Hyukoh

曾国宏

losing day

Yu Su

Godspeed! (Explicit)

落日飛車

AAA LIVE

Young Man

Help (Sunset Rollercoaster Remake)

Idiotape

Help (IDIOTAPE Remix)

장기하

Silverhair Express (Chang Kiha Remix)

through love

NOWHERE MAN (A Netflix Original Series Soundtrack)

Superorganism

Gang Gang Schiele

박준형

Christmas Tears

24 : How to find true love and happiness

안투라지 MIXTAPE ＃1

Panda Bear

지난해 7월 프로젝트 앨범 [AAA]를 발매한 혁오와 선셋 롤러코스터는 7개월에 걸친 아시아 투어를 마무리하는 서울 콘서트 [AAA TOUR BY HYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTER, 2025 - SEOUL]에서 공연 실황을 담은 라이브 앨범 [AAA LIVE]를 최초로 공개했다.

프로필 사진과 무대의 컨셉이 ‘음악 유랑단’이었던 만큼, 혁오(오혁, 임현제, 임동건, 이인우, 객원 멤버 정크야드JNKYRD)와 선셋 롤러코스터(Kuo-Hung Tseng, Hung-Li Chen, Shao-Hsuan Wang, Tsun-Lung Lo, Hao-Ting Huang) 10명의 뮤지션은 작년 9월부터 2025년 4월까지 아시아 11개 도시에서 17번의 공연을 하며 곳곳의 관객을 만났다.

즐거웠던 여행지에서 소중한 순간을 기록으로 남기듯, 혁오와 선셋 롤러코스터는 55,000여 킬로미터에 달하는 긴 여행을 기념하며 공연의 즐거움을 더 많은 이들과 공유하고자 [AAA LIVE] 앨범을 기획했다. 지난 [AAA TOUR BY HYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTER, 2025 - SEOUL] 공연에서 최초 공개된 이번 [AAA LIVE]의 사운드 작업에는 혁오의 오랜 협업자인 사운드 엔지니어 노먼 니체Norman Nitzsche를 비롯해, 각국의 여러 스페셜리스트가 함께했다. 실황 연주의 장점인 현장감과 생동감을 온전히 담으면서도 10명 연주자의 노래와 소리를 풍성하고 조화롭게 청취하는 쾌감을 느낄 수 있도록 여러 차례의 세심한 프리믹싱과 믹싱, 마스터링을 거듭했다. 두 밴드는 이번 공연에서 서로의 곡을 이상적으로 함께 연주하기 위해 편곡에 어느 때보다 심혈을 기울였다. [AAA LIVE] 앨범에는 공연의 포문을 여는 연주 <Clair de Lune>부터 [AAA] 전곡과 혁오와 선셋 롤러코스터의 대표곡까지, 30곡 셋리스트 전체가 포함되어 150분 공연의 흐름을 오롯이 전달한다. 공연에서만 느낄 수 있었던 풍부한 사운드와 편곡의 묘를 이번 [AAA LIVE] 앨범에서 다시 만나볼 수 있다. 

또한 [AAA LIVE] 앨범에는 2024년 서울 공연 실황을 담은 블루레이 디스크가 포함되어 있다. 두 편의 혁오 다큐멘터리를 촬영/연출했으며 [AAA] 타이틀곡 <Glue>의 뮤직비디오 감독이자 [AAA TOUR]의 비디오그래퍼로서 공연의 모든 중요한 순간을 함께한 DQM은 다양한 시점의 촬영으로 뮤지션 10명의 교감과 홀로 갖는 몰입의 순간을 포착하여 절묘하고 애정어린 편집으로 연결했다. 2시간 30분이 지루할 틈 없이 흘러가는 이 특별한 디스크에는 무대미술가 여신동과 스타일링 디렉터 김예영을 비롯, 30여명의 AAA 크리에이티브 크루가 만들어낸 장관과 무대 구석구석의 디테일, 가까이 바라본 10명 뮤지션의 미세한 표정과 움직임까지 다채로운 장면들을 발견할 수 있다.  혁오의 앨범 커버 작업으로 자주 협업해 온 미술가 노상호가 그리고, 크리에이터 바트 반 그늑튼(IGOBART)이 목소리로 참여한 인트로 애니메이션도 숨은 선물이다. 
[AAA LIVE] 피지컬 앨범은 [AAA]의 협업자인 두 아티스트, 김영나와 홍찬희의 협업으로 제작되었다. 김영나가 디자인한 AAA 로고는 세 가지 타입의 소위 ‘아시아 스타일’ 서체를 조합해 만든 것으로, 서구 중심적 시각에서 바라보는 아시아에 대한 주체적이고 대안적인 시선을 담고 있다. 틴케이스 전면에 이 로고를 음각한 [AAA LIVE] 피지컬 앨범 내지에는 포토그래퍼 한다솜이 포착한 공연의 순간과, 이를 홍찬희가 생성형 AI로 변형 재작업한 이미지들을 수록했다. 
부서지기 쉬운 소중한 것을 보관하듯 금속 함에 2시간 30분의 시간을 담은 이번 라이브 앨범은, [AAA TOUR BY HYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTER, 2025 - SEOUL]에서 최초 공개된 이후, 2025년 5월 6일부터 각종 음원사이트에서 만나볼 수 있다.

글: 남선우


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HYUKOH和落日飛車的企劃專輯《AAA》

HYUKOH（吳赫、林賢帝、任童健、李仁雨、客座成員JNKYRD）與中國台北樂隊落日飛車（曾國宏、陳弘禮、王少軒、羅尊龍、黃浩庭）"發行企劃專輯《AAA》。這張專輯收錄了從2023年5月開始約1年間，HYUKOH和落日飛車在加平、首爾、濟州等地每月緊密合作共同創作的8首歌曲。

兩個樂隊時隔4年推出的專輯《AAA》中，包含了HYUKOH充實卻毫無贅餘的演奏和吳赫固有的音色，讓人聯想到温暖的台灣氣候的落日飛車的浪漫旋律以及多樣文化圈中備受喜愛的詩意的歌詞等，各自的優點相互組合，創造出和諧的昇華。

[혁오HYUKOH와 선셋 롤러코스터Sunset Rollercoaster의 프로젝트 앨범: AAA]
혁오(오혁, 임현제, 임동건, 이인우, 객원 멤버 정크야드JNKYRD)가 타이베이에서 결성된 밴드 선셋 롤러코스터 (Kuo-Hung Tseng, Hung-Li Chen, Shao-Hsuan Wang, Tsun-Lung Lo, Hao-Ting Huang)와 프로젝트 앨범 [AAA]를 발매했다. 이번 앨범에는 2023년 5월부터 약 1년간 혁오와 선셋 롤러코스터가 가평, 서울, 제주 등지에서 매달 긴밀히 함께하며 공동 창작한 8곡이 담겼다. 
두 밴드 모두 4년만에 선보이는 앨범 [AAA]는 혁오의 충만하면서도 군더더기 없는 연주와 오혁 고유의 음색, 온난한 타이베이 기후를 연상시키는 선셋 롤러코스터의 낭만적 선율과 다양한 문화권에서 사랑받는 시적인 가사 등, 각자의 장점이 서로를 만나 조화로운 상승을 일으킨 결과물이다. 

