成功到底是誰的定義？所謂體面，是自我實現，還是自我捨棄？

在音樂表達上，這是一次大膽且精準的風格熔鍊。
門尼作為專輯的全製作人，他雜糅了例如：古典浪漫派、弗朗明戈、香頌、拉格泰姆、爵士、民謠、福音音樂等十多種音樂風格，與定位製作人舟也共同為整張作品搭建出更具電影感與層次感的聲音空間，讓各個音樂元素承擔各自的敍事功能：有的描繪權力的表演性與秩序感，有的貼近個體的自省與失語，有的讓情感在拖延與錯位中逐漸降温，也有的將慾望與模仿推向光怪陸離的臨界點。
隨着音樂質地的變化被逐一展開，無論是外在的狂歡，還是內在的坍塌，都通過音符完成敍事，讓聽覺本身成為角色經驗發生的現場。
最終，所有技藝與野心都落回一個真摯的核，無論是在哪一個篇章的結尾，都能從中得到自己內心深處的思考與回答。

這是一次需要你從頭至尾、沉浸以對的旅程。門尼構建的不只是歌曲，更是一個值得進入、並與之對話的世界。


貴族：Part.1
「Intro」
當漫遊客翻開遊吟詩人所著的第一頁時，是依舊的旁觀者，還是早已成為了其中主角？


貴族：Part.2
「假貴族」
在這個世界裏，真假並不重要，重要的是你是否跳得足夠沉浸。

燭火在漏風的木屋裏搖晃，我把拿到的請柬，憑藉記憶和巧手，成功偽造出了一張足以亂真的宴會請柬，然後換上了那件本不屬於自己的禮服，對着鏡子練習怎麼把腰桿挺得像個主人，練習怎麼把心虛藏進酒杯深處。
鏡子裏的人陌生而拘謹，我深吸一口氣，哪怕領結勒得太緊，笑容也僵在臉上，依然強裝出從未有過的鎮定，走向了那座光芒四射的殿堂。

請柬被僕人恭敬地接過，我，混進去了。

我在舞池裏與所有人共舞，讓身體先於身份融入這場狂歡，羞慚與興奮交織，藉着酒精與音樂指揮舞步，引領節奏，像一個真正的貴族那樣站在中心。


「豁達下午茶」
我朝着宴會里走去，兜轉了一圈，不記得與多少人，也不記得與誰碰過杯、倒了酒，只看着手裏的杯子淺了又深，深了又淺。
透過侃侃而談的人羣，我注意到茶桌對面坐着一位優雅的貴婦，面前杯子中茶已見底。我將手中的酒放下，體貼地為她續了一杯茶，她笑着讚美我的禮儀，聲音輕得像羽毛，卻扎得她自己心頭一顫。
她想起了甚麼，像是與我説話，又似乎喃喃自嘲：從小到大，她學會如何待人接物，如何把情緒修剪得圓潤而無害。

於是在所有人的面前，她永遠恰合時宜、永遠完美無害、永遠被人簇擁着，也永遠有着不變的距離。

我在心底悄悄記下了：原來每一次的真心都帶着價籤，原來靠近別人前要先修好逃生門。
自此我開始明白如何將親密關係轉化為可計算的社交手段。我對着貴婦微微一笑，再次端起酒杯，笑得更為體面周全。
也完美得近乎透明，一如空了一大片的心。


「了不起」
談笑間幾杯下了肚，我面前的這個富家公子已經喝到眼神散着，話卻清醒得可怕。
我聽見有人在旁邊笑：他怕是失戀了。
可富家公子彷彿早已看透這場遊戲的荒謬，酒精無法麻痹的痛苦，就用“通透”來麻醉。可時而又不像看透，更像是提前認輸。
我被這個富家公子抓住，或許是看我臉生，富家公子才將那些平日從不與人吐露的話説出了口。

從很小的時候起，他就被教會把家族、身份與未來放在自己之前——選擇並非不存在，只是從未真正擺在眼前。榮耀與名望被提前設定為唯一正確的答案，而所謂的“年紀輕輕就想得清楚”，不過是過早放棄自由的另一種説法。在愛情與地位之間，他不需要權衡，因為結果早已被清晰的邏輯所推演而生。

