李素羅

The Atypical Family (Original Television Soundtrack), Pt. 2

Jirisan (Original Television Soundtrack) Pt. 5

Proposal (2021 ver.)

HOSPITAL PLAYLIST, Pt. 8 (Original Television Soundtrack)

Song Request (feat. SUGA)

男朋友 韓劇原聲帶 Part. 2

October Lover (feat. Roy Kim)

그녀풍의 9집

YOUNG JI

HITMAN PROJECT #2 : A TRIBUTE TO THE HITMAN,DAVID FOSTER

The Thorn Birds OST PART.2

Kona

金賢植

사랑+one - 겨울愛

My One And Only Love

이소라 7집

Deulgukhwa

Piano

Blue Sky

S.M.K 다섯번째 (Happy Christmas)

Kim Hyun Chul

S.M.K 네번째 (Sad Love Story)

눈썹달

SoRa's 5 Diary

SoRa`s 5 Diary

이소라 라이브

라이브live, best

원태연의 Love Letter

이소라 Best

명가 Best Collection

슬픔과 분노에 관한

영화에서 처럼

이소라 Vol.1

SoRas 5 Diary

JTBC 토일드라마 ‘히어로는 아닙니다만’ OST Part.2 발매

가수 이소라가 ‘히어로는 아닙니다만’의 두 번째 OST를 장식한다. 

이소라가 가창한 두 번째 OST ‘바라 봄’은 ‘히어로는 아닙니다만’의 음악감독을 맡은 뮤지션 정재형이 드라마의 시나리오에서 영감을 받아 작업한 곡이다. 전자음악을 기반으로 한 보사노바 풍 편곡이 돋보이며 곡 전체를 휘감는 압도적인 사운드가 서로에게 이끌리는 두 주인공의 속마음을 대변한다.

이소라는 서정적인 음색과 독보적인 감성으로 곡을 표현하며 완성도를 더한다. 이소라표 보컬이 돋보이는 ‘바라 봄’은 두 주인공의 러브 테마로 드라마 주요 장면 곳곳에 삽입되어 극 몰입도를 한층 높이고 있으며, 시청자들에게 깊은 여운을 선사하고 있다. 

‘히어로는 아닙니다만’은 남다른 능력을 지녔지만 아무도 구하지 못했던 남자가 마침내 운명의 그녀를 구해내는 판타지 로맨스다. 장기용, 천우희의 연기 케미, 흥미로운 연출과 전개, 감성을 극대화하는 웰메이드 OST로 호평을 이어가고 있다. 

[CREDIT]

[SLL]
Production Director 박창성
Producer 이아름, 이철원
A&R 김채은, 김사무엘, 박수진
Distributor 천단비, 김주리, 심효식, 소현지
Endorsement business 김정우
Administration & Accounts 윤승열, 김하늘

[Antenna]

Production Director 유희열
Producer 이창희, 이인규
A&R 박다혜
Management 김은중
Marketing 홍신근

Lyrics by 이소라
Composed by 정재형
Arranged by 정재형

String Arranged by 정재형
MIDI Programming by 정재형
Guitar by 이상순
Cello by 심준호

Vocal Recorded by 윤정오 @ newtech music
Cello Recorded by 지승남, 이소윤 @ Studio Antenna, 이창선 @ Prelude Studio

Mixed by 지승남 @ Studio Antenna
Mastered by 권남우 @ 821 Sound Mastering

tvN '지리산' OST Part. 5
'물들인다 – 이소라’

‘지리산’을 배경으로, ‘산’과 ‘사람’을 지키는 국립공원 레인저의 진가를 조명하며 유쾌한 재미와 뭉클한 감동을 동시에 선보이고 있는 tvN ‘지리산’. 영화 같은 연출과 탄탄한 스토리가 회를 거듭할수록 빛을 발하는 가운데, 지리산의 황홀한 비경을 닮은 ‘이소라’의 목소리가 감동을 배가시킬 예정이다. 

이번 ‘물들인다’는 풍성한 현과 ‘이소라’의 신비롭고 아름다운 보컬이 드라마틱한 조화를 이루는 곡이다. 다이내믹한 스트링을 중심으로 반복적이고 단순한 하이 피치의 피아노 멜로디 라인이 트랙의 배경이 되며, 이와 같이 단순한 구성을 취할수록 더욱 두드러지는 ‘이소라’의 목소리와 훌륭한 기량이 트랙을 풍성하게 채운다.

이소라는 ‘이제 그만’, ‘바람이 분다’ 등이 수록된 6집 앨범 ‘눈썹달‘과 노래 제목 대신 트랙 숫자만을 명기한 7집 앨범 두 장 연속으로 한국 대중음악상을 수상하며 작품성을 인정받으며 독보적인 자신만의 음악세계로 대한민국을 대표하는 뮤지션이 되었다. 최근 방탄소년단의 ‘슈가’, ‘크러쉬’ 등 대세 아티스트와의 콜라보를 진행하고, JTBC ‘비긴어게인’, ‘히든싱어’ 등에 출연하여 감동의 무대를 선사하는 등 활발한 행보를 보여준 바 있다.

한편, ’물들인다’는 드라마의 음악감독 ‘개미’, 그리고 오랜 호흡을 같이한 ‘박정환‘, 드라마 ’런온’, ‘아직 낫서른’ 등의 OST를 다수 작업한 작사가 ‘가들’이 의기투합한 것으로, ’지리산’과 완벽히 어우러지는 웅장한 사운드와 한 편의 시와 같은 서정적인 가사가 담겨 많은 리스너들에게 위로와 선물이 될 예정이다.

Credits

Lyrics by 가들
Composed by 개미
Arranged by 박정환

Piano by 박정환
Strings by 융스트링

Recorded by 김영식
 @ Chance Music 
 @ NT music  Studio
Mixed by 구자훈 @ Madfish Studio
Mastered by 권남우 @ 821 Sound Mastering

Promotion Videos 강수연
Cover Designed by 백서영

해마다 봄은 오고
해마다 사랑을 고백하고
해마다 덥고
해마다 춥고
해마다 그녀는 슬픈 노래를 불러도
사랑을 잘하는 사람들은 사랑을 잘합니다

그녀에게도 그런노래가 몇곡있긴 있다지요
진심을 다해 그곡을 부를 날이 우리에게도 찾아와 줄까요

9회 테마곡으로 선정된 ‘바람이 부네요’는 이소라의 신비롭고 유려한 목소리가 담긴 곡으로, 지금의 우리에게 힐링과 위로를 전달하는 노래다. 