[트랙 소개]
<Kite War>는 가평 음악역에서 합주 셋업을 하던 중 즉흥 연주로 만들어진 첫 곡이다. 곡의 대부분이 두 개 코드로만 이루어져 있으며, 전통적이고 진실한 분위기가 물씬 풍긴다. 긴 공동 창작의 시작이 된 이 곡에 대해 쿠오는 잼jam 연주를 시작한지 5분 만에 참여한 모두가 이 곡이 완성되었음을 알았다고 후술했다. 
2021년 오혁이 아이패드로 만든 데모에서 시작한 <Y>는 반복을 최소화하고 선형적으로 흐르는 전체 구조, 가스펠을 연상시키는 분위기가 인상적인 곡으로, 멤버 전원이 이번 앨범에서 가장 좋아하는 곡으로 꼽는다. 
만다린어로 부른 <Antenna>는 다양한 언어를 구사하면서도 직설적인 화법을 피하는 쿠오와 오혁의 시적인 가사 작법이 두드러지는 곡이다. 중국어를 모르더라도 부드러운 연음 발음의 아름다움과 몽환적인 연주를 오롯이 즐길 수 있다. 이 곡의 뮤직비디오(감독 Rafhoo)에는 중화권 스타 허광한Kuang Han Hsu과 레아 도우Leah Dou가 배우로 참여했다. 
타이틀 <Glue>는 통상적이지 않은 다양한 코드들이 정교하게 얽혀 완성된 멜로디와 이에 대비되는 간결하고 낭만적인 가사가 매력적인 곡이다. 이 곡에서 자연에 내재된 사랑을 떠올린 DQM 감독은 캄보디아에서 자연을 테마로 뮤직비디오를 제작했다. 긴 시간 서로를 휘감으며 한 몸이 된 나무가 형상화하는 사랑과 경이로운 생명력이 담긴 아름다운 장면을 곡과 함께 즐길 수 있다. 
<Young Man>은 한때 젊음을 대변했던 혁오와 선셋 롤러코스터가 이제 막 맞이한 다음 시기, 혹은 그 훨씬 이후를 상상하는 곡이다. 젊음 이후의 생존과 싸움, 미래에 대한 불안이 담긴 가사와 대비되는 밝고 낙천적인 멜로디가 역설적 힘을 더한다. 한 명의 노인과 [AAA]멤버 전원이 출연한 SF무드의 유쾌한 뮤직비디오 연출은 바밍타이거의 <섹시느낌 (feat. RM of BTS)>, RM의 <그로인> 등 뮤직비디오로 잘 알려진 페나키Pennacky가 맡았다.
쿠오의 데모에서 출발한 <Do Nothing>는 보사노바 무드의 곡으로, 그는 이 곡을 선셋 롤러코스터와 혁오가 함께할 수 있는 가장 완벽한 장르로 자평한다. 보사노바는 선셋 롤러코스터의 1집 제목이기도 한 데다가, 혁오 역시 <사랑으로> 앨범에 묵직하고 서정적인 보사노바를 담아냈기 때문이다. 나른하고 평화로운 휴일을 연상시키는 이 곡은 역설적이게도 쿠오가 중국 투어로 매우 분주하던 중에 만들어졌다. 
동료 제임스 포렌James Fouren이 <Antenna> 믹싱을 체크하기 위해 곡의 속도를 반으로 늦추는 것을 우연히 들은 멤버들이 그 느리고 명상적인 사운드에 매료돼 이번 앨범에 포함하게 된 <Aaaannnnteeeeennnaaaaaa>와, 가평 음악역에서 <Young Man>을 작업하던 당시 합주실 2층에서 녹음한 날것의 버전을 트랙화 한 <2F 年輕人> 또한 흥미롭다. 선물같은 두 개의 트랙은 음악의 시간성과 공간성을 유쾌하게 변주한 결과물이다. 

Produced by OHHYUK, KUO
Co-Produced by JNKYRD

Played by
OHHYUK - Vocals, Guitars, Percussions
HYUNJAE - Guitars, Bass
DONGGEON - Bass, Guitars
INWOO - Drums, Percussions
JNKYRD - Synthesizers, Programming
KUO - Vocals, Guitars, Synthesizers
HAOTING - Saxophones, Synthesizers
ZL - Drums
GUMP - Keyboards, Synthesizers
HUNGLI - Bass, Synthesizers

1. Kite War
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang, YJ (Moollon)
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, YJ (Moollon), James Fouren
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

2. Y
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

3. Antenna
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, James Fouren
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at ManSangDanJung, molstudios

4. Glue
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

5. Young Man
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

6. Do Nothing
Instruments recorded by YJ (Moollon), James Fouren
Vocals recorded by YJ (Moollon), James Fouren
Recorded at Moollon Studio

7. Aaaannnnteeeeennnaaaaaa
Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, James Fouren
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at ManSangDanJung, molstudios

8. 2F 年輕人
Instruments recorded by Yuchain Wang 
Vocals recorded by Yuchain Wang
Recorded at musicvillage1939
Mixed by Norman Nitzsche, James Fouren
Vocals by OHHYUK, KUO, HAOTING, ZL, JNKYRD

Mixed by Norman Nitzsche @MOKIK Studio, Berlin, @Studio REF
Mixing assisted by James Fouren @Studio REF
Engineered by James Fouren @Studio REF, Yuchain Wang @MoriSound Studio
Mastered by Norman Nitzsche @ MOKIK Studio, Berlin

Key visual by Chanhee Hong

Artwork designed by Na Kim

Styling by Yeyoung Kim

Presented by DooRooDooRoo Artist Company and Sunset Music Productions Co., Ltd
Executive Producer - Genie Kang, Tseng Kuo Hung
Headquarters - Hyezine Lee, Heela Jeong
Management Support - Myunkyung Kim, Yuna Yun 
Artist Management 5 - Elle Kim, Woongki Park, Junhwan Choi
Artist Management 7 - Changmo Kwon, Jaewon Choi, Suyeon Lee 
Artist Management 8 - Hansam Kim, Jinkwan Lee, Deokhyeon Kim
Artist Care - Daekyu Lim, Jaero Kim, Seongchan Kim
Artist Agency - Sunwoo Nam
Creative Production - Kanghoo Kim, Seoyoun Choi, Sojung Kim, Heeeun Kang 
Performance & Event Management - Yieun Han, Joy Sim
DooRooDooRoo Factory - Jimin Ju, Mincheol Sihn
Sunset Music Artist Management - Joy Chang, Mary Ying 

Distributed by MOrecords

[혁오HYUKOH와 선셋 롤러코스터Sunset Rollercoaster의 프로젝트 앨범: AAA]
혁오(오혁, 임현제, 임동건, 이인우, 객원 멤버 정크야드JNKYRD)가 타이베이에서 결성된 밴드 선셋 롤러코스터(Kuo-Hung Tseng, Hung-Li Chen, Shao-Hsuan Wang, Tsun-Lung Lo, Hao-Ting Huang)와 프로젝트 앨범 [AAA]를 발매했다. 이번 앨범에는 2023년 5월부터 약 1년간 혁오와 선셋 롤러코스터가 가평, 서울, 제주 등지에서 매달 긴밀히 함께하며 공동 창작한 8곡이 담겼다. 
두 밴드 모두 4년만에 선보이는 앨범 [AAA]는 혁오의 충만하면서도 군더더기 없는 연주와 오혁 고유의 음색, 온난한 대만 기후를 연상시키는 선셋 롤러코스터의 낭만적 선율과 다양한 문화권에서 사랑받는 시적인 가사 등, 각자의 장점이 서로를 만나 조화로운 상승을 일으킨 결과물이다. 

[AAA의 선공개 싱글: Young Man]
한때 젊음을 대변했던 혁오와 선셋 롤러코스터가 이제 막 맞이한 다음 시기, 혹은 그 훨씬 이후를 상상하는 곡이다. 젊음 이후의 생존과 싸움, 미래에 대한 불안이 담긴 가사와 대비되는 밝고 낙천적인 멜로디가 역설적 힘을 더한다. 한 명의 노인과 [AAA]멤버 전원이 출연한 SF무드의 유쾌한 뮤직비디오 연출은 바밍타이거의 <섹시느낌 (feat. RM of BTS)>, RM의 <그로인> 등 뮤직비디오로 잘 알려진 페나키Pennacky가 맡았다.