是誰擅長把妥協包裝成智慧，把麻木美化成清醒？
我坐在旁邊聽着，忽然打了個冷顫——在這個人身上，好像看見了自己十年後的模樣：一個精通所有遊戲規則，卻再也感受不到心跳的專家。
這種“了不起”，不過是和痛苦達成了長期租賃協議。
租期越長，就越忘記自己本來可以不必住在這裏。


「巴拉萊卡」
觥籌交錯之間，不知道是哪裏的光透過誰的高腳杯直直打上我的雙眼，我感到一陣暈眩。
待我睜開眼，才看到那一束光來自一個人袖口的寶石釦子。
“巴拉萊卡！”
我繞過人羣，就像雪花繞過車隊，聽見有個人醉醺醺地高談闊論起甚麼叫力量，甚麼叫做管教。
他高昂着頭，彷彿一切都是情理之中，甚至是一種驕傲：他眼睜睜看着權杖從一個人手裏傳到另一個人手裏，傳了幾代人了，他的父親如此，他的孩子如此，這座城市更是如此——規則從來沒變過：棍棒之下，才有孝子；拳頭之中，方出規則。
沒有人説甚麼，只有一陣整齊而轟動的掌聲。

我意識到，眼前這位正是這場宴會的主人。

在這座城市裏，宴會並非慶祝，而是一種宣誓。
原來證明自己的地位並不只需要金錢，當手中握緊那根象徵權力的棍棒，疼痛就不再是傷害，而是最誠實的教育。
沒有人再質疑規則本身是否荒謬，因為質疑，意味着並不屬於這光怪陸離的名利場。
於是我從侍者處端起一杯酒，與巴拉萊卡遙遙碰了一杯。


「21克博物館」
我的目光在眾人間遊移，招呼着來者，應和着過客，又朝着下一個走去。
我有聲地來往闊論，無聲地探尋典故，或許是在交際之間被酒精侵蝕，我的腦袋半夢半醒，沉浸般享受着微醺中的追捧，在細微處逐漸融進了不知屬於誰的語氣、姿態、驕傲甚至是創傷。 

談資流傳故事，肉體陳列靈魂。
我卻從玻璃杯壁倒映出的人羣裏看不到自己。

我環視一週，笑容稀薄。
當所有感官都淪為陳列架，自己便成了館中第一件、也是最後一件永遠無法被完整展出的殘次品。


貴族：Part.3
「火漆」
那時，閣樓很小，雨一直下。我們在窗玻璃上畫愛心，畫了又被雨水沖掉。
我説：等我賺夠錢，給你買個大房子。
她卻沒有説話。
兩個人都在用自己的方式愛對方，可惜用的是兩種語言。
一個許諾未來，一個執着現在，都只是想給所愛之人更好的生活。
那些情話封在信裏，一來一回，一來一回，火漆印章紅得像心頭血。
可等到信該拆開的時候，收信的人已經不在原地了。
雨從未停過的閣樓裏，封存着一切的原點。

“Je t'aime encore,Mais le monde pleure sans fin”——我依然愛你，可世界仍下着雨。

愛意有時是一段被封存的誓言。
它就像蓋在記憶上的火漆印章：精緻、完整，卻無法重新打開。

或許當時我們都還沒懂，等待有時候不會綿延愛情，更會在漫長而一成不變的時間中被逐漸消磨。


「請開口」
冷戰。

那些沉默是會砌牆的。一天不開口，牆上就多一塊磚。
等到她終於開口時，牆已經高得看不見對面了。
她説：你看着我的眼睛，把該説的話説出來。
我張了張嘴，卻發現那些話在喉嚨裏生了鏽，一用力就碎成了渣。

當沉默變成猜測的留白，一切想象變成自以為的軌道，在各自心裏交錯而行，愛情被遺留在最初的交點，回過頭看卻彷彿忽然面目全非。

我以為我們互相都懂，原來在漸行漸遠中，早就有了新的取捨。


「預製分手」
我開始問自己，是不是從在一起的第一天起，我們彼此就各自悄悄給這份愛設了保質期？
我們就像兩位清醒的演員，都按劇本演完最後一場對手戲。
分手那天，我們都表現得體面極了。沒有哭鬧，沒有質問，連擁抱的力度都恰到好處。
不是突然不愛了，而是從一開始就沒相信過會永遠愛下去。