“산다는 건 신비한 축복, 분명한 이유가 있어. 세상엔 필요 없는 사람은 없어 모두” 등의 감동적인 가사 역시 깊은 울림을 전한다.
이소라가 가창한 ‘바람이 부네요’는 지난 2016년 원 저작자인 재즈 피아니스트 임인건의 앨범에서 발표된 후 지난 해 국내 톱 남성보컬 박효신과 재즈 보컬리스트의 대모 박성연이 듀엣곡으로 발표해 인기를 끈 곡이다. 
‘슬기로운 의사생활’ OST를 통해 재해석된 ‘바람이 부네요’는 감각적인 악기 편성과 이소라의 감성적이고 섬세한 보컬이 조화를 이뤄 또 다른 감동을 선사한다.
편곡은 이소라 ’바람이 분다’, 정승환 ’너를 사랑한 시간’, 다비치 ’우리의 시간은 다르다’ 등을 작곡한 이승환 작곡가가 맡았다. 
이승환 편곡자는 ‘바람이 부네요’ 리메이크 버전에 대해 ”소소하고 담백한 드라마의 분위기에 곡이 잘 묻어날 수 있도록 어쿠스틱 피아노, 첼로, 콘트라 베이스로 소편성했다”고 전했다. 
지난 해 1월 ‘신청곡 (Feat. SUGA of BTS)’ 발매, 연말 콘서트 개최 등으로 화제를 모으며 ‘명불허전 보컬리스트’로서 면모를 뽐냈던 이소라는 ‘슬기로운 의사생활’ OST를 통해 올해 처음으로 새로운 작품을 선보이게 됐다. 
특히 지난 2018년 12월 ‘남자친구’ 이후 약 1년반만에 드라마 OST에 참여했다는 점 역시 관심을 모으고 있다.
최근 ‘슬기로운 의사생활’은 다채로운 스토리 전개로 보는 이들의 공감을 사며 연일 자체최고 시청률을 경신하는 등 좋은 반응을 얻고 있다. 
이 가운데 조정석의 ‘아로하’를 비롯해 여러 명품 OST들 역시 주요 음원차트 상위권을 싹쓸이하며 몰입도를 높이고 있어 이소라의 ‘바람이 부네요’ 역시 훌륭한 성적을 거둘 수 있을 것으로 기대된다.


[크레딧]

Lyrics & Composed by 임인건
Arranged by 이승환
Piano 이승환
Cello 강예주
Contrabass 황호규

Recorded by 김영식 @ Muse Studio, 개나리 싸운드, Black Stone Records
Mixed by 김영식 @ Muse Studio
Mastered by 최효영 @ Suono Mastering Studio

OST Producer 마주희 MaOSTro @스튜디오 마음C
Project Manager 강연희 @스튜디오 마음C

[마음 울적한 밤, 나 대신 울어줄 노래. 이소라의 신청곡을 신청하세요]

울적한 밤, 마음은 자꾸만 흔들리고 누군가의 위로가 절실할 때. 그런데 마땅한 사람이 생각나지 않을 때 우리는 곧잘 라디오를 켜곤 한다.
디제이가 들려주는 다른 사람의 슬픈 사연을 듣다가 너무 나 같아서 덩달아 울컥하기 일쑤지만 아이러니하게도 그 사실은 위로가 된다.
이렇게 외로운 게 이렇게 괴로운 게 나뿐만은 아니라는 생각에 말이다.

이소라가 타블로와 다시 만났다.
2011년 발표한 타블로의 솔로 1집 앨범 [열꽃] 중에서 [집]이라는 곡의 피처링에 이소라가 참여하면서 인연을 맺게 된 두 사람이 8년 만에 송라이터와 싱어로 재회한 것이다.
타블로 특유의 서정적인 멜로디 라인과 일상적인 감수성이 묻어나는 가사가 돋보이는 이번 신곡의 제목은 [신청곡]으로 방탄소년단의 SUGA가 깜짝 피처링에 참여했다.

늦은 밤, 외로움에 못 견뎌 라디오를 켜본 사람이라면 누구나 겪어봤을 순간.
당신과 나의 어제, 오늘, 그리고 내일 같은 이야기. 이소라의 2019년 첫 발표곡 [신청곡]은 1월 22일 공개된다.

[Credits]
Composed by 타블로, DEE.P
Lyrics by 타블로, SUGA
Arranged by DEE.P

2016년 그녀 풍의 9집 선공개 곡 ‘사랑이 아니라 말하지 말아요' 이후,
2년 만에 그녀 풍의 가을 노래로 찾아왔다. 정지찬이 쓰고, 로이킴과 함께 부르는 10월의 연인, 추억에 대한 노래 ‘October Lover’

만나고 헤어지고, 많은 것들이 변하고 달라져 가는 것에 대해 문득 허무함을 느끼지만, 시간이 지나도 우리가 만났던 그때 그리고 지금의 하늘은 여전히 변하지 않고 내 곁에 있다는 것.
우리가 처음 만났던 시월의 하늘을 떠올리며 흥얼거리듯 두 사람의 목소리를 스치는 가을바람처럼 담아낸 노래다.

- 이소라, 로이킴의 'October Lover'를 듣고
로이킴 그리고 뮤직비디오 감독과 사진작가들이 보내온
#시월에하늘 영상이 공개됩니다.

10월 한 달. #시월에하늘 로 여러분의 하늘을 공유하고,
다른 사람들의 다양한 하늘 이야기를
@Octoberlover_ (Instagram)에서 만나보세요.

[Credit]
Composed by 정지찬
Lyrics by 정지찬, 이소라
Arranged by 정지찬
Guitar by 정지찬
Keyboard by 정지찬
Percussion by 정지찬
String Arranged by 이승환
String by 융스트링
Recorded by 김영식@부밍스튜디오
Prelude by 이창선
Mixed by 고현정@KoKo sound
Mastered by John Davis@METROPOLIS

이소라의 아홉 번째 정규앨범 '그녀풍의 9집'
그녀의 노래를 기다리는 사람들을 위해 앨범에 수록될 노래 중 한 곡을 먼저 선보인다.
'사랑이 아니라 말하지 말아요'
김동률의 음악성과 이소라의 감성이 만나서 완성된 노래

이소라 새 음악은 한 장의 그림에서 비롯되었다.