Produced by OHHYUK, KUO
Co-Produced by JNKYRD

Played by
OHHYUK - Vocals, Guitars, Percussions
HYUNJAE - Guitars, Bass
DONGGEON - Bass, Guitars
INWOO - Drums, Percussions
JNKYRD - Synthesizers, Programming
KUO - Vocals, Guitars, Synthesizers
HAOTING - Saxophones, Synthesizers
ZL - Drums
GUMP - Keyboards, Synthesizers
HUNGLI - Bass, Synthesizers

Instruments recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh, Yuchain Wang
Vocals recorded by SangHyun Cho, HyeSeok Oh
Recorded at musicvillage1939, molstudios, MoriSound Studio

Mixed by Norman Nitzsche @MOKIK Studio, Berlin, @Studio REF
Mixing assisted by James Fouren @Studio REF
Engineered by James Fouren @Studio REF, Yuchain Wang @MoriSound Studio
Mastered by Norman Nitzsche @ MOKIK Studio, Berlin

Key visual by Chanhee Hong

Artwork designed by Na Kim

Styling by Yeyoung Kim

Presented by DooRooDooRoo Artist Company and Sunset Music Productions Co., Ltd
Executive Producer - Genie Kang, Tseng Kuo Hung
Headquarters - Hyezine Lee, Heela Jeong
Management Support - Myunkyung Kim, Yuna Yun 
Artist Management 5 - Elle Kim, Woongki Park, Junhwan Choi
Artist Management 7 - Changmo Kwon, Jaewon Choi, Suyeon Lee 
Artist Management 8 - Hansam Kim, Jinkwan Lee, Deokhyeon Kim
Artist Care - Daekyu Lim, Jaero Kim, Seongchan Kim
Artist Agency - Sunwoo Nam
Creative Production - Kanghoo Kim, Seoyoun Choi, Sojung Kim, Heeeun Kang 
Performance & Event Management - Yieun Han, Joy Sim
DooRooDooRoo Factory - Jimin Ju, Mincheol Sihn
Sunset Music Artist Management - Joy Chang, Mary Ying 

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[樂隊HYUKOH的第五張專輯:走向愛情]

樂隊Hyukoh在《24: How to find true love and happiness》之後時隔一年以新專輯《through love》回歸。 如果說HYUKOH之前進行的工作方式是向著事先設定好的音樂目標前進,那麽這次的專輯制作則是以更加註重過程的方式進行的。這張專輯在Paul Simon, Amy Winehouse, Bjork, Kanye West.等人使用過的、英國歷史悠久的真人世界錄音棚RealWorldStudio中錄音，在柏林與HYUKOH的長期合作者 Norman Nitzsche 一起進行主歌和混音錄制。成員們對最終呈現的效果非常滿意，並為之自豪。這張專輯可以說是出道6年展現的音樂對話和過程的記錄。

[不是《26》而是《through love》]

《22》,《23》,《24: How to find true love and happiness》等以專輯發布時成員的年齡為名制作的專輯名稱也發生了變化。就像專輯名的數字所象征的那樣,一直歌頌青春所具有的各種感情和思想的HYUKOH，現在更加關註我們社會日常及政治上的各種問題和現象，以及為了改善和克服這些問題的方法。

我們每天經歷歧視和厭惡，階層固化，世代矛盾，環境破壞等問題，這些都是未經反省思考,在快速但畸形構建的同時代社會結構下的產物。HYUKOH並非提出顛覆和改善這種局面的宏偉口號，而是號召從今天開始，從日常實踐開始，踐行"愛"。

Hyukoh曾在《LOVE YA!》,《Tomboy》等專輯的歌詞和MV中支持各種形式的愛情，在此次專輯中，比起直接、明確地傳達信息，更註重對音樂的創作。在當下快速消費背景下, HYUKOH倡導的尋找愛情的方案，不是通過經由媒體或其他流行媒介，就輕易地喜歡推到自己眼前的這個人，而是自己主動去尋找、相愛、最終獲得幸福。

[互為一體的歌曲構成]

專輯共由6首歌組成，所有歌都是主打歌，也是一首歌。HYUKOH成員分別演唱了《Help》,《Hey Sun》,《Silverhair Express》,《Flat Dog》,《World of the Forgotten》, 《New born》等六首歌名獨具風格、總時長達27分鐘的歌，這六首也可看做一首歌。另外，成員們為了讓大家能夠按照專輯中收錄的順序，充分享受《through love》中包含的6首歌曲，傾註了全部的心血。6首歌都具有非凡的魅力，這次《through love》希望呈現一個敘事連貫、劇情完整的故事。

[沃爾夫岡·蒂爾曼斯,<Osterwaldstrasse>, 2011]

《through love》專輯的宣傳圖來自同時代的攝影師沃爾夫岡蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的作品——<Osterwaldstrasse>，作者全力支持本次使用。蒂爾曼斯是首位獲得英國最具權威的美術獎-特納獎(Turner Prize)的非英國籍攝影師，他記錄少數人以及陌生人的日常生活和周圍事物，受到全世界的廣泛關註和支持。 

蒂爾曼斯的2011年作品《Osterwaldstrasse》拍攝了多種植物混合生長的路邊花壇。雖然速度各不相同,但同時走向衰敗,可仍然鮮活。這個場景將用於《through love》的宣傳,以及此次專輯的封面、海報和巡回T恤等。

[Credits]

Produced by HYUKOH
Composed by Leung, Wai Man / LUO, DA YOU
Lyrics by Lin Xi
Played & Arranged by HYUKOH

Recorded by Sanghyun Cho, Hyeseok Oh at MOL STUDIOS
Mixed by Sanghyun Cho at MOL STUDIOS
Mastered by Norman Nitzsche at Calyx-mastering

감각적인 인디 록 밴드 혁오(HYUKOH)와 다국적 인디 팝 밴드 슈퍼오가니즘(Superorganism)의 색다른 만남

JTBC 인기 웹예능 와썹맨, 혁오와 콜라보한 캐롤 ‘엉엉 크리스마스’ 선뵈
와썹맨, 혁오와 함께 젊은 청춘들을 위로하는 신개념 캐롤 발매 

화제의 JTBC 웹예능 <와썹맨>이 크리스마스 시즌을 맞이해 혁오와 함께 만든 캐롤 음원을 공개한다. 이번 캐롤송은 ‘엉엉 크리스마스(Christmas Tears)’란 곡으로 ‘울어도 돼’라는 의미를 내포하고 있다. 팍팍한 현실 속에서 울고 싶어도 마음껏 울지 못하는 이 시대의 젊은 청춘들에게 공감과 위로를 전하는 곡이다. 밝고 경쾌한 무드의 일반적인 캐롤송과 달리, 이번에 공개될 ‘엉엉 크리스마스’는 혁오 특유의 감성과 반백살 박준형이 전하는 위로의 메시지를 담고 있다. 이번 음원 수익금은 어려운 환경의 어린이를 돕기 위해 기부할 예정이다.

한편 <와썹맨>과 혁오의 만남은 이번이 처음이 아니다. 지난 6월, <와썹맨>의 열혈 팬인 혁오의 제안으로 <와썹맨>에 출연한 혁오는 이 후 다섯 회 차를 통해 각종 에피소드를 선보이며 화제를 일으켰다. 그들이 함께 만든 와썹맨 구독송은 <와썹맨>의 시그니처로 자리매김했으며, 이번 캐롤송 작업을 통해 다시 한번 환상적인 캐미를 선보일 예정이다. 