「嗚」
多年後，失敗者重返故地。回到了最初相愛的地方，雨還是一樣的下法。
當年那間閣樓現在住了別人，窗台上擺着陌生的花。
我沒有走近。
也沒有打擾。
只是選擇轉身，把自己藏進街角的陰影裏。
我想哭，想喊她的名字，喉嚨裏只發出風穿過破洞的聲音。
我又看見了她——不再是獨自一人，而是站在新的個人生活裏，畫面完整而安靜。

所有言語都沉入聲帶深處，連哭泣都失去聲音。那間閣樓還記得那個帶着夢想離開的青年，卻認不出這個帶着空殼回來的陌生人。

在這一刻，沒有未來延展眼前的遼闊畫面。
只有我一個人，站在原地，看着人生繼續向前，而自己被留在身後。
餘燼尚在，火焰已滅。
沉默，成為這段故事最後的語言。


「無名指」
這場宴會結束之後，街道依舊擁擠，燈光依舊明亮，宴會的音樂或許仍在別處響起。而我站在原地，像甚麼都沒發生過一樣。
就如同這個故事講到最後，我摘掉了所有標籤。沒有頭銜，沒有身份，沒有“某某的誰”。
無名指上光禿禿的，幾塊黃斑像極了戒指，更像句沒寫完的話。故事結束之後，世界並沒有發生任何改變。
想經歷的，不想經歷的都經歷過了，也不再試圖解釋甚麼，只是輕輕托住這份空白。
晨光從窗户斜斜地照進來，灰塵在光柱裏慢慢旋轉。
我攤開手掌，第一次看見掌心的紋路原來這麼深——那些愛過的、痛過的、失去過的，都在這裏了。
在這個世界裏，或許大多數人終其一生，不過是芸芸眾生無名之輩。榮耀從未真正降臨，失敗也沒有留下痕跡，一切彷彿只是短暫地從時光的長河中流過。

一切沒有答案，但也不需要了。

「火漆」
那時，閣樓很小，雨一直下。我們在窗玻璃上畫愛心，畫了又被雨水沖掉。
我説：等我賺夠錢，給你買個大房子。
她卻沒有説話。
兩個人都在用自己的方式愛對方，可惜用的是兩種語言。
一個許諾未來，一個執着現在，都只是想給所愛之人更好的生活。
那些情話封在信裏，一來一回，一來一回，火漆印章紅得像心頭血。
可等到信該拆開的時候，收信的人已經不在原地了。
雨從未停過的閣樓裏，封存着一切的原點。

“Je t'aime encore,Mais le monde pleure sans fin”——我依然愛你，可世界仍下着雨。

愛意有時是一段被封存的誓言。
它就像蓋在記憶上的火漆印章：精緻、完整，卻無法重新打開。

或許當時我們都還沒懂，等待有時候不會綿延愛情，更會在漫長而一成不變的時間中被逐漸消磨。


「請開口」
冷戰。

那些沉默是會砌牆的。一天不開口，牆上就多一塊磚。
等到她終於開口時，牆已經高得看不見對面了。
她説：你看着我的眼睛，把該説的話説出來。
我張了張嘴，卻發現那些話在喉嚨裏生了鏽，一用力就碎成了渣。

當沉默變成猜測的留白，一切想象變成自以為的軌道，在各自心裏交錯而行，愛情被遺留在最初的交點，回過頭看卻彷彿忽然面目全非。

我以為我們互相都懂，原來在漸行漸遠中，早就有了新的取捨。


「預製分手」
我開始問自己，是不是從在一起的第一天起，我們彼此就各自悄悄給這份愛設了保質期？
我們就像兩位清醒的演員，都按劇本演完最後一場對手戲。
分手那天，我們都表現得體面極了。沒有哭鬧，沒有質問，連擁抱的力度都恰到好處。
不是突然不愛了，而是從一開始就沒相信過會永遠愛下去。


「嗚」
多年後，失敗者重返故地。回到了最初相愛的地方，雨還是一樣的下法。
當年那間閣樓現在住了別人，窗台上擺着陌生的花。
我沒有走近。
也沒有打擾。
只是選擇轉身，把自己藏進街角的陰影裏。
我想哭，想喊她的名字，喉嚨裏只發出風穿過破洞的聲音。
我又看見了她——不再是獨自一人，而是站在新的個人生活裏，畫面完整而安靜。