당신이 이소라 새 앨범에 대해 어떻게 상상했든, 다 틀렸다. 우리가 아는 이소라는 ‘난 행복해’에서 얕은 호흡의 비음(鼻音)으로 노래한 발라드 가수였고, ‘시시콜콜한 이야기’에서 막 바스러질 듯 메마른 음색의 보컬리스트였다. 4월 11일 자정 공개된 그녀의 8번째 앨범의 음악은 선창(船艙) 밧줄처럼 거칠고 폐차장 쇠사슬처럼 위협적이다. 진작 헤비메탈 예방주사를 맞아 웬만한 록 음악에 면역돼있다면 모르되, 기존 이소라 음악만 들어온 양민(良民)이라면 침 꿀꺽 삼켜 각오해야 할 것이다. 2009년부터 준비해 5년 만에 나온 앨범이다.

지난 3월 31일 소수의 팬들에게 전 곡을 들려줬을 때, 해맑게 웃으며 감상회장에 들어왔던 팬들은 첫 곡 후렴에서 이미 얼어붙었다. 작곡가들 중 하나인 정준일은 그들의 표정을 “충격과 공포”라고 표현했다. 그러므로 진심으로 권하오니, 기존 이소라 팬들과 심신미약자들은 정순용이 쓴 마지막 곡인  ‘운 듯’부터 역순(逆順)으로 듣는 편이 낫다. 이 노래가 흰 죽이라면, ‘좀 멈춰라 사랑아’는 악명 높은 창신동의 ‘아주 매운맛 냉면’이 될 것이다.

‘흘러 All through the night’을 작곡한 이한철은 지난 2009년 이소라에게서 이메일 한 통을 받았다. 메일에는 추상표현주의 화가 마크 로스코의 그림 9점이 첨부돼 있었다. “이 그림들을 보고 느낀 것을 곡으로 써달라”는 짤막한 글이 덧붙여졌다. “그 그림들에는 어떤 스토리도 없고 일상적인 물체도 없었어요. 열정보다는 냉정이 느껴진 달까, 그런 느낌이었죠. 그래서 곡을 쓸 때 기승전결 없이 테마들을 병렬(竝列)하듯이 곡을 썼습니다.” 이한철의 말이다.

“나는 추상화가가 아니다. 인간의 기본적인 감정을 표현하고 싶을 뿐”이라고 말했던 마크 로스코의 그림들은 캔버스를 기하학적으로 분리한 뒤 커다란 색면과 불분명한 경계를 그렸다. 그림들은 불안과 초조 같은 신경강박을 불러일으킨다. 앨범에서 가장 헤비한 곡 중 하나인 임헌일의 곡 ‘쳐’에 이소라는 이런 가사를 붙였다. “쳐 만날천날 처모여 또/ 피에 미쳐 피에 취해/ 죽도록 휘두르고 쓰러지고/ 질듯 말듯 위태위태”. 이소라와 보컬과 기타, 베이스, 드럼이 4분음표 정박(正拍) 행진을 하는 프레이즈는 무장 군인들의 위압적인 행진 같기도 하고, 두 사람이 번갈아 휘두르는 가죽채찍 같기도 하다. 테크닉으로는 이미 최고로 꼽히는 기타리스트 임헌일이 작년 내놓은 첫 앨범에서도 이렇게 육중한 곡은 없었다.

이소라는 또 이한철, 임헌일, 정준일에게 미국 밴드 ‘데드 웨더(Dead Weather)’의 음반을 들어봐 달라고 했다. 데드 웨더는 ‘화이트 스트라입스’의 잭 화이트가 만든 프로젝트 밴드로, 블루스에 기반한 개러지 록을 연주한다. 마크 로스코 그림의 경계들처럼, 음악적 요소들이 깔끔하게 떨어지지 않고 혼란스럽게 산재(散在)하는 거친 음악이다. 이소라는 정준일 곡 ‘좀 멈춰라 사랑아’를 가장 데드 웨더 식으로 편곡, 연주, 녹음했다. 피아노 록을 주로 해 온 정준일이 작곡한 기타 리프는 존 폴 존스와 데이브 그롤의 프로젝트 ‘뎀 크룩트 벌처스(Them Crooked Vultures)’를 떠올리게 하기도 한다.

만류에도 불구하고 1번 곡부터 차례로 들은 팬이라면 6번 곡부터 안정을 되찾을 것이다. 델리스파이스 김민규가 쓴 이 곡은 상대적으로 멜로디가 도드라지고 이소라의 보컬도 얌전한 편이다. 타이틀 곡 ‘난 별’은 정지찬이 쓴 아름다운 록 넘버다. 이 노래의 후렴은 아주 오래도록 사람들 뇌에 머물며 입으로 되새겨질 것이다. 정지찬이 파리 몽마르트 언덕에 여행 갔다가 성당 문 밖에서 기도하는 남자를 보고 영감을 얻어 쓴 노래다. 그는 “2009년에 이 곡을 쓰기 위해 이소라와 굉장히 많은 얘기를 나눴다”며 “한 번 통화에 최소 1시간이 걸려 아직도 이소라를 생각하면 (배터리 발열 때문에) 귀가 뜨겁다”고 말했다. 그는 “모든 사람의 기도가 각각 다르다는 생각으로 곡을 썼는데 거기에 딱 들어맞는 가사가 나왔기에 놀랐고, 그것이 이소라의 특별한 점”이라고 했다. 정준일은 “이소라는 내가 상상한 것보다 훨씬 더 멀리 갈 수 있는 사람이고, (음반이) 망해도 참 멋있게 망하겠구나 하는 생각이 들었다”고 말했다.

정작 이소라는 신보감상회에도 나타나지 않았고 인터뷰 요청에도 응하지 않았다. 우리는 이소라를 알지 못한다. 이번 음반만 들어봐도 정말 그렇다.

한현우 조선일보 문화부 기자

그리고, 당신의 손 글씨를 올려주세요.
당신의 손 글씨로 만들어진, 오직 당신 만의 '난 별' 뮤직비디오가 탄생됩니다.
www.leesora8.com


[자료제공: 유니버설뮤직]

이소라, 영지 참여, 데이빗 포스터 트리뷰트 앨범 [HITMAN PROJECT]
두 번째 싱글 “Hard To Say I’m Sorry” 발매 

세계적인 프로듀서 데이빗 포스터(David Foster)의 트리뷰트앨범 [히트맨 프로젝트(HITMAN PROJECT)]가 3월 7일 그 두 번째 앨범 “Hard To Say I’m Sorry”을 통해 팬들에게 다시 한 번 그 모습을 드러낸다.

