王源

《十七》是王源的第五首个人单曲，由王源独立作词作曲，并亲自手绘封面。这首歌写于王源17岁到来之际，歌词来自他当下的内心写照，透露出少年王源对梦想的坚定和对未来的期待。17岁的王源正处于发掘自我、释放能量的年纪，并不断在原创音乐上给大家带来惊喜，展现出了高水准的音乐品质与追求。相比从前的歌曲，《十七》融入了更多王源对自我和世界的思考，也让大家看到了王源未来发展的新方向，呈现了一个拥有无限可能的歌手王源。

十七

我们头顶的这片星穹，从远古开始便已闪烁。
人类渺小如蜉蝣，但狂奔是原始的生命冲动，到达的目的地则是理想的彼岸。

在无垠的浩瀚里，存在变得透明，于是人类创造了音乐，企图在这些美妙的振动中，以顷刻丈量永恒，以快乐周旋自我，以浪漫环游星球，以余温铭记坍缩，以渺小对抗无限……在音乐中，我们超越此刻此地，抵达心之所向。

保持清醒、保持爱、保持创造、也保持探索，用这个始终热烈的姿态来见证生命的仰望与坠落。因为狂奔是我们肉身所能拥有，最接近自由的动作。

那么就让我们——
用狂奔的心情，抵达渴望的节律，奔向理想中的目的地。
纵然生活如星穹般旷远神秘，但此刻，我们就是宇宙的中心。

王源2025全新专辑《在星穹下狂奔》正式上线，多首歌曲陆续解锁中。
专辑囊括流行、复古舞曲、Funk、摇滚等多种曲风，将星穹下狂奔的生命律动和理想目的地表达得淋漓尽致。在这张专辑里，不仅可以感受到宇宙中心爱的温度，也能找到自己的心处于偌大宇宙时的挣扎。当复古的舞蹈绽放出绚烂霓虹，当浪漫的多巴胺不断跃动，星穹下狂奔的我们会收获什么？又最终行进至何方呢？

《在星穹下狂奔》是王源通过音乐进行的一次精神突围，去往理想之地的路途中，用狂奔来确认自身的存在，来感受“爱的本能”。人类在星穹下如此渺小，但狂奔是一种始终变化着的创造。无论在什么样的浪潮之下，只要保持着狂奔的姿态，就能探索到现实内外、抵达繁星的意义。

《牧童》

《牧童》最初的灵感来源于王源去年8月探访马拉维时期的感悟，爱让陌生的个体产生联结，看见彼此的光芒。于是他邀请了作词人唐恬和作曲人周以力以“星穹下的共同体”的身份及视角创作了这首歌曲。
 
星穹见过这世界上所有美丽的生命，无论是飞鸟还是蜉蝣，是远古的巨兽还是渺小的我们，所有的生灵都曾放牧星群，也都被星穹照耀着。所有的生命都活着或者活过，不论在什么样的世纪和时空，万物都平等地享受星空。
 
当浩瀚的宇宙浓缩入最微小的对视之中，渺小如我们个体，只要有爱存在，依旧能容纳整个星穹的壮丽。“一起一起存在”的反复强调，是生灵与星群相互照料的寓言，唤醒和实现生命本真的联结。而爱的核心是看到并珍视每一个生命个体独特的、不可替代的内在光芒，并愿意“为彼此闪烁”，相互支持、相互照亮。

歌曲在七种语言表达“你好，很高兴见到你”含义的问候旁白中开始，在氛围旋律托底的气氛下，温暖从开场就注入了整首歌。采用简约主义编曲的主歌，与恢弘史诗气势的副歌，呈现出的情绪跨度让人为之感动，在曲尾部分，骤起的唱诵曲式，更是把整首歌主题升华到了巅峰，用恢弘鼓声与电吉他演绎戛然而止的结尾，像是一部有着开放结局的电影，让人意犹未尽却又有着万般的幻想。