所有言語都沉入聲帶深處，連哭泣都失去聲音。那間閣樓還記得那個帶着夢想離開的青年，卻認不出這個帶着空殼回來的陌生人。

在這一刻，沒有未來延展眼前的遼闊畫面。
只有我一個人，站在原地，看着人生繼續向前，而自己被留在身後。
餘燼尚在，火焰已滅。
沉默，成為這段故事最後的語言。

「豁達下午茶」
我朝着宴會里走去，兜轉了一圈，不記得與多少人，也不記得與誰碰過杯、倒了酒，只看着手裏的杯子淺了又深，深了又淺。
透過侃侃而談的人羣，我注意到茶桌對面坐着一位優雅的貴婦，面前杯子中茶已見底。我將手中的酒放下，體貼地為她續了一杯茶，她笑着讚美我的禮儀，聲音輕得像羽毛，卻扎得她自己心頭一顫。
她想起了甚麼，像是與我説話，又似乎喃喃自嘲：從小到大，她學會如何待人接物，如何把情緒修剪得圓潤而無害。

於是在所有人的面前，她永遠恰合時宜、永遠完美無害、永遠被人簇擁着，也永遠有着不變的距離。

我在心底悄悄記下了：原來每一次的真心都帶着價籤，原來靠近別人前要先修好逃生門。
自此我開始明白如何將親密關係轉化為可計算的社交手段。我對着貴婦微微一笑，再次端起酒杯，笑得更為體面周全。
也完美得近乎透明，一如空了一大片的心。


「了不起」
談笑間幾杯下了肚，我面前的這個富家公子已經喝到眼神散着，話卻清醒得可怕。
我聽見有人在旁邊笑：他怕是失戀了。
可富家公子彷彿早已看透這場遊戲的荒謬，酒精無法麻痹的痛苦，就用“通透”來麻醉。可時而又不像看透，更像是提前認輸。
我被這個富家公子抓住，或許是看我臉生，富家公子才將那些平日從不與人吐露的話説出了口。

從很小的時候起，他就被教會把家族、身份與未來放在自己之前——選擇並非不存在，只是從未真正擺在眼前。榮耀與名望被提前設定為唯一正確的答案，而所謂的“年紀輕輕就想得清楚”，不過是過早放棄自由的另一種説法。在愛情與地位之間，他不需要權衡，因為結果早已被清晰的邏輯所推演而生。

是誰擅長把妥協包裝成智慧，把麻木美化成清醒？
我坐在旁邊聽着，忽然打了個冷顫——在這個人身上，好像看見了自己十年後的模樣：一個精通所有遊戲規則，卻再也感受不到心跳的專家。
這種“了不起”，不過是和痛苦達成了長期租賃協議。
租期越長，就越忘記自己本來可以不必住在這裏。


「巴拉萊卡」
觥籌交錯之間，不知道是哪裏的光透過誰的高腳杯直直打上我的雙眼，我感到一陣暈眩。
待我睜開眼，才看到那一束光來自一個人袖口的寶石釦子。
“巴拉萊卡！”
我繞過人羣，就像雪花繞過車隊，聽見有個人醉醺醺地高談闊論起甚麼叫力量，甚麼叫做管教。
他高昂着頭，彷彿一切都是情理之中，甚至是一種驕傲：他眼睜睜看着權杖從一個人手裏傳到另一個人手裏，傳了幾代人了，他的父親如此，他的孩子如此，這座城市更是如此——規則從來沒變過：棍棒之下，才有孝子；拳頭之中，方出規則。
沒有人説甚麼，只有一陣整齊而轟動的掌聲。

我意識到，眼前這位正是這場宴會的主人。

在這座城市裏，宴會並非慶祝，而是一種宣誓。
原來證明自己的地位並不只需要金錢，當手中握緊那根象徵權力的棍棒，疼痛就不再是傷害，而是最誠實的教育。
沒有人再質疑規則本身是否荒謬，因為質疑，意味着並不屬於這光怪陸離的名利場。
於是我從侍者處端起一杯酒，與巴拉萊卡遙遙碰了一杯。


「21克博物館」
我的目光在眾人間遊移，招呼着來者，應和着過客，又朝着下一個走去。
我有聲地來往闊論，無聲地探尋典故，或許是在交際之間被酒精侵蝕，我的腦袋半夢半醒，沉浸般享受着微醺中的追捧，在細微處逐漸融進了不知屬於誰的語氣、姿態、驕傲甚至是創傷。 

