野呂一生

小檔案 野呂 一生（のろ いっせい、1957年1月1日 - ）は、日本を代表するフュージョンバンド、カシオペアのギタリストで、同バンドのリーダー。また、カシオペアの曲の大半を作曲している。東京都世田谷區出身。趣味は、料理と手品。血液型A型。 小簡介 -Fusion兩大宗師級樂隊之一、Casiopea的核心人物——野呂一生1957年出生於日本東京都，因為是1月1日出生，所以家人給他起名叫“一生”，野呂一生在初中就開始彈吉他，到了高中時候，儘管不是科班出身，也算小有名氣，上了大學之後，更加專心於研究吉他演奏，幾乎都不去上課了，所以他只上了一年大學就退學了，野呂一生一直以國外爵士吉他大師為標準來要求自己，也算是個自學成才的典範人物，在高中的時候認識了貝斯手櫻井哲夫，組成了Casiopea的前身，在此期間，野呂一生還拿下了YAMAHA的業餘比賽“EAST WEST '76”的最佳吉他手獎，1977年認識了鍵盤手向谷實，攜樂隊再次參賽，又獲得了最佳吉他手獎，外加一個最佳樂隊獎，1979年開始，正式以Casiopea的名義發行專輯~~ 很多人對於T-Square的評價要高於Casiopea，可能是前者的音樂比較流行化一些，容易引起更廣泛的共鳴，但是Casiopea不是個以吹奏樂器為主導的樂隊，他們的特色是轉調，也有人説了，哪個J-Fusion樂隊不轉調啊？重點在於，T-Square是分段落來轉調，而Casiopea是隨時就轉調了！在這一點上，野呂一生的作曲是起着很大的作用的，他包攬了Casiopea大部分的作品，個人專輯就更不用説，由此可以看出，野呂一生的作曲習慣是受美式風格影響很深，而且在對於傳統爵士樂的理解上要比T-Square更深厚，儘管是這樣，作為樂隊主腦的他並沒有創作一味展示吉他的音樂，他很注重各個樂器之間搭配的平衡感~~ 1月1日に生まれたために“一生”と名付けられる。中學時代にフォークギターを手にし、東京都立玉川高等學校在學中はハードロックに傾倒して、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジのロック界三大ギタリスト（三大ギタリスト＝ワーナー・パイオニアが、自社アーティスト販促の為、日本獨自に命名したもの）の演奏をコピーし、アマチュアながら都內では天才ギタリスト野呂一生の名が次第に知られはじめる。明星大學に進學するものの、ほとんど教室に通うことなく部室でギターの練習に明け暮れる。結局、大學は一年で中退（だいたい、入學金を支払うときにさえ、そのままこれで憧れていたギブソンのレスポールを買おうかと迷っていたぐらい）。その後しばらくギターの修行一辺倒に勵み、ジョー・パスらジャズギターの名手を手本として、ロックに留まらない特有の奏法を獨學でマスター。この間、中山ラビのバックバンド、大冒険のメンバーになるなどしてセミプロとしてキャリアもスタートさせる。 またこの頃、高校時代に出會った櫻井哲夫と共にカシオペアの母體となるバンドを結成。ボーカルを従える時期などもあったが常にメンバーは流動的で、次第にハードロックやファンクをベースとしたインスト音楽にバンドの方向性は持って行かれた。バンドの名稱をカシオペアと改めた後、1976年にヤマハのアマチュア・バンド・コンテスト「EAST WEST '76」に出場。ベストギタリスト賞に輝く。翌1977年、バンドに向谷実を加えて同コンテストに再出場。二年連続のベストギタリスト賞と最優秀グループ賞を受賞。これを足がかりに1979年5月にカシオペアはアルバム『CASIOPEA』でレコードデビューする。 優れた作曲能力でカシオペアの數々の名曲を生み出し、それらをライブで完全再現させる演奏力とともに高い評価を得た。さらに、バンドのリーダーで、大半の曲を作曲しながらも、単に自分の擔當楽器のギター中心の音楽にせず、一つの曲の中でバンドの全員をバランスよく目立たせながらアンサンブルをも重視する編曲手法はそれまでになかったもので（本人も「ギターのための曲は作りたくない」と語っている）、その後の日本のフュージョンのスタイルに多大な影響を與えた。 田中康夫の1980年発表の処女作、「なんとなく、クリスタル」で主人公の女性の戀人、“淳一”のモデルとなった人物と言われるが、當時の野呂本人と“淳一”の性格やスタイルはあまりにかけ離れていると野呂を知る當時の友人達は語っていた。1981年に映畫化の際、その“淳一”役として出演を持ちかけられたが斷った。ちなみに、田中康夫との個人的面識は今も昔もない。 カシオペアが12枚目のアルバムを出した後の1985年に初めてのソロ・アルバム『SWEET SPHERE』を製作。また、1987年にはザ・スクエア（現・T-SQUARE）の安藤まさひろと是方博邦の3人で”オットットリオ”なるギターセッションを組み、現在まで2枚のライブアルバム、1枚のスタジオ収録アルバムを殘す。 1991年、デビュー時から親交のある作曲家・三枝成彰の誘いにより、カシオペアの同じメンバーの鳴瀬喜博とともに東京音楽大學の講師に就任し、現在に至るまで「映畫・放送音楽コース」で學ぶ生徒達にギター奏法や電気楽器のノウハウを指導していく。その後、同大學の客員教授に昇格する。 2001年にはヴァイオリンのように指板にフレットがないフレットレス・ギターを全編に使ったソロアルバム『UNDER THE SKY』製作。カシオペアの餘暇の範囲で作っていた過去のソロとは違うことに會心を得て、フレットレスギターを使ったリーダープロジェクトを立ち上げ、レコーディングメンバーでのライブ活動、そして続編にあたるアルバム『LIGHT UP』も製作した。同時期、パーカッション奏者の斉藤ノブのリーダー・バンド、Vibesにも立ち上げから參加。バンドは現在まで2枚のアルバムを製作している。2005年秋、先述のリーダープロジェクトで行動を共にするピアニストの和泉宏隆と女性パーカッション奏者・仙道さおりらとのアコースティック・トリオ、Voyageとしても活動していた。 2006年8月1日、野呂からの「CASIOPEA の一切の活動を休止したい」との意向により、カシオペアのレコーディング・ライブ活動を休止すると発表し、それが現在にも至る。 2008年2月14日、ソロ・プロジェクト、"ISSEI NORO INSPIRITS"名義のアルバム『INNER TIMES』を発表。3月にはアルバムリリースライブを敢行。以後、これがカシオペア休止以降の野呂のメインの活動となる。 2009年8月より"ISSEI NORO INSPIRITS"としてのセカンド・アルバム『Moments』のレコーディング開始、同年12月にリリースした。また、カシオペアのオリジナル・メンバーの櫻井哲夫と共にデビュー30週年記念としてアコースティック・ディオ、"PEGASUS"を始動。近年の野呂自身にはないほどに全國各地を廻る精力的なライブツアーを繰り広げる。そして、2010年2月にライヴ・アルバムをリリース予定とし、アルバム・デビューする。