뮤직큐브의 [히트맨 프로젝트]는 휘트니 휴스턴의 “I Have Nothing”, 셀린 디온의 “The Power Of Love” 등 유명 팝 히트곡들을 프로듀싱한 세계적인 프로듀서 데이빗 포스터의 곡들을 한국어와 영어로 발표하는 아시아 최초의 트리뷰트 앨범 프로젝트로, 지난 12월 프로듀서 황찬희와 가수 에일리가 함께 작업한 크리스마스송 “My Grown Up Christmas List”를 통해 싸이월드와 다음뮤직 실시간 차트 1위, 벅스 뮤직 실시간 차트 2위 등 주요 음원 사이트 상위권을 휩쓸어 성공적인 시작을 알린 바 있다.

[히트맨 프로젝트]의 두 번째 앨범은 전설적인 팝 밴드 시카고(Chicago)의 히트곡이자 한국인이 좋아하는 팝송 8위에 오른 “Hard To Say I’m Sorry” 이다. 이번 앨범은 영화 시월애, 연애편지 등의 OST 음악감독 및 이소라의 히트곡 ‘바람이 분다’, ‘그대와 춤을”, ‘이제 그만”를 작업해 온 프로듀서 이승환 그리고 그와 오랫동안 손발을 맞춰왔던 대한민국 최고의 여성 보컬리스트 이소라, 그리고 영지가 앨범에 함께 참여하였다.

원곡의 한글 버전인 1번 트랙 “Hard To Say I’m Sorry” (좋은 사람 만나서)는 사랑하는 연인과 헤어진 슬픈 감정을 표현한 이별 곡으로,  ‘포스트 이소라’로 불리워지는 최고의 보컬리스트 영지는 최근 화제가 된 무한도전의 “박명수의 어떤가요”에서 하하와 함께 한 “섹시 보이”로 폭발적인 가창력을 선보여 화제가 되기도 하였다. 이 곡은 환상적인 오케스트라 편곡의 웅장함 속에 영지만의 색이 잘 나타나 있으며, 원곡과는 또 다른 독특한 매력이 느껴진다. 

2번 트랙 “Hard To Say I’m Sorry” 는 사랑하는 이를 떠나 보내기 전 미안하다는 말을 하기 힘들다는 슬프면서도 아름다운 가사가 이소라 특유의 보이스 컬러와 잘 어우러진 영어 원곡의 리메이크 버전이다. 기존에 Westlife, AZ Yet, 비욘드, 그레고리아 성가를 통해 수 차례 리메이크 되었던 커버 버전임에도 불구하고 이소라의 특유의 보컬이 원곡의 가사를 더욱 슬프고도 아름답게 만들어 냈으며, 대한민국을 대표하는 여성 보컬리스트의 면모를 여실히 보여준다.

이번 뮤직비디오는 MINIsTREE 오민감독이 A-POP을 통해 계속해서 보여주었던 그만의 트레이드 마크인 “드로잉 아트워크(Drawing Artwork)”를 통해 완성되었으며, 깨어진 유리조각을 사랑하던 남녀의 산산조각이 난 추억에 빗대어 이별의 아픔을 표현한 것이 특징이다. 깨어진 조각마다 사랑했던 연인과의 기억이 담긴 그림을 그려낸 영상은 가슴 절절한 보컬과 어우러져, 보는 내내 지난 사랑의 아픔을 떠올리게끔 한다.

국내 최대의 작곡 작사가를 보유하고 있는 “뮤직큐브”가 한국 최고의 프로듀서들과 기획하고 구성한 데이빗 포스터 헌정앨범 “히트맨 프로젝트”는 제 1탄 에일리-황찬희, 제2탄 이소라-영지-이승환에 이어 앞으로도 최고의 프로듀서와 아티스트들의 작업을 통해 대중들 곁에 계속해서 다가올 예정이다. 


韩剧《荆棘鸟》从3月2日起，每周三、四晚9点55分KBS电视台播出。
讲述了为了能在电影界立足选择不归路的龙套演员徐静恩[韩惠珍]和电影制作人韩柔京[金敏贞]间的故事的《荆棘鸟》将向观众呈现2个女人交错复杂的命运。 《荆棘鸟》是讲述有着相连命运的韩宥京和徐静恩，这两个女人认真对待人生的非常感人的故事。并预告着这是在满眼浪漫喜剧中复活的给观众留下了久违的well – made的感性电视剧。
这部剧由执笔《无法阻挡的爱》《Air city》《爸爸的家》等的传统电视剧的大作家李善姬和以《玫瑰色人生》、《幸福的女人》、《恨也要再爱一次》刺激人们泪腺的收视率制造机金钟昌PD的首次合作，因此备受关注。该剧在3月2日首次放送。 

韩惠珍在剧中饰演对抗命运的坚韧女性徐静恩。沉寂了2年才复出的金敏贞出演韩柔京一角，是一个心肠狠毒的女人，虽然2年多没有拍电视剧，但金敏贞一拿到剧本台词就立刻振奋精神，演绎出了角色需要的冷漠感觉。
朱相旭在该剧中饰演男主角李英祖。徐道英饰演浪漫感十足的电影导演崔强宇，一直暗恋韩惠珍。
剧本排演之前《荆棘鸟》的总导演金钟昌导演表示：「到现在为止还没有听到任何关于电视剧不好的消息，我会努力将它拍摄成为一部最好的作品，希望大家相信追随我」。
《荆棘鸟》讲述了为成功不惜付出一切代价的两个女人间的故事。

소름돋는 가창력의 소유자 이소라
-KBS-2TV 가시나무 새 OST Part 2와의 만남
- “그 사람이 떠나갑니다” 

KBS-2TV수목드라마인 “가시나무 새” 가 주인공들의 절절한 사랑 이야기가 
전개되어 가고 있는 가운데 이별의 아픈 마음을 담은 테마곡을 선보인다. 

최근 화제가 되고 있는 “나는 가수다” 라는 프로그램을 통해 이소라의 재발견이라 
할 수 있는 놀라운 가창력과 표현력을 보여주고 있는 이소라가 이번 OST PART2의 
타이틀 곡을 부르게 되었다. 