談資流傳故事，肉體陳列靈魂。
我卻從玻璃杯壁倒映出的人羣裏看不到自己。

我環視一週，笑容稀薄。
當所有感官都淪為陳列架，自己便成了館中第一件、也是最後一件永遠無法被完整展出的殘次品。

《門尼Ⅲ：貴族》是門尼的第三張個人概念專輯。在這張專輯裏，門尼化身遊吟詩人，選擇用一整張專輯的篇幅，吟唱了一個現代寓言——一個關於我們如何在社會的鏡廳中辨認自己、又最終失去自己的故事。

這不是一張可以被輕易歸類的唱片，它是具有明確文學意圖和嚴密結構的音樂作品，摒棄了單曲集合的傳統模式，採用線性敍事驅動，使整張專輯如同一部跌宕起伏的聲像電影。主人公從闖入、模仿、掙扎到幻醒的完整弧光，構成了聆聽體驗中不可分割的戲劇骨架。門尼跟隨鏡頭的推動剖開了一連串問題——我們追逐的幸福與成功到底是誰的定義？所謂體面，是自我實現，還是自我捨棄？

在音樂表達上，這是一次大膽且精準的風格熔鍊。
門尼作為專輯的全製作人，他雜糅了例如：古典浪漫派、弗朗明戈、香頌、拉格泰姆、爵士、民謠、福音音樂等十多種音樂風格，與定位製作人舟也共同為整張作品搭建出更具電影感與層次感的聲音空間，讓各個音樂元素承擔各自的敍事功能：有的描繪權力的表演性與秩序感，有的貼近個體的自省與失語，有的讓情感在拖延與錯位中逐漸降温，也有的將慾望與模仿推向光怪陸離的臨界點。
隨着音樂質地的變化被逐一展開，無論是外在的狂歡，還是內在的坍塌，都通過音符完成敍事，讓聽覺本身成為角色經驗發生的現場。
最終，所有技藝與野心都落回一個真摯的核，無論是在哪一個篇章的結尾，都能從中得到自己內心深處的思考與回答。

這是一次需要你從頭至尾、沉浸以對的旅程。門尼構建的不只是歌曲，更是一個值得進入、並與之對話的世界。


貴族：Part.1

「Intro」
當漫遊客翻開遊吟詩人所著的第一頁時，是依舊的旁觀者，還是早已成為了其中主角？

當劇場的「門」被打「開」，一場精心構建的音樂世界出現在眼前，世情百態，跌宕起伏，與門尼之間的故事也於此誕生，由此精選了三首LIVE版本作為回憶的鑰匙，當你點開時，就能再次回到我們相見的那幕劇場裏。

本張合輯收錄了門尼在2025「開門」全國巡演中演繹的《抑人（e）》、《紅繡花（Red）》以及《合唱（Beautiful Ending）》三首LIVE版本，其中《合唱（Beautiful Ending）》由最原始demo以及由本次《門尼2025開門巡演》的現場歌迷共同完成。在聲聲共鳴中，成為彼此音樂故事裏的人，也在聚光燈下一起成為那個勇敢而燦爛的自己，找到屬於自己的那扇「門」。

銀河快遞與門尼共同演繹的《來吧，佔領我的無私》2025「銀河大獎」特別專場Live版正式上線，與原版不同的層次感設計，加上現場感的氛圍，讓愛的複雜性在旋律間若隱若現。

從首張專輯的初試啼聲，來到第二張專輯的門尼已經不滿足於簡單的抒情表達。在人海茫茫的日常生活裏，他以敏鋭凝練的觀察，捕捉過往，察覺人們臉上的細微情緒和痕跡，搭出《門尼II》的“劇場”。劇場上演的故事各有千秋，人來人往、軌跡交錯，重疊出幕布之下的缺憾與完滿。

門尼的“劇場”將我們一起帶入人世劇場的演繹中，用十首歌投影着不同的十個人生體驗，或意外或浪漫或扭曲。在若即若離中的病態，在清醒中的沉淪，在山海原野中奔跑的赤子，在泥淖中生長的頑強，忍痛離開愛人奔赴沙場的戰士……一個個角色悉數登場，在隱隱的關聯裏連線出人間百態，刻下有聲劇場的紋理。