이번 캐롤송은 12월21일 (금) 저녁 6시 각종 음원 사이트를 통해 공개되며, 와썹맨과 혁오의 캐롤송에 관한 에피소드는 같은 날 저녁 5시 와썹맨 유튜브를 통해 볼 수 있다. 

Credit
프로듀싱 - 혁오 (HYUKOH)
작사 - 오혁 (OHHYUK) / 박준형 (Joon Park)
작곡 - 오혁 (OHHYUK)
편곡 - 혁오 (HYUKOH)
녹음 / 믹싱 / 마스터링 - 곽은정 KWAK studio (Kwak eunjung)
보컬 – 오혁(OHHYUK)
기타 – 임현제 (HYUNJAE)
베이스 –임동건 (DONGGEON) 
드럼 – 이인우 (INWOO)
키보드 - 최용준 (youngjoon Choi)


Distributed by MOrecords

24 : How to find true love and happiness – 一曲一談
1. Graduation
在高中畢業典禮結束的那天，和朋友一起在學校旁停車場裏點上了煙。感到甚麼都能做了的解脱感和不知道該做甚麼的不安感交織在一起。
2. 天國
大人們所説的只有做善事才能去天國的故事，或許就是我們逃離這個地獄的唯一的出路。這樣的想法包含在了這首搖籃曲中。
3. LOVE YA!
為這個世界上的所有戀人們加油。
4. Citizen Kane
只有主動去尋找從容才能找到從容，但在這飛速流逝的時間裏我沒有找到方法。直到偶然間和大叔進行了交談。
5. Gang Gang Schiele
要是統一能趕緊到來就好了。因為感覺需要對感情深厚的老朋友表達真摯的歉意。
6. Goodbye Seoul
我出生在首爾也住在首爾。但是有時也想離開首爾。就因為我住在首爾。

hyukoh的隊長吳赫出生於1993年10月5日，今年24歲。在他9歲的時候經歷了2002年的韓日世界盃，當時充滿激情的記憶通過此次hyukoh新專輯‘23’的收錄曲‘2002Worldcup’體現而出。讓所有同齡人們都記憶深刻且喜愛的夜晚在9歲之後就再也沒有重現。代替它們的卻是競爭激烈的學生時期和嚴重的就業困難問題。hyukoh在之前發佈的歌曲的歌詞表達的正是同齡人們所面對的現實。

初期在小規模的演出場館進行表演的hyukoh通過SNS等渠道漸漸被人們所瞭解。後來通過出演人氣綜藝節目‘無限挑戰’成為眾所周知的樂隊。在這樣的人生轉變過程中，hyukoh通過新專輯‘23’坦率地説出了身為20幾歲的他們想説的話。就如專輯中的第一首歌曲‘Burning youth’一樣，向他們自己和他們的未來宣言‘We’re not so wrong’。

隨着針對青春所提出的問題更加深入，他們的作曲、編曲以及演奏也都更加細緻了。

從‘只有我知道的樂隊’成長為最潮流的樂隊的他們，帶着新的信息和讓人難以預測到的音樂回歸了。
‘모두 아는 밴드’가 된 혁오의 ‘젊은 우리’를 위한 송가
HYUKOH [23]

혁오의 리더 ‘오혁’은 1993년 10월 5일생, 올해로 스물 넷이다. 아홉 살에 2002 한일 월드컵을 경험했고, 그 기억은 혁오의 새 앨범 [23]의 수록곡 ‘2002Worldcup’에서 ‘뜨거운 일기 위에 쏟았던 그 밤’이자 ‘아무튼 그래서 나는 좋다’라고 했던 기억으로 남아있다. 그러나 그에게 다시 그 아홉 살 때와 같은 경험은 돌아오지 않았다. 또래의 모든 아이들이 좋아했던 그런 밤. 대신 그들의 10대와 20대에 찾아온 것은 세상이 서바이벌 오디션이나 다름 없는 학창시절과, 사상 최악의 취업난이었다. 혁오의 노래 ‘위잉위잉’의 가사는 혁오와 그들 또래의 현실이기도 했다. ‘집에서 뒹굴 뒹굴 할일 없어 빈둥대는 내 모습 너무 초라해서 정말 죄송하죠’ 혁오의 가사에 공감하는 청춘들은 작은 공연장에서 노래하던 그들을 페이스북이나 인스타그램으로 알음알음 홍보했다. 그래서 생긴 별명, ‘나만 아는 밴드’. 미디어에 많이 노출되지 않던 인디 밴드가 그들을 ‘나만 아는 밴드’라 생각하는 팬들을 통해 조금씩 이름을 알려갔다.

그런데 이 노래와 함께 혁오는 ‘모두 아는 밴드’가 됐다. MBC ‘무한도전’ 출연 이후 ‘위잉위잉’이 거리에서 나오기 시작했고, 그들은 과거보다 훨씬 큰 공연장을 매진시켰다. 보기 드물게 청춘의 목소리가 별다른 여과 없이 사람들에게 전달된 순간. 혁오의 멤버들은 여전히 작은 공연장에서 입던 대로 옷을 입고 공연했고, 오혁은 TV 카메라 앞에서만 서면 쭈뼛거리며 말을 제대로 하지 못했다. 하지만 그들의 위상은 ‘무한도전’ 방송 직후부터 달라지기 시작했다. 이런 인생의 극단적인 변화 속에서, 혁오가 24일 발표한 새 앨범 [23]은 허세도 자학도 없이 20대인 그들의 할 말을 토해낸다. 그들이 여전히 ‘위잉위잉’ 시절처럼 자신들을 ‘하루살이’에 비교한다면, 그것은 거짓말일 것이다. 하지만 그것이 그들이 허세를 떨 이유도 되지 않는다. 다만 말할 수 있는 것은 [23]의 첫 곡 ‘Burning youth’처럼 그들, 그리고 그들의 또래에 대해 다짐하고 선언하는 것이다. ‘We’re not so wrong’

‘젊은 우리’. [23]의 타이틀 곡 ‘Tomboy’의 하이라이트를 여는 이 네 글자는 혁오가 지금 어디서, 무엇을 말하려는지 집약한다. 스스로에 대한 자조와 ‘정신승리’만 하며 살 수 없는 현실을 담았던 그들은 이제 자신의 또래를 ‘우리’라고 표현한다. 그리고 그들에게 틀리지 않았다고 말한다. 대책 없는 희망이나 응원을 말하려는 것이 아니다. ‘젊은 우리’에 이어 곧바로 나오는 가사는 ‘나이테는 잘 보이지 않고’다. 인생의 나이테가 생길 만큼 많은 것을 경험하거나 성장할 기회는 없었다. 하지만 세상은 ‘하필 걸터앉은 곳은 가시덤불’이고 ‘피가 철철 나도 아무도 봐주질 않네’(‘가죽자켓’)라 말하고 싶은 곳이고, 그러니 할 수 있는 것은 ‘난 그냥 숨을래 / 난 원래 숨어서 / 몰래 싸웠다’(Tokyo Inn’) 뿐이다. 2002년 한일 월드컵과 같은 승리와 영광의 기억은 많지 않고, 세상살이는 늘 어렵다. 그 결과 어디로 가야 할지 방향을 잃은 채 눈치만 본다. 성공한 20대라는 희귀한 존재가 된 혁오도 ‘풀린 신발 끈은 꽉 매야 해 / 혹시나 달리다가 밟아 넘어질 지 몰라’(‘가죽자켓’)라는 불안을 안고 산다.