이소라를 위한 이소라에 의한 최고의 발라드 ‘그 사람이 떠나갑니다’ 가 인기 수목드라마 
‘가시나무 새’ 를 위해 탄생되었다. 사랑하는 이의 떠나감을 지켜보며 그 심정의 슬픔을 
읎조리듯 노래한 명품보이스 이소라와 상반기 최고의 히트곡 드림하이OST 김수현의 
'Dreaming' 의 작곡가 개미(강동윤)의 만남이 또 한번 우리의 가슴을 적실 것 같다.
 
‘그 사람이 떠나갑니다 내게서 떠나갑니다’ 나지막히 읊조리는 이소라의 보이스는 
그 어떠한 울림보다도 큰 아픔으로 우리가슴을 내리친다. ‘난 그리워 니가 그리워’ 하며 
이소라 특유의 절제와 절규함을 오가는 감정표현에 빠져드는 그의 목소리 그리고 치명적인 
슬픔을 담은 멜로디는 더 이상 이 음악에서 빠져나올 수 없게 하는 중독성을 갖게 한다.

2010년 가을, 이소라의 목소리로 다시 듣는 아름다운 노래들,
이소라의 ‘My One and Only Love’, 10월 21일 출시

2008년 12월, 7집 정규앨범 발매 이후 2년 만에 이소라가 그녀의 감성을 기다리는 사람들에게 보내는 선물 같은 한 장의 앨범 ‘My one and only Love’

편안한 노래들, 멜로디가 귀에 익숙한, 혹은 익숙하지 않더라도 쉽게 들을 수 있는 11곡의 팝송을 모아 이소라의 목소리로 한 장의 앨범에 담았다.

이소라가 처음으로 발표하는 이 리메이크 앨범의 선곡리스트를 보면 ‘마마스 앤 파파스’의 노래부터 ‘보이존’의 노래에 이르기 까지 시대나 장르의 구분이 없이 다양하다. 동시에 팝의 명곡 반열에 들었다거나 공전의 히트를 기록한 곡도 없고, 공통점이라면 편안하고 듣기 좋은 멜로디와 가사를 담고 있는 곡들로 이루어져 있다는 것이다. 어쩌면 이렇게 뚜렷한 기준이 없어 보이는 선곡이 이 앨범에 실린 노래들을 편견없이 이소라의 목소리로 들을 수 있는 즐거움을 더해 주는 것일지도 모른다. 음악적인 면에서 보면 이소라가 이전에 발표한 6집과 7집으로 이어지는 음악적 행보에서는 조금 벗어나 한걸음 옆에 서있는 듯한 앨범이지만 그녀의 목소리와 감성은 어떤 노래를 들어도 오롯이 담겨 있으니, 겨울을 준비하며 감성적인 음악을 기다리는 사람들에게는 좋은 선물임이 분명하다. 앨범에 수록된 전곡의 편곡은 ‘바람이 분다’의 작곡자이자 프로젝트 그룹 ‘Stolee’의 이승환이 맡았으며 마스터링은 영국의 애비로드 스튜디오에서 작업해 완성도를 높였다.

트랙소개

1 Dream A Little Dream Of Me
The Mamas & Papas의 노래 [Dream A Little Dream Of Me]는 재즈곡이라고 할 만큼 많은 재즈 아티스트들이 불렀던 곡이다. 루이 암스트롱과 엘라 피츠제럴드, 도리스 데이 같은 사람들이 이 노래를 녹음했고 다이애나 크롤도 몇 년 전 이 노래를 불렀다. 그러나 The Mamas & Papas가 녹음하면서 비로소 빌보드 핫 100 차트에 올랐던 곡이다. 이소라의 노래는 자다 일어난 듯한 목소리로 훨씬 더 속삭이는 듯 들린다. 반주는 밝고 경쾌한데 그녀의 목소리는 처연하다. 기교라고는 거의 없는 그녀의 창법은, 이 노래를 어떤 방식으로 불러야 하는지에 대한 이소라식의 해답인 것처럼 들린다.

2 Two Sleepy People
호기 카마이클이 작곡하고 빙 크로스비, 딘 마틴, 팻츠 월러 등등이 부른 이 노래 역시 재즈 넘버라고 할 수 있다. 그러나 원곡으로 음반에 수록된 크레딧의 주인공 Art Garfunkel은 재즈풍으로 부르지 않았다. 이소라가 부른 이 노래는 1930년대 미국 갱 영화에 나오는 재즈 클럽을 연상시킨다. 나른한 현의 합주와 따뜻한 톤의 일렉트릭 기타는 반쯤 마신 코냑과 이제 막 피어 오르기 시작한 시가 연기를 연상시킨다. 이소라의 노래는 그 클럽 한쪽에 있는 어린 요부의 빨간 입술이다. 천박하기보다는 기묘한 순정이 느껴지는 입술 말이다. 그녀가 노래 잘하는 가수라는 사실을 새삼 일깨우는 트랙.

3 My One And Only Love
[My One And Only Love]를 녹음하면서 원곡 크레딧에 Sting의 이름을 걸어놓은 것에는 분명히 어떤 의도가 있어 보인다. 가이 우드가 작곡하고 엘라 피츠제럴드와 프랭크 시나트라가 불렀던 이 노래는 스팅이 부르면서 원곡의 느낌이 거의 해체됐기 때문이다. 보사노바 리듬이 깔리지만 이소라는 그 리듬을 굳이 신경 쓰지 않고 부른다. 가사의 정서를 노래로 전달하는 그녀의 보컬이 고맙게까지 느껴지는 트랙.

4 Alone Again
이번 음반의 타이틀 곡으로 소개되는 이 노래는 길버트 오설리반이 만들고 부른 노래로 수록 곡 가운데에서도 가장 원곡에 가깝게 부른 노래다. 고개를 양쪽으로 까딱거리며 부르기 딱 좋은 이 노래가 이소라에 의해 다시 국내에 소개된다는 것 자체가 매우 기분 좋은 일이다. 그러나 가사를 구해서 불러보면 이 노래가 얼마나 따라 부르기 어려운 노래인지 알 수 있을 것이다. 짧은 박자의 고음이 계속 이어지는 이 노래는 어렸을 때부터 웬만한 합창단에서 훈련을 받은 것이 아니라면 않고는 한 번에 부르기 어려워 보인다. 슬픈 노래가사와 가벼운 멜로디, 이 조합되지 않는 조합도 이소라의 목소리를 통해 들으면 이해를 할 수 있는 정서가 느껴진다.