相比上一張專輯《門尼》，《門尼II》展現出更細膩、宏大的敍事想法與更成熟、老練的創作，這不僅是他這段時間體悟與觀察的階段性成果，更是他以獨立唱作人身份繼續拓展的記錄。他擔綱專輯製作人，把控整體調性；在詞曲編各方面親力親為，再到錄音層面的細節品控，參與到唱片策劃、統籌製作的各個環節，主動尋找呈現自己音樂的最佳方式。

門尼以情緒濃厚的唱作人音樂為基底，將搖滾、民謠、R&B、嘻哈、爵士穿梭其間，跨越流派界限。一張完整唱片的敍事手法，承載着門尼化身獨幕戲劇寫作者的身份。周遭人事被他以音樂呈現，經過不斷打磨，傾注着強烈且細膩的情感，温柔與剋制相互依存，理智和感性相伴而至。無論是簡潔抑或富有感染力的編排，無一不綿延出時間的痕跡，展映出充滿門尼印記的“劇場”。


「Intro」
人來人往…好戲即將上演。

「過家家」
劇場第一幕：過家家 
角色：情願配合卻將自己困禁於扮演裏的ta 
聖潔的風琴演奏着不合時宜的浪漫，沉靜內斂的原聲鼓描繪着兩個人的孤獨。門尼的聲音掙扎着，在冷靜與情緒反撲之間往復起落之後，仍然是一個人的身影。 
ta是玩伴，ta是遊戲，ta是彌補了空缺的朋友，ta渴望將自己的世界映射到這段關係之中。


「窗內窗外」
劇場第二幕：窗內窗外 
角色：輾轉於舊情迷障、意志昏沉的ta 
在吉他帶來的現實感和疏離氣質間，門尼的演唱帶着黯淡的苦味，在副歌的節拍落下時，現實與過往變得撲朔迷離。
眼前一切的破敗讓記憶的温潤都成為冷硬的刺，他在物是人非的場景裏尋找回憶的餘熱，卻仍由往昔和現實的温差讓自己枯槁。

「看不見的人」
劇場第三幕：看不見的人
角色：卑微又倔強仍然死心塌地的ta
上一幕在窗外，這一幕仍舊沒能推開那扇門，那些閉合的空間格局像是兩人的關係，但遠不及他們之間的複雜和微妙。
他似乎不甘保持現狀，不願無止境地讓步，更不願在深不見底的心思裏無限沉淪。

「紅繡花」
劇場第四幕：紅繡花
角色：還在苦苦等待的ta
當然了，希望是紅的、血液是紅的、花兒是紅的、火焰也是紅的。
然而當仲夏的風飛過湖水，吹亂紅繡花，吹亂她和他的模樣，吹亂相隔的守望。苦苦的等待，最終在硝煙瀰漫中不堪重負。

「禮貌」
劇場第五幕：禮貌
角色：不時反省又無人在意的ta
日落前一場清冷的雨，將所有的安靜瞬間一一放大，靜靜的聆聽、低落的回應又或是不去打攪的禮貌，更襯出他的自討沒趣和無人在意。
最後的清高隨雨飄散，不知飄向了哪裏，結果似乎沒那麼重要。

「如春」
劇場第六幕：如春
角色：一路向前且用盡力氣的ta
這一幕走向廣闊天地，穿過荒地和花海，也迎接風沙和雨季。然而見證過那麼多的不凡，卻不知究竟有沒有意義。殊不知這一路向前，已然在不知不覺中耗盡力氣。
可是他，還想等一個奇蹟，去再次勇敢地燃燒。

「亂七八糟」
劇場第七幕：亂七八糟 
角色：躲在回憶角落、滿目瘡痍的ta
在那個回憶角落，滿是不堪的往事，卻還是忍不住回想起某些瞬間，不知是好是壞，任由記憶慢慢將自己淹沒。
這些片刻或是解脱，又或是折磨，過後只留下滿目瘡痍的自己。


「泥娃」
劇場第八幕：泥娃
角色：小心翼翼害怕跌入谷底的ta
耳熟能詳的歌謠背後，映射出一個個迥異難測的現象，有陷阱、有笑柄，還有疼痛和傷疤。那些嘰嘰喳喳的人影，帶來的是揮之不去的傷害。
小心翼翼的ta並不會因忍聲吞氣換來平等和尊重。

