蔡依林

Steve Aoki

Equal in the Darkness

都沒差 (Equal in the Darkness)

愉悦降临前  让欲念现形
JOLIN 蔡依林 2025 全新专辑《Pleasure》
未曾倾诉的本能欲望
炼成主宰命运的内在令牌
A Path from Sins to Pleasure
07.25 (FRI) 15:00 数位专辑全球上线

《Pleasure》从人性七罪的深渊，揭露意识与潜意识的欲望源头，同时唤醒生而为人的同理及悲悯，以诚实觉察为契机，获得掌舵命运之轮的内在力量。而愉悦，正是命运女神最终递出的奖赏——它来自欲望，包裹着痛苦、罪恶、焦灼、脆弱，与更多未知且复杂的人性，如缓效多巴胺般升华，让人愿意理解自己曾极力回避的本能需求，能包容沉溺，也足够自爱，JOLIN 渴望将这场穿越欲望、重获救赎的愉悦旅程，全然敞开，与你分享。

音乐总监 JOLIN 从无到有  完整投入全专创作「不完美，所以渴望创造。」
亲手打造愉悦乐园  拥护所有人性皱褶
最真诚的自我凝视  最无拘的原欲释放
让愉悦领路  走入未知的精神层次

自上张专辑《Ugly Beauty》以来，JOLIN 对声音的好奇不断蔓延。「我有股欲望想知道，我的声音可以去哪里？」她到处求解却得不到满意响应，好奇心驱使她亲自寻找答案。疫情期间，她参与了 Berklee 音乐学院在线课程，从零开始学习录音技术，直到渐渐上手，「了解怎么录音后，我才开始真正探索能使我愉悦的方式。」当她终于拥有工具，声音彷佛一座任她打造的乐园，JOLIN 内心有个声音告诉自己：「我觉得我不要再等待了。」就像好几年等不到中意的歌词，而尝试动笔写作，并交出一首首来自灵魂挖掘、通往自我疗愈的歌词，JOLIN 将欲望化作原动力，享受意念落地成形的过程。

音乐创作上 JOLIN 持续实验，透过「音乐创作营」发展旋律，在台北、洛杉矶与云端多地，与全球音乐人联机谱写，历时多年完成 11 首最真诚无拘的自我表达，《Pleasure》每首歌都是她对愉悦的凝视与回响。她感受深刻，「刚开始写歌时，我不断自我怀疑，如果不擅长乐器怎么创作？直到从 Demo 的和声开始写起，我才明白我的乐器不是钢琴、吉他，是我的 Vocal，我喜欢录音时旋律不经意飘进来的瞬间，那是我过去从未理解的事情，原来我能运用声音写歌。」

于是 JOLIN 将创作触角延伸至专辑每一首歌，并几乎一手完成所有和声的编写与演唱，录音结束后，她又将探索拓展至制作领域，一步步打开听觉敏锐度，亲自选择每道声音、拿捏细节安排与层次堆栈，像薛西弗斯推巨石般一再重头来过，让《Pleasure》成为 JOLIN 历来制作期最长、也最倾注心力的一张专辑，那些近乎执念的调整，都藏着她一丝不苟的细腻感知与创作意志。身为音乐总监的 JOLIN 心生感触：「整张专辑的孕育，是我走过的一段愉悦旅程，它让我痛苦，也让我在满足后感到自负，又可能再度将我拉回内心的纠结，反复循环、不断轮回。」


解构七宗罪  包容罪的本质
从欲望归来  松绑世俗枷锁
《Pleasure》内在转化  谈「性」也谈「人性」
直到命运重回掌控  灵魂回赠愉悦

《Pleasure》这张专辑的开端，来自 JOLIN 的一次自我凝视：「我好像从来没有停下来问过自己『我喜欢什么？』」社会总用既定眼光审视「需求」，将深层欲望视为不洁，把表层快感贬为肤浅，让「愉悦」成了被刻意回避的主题，我们从不正面谈论，也从未真正触及。现阶段的 JOLIN 选择诚实面对自己，她说，「我很想要活出不一样的女性模样。」