《牧童》是一曲献给所有生命和生命联结的温暖之歌，愿世界上最好的我和你，永远为彼此闪烁。

《别回家了》

当城市沉入午夜，灯海照亮星穹，狂奔的目的地通往脑海，渴望快乐的人用对视建造了一个属于自己的乌托邦。这里是秩序之外的快乐领地，是用音符组成的欢欣迷宫，勇敢的冒险者在这里找到方向。
《别回家了》是一次对灵魂的深刻暗示，告诉我们除了“家”之外，每个人都拥有一处属于自己的精神安全港，安全港中栖息着热爱和月光，创造着狂欢与快乐。它的存在告诉我们：当我们一起向着星穹下的快乐领地狂奔，才算真正踏上了自己的归途。
《别回家了》由音乐人汪苏泷作词作曲并担任制作人，王源以明亮跳跃的节奏和音色演绎。作为惺惺相惜的同伴，对于他们来说有音乐的地方就是他们流连忘返的精神乐土，是他们与自我、与热爱欢聚的快乐领地。
歌曲回归到80年代的黄金舞曲时期，无论是Synthwave色彩浓厚的旋律开场，还是精心调配音色的鼓组音色，都充满了对于这个黄金年代的致敬之情。副歌则使用更明亮的音色打开听觉，激发出人体每一个想跳舞的细胞。歌词中的旁白“我们好像在池塘的水底，从一个月亮走向另一个月亮。”引用自作家王小波的作品《绿毛水怪》，与间奏中的电吉他演绎融为一体，更像是催化剂一般，将整个情绪拉到一个迸发热情的临界点，随时蓄势待发。
歌曲风格融合了多样化的复古，从70年代的合成器流行乐队演奏，到80年代的Disco律动，再到当代的合成器复古浪潮的思考，以及绝对匹配年代感的词曲，在复古的外皮包裹下，看到的是一颗绽放热情的心。

《浪漫星球》

每过一个水星日，地球要公转58.6圈；
而金星上每过一天，地球要经历225个昼夜。

王源2025全新专辑《在星穹下狂奔》中第三波歌曲《浪漫星球》正式解锁。
如同一颗自转的恒星缓缓升起，带着仲夏的气息，在无垠的浩瀚中刻下不朽的浪漫宣言。

宇宙中如果有一颗浪漫星球，那先会是一双会爱的眼睛。交换一次眼神的默契，足以抵抗时间的洪流，而爱之所在，便是亲手点亮的宇宙中心。此时此刻，地平线变得清晰，宇宙重建了秩序。

《浪漫星球》是此次专辑中最为轻松浪漫的一曲——整曲飞扬的吉他演绎，以明快的律动为核心，出色的多轨演奏的吉他组曲，搭配清新的Urban节奏，呈现出了一个听感上的浪漫空间。演绎上王源则使用更加轻盈上升的情绪，将自己对歌曲的理解轻快诠释。整首歌简约通俗却又充满情绪的歌词，能最直接地感受爱意，以及积极明亮的浪漫向往。

这是勇敢表达爱的狂奔歌曲，狂奔的目的地并不执着于抵达某个物理终点，而在于这永不停歇的“环游”本身。
我们，就是一整颗星球。
A Planet Called Us —— 在这颗星球上，尽情奔跑，尽兴活着，已是浪漫!

《雪崩》

每个人的心里都有一座雪山。
王源2025全新专辑《在星穹下狂奔》中第三波原创曲——由王源作词作曲呈现的《雪崩》，在打磨良久后终于露面。

我们心中寂静的雪山下酝酿着什么？虚构的重逢在暗夜里生长，会不会最终在某个瞬息轰然崩塌？一场若有似无的痛，一个悬而未决的梦，梦越真切，剥离时的创口便越深彻。而崩塌后的废墟，是我们勇敢表达的“痛”，这时，在星穹之下狂奔的意义，才悄然浮现。因为“越难得，越波折，越深刻”的咏叹，并非沉沦的哀歌，而是灵魂穿越冰寒风暴后，对生命热度最倔强的确认，在窒息中重新识别呼吸的重量。也许，有些雪崩是大地剧烈脉动后，为孕育新的峰峦所做的深沉准备。《雪崩》用痛彻的歌词与旋律袒露未愈的冻伤，任由最汹涌的失去与最寂静的忍耐共同镌刻，从而继续挣扎着、跌撞着狂奔向内心真正的坐标。