그러나 [23]은 이런 현실을 에둘러 피해가지 않는다. 대신 고민들을 풀어놓고, 정면으로 부딪친다. 그래서 ‘Die alone’처럼 제목부터 청춘의 비관이 담겨 있는 곡이 있는 한편, ‘지정석’처럼 아직 어디로도 떠나지 않는 비행기에 자신의 감정을 대입하기도 한다. 딱 한 살 더 먹는 시간 동안 갑자기 큰 인기를 얻게 된 밴드가, 그 위치에서 스타로서의 압박감과 미래에 대한 불안을 정면으로 바라보면서 ‘젊은 우리’의 입장을 내놓게 됐다. 그리고 이 고민과 좌절에 대한 솔직함으로부터 혁오의 음악적 발전이 가능했다. 로큰롤, 하드록, 서프록 등 여러 록의 장르들을 바탕으로 하되, 그것을 장르의 전형에서 벗어난 방식으로 소화한다. 앨범의 첫 곡 ‘Burning youth’는 컨트리를 연상시키는 분위기로 시작해 어느 순간 분노마저 느껴지는 파워풀한 전개로 바뀌고, 로큰롤로 시작한 ‘가죽자켓’은 어느새 세상에 휩쓸려버린 ‘절반 오십’의 분노로 바뀐다.

스스로의 청춘에 대해 제기하는 문제가 깊어진 만큼 작곡과 편곡은 더욱 세밀해졌고, 그것을 뒷받침하는 혁오의 연주와 믹싱은 더욱 정교해졌다. 노래의 핵심인 ‘젊은 우리’가 나오는 순간 곡의 분위기가 극적으로 바뀌는 ‘TOMBOY’, 택시를 타던 사람이 비행기로 바꾸는 순간 마치 기타가 비행기 이륙과 같은 소리를 내는 ‘지정석’은 정교한 사운드로 청춘의 좌절과 분노까지 담아내는 혁오의 역량을 보여준다. 혁오는 곡마다 원하는 분위기를 가장 정확하게 내기 위해 독일을 여러 차례 오가며 믹싱을 반복했다. 그 결과 ‘가죽자켓’처럼 공연장에서 직접 그 소리를 듣는 것 같은 곡과 ‘지정석’처럼 마치 우울한 영화의 OST와 같은 독특한 분위기를 모두 표현할 수 있었다. 특히 지난 청춘에 대한 절망과 회한, 희미한 희망을 ‘젊은 우리’에 집약시킨 타이틀 곡 ‘Tomboy’는 차분하며 세밀한 변화로부터 누구나 공연장에서 후렴구를 되뇌일 수 밖에 없을 만큼 벅찬 순간을 제시한다. ‘나만 아는 밴드’에서 가장 스타일리쉬한 밴드가 된 팀이, 그들의 위치에서 새로운 메시지와 예상하기 어려웠던 음악을 내밀었다. 그들의 노래에 ‘젊은 우리’, 더 나아가 어른들이 응답하게 될까.

[Track list]

1. Burning youth
“Remember our history’s not misery We’re not so wrong”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by 곽은정 @ 곽스튜디오
Mixed by Greg Freeman and Norman Nitzsche @ mokik Studio Berlin

[23]의 인트로격으로, 이 앨범의 주제를 집약해 놓은 듯한 곡.
‘Youth’는 사실상 이번 앨범의 주제고, ‘Remember our history’s not misery We’re not so wrong’은 혁오가 지금 같은 세대에게 전하는 메시지이기도 하다.
흥겨운 로큰롤로 시작해 점점 더 몰아붙이는 곡의 구성이 앨범 시작부터 듣는 사람의 감정을 끓게 만든다.

2. Tokyo Inn
“아 그냥 숨을래 난 그냥 맨 뒤에 아 그냥 숨을래 아 그냥 맨 뒤에 난 그냥 숨을래 난 원래 숨어서 몰래 싸웠다”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by 곽은정 @ 곽스튜디오
Mixed by Norman Nitzsche

‘위잉위잉’이 흥겨운 리듬 안에 좌절에 부딪힌 청춘의 자화상을 보여줬다면, ‘Tokyo Inn’은 때로는 컨트리나 트위스트를 연상시키는 흥겨운 리듬 안에 자신의 괴로움을 털어놓는 전개를 선사한다.
급격하게 변하는 전개 속에 자신에 대한 자조, 부끄러움, 분노를 뒤섞으며 그린 지금 청춘의 자화상. 소리 하나 하나가 생생하게 들리며 곡의 감정을 선명하게 전달하는 믹싱이 특히 인상적이다.

3. 가죽자켓 (Title)
“도망치다 담을 넘어가니 날선 절벽이 끝도 없이 나를 안아주네 하필 걸터앉은 곳은 가시덤불이야”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by Antonio Pulli and Simon Goff @ Vox-Ton Studio
Mixed by Greg Freeman and Norman Nitzsche @ mokik Studio Berlin

‘Tokyo Inn’에 이어 흥겨운 리듬 속에 청춘의 좌절과 고민을 담았다. 시작부터 ‘혹시나 달리다가 밟아 넘어질지 몰라’라며 달리는 상황을 암시하는 가사처럼 속도감을 내던 곡은 마치 영화처럼 달리는 사람의 좌절뿐인 외로운 인생을 담아내다 ‘저기 요단강에 휩쓸리지 않게 나를 꽉 좀 붙들어주오’라는, 삶과 죽음의 교차점까지 밀어붙인다. 혁오가 기존의 록 장르를 어떻게 새로운 방식으로 해석하는지 보여주는 곡.

4. TOMBOY (Title)
“젊은 우리, 나이테는 잘 보이지 않고 찬란한 빛에 눈이 멀어 꺼져가는데”

Written by 오혁
composed by 오혁, 차정원
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound, 곽은정 @ 곽스튜디오
Vocal recorded by Antonio Pulli and Simon Goff @ Vox-Ton Studio

정신없이 질주하던 앞의 세 곡과 상반된 분위기로 앨범의 전개를 바꿔 놓는 타이틀 곡.
자신의 유년 시절에 대한 고백으로 시작해 ‘무한도전’이후 그들이 경험한 성공에 대한 불안, 그럼에도 ‘폭풍 전 바다’같은 인생에서 어떻게든 자신의 방향을 찾으려는 마음, 그리고 그 모든 심정들을 ‘젊은 우리’에게 이야기하고 싶은 마음 등 혁오가 이번 앨범에서 고민한 청춘에 대한 이야기가 집약 돼 있다.
고민의 끝이 ‘젊은 우리’라는 선언과 함께 벅찬 멜로디로 등장하는 순간은 이 앨범 전체의 하이라이트라 할 수 있다.

5. 2002WorldCup
“뜨거운 일기 위에 쏟았던 그 밤 아무튼 그래서 나는 좋다 야”

Written by 오혁
composed by 오혁, 임현제
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by B.A. Wheeler (assisted by 정크야드) @ Union Studios, 김갑수 @
sound POOL studios
Mixed by Greg Freeman and Norman Nitzsche @ mokik Studio Berlin

오혁이 자신의 가장 좋았던 시절로 기억하는 2002년 한일 월드컵을 제목으로 했다.
시작과 함께 등장하는 ‘When you die (I'll be next to you)’는 혁오가 지금 ‘젊은 우리’에게 던지고자 하는 메시지이기도 할 것이다.
그 순간에 대한 회고가 앨범에서 가장 흥겨운 사운드와 함께 [23]의 분위기에 잠시 한숨을 불어넣는다. 라이브의 생생함과 사운드의 선명함을 동시에 잡아낸 사운드도 주목할 만 하다.

6. Jesus lived in a motel room
“Knocking on the heavens door it maybe hell it could be”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by 곽은정 @ 곽스튜디오
Mixed by Norman Nitzsche

[23]의 전반부를 끝맺음하면서 후반부의 시작을 여는 곡. 가사의 구성에 따라 정교하게 변화하면서도 역동적인 에너지를 담은 구성이 앨범 전반부를 극적으로 끝낸다.
[23]의 곡 중 가장 거대하면서 마치 하나의 영화를 보는 듯한 흐름을 담은 곡.