所以她试图松绑集体潜意识中加诸于人的枷锁，专辑谈「性」，也谈「人性」，日记是她诚实的镜子，「写了九年日记，我已经能够勇敢面对自己比较丑陋的那一面了。」《Pleasure》延续《Ugly Beauty》对内在阴暗面的认知，进一步挖掘情绪背后的根源。她意识到，「探索自己」是一个永无止境的生命课题，一旦开始，就得永恒对话下去。如果《Ugly Beauty》是一座收纳情绪的图书馆，《Pleasure》则是 JOLIN 搜集完正负情绪全景光谱后，因此解锁的一处心灵边境，那里混乱而自由，「我不知道我即将面对什么，可能是我很害怕触碰的东西，或是我突破不了的坎。」

来自未知驱动， JOLIN 将视线转向更核心的「人性」思索，疫情期间，她将多出来的休假空档拿来阅读心理学、思想、与经济、管理类别的书籍，从但丁《神曲》、中世纪《布兰诗歌》、叔本华的欲望理论⋯⋯这些养分逐渐转化成创作灵感。一次偶然，她读到作家 Alain de Botton 将「七宗罪」放入日常语境重新诠释——「傲慢」是强烈渴求存在感；「愤怒」是痛苦未被理解的求救；「暴食」弥补情感缺口；「贪婪」补偿安全感不足；「懒惰」是心灵消耗的抗议；「嫉妒」显露出与理想生活的落差；「色欲」来自对亲密连结的向往——让原先带有控诉意味的学说，展现出了脆弱柔软的一面，那些被称作「罪」的恶行，其实只是人性弱点的投射。这种解读使 JOLIN 对七宗罪产生浓厚兴趣，她说，「我不可能否认我也会贪婪，在娱乐圈里，我还是会不经意地害怕，那种『自己好像被忽略了』的恐惧。」

于是她越往本质挖掘，越在自身看见七宗罪的人性痕迹，也越能坦然面对那些曾无法倾听的内在声音。因为那些投射自人性弱点的「罪恶」，其实是我们的土壤与养分，当我们愿意去接纳阴影的存在、不再逃避欲望的需求，愉悦便能在其中滋养，而力量，也将重新回到自己手中。在这样的过程里，JOLIN 深刻体会到，「愉悦是命运送给我们最终的礼物，将我们带往另一层次的幸福和满足感。」她鼓励每个人不惧深浅、持续探索内在世界，唯有如此，我们才能真正掌控自己的命运。
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1. Layers
坠落，是最直接也最诚实的觉醒。JOLIN 层层穿越潜意识，去挖掘隐藏在心理的真实欲望，还有危险的未知之境，她任由愉悦领路，渴望找到面对恐惧的力量，和埋在深处的宝藏。
为了这首专辑开门曲，JOLIN 远赴洛杉矶与无数冠军单曲创作人 Nick Lee、Ross Golan 共同完成，以 Trip-hop 基底结合冷调 Electropop 编曲，合成器音色迷离闪烁、低频厚实、鼓点弹跳，营造出悬浮的沉溺感，歌词「Going down, down, down, down」像一场催眠仪式，让人失重般下坠，被漠视的欲望和始终未解的人性本质，早在意识底层等待已久，这一趟属于 JOLIN 与你的内在朝圣之路，由此揭开序幕。关于自己的命运，必须亲身淬炼。

2. The Divine Comedy: Purgatorio
炼狱之门开启，深渊发出邀请，你会选择转身回避，还是纵身而入？JOLIN 重新演绎中世纪拉丁名作〈O Fortuna〉，为踏上炼狱试炼的自己壮行，《神曲》般的审判气息在咏唱中回荡，门后命运之轮缓缓转动，随着一切就位，欲念将要现形。