「生來孤獨」
劇場第九幕：生來孤獨 
角色：孤苦伶仃換來後知後覺的ta
好多的委屈、笨拙和退縮，到後來全變成自知冷暖的孤獨。就算關上門，也無法隔絕一些奢望以及和他人共存的幸福。
看似堅強、看似與世隔絕，但還是無法避免刻骨的孤獨從心底升起。

「合唱」
劇場第十幕：合唱
角色：來一起歌唱勇敢和燦爛的我們
到最後一幕了，我們已經看過那麼多不堪、真實的他和她，也看到另一鏡面的自己。至此，該伸開雙手擁抱陽光和雨露。
和大家一起唱吧，最深層的美好就這麼被照耀和灌溉着，去綻放夢和信仰。

在《哀人（i）》裏，門尼唱一個人的境遇，把那些哀愁、明媚的情緒融進“哀人”的矛盾和困擾。i人的標籤之餘，有了更鮮活、立體和豐富的形象。

而這次，銀河快遞與門尼合作的最新單曲《抑人（e）》，又將“人格類型”唱出了新的解讀和方向。

在我們的認知當中，“e人”跟“外向”密不可分，擅於互動、能量滿滿。《抑人（e）》反其道而行之，藉由“e”和“抑”的諧音，來達成獨自傾訴、窘態百出的強烈反差。“抑”是情感使然，更代表着歌曲氛圍和劇情的波動。

“可能是我臆想/抑住傷就能被體諒”，藏於聲量漸起的鼓點，把那些自欺欺人的醜態遮擋。而後的自説自話，更是一波接一波襲來，打破了前面的固有節奏，急促、密集地接連轟炸，讓“抑”得以短暫解放。在這場名為“愛”的鬥爭裏，我們各持不同看法，甚至以反派示人。

先前的“抑住傷”變成“好像 能療傷”，歷經壓抑、隱忍再到燃起些許希望。一閃而過的搖滾風格，成就了“抑”的些許反抗。直至最後的“壞了別勉強 修不回原樣”，所有的故作鎮定和堅強全部坍塌。“抑人”雖終究跟自己和解，但內心一片淒涼。

用不同的視角洞察周遭人物的關係和情緒，所有不易察覺的細微變化盡收眼底，門尼化身為創作獨幕戲劇的寫作者，劇場裏上演的一幕幕都被他記錄。光影的流逝、晚到的風、舊日的時光，都成為他創作的對象。強烈又細膩的情感埋藏在音樂當中，從暗處慢慢擴散，塑造出一個無比獨特的空間，直至超越時間。

劇場第三幕：看不見的人
角色：卑微又倔強仍然死心塌地的ta 

上一幕在窗外，這一幕仍舊沒能推開那扇門，那些閉合的空間格局像是兩人的關係，但遠不及他們之間的複雜和微妙。
吉他是流動的光，一絲絲孤寂地撥動着。傳來的聲音先是清淡的，將卑微又倔強的內心暴露在明處。他呵護着這段熟悉又陌生的關係，奢望體面漂亮的未來，哪怕心生倦怠，也是故作鎮定的；哪怕只是偷偷張望，也無法掩蓋真實的愛。
不再含蓄的表達終究噴湧而出，由鼓點和絃樂交織着，似乎要打破一明一暗的對立局面。要做一個看不見的人，只能慢慢地閉上眼，想象着從未存在的美好。而他似乎不甘繼續，不願無止境地讓步，更不願在深不見底的心思裏無限沉淪。

把細謹、敏鋭的觀察與揣摩作為故事的引子，絲絲段段交織成腦海裏的情景劇。唱作人門尼在第二張專輯中化身創作獨幕戲劇的寫作者，將生活周遭人事以音樂呈現，在真實的觀察感觸上填築以微小細密的心理，於是這些來自他人的投影擁有了思考與情感的厚度，在來往、角力或獨處之間產生動態，回憶裏的瞬間片刻都成為了《劇場》。