5 Stuck In The Middle With You
이 음반에서 가장 의외의 선택이라면 Stealers Wheel의 [Stuck In The Middle With You]일 것이다. 스코틀랜드 포크록 밴드가 뒤늦게 비틀스 풍으로 만들어 불렀던 이 노래는 이소라가 록 음악도 어렵지 않게 소화할 수 있음을 암시한다.

6 Turn Turn Turn
The Byrds의 [Turn, Turn, Turn]을 사라 브라이트만이 리메이크하면 이런 톤이 되지 않을까. 그러나 주의 깊게 들어보면 브릿팝에서 자주 쓰는 리듬이 노래 뒤에서 몽환적인 분위기를 지탱하고 있음을 알 수 있다. 아이슬란드의 차갑고 광활한 풍경이 그려지는 곡.

7 Rain
Jose Feliciano의 오리지널 [Rain]은 오히려 팝에 가까웠다. 기교가 많아 보였던 호세 펠리치아노의 원 곡을 이소라는 라틴 기타에 맞춰 한국적 발라드로 소화했다. 기타와 이소라의 목소리라는 단촐한 조합 이 노래를 더욱 처연하게 들리게 만드는 곡.

8 Almaz
Randy Crawford를 이소라의 목소리로 다시 듣게 되었다. 이 노래 [Almaz]는 랜디가 드물게 직접 작곡한 노래이며 이소라가 훨씬 느린 리듬으로 재해석했다. 그래서 그루브라고는 거의 찾아볼 수 없는 ‘이야기하듯 노래하는’ 이소라, 이소라가 들려주는 Almaz에 대한 이야기…

9 No Matter What
Boyzone이 불렀던 [No Matter What]은 원곡 분위기에 흡사하다. 음반에 수록된 노래들을 듣고 익숙
한 멜로디가 이 노래 한 곡뿐이라면 나이가 어린 사람일 확률이 다분하다. 음반 수록 곡 중 가장 최근
에 발표된 노래, 다섯 명의 멤버로 구성되었던 보컬 그룹의 노래를 이소라 혼자서 소화해 냈지만 조규
찬의 코러스가 더해지며 완성된 다른 색깔을 찾은 곡.

10 Rainy Days And Mondays
The Carpenters의 히트곡 [Rainy Days And Mondays], 원곡에서는 “비오는 날과 월요일은 늘 나를 우
울하게 해”하는 가사에 비해서 보컬의 목소리가 너무 밝게 들렸던 이 노래를 이소라는 우울하지만 너
무 어둡지 않은 톤으로 소화해 냈다. 볼륨을 높이고 크게 들어야 이소라의 목소리의 진가를 온전하게
느낄 수 있는 트랙.

11 Gloomy Sunday
Billie Holiday가 불렀던 [Gloomy Sunday]는 우울한 노래의 대명사였다. 헝가리의 레조 슈레슈가 작곡한 이 노래는 미국에서 ‘헝가리의 자살곡(The Hungarian Suicide Song)’으로 불릴 정도였다. 같은 제목의 영화보다 이 노래가 먼저였으니 더 말 할 것이 없어 보인다. 그러나 이소라의 창법이 작곡가의 의도를 더욱 잘 살리고 있는 것 같다. 리버브를 완전히 빼서 Billie Holiday보다 더욱 스산한 느낌이 들고 있고, 닿지 못할 곳에 있는 무언가를 잡으려고 손을 가냘프게 뻗는 듯한 모습이 느껴지기도 하는 노래다. 아코디언에 이은 피아노의 미니멀한 반주가 더욱 그런 분위기를 돋운다.

겨울, 외롭고 따뜻한 노래, 이소라 7집

겨울

2004년 12월 ‘눈썹달’이후 4년 만에 다시 겨울, 이소라가 새 앨범으로 돌아온다. 지난 앨범에 이어 7집 앨범도12월에 출시되는 것은 단순히 그녀의 노래가 겨울에 어울린다는 이유 때문이 아니다. 그녀의 음악이 겨울에 어울리는 진짜 이유는 많은 노래들이 가을이 만들어낸 결과물이기 때문이다. 2년 남짓한 긴 작업기간을 거쳐 만들어지긴 했지만 앨범의 가사작업과 녹음은 대부분 가을에 이루어졌다. 추운 날씨에 어울리기 때문에 겨울에 음반이 나오는 것 보다는 가을을 보내며 완성된 노래들이기 때문에 겨울과 어울린다. 지난 앨범에서도 그랬듯 그녀는 겨울보다 쓸쓸하고 추운 가을을 보낸 것처럼 보이지만 이번 7집 앨범은 ‘상처’보다는 ‘위로’에 가깝고 ‘겨울’보다는 ‘겨울에서 봄’과 어울린다.

외롭고 따뜻하고 자유로운 노래들

이별, 지독한 사랑, 외로움, 아픈 기억들… 이소라의 이번 앨범은 지금까지 그녀의 음악을 설명하는데 한번도 빠지지 않았던 말들로부터 자유로워진 것처럼 보인다. 노랫말도, 멜로디도, 사운드도, 모두 이전 앨범보다는 한층 자유롭다. 이소라의 노래가 담고 있는 슬픔이나 고독은 언제나처럼 깊지만 차갑지 않고 따뜻하다. 이한철이 작곡한 2번 곡에서는 ‘사랑이 그대 마음에 차지 않을 때 속상해 하지 말아요’라며 사랑에 마음 아파하는 사람들을 위로한다. 음악적인 부분에서도 이전 앨범들에서 볼 수 없었던 모습을 볼 수 있는데 이한철이 작곡한 12번 곡은 앨범에 참여한 모든 작곡가들이 함께 노래를 불렀고 사운드 믹싱을 담당한 엔지니어의 목소리도 들을 수 있다. 또한 녹음할 때의 실수나 웃음소리도 그대로 담아 듣는 사람의 마음을 따뜻하게 하기도 한다.

