Alexander Scriabin

史克里亞賓生性熱切、伶俐——或許神智並不清楚(晚年真是如此)——始則創作迷人的鋼琴小品,終則把藝術與宗教糾結在一起,成爲音樂史上幾乎無人能解的神秘主義者。 　　1898年史克里亞賓風格丕變。第三號鋼琴奏鳴曲流露出把音樂肌理打碎,以點描式色彩表現的趨勢;曲勢的梗概愈見朦朧,音樂的內涵也顯得隱密莫明——史克里亞賓名之爲『靈魂狀態』。它的出現,不但打破其作品藩籬,甚至是歷來所有音樂作品中的異數。在此之前,從來沒有人夢想過世上竟會有如此的音樂存在。沿此路綫經營而成的作品鼓舞下,他轉而投入龐大的形式,未及1901年,即有兩闕交響曲應運而生。同時,他也開始鑽研尼采,由此峰迴路轉到神秘主義,深受海倫．布拉法斯基神智論著作的啓示。他開始依循音響與失神狀態的思想看待音樂,把音樂視爲神秘莫名的儀式,儼如聖盃騎士帕西法爾進入東方的神秘國度。神智論調的術語赫然進入他的語彙之中。 　　象徵主義詩人也吸引著史克里亞賓,他與俄羅斯境內的象徵主義者過從甚密——這個運動先由法國傳至俄羅斯, 1905年後,社會改革者的有力思想流入俄羅斯象徵主義運動裏。因此,俄羅斯象徵主義者視史克里亞賓爲同路人,真是無怪乎其然也。他被視爲象徵主義作曲家,因此他們樂於爲他口耳相傳;而史克里亞賓對這批人士也都很友善。此外,史克里亞賓在巴黎耽留了許多時日,對象徵主義傾向並未做過深刻的探討;潛藏於他畢生最後幾首作品的狂野表面下,是諱莫如深的暗示隱喻和香醇饒韻的品質;有著世紀末的頹廢,也有著晦澀的顫音、奧秘的和絃,讓人不禁聯想到異教神□。表達這些特質的新式曲調語言罕有後繼者——直到現在,這種音樂纔開始爲人所理解。