3. SEVEN
这是一首暗黑电子质地的 Dark Pop，旋律由 JOLIN 与长期音乐伙伴 Richard Cracker 合力发展，歌词重任则再度交给写过〈怪美的〉、〈迷幻〉的吴青峰，他为 JOLIN 量身打造出「人性七宗罪」主题曲，将禁忌意象淋漓写尽——苹果的原罪、蛇的语言、滋长的欲望——当纯真无邪不再洁白，唯有揭露欲望才能赎回自己。
JOLIN 如利刃般的唱法直剖人性黑暗，主歌自白般低语压抑情绪，副歌激烈质问着人性沉沦，像是一场直视灵魂的审判。编曲结合歌德史诗氛围与强烈戏剧张力，冷冽的金属声响带来倾略感，间奏与尾奏巧妙衔接〈O Fortuna〉，将歌剧式的咏叹化作审判号角，让人不得不认清，七宗罪的终极宿命，是好好承认自己脆弱的一面。

4. Pleasure
愉悦不等于全然的快乐，而是经历炼狱后换来的礼物。专辑同名曲开头歌词「Call me Mommy」让 JOLIN 首度以母性欲望导引者的姿态登场，她包容着一切人性罪念的本质，唤醒了被禁锢的原始渴望，以一条无形脐带与你相连，带你游走百无禁忌的乐园，任由欲望在其中彻底释放。
词曲出自 JOLIN 与 Richard Craker、Ross Golan、王永良、Valentina Ploy 的共同创作，从 Rave 场景中汲取躁动能量，在冷静与高涨之间反复挑逗、不断试探，未来感 Synth bass 低频渐渐入侵意识，如在黑暗中蛇行般蜿蜒潜伏，引领感官走向未知圣地，Techno 以晦暗冷调加压情绪张力，House 则藉灵动韵律释放身体自由，一收一放间，JOLIN 精准操控节奏，将罪与欲浓烈交织成愉悦，最终锤炼成一句重生宣言：「That's my pleasure!」

5. Safari
野性，是愉悦最纯粹的表达。一场欲望与本能的狩猎游戏就此展开，在这座潜意识丛林里，一切生存法则都是愉悦至上，让身体回归直觉、律动凌驾思考，「Red Nails, Red Lips, Red Heels」JOLIN 一身焰红，整装出发，开始了她的探索。红色，带着强烈的自我主张，危险而诱人，是欲望成像的颜色。
来自纽约的新锐双人组 Ojivolta 操刀制作，他们擅长使用不规则的鼓机节奏与大量音色设计，打造层次丰富的编曲，整首歌以 Disco Groove 为主要曲风，结合 Electropop 的未来感与 Dancehall 节奏，Funky Bass 线条灵活弹跳，带出野性十足的欲望脉搏。化身 she-wolf 的 JOLIN 邀你尽情享受狩猎氛围，听从本能的呼唤，抛开理智起舞，「Get your freaky off the leash」。

6. Inside Out
生理和情绪总是不按牌理出牌，今天焦虑、明天愤怒，各种琐碎叨扰没完没了，但〈Inside Out〉用颓废式的幽默化解内心小剧场，为自己设下内耗的停损点，展现了专属于 JOLIN 的率性洒脱。
JOLIN 携手 The Crane、剃刀蒋与瑞典创作人 Anders Gukko、Sandra Wikström 云端合作打造，当烦恼超载，写歌成为她疗愈内心的出口，轻盈的 Pop Funk 打底，点缀 City Pop 风味的吉他，在复古与当代之间惬意漫步，勾勒出俏皮摇摆的日常氛围。「快乐接机」也接纳情绪起伏不定的自己，只要心念一转，生活插曲当作笑料过场，就能自在愉悦直上云霄！

7. Woman’s Work
你愿意为了愉悦，付出多少诚意？〈Woman’s Work〉这首歌诞生于 JOLIN 与 Jenna Andrews 及 Stephen Eric Kirk、Joe Kirk 两兄弟的灵感碰撞，将欲望化作揭露人性的诱捕，他们精心设局、慢慢出招，直到你情不自禁就范。
曲风融合 R&B Groove 与 Contemporary Pop，在女性主导的气场下展开，鼓机节奏踩着撩人的步伐，合成器与人声交错出一种若即若离的暧昧气息。JOLIN 的唱腔轻声挑逗，带点诱惑的余韵，在主旋律与低语间切换自如，有着从容控场的风范，在每一次呼吸间耐心试探，也悄然主宰全局。JOLIN 将愉悦掌控在自己手中，欲望的规则，由她制定。