이소라 7집

이소라의 7집 앨범에는 이한철, 마이앤트메리의 정순용, 스위트피(sweetpea)로 활동하고 있는 김민규, 러브홀릭의 강현민, 정지찬, 이규호 등 각자 자신만의 독특한 음악세계를 갖고 있는 뮤지션들이 참여했다. 이소라는 각기 다른 색깔의 음악들에 자신의 말을 담아 그녀의 목소리로 또 다른 한 장의 앨범을 만들어 냈다. 이소라는 이번 앨범에서 가사나 음악적으로 많은 변화를 보여주고 있다. 이전 앨범들에서 들을 수 있었던 그녀만의 슬픈 발라드를 손꼽아 기다린 사람들에게는 조금 낯설 수도 있겠지만 마이앤트 메리의 정순용이 작곡한 1번 곡에서도 들을 수 있듯 늘 똑 같은 사랑, 이별이야기를 늘 같은 노랫말에, 비슷한 멜로디에 담아내지 않으려는 노력을 앨범의 면면에서 느낄 수 있다. 이러한 변화는 사람들이 더 이상 음반을 구매하지 않고 음악을 벨소리나 통화연결음으로, 홈페이지 배경음악으로 소비하더라도, 대중음악의 환경이 빠르게 변화하더라도, 변하지 않고 오랜 시간에 걸쳐 고집스럽게 완성도 높은 음악을 만들어 내려는 노력으로 인해 ‘낯설음’보다는 ‘고마움’을 느끼게 해준다.

이소라는 7집 앨범 디자인 작업에도 직접 참여해 모든 노래에 자신이 손수 그린 일러스트들로 ‘그림제목’을 만들어 붙여 주고 12가지의 ‘그림제목’이 각기 다르게 표시되어 있는 12종류의 음반 팩키지를 출시하기도 한다. 이렇게 오랜 준비기간과 고집스러운 작업과정을 거친 이소라 7집은 2008년 겨울, 가장 외롭고 따뜻하고 반가운 음반으로 음악 팬들을 만나게 될 것이다. 앨범에 수록된 노래들에 대한 이야기도 그녀 자신은 음악에 대한 설명보다는 각각의 노래들을 작업하는 동안 일기처럼 적어두었던 자필메모를 앨범 안에 넣는 것으로 대신했다.

(앨범에 수록된 자필메모 중 일부 발췌)

01. 중간 부분에 들어가 있는 셋이 부른 노래는 순용이 곡. 지찬이는 자기 곡 마무리 하러 왔다가 왔고 순용이가 쳐온 기타코드에 맞춰 각자 느낌대로 부르고 중간에 대화도 그대로 넣고… 오래 생각해서 만드는 것 못지 않게 순간에 담을 수 있는 것들의 유쾌함이 있음을 잊지 않았으면… 맨 끝엔 순용이가 이메일로 보내준 demo. We walk on this road

05. 말 ‘다 외로운’

민규가 하모니카 마이크를 샀다는 건 자기가 하모니카 solo 연주 기회만 있다면 하겠다는 건데요. 이번 이소라 7집이 시험무대가 되었네요. ‘다 외로운 말’  그리고 ‘사랑은 언제나 그곳에’ 하모니카 소리다 싶은 건 민규가 분거에요. 잘 들으시면 진지하게 박자를 세고 있다가 놓치지 않고 제 때 들어가겠다는 열정이 눈에 보입니다. 음… 몇 년 전 동네 피아노 교습소에서 애들한테 아저씨 소리 들어가며 얼마간 피아노를 배우더니 그 당시 냈던 자기 앨범에 피아노 키보드 세션이 다 김민규였다는.

08. 10월엔 좋아하는 엘리엇스미스가 세상을 떠난 날이 껴 있어서 그런지 지금 내가 살아서 노래하고 있는다는 게 덧없이 느껴지는 순간들이 있습니다. 아직 살아있네요 노래도 하고 있고요. mix전에 한철이가 다시 쳐온 기타 solo는 단순하면서도 그 이상 잘 어울릴 수가 없네요.

그녀의 사랑 그리고 이별, 눈물의 그림자…
그 여섯 번째 이야기…
눈.썹.달

푸르스름한 새벽녘, 누구도 깨어있지 않을 것 같은 외로운 시간...
지독하리만큼 아픈 사랑의 이야기를 그려가는 이가 있다.
때로는 천금 같았던 추억들, 때로는 자신을 괴롭혔던 외로운 기억들..

이제는 잊고 싶지만..
기억을 물고 있는 연결의 고리들이 쉽사리 끊어지지 않아..
추억의 끝자락을 하나씩 끄집어 내어 다시 아파해야만 기억들이 머리 속에서 사라지는 것처럼..

그녀는 자신의 지독한 사랑의 이야기를 하나씩 하나씩 그렇게 지워내고 있다.

누구라도 그녀의 심연에 자리잡은 슬픔의 밑바닥을 살펴보기 위해서는 마음을 가다듬어야 한다. 그녀의 슬픔에, 그녀의 사랑이 그려진 음악 속에 발을 디뎌, 혹여 잘못하면 발길을 잃어 버릴 수도 있기 때문이다. 그녀의 사랑을 내 사랑으로 대치 시키고, 그녀의 눈물 방울을 나의 눈물로 착각할 수도 있다. 그녀의 서글픔이, 그녀에게 짙게 드리워진 그늘이 듣는 이들의 마음까지 자연스레 잠식시키기 때문이리라. 이소라는 또 한 번 사랑의 슬픔으로 태어난 아픈 기억의 노래들을 그녀만의 목소리와 그늘진 멜로디로 나지막이, 불러내고 있다.

어느새 이소라가 대중들에게 자신의 사랑얘기를 전한지도 10년이 다 되어간다. 95년 1집 앨범 [고백]을 통해 ‘난 행복해’, ‘처음 느낌 그대로’ 등 숫한 히트곡들을 남기며 가요계에 몇 안 되는 여성 뮤지션으로 이름을 새겼고, 2002년 10월 발표한 5집 [SoRa's 5 Diary]까지 앨범을 발표할 때마다 그녀는 대중들의 곁에서 자신만의 독특한 아우라가 있는 뮤지션으로, 조용히 그 자리를 지켜왔다.

이제 5집을 발표 한 지 2년이 지난 2004년 끝자락, 이소라는 여섯 번째 앨범 [눈썹달]로 우리 곁으로 돌아왔다. 이소라에게는 천금 같았던 추억이 담겨진 앨범이며, 쉽사리 없어져 버릴 것 같지 않는 사랑의 기억들을 담아낸 이번 앨범은 어느 누구에게는 이해 못할 사랑의 이야기일 수도 있고, 혹 누군가에게는 공감될 수 있는 사랑일 수도 있다. 사랑이라는 것이 언제나 주관적이면서도 객관적인, 양날의 시선을 가지고 있듯이 말이다.