7. Wanli萬里
“전방의 달이 참 기묘하다 바다 위의 배들은 보이지 않는구나 어제의 후회는 잊었다 오늘의 일도 다 잊었다”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by 곽은정 @ 곽스튜디오
Mixed by Greg Freeman and Norman Nitzsche @ mokik Studio Berlin

어린 시절 오랫동안 중국에서 살았던 오혁이 중국어를 사용해 만든 곡. 중국 특유의 분위기를 낸 기타 연주와 멜로디라인에 ‘어제의 후회는 잊었다 오늘의 일도 다 잊었다’는 가사는 오늘만은 시름을 잊자는 일종의 ‘권주가’처럼 들리기도 한다. 대부분 밴드의 연주만으로 감정을 쌓아나가는 후반부의 전개는 혁오의 역량을 확인할 수 있는 부분.

8. Die alone
“We all die alone We are all alone”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by 곽은정 @ 곽스튜디오
Mixed by Norman Nitzsche

제목부터 지금 청춘이란 무엇인가에 대해 표현한다. 어디에도 정착하지 못하고 흔들리다 ‘We all die alone’을 맞이하는 것은 지금 불안 속에서 살아가는 많은 청춘들의 이야기일 것이다.
‘Die alone’인 동시에 모두 그런 운명을 맞이할 것이기에 ‘All’이 붙는 아이러니한 가사가 말로 형용할 수 없는 복잡한 감정을 선사한다.
흥겨운 분위기로 시작한 앨범 전반부와 달리 점점 더 감정을 드라마틱하게 쏟아내는 후반부를 대표하는 곡 중 하나.

9. 지정석
“비행기 안이야 슬퍼 슬퍼 음악은 왜이리 슬퍼 슬퍼”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by B.A. Wheeler (assisted by 정크야드) @ Union Studios
Mixed by Greg Freeman and Norman Nitzsche @ mokik Studio Berlin

‘Die alone’에서 노래한 정처 없는 청춘의 이미지는 ‘지정석’에서 보다 구체적인 상황으로 묘사된다.
무엇인가에 대한 미련, 또는 고민을 버리지 못한 채 몸을 실었지만 어딜 가든 생각은 떠나지 않고 지금 어디로 가고자 하는지 조차 모르는 상황이 마치 영화의 한장면을 묘사하듯 펼쳐진다.
어느 날 밤, 택시와 비행기를 타며 어디로 가야 할 지 모르는 사람의 이미지가 소리를 통해 선명하게 표현된다.
극단적인 상황에 대한 묘사 없이도 정신적으로 정처없이 떠도는 청춘의 모습을 담아냈다는 점에서 지금 혁오의 현재를 대변하는 듯하다.

10. Simon
“Cross the line we’ve never been before I know it’s useless”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by 곽은정 @ 곽스튜디오
Mixed by Norman Nitzsche

편지 형식으로 시작하며 누군가에게 보내는, 하고 싶은 말이라는 것을 드러낸다.
오혁의 목소리만으로 시작하면서 이것이 누군가에게 보내는 이야기라는 것을 선명하게 강조하는 것을 비롯, 영어 가사를 통해 오히려 자신이 말하고 싶은 청춘에 대한 이야기를 가장 분명하게 전달한다.

11. Paul
“너와 내가 결국엔 우리가 버려버렸네요 한창 어린 밤 같던 우리 마음도 늙어버렸네요”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Recorded by Antonio Pulli and Simon Goff @ Vox-Ton Studio
Mixed by Greg Freeman and Norman Nitzsche @ mokik Studio Berlin

‘Tomboy’와 함께 [23]의 가장 서정적인 발라드. 과거에 대한 기억과 스스로 ‘늙어버렸다’고 하는 현재가 맞물리며 나이는 청춘이지만 미래가 아닌 과거를 돌아볼 수 밖에 없는 지금 청춘의 감성을 서늘할 만큼 아름답게 그려낸다. 침착하며 우울한 분위기 속에 울려 퍼지는 후렴구 ‘It’s your victory’가 반어적인 의미일 수도 있다는 점에서 아름다운 멜로디 속에 섬세한 감정을 연출했다.

12. Surf boy
“파란색 상어가 물려 할 때 죽은 척하면서 큰 물길을 살펴야 해 그래도 상어가 다시 달려오면 절대 우리 손을 놓을 일은 없어야 해”

Written and composed by 오혁
Arranged by 혁오
Instruments recorded by 강효민 (assisted by 이원경) @ Brickwall Sound
Vocal recorded by 곽은정 @ 곽스튜디오
Mixed by Norman Nitzsche

[23]의 마지막 곡으로 혁오의 애티튜드를 직접적으로 전달한다. 흥겨운 서프록 속에 “파란색 상어가 물려 할 때 죽은 척하면서 큰 물길을 살펴야 해 그래도 상어가 다시 달려오면 절대 우리 손을 놓을 일은 없어야 해”처럼 유머와 함께 지금의 청춘에게 전달하고 싶은 어떤 삶의 태도를 보여준다.
그러면서도 곡 마지막에는 “아니 그래도 찬 물살은 너무 추워요 자꾸 밀어 넣으면 난 못 나올지도 몰라”라며 자신 없는 태도를 보여주는 부분이 하이라이트.
즐거운 분위기 속에서 자조와 그럼에도 가지는 용기와, 그럼에도 현실을 받아들이는 그 모든 것을 하나의 이미지로 그려낸다.

- 아이즈 강명석 편집장


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아시아를 무대로 비상 중인 '대세 밴드' 혁오'안투라지' MIXTAPE의 선발주자로 출격한다.

오늘(4일) 첫 방송을 앞두고 있는 2016년 하반기 최고 화제작 tvN '불금불토' 스페셜 드라마 '안투라지(연출 장영우, 극본 서재원·권소라)'가 오는 4일 밤 12시에 혁오 그리고 5일 밤 12시에 도끼의 곡을 연달아 선보일 예정이라고 전했다.

대망의 첫 MIXTAPE은 혁오가 부른 'MASITNONSOUL(맛있는술)'이다.  이미 드라마 하이라이트 영상 및 예고편에 자주 등장한 곡이다. 드라마 오프닝을 비롯해 극 중에도 자주 삽입되어, 드라마를 대표하는 곡 중 하나라고 제작진은 밝혔다.

'MASITNONSOUL'은 술자리의 재미를 몰랐던 오혁이 '아! 이 맛에 술을 마시는구나'라는 것을 깨닫게 된 후, 약 5개월 간 하루도 빠짐 없이 맥주를 마시다 만든 곡으로, 술자리에서 겪게 되는 상황과 감정을 위트 있고 센스 넘치게 표현한 가사가 인상적이다.

특히, 강렬하고 락킹한 곡의 분위기가 화려하면서도 치열한 연예계의 일상을 다룬 내용과 잘 어우러져 극의 분위기를 한층 더 살려줄 것으로 기대를 모으고 있다.

'혁오(hyukoh)' [22]

'혁오(hyukoh)' 의 첫 번째 EP 앨범 [20] 이 발매된 지 겨우 8개월이 지났다. 교묘하게 숨어서 그를 괴롭히던 죄책감이 한결 덜어진 두 번째 앨범에서는 감성은 짙어지고 자유로움은 더욱 선명해졌다. 이 짧은 기간 동안 갓 스무 살을 넘긴 신예로서는 감당하기 벅찰 만큼 다채로운 플랫폼과 만남의 기회가 주어졌다. 변변한 프로모션이나 마케팅조차 거의 없다시피 했으나 입소문을 타고 유명해진 혁오의 음악을 듣는 관객층은 점차 다양해졌고, 길거리에서, 클럽에서 소규모의 공연을 해왔던 그들은 이제 국내의 거의 모든 페스티벌에서 러브콜을 받고 공중파에까지 출연하기에 이르렀다. 게다가 '프라이머리' 같은 국내 최고의 프로듀서와 앨범을 작업하고, 셀 수 없이 많은 피쳐링 및 공동 작업을 제안 받으며 2015년의 최대 기대주로서 각종 매체의 인터뷰 요청도 끊이지 않았으니 완전히 포텐이 터졌다고나 할까.