8. Pillow
Pillow爱情里的愉悦，裹着温柔甜蜜的缠绵。〈Pillow〉像一封午夜情书，JOLIN 用慵懒又带点暧昧的唱腔，写下两人世界里最柔软的依赖，在这个晚上，恋人的眼里只有彼此，所有爱意毫无保留地倾泻。JOLIN 与 Josh Cumbee 共同编织出这首私密小夜曲，Josh 同时负责编曲及大部分的乐器演奏，R&B 律动亲肤，融入丝滑 Neo-Soul 和 Bedroom Pop 氛围，低频 Bass 的节奏像心跳扑通作响，电吉他与合成器铺出朦胧夜色，加上充满呼吸感的人声层层堆叠，营造出耳语般贴近的亲密感。JOLIN 恣意流连于柔情与欲望之间，时而轻声细语，时而火辣直白，「一切都好到刚好的美好」，这种愉悦，让人心甘情愿沦陷。

9. DIY
不必仰赖他人赋予快感，也不再取悦谁的凝视，这首歌属于她的身体，更属于你的感官。DIY 三个字有如显化咒语，在强劲重拍中反复咏唱，当身体是座乐园，而欲望是地图，踩点、发烫、爆裂⋯⋯就让每吋肌肤诚实响应，生而为人最直觉的向往。
〈DIY〉是 JOLIN 在专辑里最早完成的歌词，旋律则与 Richard Craker、英伦作曲家 Jackson Dimiglio-Wood 合写，编曲集结陈星翰及新锐制作班底郑人豪、Morrison Ma、CYH 倾力打造，完整贯彻词曲概念，煽动出压抑与爆裂交融的声响烈焰。曲风上揉合 Electropop 与 Trap，前奏酥麻，缓缓渗入听觉神经，合成器音色晦暗，流动中弥漫朦胧气息，高频电子节拍与低频 Bass Hit 冲击出冰火并存的编曲张力，尾段变奏注入部落律动，用最野性的呼唤，解封被压抑已久的欢愉意识。

10. Hush Little Baby
妈咪唱着摇篮曲，哄着 Little Bunnies 乖乖入睡，一字一句温柔陪伴，却在不经意间从无邪转向诡谲，将原本用来哄睡的轻柔语调，赋予了新的权力意味。电子暗潮流动，熟悉的旋律背后潜伏着压迫感，柔情却不容抗拒，催眠般让人无法逃离。以爱为名，呵护成了变相的精神控制，抚慰也能走调为一种优雅的禁锢。

11. 我超会 Good Girl
愉悦最高明的包装，是设计成一场游戏。〈我超会〉以改造过的变异摇篮曲开场，看似轻柔哄慰，实则暗藏命令。JOLIN 用不以为然的口吻，将欲望玩弄成一段加码的福利，在幻灭与想念之间反复愉虐对方，每一句「我超会」都是她杰出的一手，愉悦在布局中逐渐成形。
陈绮贞继〈第二性〉后再为 JOLIN 作词，她的女性视角一贯细腻而独到，这次以带着冷幽默的笔触，从世俗物欲写到心灵层面，语气戏谑却纯粹，态度自信而绝对，她笔下的〈我超会〉用字果敢，透过 JOLIN 的演唱被彻底点燃。音乐在 Trap 基底上融入 Electropop，合成器的音色光泽明亮，节奏利落强劲，何必 Be a good girl，在这首歌里，生而为人的愉悦自主权被重新夺回。

