刺猬Hedgehog

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這不是你自己但這是未來

分離

我們最後的話

白紙年華

刺蝟樂隊全新單曲《浪花遊：對話上帝的掌紋 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》

距離上一張專輯《赤子白仙》近兩年後，刺蝟樂隊將於2022年四月發行第十張全長專輯《烏鴉谷 - 暈暈眾生，命命相連 Crow Valley - It's All Connected》（後簡稱《烏鴉谷》），專輯首支單曲《浪花遊：對話上帝的掌紋 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》用善與惡的碰撞，揭開《烏鴉谷》的一角面紗。

《浪花遊：對話上帝的掌紋 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》的歌名靈感來自愛因斯坦説過的一句話——“I wanna touch the plam-print of god 我想要了解上帝的掌紋（泛指隱藏在事物背後的秘密）”。在這首內容豐富、敍事感十足的歌曲中，刺蝟樂隊在表達及音樂性上又完成了進一步的蜕變，呈現出某種返璞歸真的質地。《浪花遊》有着獨特的歌曲結構，剔除了流行樂中主副歌的形式，通過歌曲前後相互呼應的對位男女人聲，以及循序漸進的三大段式編曲渲染出強烈的敍事感，逐漸引出歌曲的情緒內核。

歌曲的開頭，伴隨着鳥叫、溪流聲和風聲，一個奄奄一息的女聲輕聲吟唱着，像是在傾訴，也像在祈禱或是求助。這個短暫而壓抑的女性聲音在歌曲中藏着某種隱喻，同時也像一個引子，呼應着歌曲後半段的敍事。

一段飄渺的合成器音色之後，歌曲的正文開始出現。先是刺蝟標誌性的吉他分解音，配合直擊心靈的貝斯重複段和子健的輕聲低唱，引人進入童年仙境般的山谷、森林。在這裏，他們和樹木、大山、河流、太陽對話，用詩意的想象喚起被庸常生活所忽視的純真與美好。隨着一段吉他間奏和鼓與貝斯的一聲重擊，黑暗和罪惡開始侵入樂園，加快的節奏，失真的吉他，與前半部分形成極大反差。最後，刺蝟用音樂構建的仙境開始坍塌，黑暗、罪惡、戰爭、集中營將一切天真和美好摧毀，只留下絕望的呼喊。

這是一個既有愛也有污穢的世界，刺蝟樂隊在這首歌曲中用極端的美和極端的惡的反差，喚醒着我們對美好、愛的想象，以及對惡的控訴，滿滿的人文關懷。《烏鴉谷》同樣在此基礎用音樂與文字塑造出了一個奇幻、光怪陸離的虛擬世界。


製作人：陸希文
錄音/混音：陸希文
編輯：野口西西/陸希文
音樂製作統籌：野口西西
母帶：陸希文
封面：Plastic Tree
母帶版權歸屬：太合麥田（天津）音樂有限公司
詞曲版權代理：北京大石音樂版權有限公司

浪花遊：對話上帝的掌紋（單曲版） A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God(Single Version)

在搖滾樂隊裏的操控樂器的女性樂手從來都不少見，其中女鼓手相對要少一些。如果盤點起會唱歌的女鼓手，我們首先想到的可能是“地下絲絨”的Moe Tucker，畢竟她演唱了那首經典的《After Hours》嘛。

刺蝟樂隊的鼓手石璐在樂隊裏經常是擔任唱和聲的角色，但熟悉他們的歌迷應該會看過石璐一邊打鼓，一邊唱《Dear Boy I Wanna Be Your Girl Friend》的樣子---就像Karen Carpenter在木匠樂隊最早期的時候做的那樣。這次新專輯《赤子白仙》裏面的她也放下了鼓棒，好好的過了一把主唱的癮。

《在心間》

窗外的所有風景都變成和你點滴的畫面
廣播裏的收音 彷彿你在耳邊
愛情是暴力的甜蜜又是巨大粘稠的催眠
無盡黑暗邊界 新的起點

沉默不是因為想説的太多彼此無言
而是距離不遠卻又舒服的瞬間 
對抗遺忘的撕裂 超越 永恆的片段和時間
繁華是夢 一切皆空皆幻滅

若説繁華是夢，難免帶着些許沮喪的色彩，不過刺蝟樂隊的歌也總是以悲情和燥烈兩種情緒來相互碰撞，引領聽眾在低沉和激昂之間來回滌盪，令人不能自已，這大概就是刺蝟樂隊的魅力吧。

作為搖滾樂手的石璐，承認愛情的暴力甜蜜，追逐張揚的愛。作為女性的石璐，希冀一份舒適安全感的同時，又有一絲女性特有的宿命感。

有一個關於刺蝟的寓言故事，冬天裏一羣刺蝟太冷了，想擠在一塊互相取暖，可是靠的太近，他們身上的刺把彼此給扎疼了，分開的太遠又起不到取暖的作用。於是他們一點點的嘗試，點點的調整，最終找到一個既不會扎傷彼此，又能互相取暖的距離。人與人之間應也如此，尋找的往往是一個“距離不遠，卻又舒服的瞬間”。

這首歌寫出了世人對愛情感悟的共情：誰又不曾目睹過愛的褪色？誰不曾以為已將愛深藏於心底，而路上的偶然風景卻能勾起幕幕回憶呢？讀懂歌詞裏那些情深之處，便讓人情不自禁的將這首歌設置成循環播放模式，一遍遍聆聽，一遍遍在其中尋找自己想説卻從不知該怎麼説的話… …