그러나 이 다양한 플랫폼 위에서 입자와도 같은 개인들이 모여 형성된 벤다이어그램들은 어김없이 해체되고 말았다. 제목과는 달리 모순적이게도 정착하지 못하는 자신을 노래하는 1번 트랙 "Settled Down" 과 해외에 거주하던 어릴 적부터 서울에 자리 잡은 지금까지 반복되고 있는, 익숙해지려면 떠나가 버리는 사람들과 그 관계들이 부각된 2번 트랙 "와리가리(Comes and Goes)", 그리고 이번 앨범에서 멤버들이 가장 애착이 가는 넘버로 꼽은 5번 트랙 "Hooka" 는 크게 변화한 환경 속에서 그가 인간관계에 대해 느낀 감정들이 적나라하게 담겨 있다. 이처럼 작동하지 않는 공동체로 인한 상처와 그로 인한 삶의 공터를 채우고자 하는 열망은 좀 더 순수한 방향의 음악적 실험으로 이어졌다.

지난 해 9월 첫 번째 EP 앨범을 발매한 이후로 밴드의 리더이자 '혁오' 의 음악을 만들고 부르는 '오혁' 은 정말로 쉴 틈 없이 달려왔다. 어릴 적부터 음악을 해왔지만 출구를 찾지 못했던 그로서는 이제 그간 본인이 토해내고자 했던 것들을 모두 분출할 기회를 찾은 것이다. 뮤지션으로서의 빠른 성공과 폭발적인 반응, 그리고 그의 밴드에 대한 기대감은 물론 감사한 일이지만 소극적인 성격의 '오혁' 으로서는 마냥 기뻐하기에는 부담이 컸을 것이다. 그러나 그는 주춤거리기보다는 앞을 보고 직진하기로 마음먹었다. 첫 앨범이 결과물을 내놓는 것 자체에 집중했던 것이라면, 두 번째 EP 앨범 [22] 에서는 고민에 고민을 더해 음악적 퀄리티를 더욱 높이고자 했다. 프로페셔널한 작업이 가능한 환경이 주어진 지금, 이전에는 시도하지 못한 새로운 음악적 테크닉에 대한 실험이 크게 반영된 동시에, 과장된 리버브와 이펙트를 과감히 덜어내고 '오혁' 본인 목소리의 본연적인 매력을 디테일하게 살리는 데에 공을 들였다. 그 결과 공간감을 더하거나 덜어냄으로써 오히려 더 가깝게 다가오게 된 그의 날것처럼 생생한 목소리는 기계적인 힘을 빌리지 않고도 제자리를 찾은 한편, 곡 하나하나를 가득 채우고 있는 풍부한 밴드 사운드 속에서 오히려 부각된다.

'박정대' 시인은 그의 시 "눈 내리는 밤" 에서 이렇게 말했다. 사랑은 소리 없는 음악 소리를 내는 것과 같이, 서로를 연주하는 마음이 세상의 어떤 음악보다 깊은 시간이라고. 4번 트랙의 제목 "Mer" 는 불어로 바다를 뜻한다. 이 곡에서 '오혁' 은 마치 세상 더 없이 깊은 심연과도 같은 바다 속으로 빨려 들어가듯 고요히 침잠하는 사랑을 노래하고 있다. 다만 놀라운 것은, 그가 이 곡을 19살에 썼다는 점이다. 당시의 그는 어른스러운 사랑을 동경했지만 그가 원하던 사랑의 형태는 사실 어딘가 이기적이고 자기중심적이었다. 지독하게 인간적이면서 낭만적이다. 낭만을 찾는 것은 사실 슬픈 일이다. 지금 내게 부재하는 감미로움을 그리워하는 것이기 때문이다.

3번 트랙 "큰새"는 이런 맥락에서 쓰인 곡이다. 바쁜 일정 속에서 '오혁' 은 보름달이 뜬 어느 날, 자신이 마지막으로 봤던 달 역시 보름달이었음을 환기하고는 먹먹한 슬픔을 느꼈다. 달의 주기가 한 번 바뀔 때까지 하늘 한번 쳐다볼 여유도 없이 살아왔던 것이 안타까웠던 것이다. 한낮에 대기를 가득 메운 따스한 햇빛 속에서 사랑을 나누는 연인들의 나른한 온기가 느껴지는 6번 트랙 "공드리" 는 프랑스의 영화 감독 '미셸 공드리(Michel Gondry)' 에 바치는 곡이다. 그의 영화 "이터널 선샤인" 을 생각하며 단번에 써내려간 이 곡의 멜로디와 뮤직비디오 영상, 미쟝센은 그에 대한 오마주이기도 하다. '혁오' 의 앨범에서 특기할 점은, 그의 노래뿐만 아니라 밀도 높게 이와 어우러지는 음악 외적인 아트웍들이다. 지금껏 앨범 커버를 작업해준 류경호, 노상호, 김인엽 작가와 그의 뮤직 비디오 영상을 담당하는 촬영 감독 정진수, 김성욱 OUI 감독, 그리고 조기석 작가 등 다양한 장르의 예술인들과의 콜라보레이션은 그들의 곡과 긴밀하게 작용하는 결과물들을 함께 만들어내고 있다. 서로를 알아보는 안목에서 시작된 오랜 관계 속에서 관심의 기저에 항상 함께하던 이들과의 협업이 '혁오' 의 앨범 면면히 스며들어 있음을 잊어선 안 될 것이다.

우리는 어떤 꿈을 가지고 여기에 모여 사는가. 비록 곰팡내 나는 원룸 한 구석에서 동물원 우리에 갇힌 개미핥기처럼 몸을 웅크리고 살지라도 각자 소망하는 바는 햇빛 가득 내리쬐는 더운 날의 갑작스런 소나기처럼 청량하기 그지없다. 이번 앨범에서는 갑자기 소낙비가 퍼부을 때 허둥지둥 대는 인파 사이로 홀로 우산도 쓰지 않고 온 몸으로 쏟아져 내리는 빗줄기를 맞으며 길을 걸을 때의 단호한 상쾌함이 느껴진다. 폐쇄적으로 자신을 감추던 내면에서 바깥으로 자꾸 나아가면서 점점 그들 스스로를 드러내고 보여줘야 하는, 그러는 동시에 본인들이 원하든, 원치 않든 생성되는 관계들을 견뎌내는 법을 배웠다. 첫 번째 앨범이 인간으로서의 소명을 다하지 못하는 것 같아 애타는 심정이 돋보였다면, 이번 앨범에서는 존재성의 본질을 다시금 들여다보고 여유를 찾은 것이다. 음악적으로, 인간적으로 차근차근히 성장해나가고 있는 그들의 다음 행보를 다시금 기대해본다. 

(글: 임다운, 인디펜던트 아트 스페이스 이니셔티브 기고자 KIGOJA 디렉터 / 독립 큐레이터)


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20 대의 경계에서 노래하는 아포리즘 
섬세한 사운드와 감성의 밴드 'hyukoh' 의 데뷔 EP 앨범, [20]

20. 누구에게나 설레는 숫자임에 틀림없다. 갓 스물을 넘긴 보컬 오혁과 그의 밴드가 데뷔앨범 제목을 20으로 정한 데에는 필연 여러 가지 이유가 있다. 20은 아직 설익은 청춘의 숫자이다. 본 앨범에는 10대의 마지막인 열아홉 살과 십대를 갓 벗어나 한참 어설픈 나이인 스무 살, 그리고 성년의 초입 단계인 스물한 살에 쓴 곡들이 각 시기 당 2곡씩 묶여 총 6곡이 수록되어 있다.