这是一首由内而外表达的“王源式”歌曲，在歌词中，王源依旧擅长用“比喻”和画面感传递内容，无论是“爱拉着冲动拔河”这样复杂的心境，还是“梦越真痛的就越深”这样的刻骨铭心，都用精准的画面来描述感知。弦乐四重奏成为整曲最核心的演奏逻辑，钢琴作为铺地的氛围演绎，将整个歌曲场景塑造得无比清冷而美丽。王源用他常用的情绪诉说感来演唱，从前半段贴耳演唱与干净的钢琴演奏来塑造雪崩前的冷峻场景，到后半段骤然而起的弦乐情绪汹涌、挣扎，听者能深刻感受到整首歌的情绪一步步走向“雪崩”后“失控”的方向，仿若自己心中的雪山也瞬然崩塌。

在星穹下狂奔

王源2025宇宙超级无敌大狂欢巡演同名主题曲《宇宙超级无敌大》正式上线。根植于“热血”和“狂欢”的标签，王源用这首开启一切狂欢的“开门曲”，迎接所有人的到来。

此次王源尝试更加激烈的摇滚风格，用大量弦乐演绎来推动摇滚的激情，更加热血的乐队呈现，表达“狂欢”的理念。明显叙事段落感的编曲，搭配充满热血少年感的作词，开篇即燃。《宇宙超级无敌大》的“大”，不仅仅是真正的宇宙空间，更是将这个“宇宙”呈现在自己的世界中，全新的情绪和演唱方式让激情更进一步，召唤着所有人的希望。

关上手机，跳进世界，当“最灿烂的盛夏”再度来临，“彩虹的云”、“童年的雨”都在回溯共创的独家记忆。“狂欢”是我们默契的盛夏符号，是不用唱出口便能感受到的情绪高潮。《宇宙超级无敌大》虽未言明狂欢，但每个音符和字句都是一种狂欢的状态。让我们一起站在宇宙的原点，点亮魔法，把此刻变成漫游宇宙的烟花。宇宙超级无敌大，那就让我们把梦也做到最盛大。

在歌曲的演唱上，王源突破以往的舒适区，用全新的情绪和方式来呈现。摇滚的情绪融合在另一种热血中，不再呈现的是简单的某种类型，而是借用音乐元素，来表达离开现实世界的狂欢幻想，当这份幻想点燃你的激情，你就会更热烈的奔向更大的世界。

宇宙超級無敵大

《别丢了你的勇敢》是电影《孤星计划》主题曲。王源以其独特的嗓音和深情的演唱,赋予了这首歌无限的生命力。在动荡的岁月里勇敢前行,在漫长的黑夜中寻找星光,孤星闪烁信仰不灭。每一个字每一个句都充满了力量与希望,让人感受到勇敢的力量。

別丟了你的勇敢

王源温暖演绎皮克斯原创力作《疯狂元素城》中文主题曲
《下个路口》歌曲及MV今日全平台上线

北京时间6月7日消息，由中影发行，迪士尼·皮克斯荣誉出品的动画电影《疯狂元素城》（Elemental）即将于6月16日同步北美登陆内地院线。继前日官宣中文配音阵容后，影片今日发布中文主题曲《下个路口》及MV，超人气实力歌手王源“声”动演绎“水火亦相融”的奇妙相遇，在MV中化身故事讲述者，带领观众探秘充满神奇想象的元素城。《下个路口》歌曲及MV现已全平台上线。

作为国内极具人气的新生代实力歌手和演员，王源的清新活力的魅力气质与皮克斯动画工作室笔下天马行空的想象国度不谋而合，此次受邀演绎《疯狂元素城》中文主题曲，他更是以其独特的音乐表现力为影片锦上添花。在歌曲《下个路口》中，王源以澄净而富于青春质感的嗓音唱响动人旋律，将片中主角小焰和阿波从意外邂逅到心心相映的微妙情愫生动诠释。6月16日影片上映后，观众将在影片国语配音版的结尾重逢于《下个路口》，在影院里欣赏着王源的歌声，在美妙旋律中回味疯狂元素城里发生的化学反应。

【歌曲本身inspiration】

在今天同步发布的MV中，王源带领观众一起踏上神奇列车前往想象力飞扬的元素城，沉浸式解锁又一个皮克斯的奇想世界。随着王源的脚步，车厢内的场景也随之变化，时而身处土元素带来的莺飞草长的明媚春光，时而置身凉爽清醒的水底世界，随着列车驶入夜幕，车厢内被热情似火的火元素照亮，也点亮了这次跃动着无限想象的冒险之旅。