製作人：陸希文
製作助理：野口西西
編曲：刺蝟/陸希文
錄音/混音：陸希文
母帶：陸希文
封面：WildChild浮雲豚
設計：中介所FCS
廠牌：赤瞳音樂
母帶版權歸屬：太合麥田（天津）音樂有限公司
詞曲版權代理：北京大石音樂版權有限公司

在心間 Bottom Of Heart

《光陰·流年·夏戀 》和《星夜祈盼》--- 並蒂蓮，雙生花

2019年的樂夏之於刺蝟的意義，除了改變命運之外最大的莫過於"逼"我們創作了“光陰”這首歌，它讓我們找到了新音樂的創作方向，我在《幻象波普星》之後就停止了對吉他音樂的探索，但在“光陰”這首歌裏，一切全都回來了，都以最美妙完美的方式回歸了，一切都是新鮮的讓人興奮的，於是在節目後的半年內我們又寫了11首歌，這其中“星夜”是我們最滿意的作品之一，我可以毫不誇張的説，“星夜”和“光陰”這兩首歌，吸取融合了從鄧麗君時代簡單動人旋律到新世紀的獨立音樂實驗噪音領域的所有精髓，加上刺蝟一以貫之的"簡直"(簡單直接)理念，你將聽到的會是，過去的你在夢裏才能遇到的歌聲和音樂。

——子健自述

刺蝟最新專輯《赤子白仙》中的兩首先行單曲，《星夜祈盼》和《光陰·流年·夏戀》就像一對雙生花，是一個關於愛的故事的一體兩面。就像婁燁的電影《蘇州河》裏的美美和牡丹。

電影甫一開始，在攝影師的講述中，我們得知美美總是問他：“如果有一天我死了，你會像馬達一樣找我嗎”。這句話不僅是個疑問句，更是一種祈盼：她的確希望攝影師能通過不放棄的尋找來證明對她的愛。
 
只是，選擇離開是個一瞬間的事。離開之後在漫長的等待中，她在內心會怎樣去幻想她和攝影師在未來的重逢呢？她不會不知道她的離開是個賭博，因為攝影師也許不會再來尋找她了，攝影師未來的故事裏可能再也不會有她了。

所以那句波瀾不驚的話背後，在美美的心裏，有美麗的星空，有泥濘的雨夜，有絢麗的城市繁華和相擁的戀人，也一定有迷途的巷角孤影。

《星夜祈盼》

雨後沿街 暗淡的路燈火
彷彿帶我 起飛去了天國
連星星也 好像對我説着 
一些關於 未來的故事呢
它説一切 遲早要發生的
但故事裏 似乎已沒有了我
早知如果。。 算了
這不重要 都沒甚麼

啊 啊 啊 啊 啊 啊 啊 ...
星星夜月引路 愛帶我回家
霏霏雨夜迷霧 路人我害怕 
啊 啊 啊 啊 啊 啊 啊 ...
”
《星夜祈盼》講的是人生普遍意義上的失意困惑，當然不僅僅是關於愛情。這首歌在音樂上的意境很美，點綴其中的吉他聲如繁星點點。人類在蒼穹之下如此的渺小，子健的喃喃自語像極了一個無助脆弱的孩子，那聲聲“啊 啊”的詠歎又是如此的悲憫憐惜。這些對細膩感情的駕馭，是刺蝟樂隊在一貫青春熱血的設定之外給人的驚喜。

《光陰·流年·夏戀 》

欲言又止 不知所云
把酒問今朝 莫嘆息
假如明天會分離 至少今夜在一起
不必在意痛苦 相信終有真愛找到你
倘若一切早已註定 也許更該愛自己
無論未來甚麼結局 從來都不需要回憶

《光陰·流年·夏戀》的歌詞中有着嘆息，有着婉轉的顧慮，旋律中更是有着一絲悵惘。美美對攝影師所説的“你會像馬達那樣來找我嗎”，何嘗不是一種“欲言又止，不知所云”。在美美離開攝影師的那最後一個晚上，當她擁抱着攝影師的時候，心裏一定也是想着：“假如明天會分離，至少今夜在一起”。

不過《光陰·流年·夏戀》的整體基調仍是輕快明亮的。輕輕撫弄的吉它琴絃，似有似無，好像是夏日宜人的温潤空氣。這空氣不僅含情脈脈，更令人倍感灑脱，彷彿今天的壓力不過是張過期的免費餐券，儘可以隨手一棄了之。那雀躍的鼓點，就像曾經美美牽着攝影師的手，流連在夜晚空蕩的街道時所跳的舞步。是的，也像曾經牡丹坐在馬達的摩托車後座上穿越城市時，掠過她那顆憧憬的心的微風。

這首歌在中間樂隊安排了一段將近2分鐘的純器樂段落，展現出刺蝟樂隊在器樂編曲上的創意和進取精神。這段自成一體的純音樂，從滑棒吉他和鍵盤營造的空靈夢幻開始，逐漸水到渠成，轉入排山倒海般的樂隊齊奏，吉他Feedback在其中肆意蔓延。就像夏日傍晚那終於傾盆而下的大雨，酣暢淋漓。歌曲結束時的孩童嬉鬧聲，不正是雨後初晴的生之希望？


製作人：陸希文
製作助理：野口西西
編曲：刺蝟/陸希文
錄音/混音：陸希文
母帶：陸希文
封面：WildChild浮雲豚
設計：中介所FCS
廠牌：赤瞳音樂
母帶版權歸屬：太合麥田（天津）音樂有限公司
詞曲版權代理：北京大石音樂版權有限公司

星夜祈盼

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