12. Fish Love
〈Fish Love〉歌曲灵感来自 Rabbi Dr. Abraham J. Twerski 的同名理论——你所谓的爱，也许只是自私的占有，一旦欲望被满足，就像吃完只剩鱼骨一样，难逃被弃之不顾的命运。「Part of me is in you」在歌曲中反复出现，如同一种被咀嚼、吞下的绝望叹息，每一次回荡都像提醒着，她的付出早已成为对方身体的一部分，再也无法完整归还。
Alternative Pop 氛围在细腻的电子音色中展开，电吉他点缀出命悬一线的情绪，由 JOLIN 与 Riley Biederer 及英伦创作人 Mattheos Herbert Weedon、Theodore Geoffrey Weedon、Tom Martin 共同谱写。JOLIN 用近乎自白的口吻，唱出羞耻、渴望与失落，彷佛悼念着在爱里被吞噬的自己，也在这份沉溺里重新看清爱的本质。

13. Bloody Mary
当别人急着追逐名利、迷思品牌、遵行规则，却怎样也填不满欲望黑洞，她选择一条更安然无灾的自我之路，不带入世俗愉悦公式。〈Bloody Mary〉是一种清醒而笃定的生活态度，JOLIN 的唱腔在利落吐字与轻快旋律间灵活游走，副歌冲撞着金钱循环，既玩味又有力量。音乐与韩裔创作人 Choice37 及 YG Entertainment 团队合作，Funk Pop 编曲融合 Hip hop 元素，带着洒脱律动感， Bass 线条鲜明、步伐明快，坦然看透一切后更显自在。作为专辑收场曲，像是从炼狱归来后，淬炼出的心灵重塑。
愉悦降临在欲望被诚实接纳之后。「唯有活得像自己，才能退出竞争。」因为真正重要的，从来都是自己。

Pleasure

On JOLIN's second single "DIY" taken off her upcoming album Pleasure, she explores the subject of desire from the female perspective, breaking away from the concept of the male gaze. The electro-pop track was written by Jolin alongside Richard Craker who also composed her last single "Pleasure" and Jackson Dimiglio-Wood who has worked with Shawn Mendes.’

華語天后蔡依林JOLIN新專輯《Pleasure》中第二波主打〈DIY〉，以女性視角探討欲望主題，跳脫男性凝視的傳統框架。這首電子流行曲由JOLIN與上支單曲〈Pleasure〉作曲人Richard Craker，以及曾與Shawn Mendes合作的Jackson Dimiglio-Wood共同創作。

年度快乐压轴登场
蔡依林Jolin Tsai
释放脑内多巴胺最高浓度 欢乐song
〈OH LA LA LA〉
11/20 00:00
快乐激素全面上升

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生活的压力 排山倒海
失速的步调就要坠落
再忙也要为生活欢呼 再累都要为自己庆祝
快乐口号：「OH LA LA LA！」
简单的快乐 就是幸福

亚洲流行天后 蔡依林 Jolin Tsai献出年度压轴释放多巴胺神曲〈OH LA LA LA〉！此曲再次携手《怪美的》、《脑公》制作人Richard Craker 跨海联手创制，Jolin同时表示：「虽为跨海连线，但与Richard Craker 一起写歌已有一定的信任感，而且常常充满奇怪的笑点，感觉我们都有某种认真又阴沉的幽默血液。 」然而在音乐制作的方面，身为制作人之一的Jolin则容易犹豫不决，连度假都要让 Richard Craker 带着电脑休假，唯一产生的难度就是沟通编曲以及声响设计，Jolin形容自己就像婴儿学语，得一个一个上网找乐器的音色，只为创作年度压轴最高浓度欢乐song！

〈OH LA LA LA〉以欢快抓耳的美式Motown曲风为主轴，透过结构扎实的鼓拍与管乐，充满跃动的节奏，不仅能透过音乐将生活中的沉闷一扫而空，更带来了一种自由奔放的欢乐感，搭配朗朗上口的旋律歌词，仿佛发送欢乐的信号，启动听众脑内释放多巴胺的机制，让愉悦感一波接着一波，瞬间让人回到每一次快乐的时刻。 Jolin也表示：「Motown的曲风，无论何时听到都会想跳舞，心情也会变很好。 」完美体现了歌曲想带给听众的核心概念「简单的快乐就在我们身边」。