劇場第二幕：窗內窗外
角色：輾轉於舊情迷障、意志昏沉的他

在吉他帶來的現實感和疏離氣質間，門尼的演唱帶着黯淡的苦味，在副歌的節拍落下時撲朔在現實與過往。
門尼用兩段副歌比做兩扇緊閉的窗，把主歌切割成三段：“窗內”、“窗外”以及“窗本身”：窗裏的他伸手，感受交疊卻因距離無法觸及，來自窗外的執念一點點蠶食窗裏的光輝；窗外的彼端不僅彌留着她的幻影，還看到了自己的墓；而那道“半透明的牆”，讓他與回憶的距離好像咫尺，但卻被困在窗框裏任由光線褪去了。

眼前一切的破敗讓記憶的温潤都成為冷硬的刺，他在物是人非的場景裏尋找回憶的餘熱，卻仍由往昔和現實的温差讓自己枯槁。

從首張同名專輯《門尼》的細謹走來，唱作人門尼一直用敏感的觀察與貼切的描摹在華語樂壇裏刻畫屬於自己的空間，在温柔的聲音之中輕輕劃出他所見所想的刻度與紋理，以獨一無二的表達讓聽眾在觸及之時感受他所感受的來自世界的隱秘微波。
在首張專輯之後，門尼進一步把創作視野從自己擴展到生活人物的各個側影，作為觀察者亦作為記錄者，將從身邊經過的故事仔細整理，由細緻處散射，打磨成弧光，投射進聲紋裏，在感性的塗層上展映出他的精神劇場。

劇場第一幕：過家家
角色：情願配合卻將自己困禁於扮演裏的他

聖潔的風琴演奏着不合時宜的浪漫，沉靜內斂的原聲鼓描繪着兩個人的孤獨。門尼的聲音掙扎着，在冷靜與情緒反撲之間往復起落之後，仍然是一個人的身影。
他是玩伴，他是遊戲，他是彌補了空缺的朋友，他渴望將自己的世界映射到這段關係之中。然而在不應該卻又難免的心意交結之中，卻把自己捆縛在期待裏，哪怕早已知沒有結局，也只能任由現實揮霍，最後只剩被幻影供養着、在末路漸漸退步的自尊。
半途的清醒讓他困陷於鬱結，他卻懷着不甘選擇沉淪在這終有結束的過家家裏。

銀河快遞與門尼共同打造年終曲《種種可是》

這是一封寄給過去的信
雖然我們曾有種種可是
但我仍然不情也不願

這是一些門尼朋友們的故事

門尼一直在音樂幕後工作，於2023年加入響噹噹後，便與整點動靜的音樂家們完成這張專輯的製作。

1. 《你在哪片星空(Bless）》
請原諒這份招架不住的想念，無法排解的門尼，將愧疚寫成歌。

2. 《自愈(I'm ok）》
有些已經好的傷疤，就不要再來揭開，各自安好吧。《自愈》這首歌的前半段於2017年開始創作，後半段於2023年完成。

3. 《沒有了（The End）》
只剩一個人的時候，“家”的概念還有嗎？

4. 《暖色（Moment ）》
記錄下有那麼一刻，有束光照亮了黑洞。

5. 《羅曼蒂克烏托邦(Utopia)》
“妒忌”是種罪，而且他有罪，門尼承認這一點。他不知道何時才能見天日，也不知道甚麼時候可以嚐到甜頭。這首是固執、彆扭、真誠卻又恐懼真實的門尼寫下的心聲。

6. 《六年(Us)》
好疲倦，本來以為會走到盡頭的感情卻夭折了。

7. 《風華正茂（Gone）》
在外漂泊了很多年，發覺每幾年回家總有種抱怨，甚麼都變了，甚麼都失去了原來的樣子，包括門尼自己。他想回去的地方，也許是懷念，也許是逃避
。

8. 《飛飛(Fancifully）》
不要怪我扭捏，也不要怪我苛刻，只是很難再傾覆一切跟你在一起。

9. 《酒吧裏的所見所聞(Last night)》
門尼體內的另一個身份，希望可以告訴女孩兒們的一些心裏話

10. 《哀人（i)》
i人是我，哀人亦是我。

這是一首送給你的歌，一首徘徊在時間和懺悔裏的歌。願你就算再忙，也仍記得“家”的模樣。

沒有膽量談論   好無頭緒的未來
沒有顛倒黑白挽留的口才
沒有人見人愛   花見花開車爆胎
但是我有稀裏糊塗的腦袋

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