그 중 과도기 나이인 스물은 특별한 시기이다. 막 10대를 벗어나 20대에 진입한 이에게는 새로운 세상이 펼쳐진다. 세상을 향한 모든 감각이 가장 확장되는 시기이자 경험의 스펙트럼이 이전과는 비교 불가하리만큼 넓어진다. 성인이라기엔 너무도 불완전할뿐더러 시행착오도 잦다. 그렇기 때문에 오히려 아직은 실수나 잘못을 해도 용인되는 메리트도 있음은 분명하다. 다르게 말하자면 어떤 시도든 가능한 시기인 것이다. 이 시기를 막 지나는 사람만이 가능한 신선함이 존재하고 그 가능성은 말랑말랑하게 열려 있다.

'hyukoh' 는 갓 20대의 감정에 주목한다. 그 중심에는 사람들과 인간관계가 있다. 사회적 관계망이 채 형성되지 않은 시기에 겪게 되는 수많은 인간관계. 리좀(Rhizome)의 형태로 끝없이, 그리고 연결고리가 부재한 채로 중첩되는 이 관계의 레이어들은 다양한 감정과 회의를 불러오기 마련이다.

전곡의 작사, 작곡, 편곡을 맡은 보컬 오혁은 십대 마지막까지 20년 가까운 시간을 해외에서 보냈다. 20살이 되어서부터 서울에서 살기 시작하면서부터 hyukoh라는 이름으로 홀로 활동해오다가 마음 맞는 동갑내기 친구들과 밴드 hyukoh를 새롭게 시작했다. 갓 스물을 넘긴 이 개성 넘치는 소년들은 지금까지 국내에서 찾아보지 못했던 새로운 장르를 겁 없이 시도한다. 어반 R&B적인 보컬과 과장된 리버브는 여태껏 20 대의 감성을 노래해오던 달달함과는 조금 다른, 마음 속 깊은 어느 구석에서부터 치밀어 오르는 듯한 자극을 심어준다.

Childhood나 Mac DeMarco를 연상시키는 멜랑콜릭한 사운드로 구성된 볼륨감은 신선함이 놓치기 쉬운 완성도를 잊지 않고 충족한다. 여기에는 미술 이론을 전공한 보컬 오혁의 특이한 배경 역시 한 몫하고 있다. 그는 올해 광주 비엔날레 특별전시의 퍼포머이자 패션필름 및 각종 전시의 음악 감독으로서 전방 위에서 활동해왔다. 비주얼 아트 분야에서도 독특한 활보를 이어온 그의 경험이 타고난 세련된 감각과 함께 녹아 들어 있다.

타이틀 곡 "위잉위잉" 은 십대가 끝날 때 느낀 허무함과 염세적 기분이 배경이 되는 곡이다. 희망을 목 놓아 부르기보다는 오히려 어두움을 부각시키지만 마치 햇빛 아래 몸을 뉘인 듯 어딘가 보송보송하다. 사실 관계 맺는 것만큼 쉽고도 어려운 일이 없다. 제대로 작동하지 않는 관계망으로 인한 부조리함을 반복해서 목도하다 보면 지치기 마련이다.

당신에 대해서, 나에 대해서 알고 싶지만 한편으론 결코 알고 싶지 않은 이항대립적인 심정은 어딘가 틀어박히고 싶게끔 만든다. 하지만 이 역시 오래갈 수는 없는 것이다. 자신에게 충실하지 못한 것이 누군가에 대한 이유 모를 죄책감으로 돌아온다. `차라리 태어나지 말걸`이라고 말하는 듯한 곡의 분위기는 루마니아의 철학자이자 염세주의자 에밀 시오랑을 연상시키는 섬세한 단어 선택으로 무르익는다. 정제된 표현력은 궤도를 탈주한 채 끝없이 겉도는 듯한 인간의 고독함과 소외감을 낯간지럽지 않게 끌어오는 동시에 미학적인 치밀함도 갖추고 있다.

전곡의 작곡, 작사를 맡은 보컬 '오혁' 이 개인적으로 가장 애착을 가지고 있는 곡은 "I Have No Hometown" 이다. 앞서 언급했듯이 오랜 해외 생활이 가져온 노마딕(nomadic)한 감성이 제목에서도 여실히 드러난다. 표류하는 부초처럼 불안정한 수면 위에 몸을 싣고 곧잘 떠다니기만 하는 20 대의 당신을 떠올려보라. 정립되지 않은 인간관계는 범람하는 파도처럼 20대를 침식해간다.

하루하루 집 밖을 나설 때마다 새로운 사람을 만나고, 순식간에 인상을 주고받는 교류의 스파크가 튄다. 그러나 이 짧은 인상은 파편적으로 조합된 정보들에 불과하고 진실함과는 거리가 멀어 인상들로만 이루어진 얕은 관계들이 어렵사리 지속될 뿐이다. 이런 단편적인 관계의 반복은 누구에게나 회의감을 가져온다. 오혁은 여기서 사람들이 그나마 위안을 얻을 수 있는 것은 오랜 관계를 맺어온 자신의 고향이리라 여겼다. 새롭게 만나는 사람들로는 충족할 수 없는 것들이 소위 동네 친구라고 불리는 관계에서 채워진다. 그러나 그에게는 고향이라 부를만한 것이 존재하지 않는다.

황량한 마음은 노스탤지어(Nostalgia)를 불러왔다. 노스탤지어는 흔히 알고 있듯이 향수를 말하는 용어이지만 엄밀히 말하자면 다시 돌아갈 수 없는 것에 대한 그리움이다. 지나간 시기는 다시 돌아갈 수 없는 아름다움으로 남아 마음속에 새겨져 있다. 누구에게나 끝없이 떨어지는 꿈을 꾸고, 옥수수 밭을 뛰어놀며 거리의 오래된 벽돌을 어루만지던 시기가 있다. 이 잃어버린 시기에 대한 노스탤지어를 넘어서는 로스탤지어(Lostalgia), 즉 인간 존재의 근원적 상실감에 대해 이야기하는 것이다.
시인 최영미가 그녀의 시에서 말했듯이, 무덤처럼 부어 오르는, 어떻게든 해야 하는 시간들이 존재한다. 우리는 곪아 터지기 일보직전의 염증을 품은 채 예민하고 아프게, 그리고 어떻게든 살아나가야만 하는 것이다. 'hyukoh' 는 나이에 걸맞지 않은 깊이로 이와 같은 삶의 암(暗)을 조곤조곤히 밝혀간다. 이처럼 치장하지 않은 무덤덤함은 타고날 수밖에 없는 감각과 성찰로 가능한 것이다. 마치 알베르 카뮈가 그의 에세이 시지프스 신화에서 끝나지 않는 형벌을 받는 시지프스가 지난한 자신의 삶의 불가피함과 부조리함을 깨닫는 순간 진정 자유로워질 수 있다고 역설한 것과 닮아 있다.

존재의 무연고성과 부조리함은 이를 수용하지 못하는 인간을 방황하게 한다. 그래서 때로는 마냥 껴안아주고 달래주는 이보다는 원래 다 그런 거지라고 말하며 어깨를 나란히 하고 함께 걸어줄 사람도 필요하다. 그런 이들에게 'hyukoh' 의 곡들이 좋은 동반자가 되어줄 수 있지 않을까. - 임다운, 큐레이터


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