面对生活的各种压力，〈OH LA LA LA〉 仿佛是在呼唤我们化身为自己的拉拉队，大声喊出快乐口号：「OH LA LA LA」更像是一种生活态度，不论再忙碌，都要为生活而欢呼；不论再累，都要为自己庆祝， 简单的快乐就在我们的生活中，只要用心感受，那些微小的美好都会绽放在每一个瞬间。

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-OH LA LA LA快乐有三宝-
堡-童心未眠的一颗心
饱-知足享受当下
宝-所爱的人事物

影像MV首度与新锐创意导演 彭道森 联手合作，开启视觉与音乐的奇幻冒险，打造〈OH LA LA LA〉的快乐三宝：「童心未眠的一颗心 / 知足想受当下 / 所爱的人事物」为影像概念主梗，并以「超现实」结合「舞台剧」手做感的方式呈现，赋予影像更多温暖与生动;四个场景的变换，让视觉节奏在奇想的氛围中交织，虚实交错传递着快乐的真谛。 此次更再度携手世界级编舞老师Kiel，共振宇宙级最欢乐的舞蹈，紧扣Motown欢快的曲风，让人不论身处何处都想跟着一起跳；简单的快乐，就是幸福。

OH LA LA LA (麥當勞40週年主題曲)

从全世界的辽阔中路过
在彼此的世界里相遇
爱与不爱 都是勇敢
成为生命里最美好的时刻

蔡依林 Jolin Tsai〈Someday, Somewhere〉
10/31 在最好的时刻
数位单曲 全面上线

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蔡依林Jolin  
2023年入秋温暖新作
〈Someday, Somewhere〉
陪伴每一颗沉浸在爱里与勇敢求爱的心

此曲以温柔而缓慢的钢琴和丰富的弦乐编曲呈现，并完美融合了Jolin以歌声与剧情共同演绎丰富的情感，如浪潮般的层层推进，深刻且细腻地传达了对爱的渴望，以及在当下无法表达所有情感而留下的遗憾；同时也像是未来的自己在轻声向当下的自己倾诉，即在此刻，不论是否能够永恒，都希望能毫无遗憾地表达出爱意。 〈Someday, Somewhere〉承载着深刻的情感连结，引领着观众进入每一段爱的篇章，同时也让我们反思了爱情和时光的价值。

“ somewhere, sometime with you. ”

Someday, Somewhere (Netflix影集《此時此刻》主題曲)

华语流行歌后蔡依林再度登上THE FIRST TAKE，一镜到底为带来〈亲爱的对象〉。歌词细腻描述著所有爱的关系。特别编曲以温柔的钢琴曲调营造出在亲爱的人耳边呢喃耳语的意象。

親愛的對象 - From THE FIRST TAKE

亲爱的对象 Untitled

拥有了 不定义的默契
你是我 亲爱的对象

蔡依林「亲爱的对象」

12.9 亚洲流行天后回归 心照不宣 全球上线


Jolin 这次的回归给予了「爱」新的理解面向，以「对象」称呼那种不曾定义、也不必说明的亲密关系，经过时间的洗礼，有些人可能成为家人、伴侣、朋友，有些人心有灵犀地成为了彼此「亲爱的对象」。

英文歌名「Untitled」是 Jolin 在这首歌里所追寻的理想状态，当两个人之间超过名份所能界定的「关系」，不如先保有「无标题」的自在与宽容，因为爱的本质一样，我们可以在光谱上找到自己最舒适的落点。

歌曲中 Jolin 以故事性唱法徐徐道来，伴着温暖却迷离的钢琴声，在 Urban Pop 基底上随故事发展渐渐带入轻舞曲感的 Beat 跟 808 Bass，点缀合成器音效与声响来诠释对于感情一路的摸索、困惑，到最后豁然明朗，成为坚定的信仰，这是属于 Jolin 独特的成人抒情曲风。

親愛的對象 (《關於我和鬼變成家人的那件事》電影主題曲)

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