随着主题曲及MV的发布，《疯狂元素城》的上映热度持续升温，这部年度焦点动画电影的品质巨制即将惊艳大银幕，带来惊艳感官和心灵的视听享受，让观众在感受欢乐的同时与自我对话，收获更多思考和启迪。《疯狂元素城》将于6月16日准时出发，开启夏日欢乐的奇幻冒险。

下個路口 (選自《瘋狂元素城》)

体验、足迹和空间，
记忆、标签与时间，
世界收缩进一个客厅，每天被归纳为24份——物换星移的时代进程中，无限的资讯潮马不停蹄地推着人们向前走，消弭的物理距离让万物的名称不断拉长，时间碎片化的并置共呈，滋长了定义的繁衍。看见、听见和经历的一切，都构成了你我的面孔。

一个时代放进一部影集中，一个传说缝进一首歌曲里，物件不再只是物件，人生也不再只是约定俗成的唯一解，每件事都有能被阐述成千万个故事的可能。所以即便世界偶尔苍白无趣，眼底的万花筒都能看见每一寸让人屏息的存在。

于是，何以立于方矩之中却依然灵动自如，身困狭窄的廊道里仍能找到回身舞动的姿态，几乎成为了我们必要的思考。然而比起沉浸于致敬他人成就的唯一通道，我们更需要用想象找到让灵魂持续闪烁的万条路。如同弗朗西斯•培根的画作，常常用古典的框架，填入骇世的想象，在抽象又魔幻中带来千丝万缕的现实思考，余韵悠长。

《客厅狂欢》是一辑立足于裹挟的空间、与时间对视的发散之作。
它是思维的流想，也是灵魂的闪烁，在有限的空间和统整的时间里，由真切的感触和精神的想象搭建一个平行时空，并用创作呈现时空情节。

这幅狂欢的画作中，是一些在客厅休憩时浮想，也是一些在音乐创作时的“真情实感”。用自在的想象更迭日常的仓皇与不安，也用真实的创作打破生活的误解与失序，以沉着的心态和灵动的足迹，打开心底的全知之眼，看见无限的自己。

此次《客厅狂欢》绝大部分作品由Camp的形式创作而成，王源用Camp 创作营形式集结了多位年轻音乐人，让创意在彼此脑海间碰撞和流转。专业而自如地在各种乐器与声响采样中铸造音乐专辑多元纷呈的听感底色，巨细靡遗地建构每一颗声响的质地与成色，其成果更在词、曲、编、制、乐器演奏、Vocal 声线等面相的互动和对话里都能听见浑然一体的原生感，每一寸细节皆与他者依附而生、缺一不可，遵循方矩的丝线握着自由的灵魂尽情舞动，并以「流想」与「闪烁」作为AB切面，将《客厅狂欢》的创作基因与叙事哲学和盘托出。

再也不见，所谓不解与迷惘，
欢迎光临，王源的客厅狂欢。

王源2022全新创作专辑《客厅狂欢》——11月8日10 : 00正式上线。
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A面：流想——用流想的足迹，打开空间的无限。
一如轻柔而透著银翼般光芒的纱，铺展在河床上，缱绻而绵长地流淌。
《奔赴时间尽头的流萤》是在未知的空间里，双向奔赴至时间的尽头；而《参演角色》是用一个暗恋的故事绘写了一个触不可及的彼岸；《潜》则是闭上眼潜入水底感受深处的变化。

时间尽头的流萤，是永恒的一瞬。为了一瞬的光亮而用尽全力的双向奔赴，是陷落在时间里最极致的浪漫。《奔赴时间尽头的流萤》以人声开篇，王源用独特的嗓音演绎让每句歌词间的喘息声与电钢琴、经过滤波的节奏遥相呼应，每个细节都透露着与歌名遥相呼应的奔赴感。歌曲整体器乐伴奏偏向Post-Rock（后摇）风格，这种能同时兼顾大气与柔美的音乐风格，就像在壮阔的景别中蕴藏着极其细致的美妙，与歌词中借森林、流萤、旷野、夕阳等壮观的自然实景来呼应人物内心细腻情绪的抒情手法完美契合，编曲者与作词者在这点上心思缜密而丰富。温暖的过载吉他扫弦与滑棒吉他相互交替配合，像一阵风与一群流萤各自的飞行轨迹，时而难解难分，时而天各一方，而在歌曲的高潮部分，它们终于不再分离，并一起汇聚成了绚烂的极光。

