Video Game Orchestra

“VGO電玩愛樂樂團”，全稱Video Game Orchestra，創立於2008年。 憑藉把古典、搖滾和爵士等融合風格去演繹經典遊戲音樂的理念。   樂團的成員們才華橫溢，合作精誠。他們來自世界各地，組成了電玩樂團的“夢之隊”，演出不一定是原先的幾名樂手，偶爾會換人，但是以下的幾名是主要成員，幾乎每次都會出場：   團長&總監：Shota（仲間將太）,VGO的靈魂人物和精神領袖，擅長吉他、鋼琴、編曲和製作。自8歲起學習古典鋼琴，15歲開始學習吉他並和夥伴組建搖滾樂團，18歲來到美國進修音樂。他在2008年於全球知名的音樂學府伯克利音樂學院(the Berklee College)拿到了電影配樂學士學位，此後在2011年取得了波士頓音樂學院(theBoston Conservatory)的古典吉他表演碩士學位。才華橫溢又激情熱血的Shota把學院派的嚴謹與他的少年搖滾夢相融合，創立了“VGO電玩愛樂樂團”；同時他也在世界知名的電玩遊戲公司南夢宮萬代(Bandai Namco)工作過，參與過國際知名遊戲的《鐵拳TT2》和《突擊地平線》的音樂製作。   指揮：Yohei，VGO的“節拍器”。無論流行、搖滾、爵士還是古典，Yohei都能兼容幷包，駕馭自如。出道于波士頓的昆西交響樂團(the Quincy Symphony Orchestra)，此後曾在多個交響樂團擔任指揮，尤其在2007年，擔任波士頓室內樂團(theBoston Chamber Orchestra)期間曾和2007年柴可夫斯基國際音樂大賽金牌得主塞爾蓋·安東諾夫(Sergey Antonov)合作。Yohei在2009年擔任“VGO電玩愛樂樂團”的指揮，同時他也在2010年創立了“年輕人與繆斯”(Youth & Muse)國際音樂節夏令營，為廣大國際青年音樂家提供學習進修的平台。   提琴手：Chris，VGO的“聲音設計師”，Shota的好幫手。Chris在4歲開始學習小提琴，長大後在伯克利音樂學院師從曾經獲得過3座格萊美獎的提琴家尤金·弗利森(Eugene Friesen)。Chris除了在傳統交響樂團演奏，還跨界與朋克搖滾樂團Dropkick Murphys、前衞鋼琴家AmandaPalmer等合作過。把握傳統與前衞的聲音藝術的融合，是Chris的招牌菜。   “VGO STYLE”，這是“VGO電玩愛樂樂團”的音樂風格。確切來説，對於“VGOSTYLE”的準確解釋還有一個音樂名詞可以用，那就是“搖滾協奏曲”(Rock Concerto)。   與當今很多搖滾樂隊只用合成器或採樣機器做出古典管絃樂的效果不同，VGO團員採用的古典、搖滾或爵士等樂器可是貨真價實： 除了大提琴、小提琴、單簧管、笛子等傳統古典樂器，他們還會使用電吉他、電貝司、爵士鼓等現代音樂樂器，還有康佳鼓、手鼓等民族樂器；同時樂團的成員們個個身懷絕技，其精準的演奏讓樂團具備了72變的內功。   “VGO電玩愛樂樂團”對於遊戲的主題音樂演繹更能體現其“VGO STYLE”——與同類的電玩樂團都用古典管絃樂的編排不同，團長Shota構思出讓不同的樂器協同演奏，會根據不同的遊戲主題音樂和遊戲主題思想的不同，在對聲音處理精心細緻的基礎上，為觀眾變出72變的戲法：有些遊戲音樂只用管絃樂的編排，有些只用搖滾樂編排，有些則是爵士樂的編排，有些是幾種音樂元素的融合，這一切都是針對不同的遊戲音樂而營造出不同的音樂氛圍——72變，更能體現VGO對於遊戲原本的主題思想的尊重；同時VGO還能調動現場觀眾的氣氛，當觀眾的情緒被他們調動最高的時候，樂團的樂手們會順應樂曲的編排，即興來段SOLO獨奏——“甚麼樣的節奏最呀最搖擺”，最炫電玩音樂風，“VGO STYLE”！在今年和去年在波士頓交響音樂廳的演出，VGO的“VGO STYLE——搖滾協奏曲”場場爆滿，大受樂迷和電玩迷的歡迎。這是同類型樂團中未曾有過的記錄。