이소라의 6집 앨범은 불독맨션의 이한철, 델리스파이스이자 스위트피(sweetpea)로 활동하고 있는 김민규, 스토리의 이승환, 러브홀릭의 강현민, 정지찬, 정재형, 신대철 등 그녀의 감성을 음악으로 그려 낼 수 있는 뮤지션들이 참여를 하고 있다. 함께 한 뮤지션들의 라인업은 그녀가 2002년 작업했던 5집의 라인업과 다름이 없을지 모르나, 이들이 풀어놓는 음악들은 더 암울하고, 더 깊은 슬픔의 수렁 속으로 들어갔음을 느낄 수 있다. 특히 각 뮤지션들의 감성이나 음악적 특징들이 더욱 이번 앨범에서는 드러나, 각기 다른 뮤지션의 색깔과 이소라 라는 뮤지션의 만남이 각 트랙에서 다양한 스펙트럼을 발산한다. 그리고 이번 앨범에 그녀가 전 앨범들에서 한 곡 정도씩은 들려주었던 밝은 분위기의 곡들이 존재하지 않는 것을 확인하게 된다면, 이번 앨범에 드리운 이소라의 어두운 그늘을 어느 정도 청자들이 감지할 수 있지 않을까 생각 된다.

‘tears’와 ‘midnight blue’ 는 러브홀릭의 강현민이 이소라와 처음으로 호흡을 맞춘 곡들이다. 낮게 드리운 피아노 연주와 둔탁한 베이스와 드럼의 연주가 외로운 이소라의 보컬에 고요함과 적막감을 선사하는 ‘tears’와 강현민의 음악적 스타일과 이소라의 힘없이 부유하듯 날아오르는 듯한 목소리는 이 곡의 분위기를 배가 시킨다.

‘바람이 분다’ 와 ‘이제 그만’ 은 기존의 이소라의 히트곡들에서 크게 벗어나지 않은 모양새를 하고 있다. 이번 앨범의 타이틀곡으로 대중들을 만나게 될 ‘이제 그만’은 스토리 이승환이 작업한 곡으로 단정한 사운드와 고급스러운 스트링 세션이 어울려 이소라의 앨범을 기다렸던 이들에게 반가운 선물이 될 듯 하다.

지난 5집 앨범부터 함께 작업을 해온 스위트피(sweetpea, 김민규)가 작업한 ‘별’과 ‘듄’. ‘별’은 한밤 외로이 떠있는 작은 별처럼 외롭고 단촐한 기타 연주로 시작한다. ‘먼 하늘 별빛처럼 고요히 시간 속에서 빛나는 너’ 라는 가사가 대변하듯 고요히 진행되는 이 트랙은 마치 스팅의 향취마저 느끼게 하는 멜로디와 원하고, 갖고 싶어도 가질 수 없는 사랑에 대한 안타까움을 노래하고 있다. ‘듄’은 크리스찬 디올의 대표적인 향수 ‘듄’의 향기를 연상시키는 듯, 이 곡에서는 오묘하고 진한 내음이 코끝을 자극한다. 일렉트로닉한 사운드를 베이스로 깔고 있는 멜로디 라인과 공중을 부유하는 듯한 이소라의 몸짓은 그간의 이소라의 노래들에서 살펴볼 수 없었던, 스타일의 작은 변화마저 감지하게 한다.

정지찬의 곡이자 피아노 세션에 나원주가 참여해 이 곡으로 인해 자화상이 다시 한번 모이게 된 계기를 만들어낸 ‘소용돌이’, 이한철의 곡인 ‘아로새기다’는 이소라의 비음이 섞인 허스키한 보이스의 매력을 한껏 살려낸 곡으로 훵크하고 그루브한 모던 록을 선보인 이한철의 다른 음악적인 색깔도 엿볼 수 있는 곡이다.

시나위의 신대철의 곡인 ‘fortuneteller’ 는 이소라에게는 새로운 옷이자, 묘한 매력을 보이는 트랙이다. 트립합적인 몽환적인 분위기의 사운드나 둔탁한 듯 하나 이소라의 무심한 컬러의 보이스 컬러는 일품이다.

프랑스 유학 중인 뮤지션 정재형과 함께한 ‘세이렌’은 이소라와 정재형, 이 두사람의 특유의 칼날같이 선 감수성을 느낄 수 있는 트랙이다. 이소라의 3집에 수록된 ‘블루 스카이’나 정재형 2집 수록곡 ‘진주 귀걸이를 한 처녀’ 등의 트랙들을 좋아한 이들이라면 이 트랙은 이 두 뮤지션이 만들어내는 또 하나의 크로테스크한 넘버이다. 이소라의 구슬픈 허밍만으로도 이 사운드에 담긴 두 사람의 깊은 감성을 전달하기에는 충분할 듯.

이소라의 편안한 발라드 버전을 기대했던 이라면 ‘봄’을 추천하며, 이한철의 곡이자 조규찬과 이소라가 작사를 한 ‘시시콜콜한 이야기’는 이한철의 단촐한 기타 연주에 이소라가 친구에게 얘기를 하듯 진행된다.

이렇게 12곡이 담긴 이소라의 6집은 그 어느 이소라의 전작들보다 이소라가 경험하고 느낀 사랑에 대한 어두운 그늘을 엿볼 수 있는 앨범이다. 비극적인 사랑의 슬픔에 갇힌 이소라이며, 외로이 홀로 서있는 이소라는 눈물을 가득 머금고 있지만 목놓아 소리를 내어 울지는 않는다. 앨범 속에서 이소라는 그저, 자신의 힘들고 비극적인 사랑의 이야기를 누군가에게, 자신의 이름과 음악을 아는 이들에게 풀어놓는다. 이제 이소라의 6집을 듣는 이들은 이소라의 아픔을 치유하는 방법을 함께 고민해야 될 지 모른다. 포근하고 따뜻한 음색을 가졌다 생각이 들지만, 정작 듣는 이는 그녀의 외로움과 음울함을 경험하게 되고, 그녀의 음악으로 내 사랑을 위로 받으려다가 그녀의 사랑 얘기에 오히려 가슴이 아파지는 앨범. 이소라의 6집 [눈썹달]을 이렇게 정의한다.

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