《参演角色》是一场无疾而终的暗恋往事，也是一段胆怯的情绪翻涌。歌曲巧妙的通过给木吉他和钢琴挂载颤音效果器的方式，改变了原声乐器的色彩和律动，使他们的音色如合成器一般稳定颤动，增添了一丝复古的色彩。而挂载合唱效果的电吉他与人声一唱一和，把内心的失落轻轻地带过。除了旋律部分，《参演角色》在音效设计上也有很多巧思，开篇手部撞击木吉他的声音，造成歌曲在不经意间就开始的效果，给人非常随性亲和的感觉；鼓刷轻拭鼓皮的声音像沙子般细腻，它埋藏在第一个副歌中，小心翼翼地为歌曲增加了温度；倒放的旋律和模拟黑胶唱片骤停的声音穿插在歌曲中，为情绪润色；略微摇摆的电鼓诠释着Downtempo的经典律动，配合像秒针般响动的电吉他刮弦声，以松散的方式勾勒出节奏线条。《参演角色》以R&B的曲风为基底，通过音色上精细入微的设计，营造出歌者在优美月光下和听众窃窃私语讲述遗憾故事的情景，呈现出一种让人着迷的忧伤。

《潜》用前卫的制作手法呈现一曲富有实验色彩的作品，引人入胜的类似海底音效制作——无论是合成器、鼓组、贝斯和声效的混音手法都使它更贴近“水”的状态——包裹着双耳，柔软却有弹性，温和中带着未知的危险。就原声乐器的选择上，编曲人也使用到了木鱼、非洲铃鼓这种具有水滴质感的乐器，无时不体现出歌曲标题“潜”的含义。在这样一首主要以声效吸引注意力的歌曲中，旋律的编排倒显得更加重要，它虽占比不多，但使歌曲呈现出的“水”的状态贴近完美。丰富的层次让人感受到了从感性的浪漫到朦胧的印象等多重感受，也隐喻了从水表层下潜到深层的状态变化。而整首歌节奏组的瞬息万变也使“海”更加立体，从穿插着Techno元素的律动和音色，到结尾段落令人惊喜的Drum&Bass元素运用，都带来了深海中具有攻击性的听觉冲击力。

B面：闪烁——涌动的灵魂分身，闪烁的欢愉时刻。
宛若熠熠火苗又似欢愉时刻的跳动，沉浸在盎然的兴致中，绚烂不已。 
《客厅狂欢》书写了客厅里随意畅想的时刻，轻松、愉悦；《空置状态》则是离频的夹层，是大脑空白时刻的显现；《我可以自己点燃火炬》让情绪高涨，为了前进一步奋不顾身。

当手机的屏幕开始闪烁，照醒满屋灵动的幻想。客厅被窗外的阳光打出金黄，空气中的浮尘躁动。《客厅狂欢》整首歌曲以舒适的韵律展开，用细碎的鼓机镲片音色和极度舒适的小号相搭，打破了现代与传统的界限，在传统R&B音乐的大结构下，散发着电子、爵士等丝滑风味。另外，《客厅狂欢》的主歌部分将该曲风中标志性的吉他演奏进行了拆分，将其变成碎片式的固定段落重新排列，不但展开形式十分新颖，也为歌曲增添了一股轻柔又不失韧性的质感。虽然名为“狂欢”，但歌曲并没有用躁动的曲风呈现，而是用极其细腻优雅的曲风搭配王源温和抒情的唱腔，内敛又巧妙的点题——一场内心的狂欢，“客厅就刚好”。

《空置状态》将采样、电子音乐和真实器乐三大部分相结合，以“碎片化”为整首歌曲的关键词，在其中自由发散。地铁运行、钢筋碰撞、车流喇叭、电话忙音等都市生活底噪，不但被作者采样来当做声效使用，部分还担当了打击乐的身份，这依然是一份非常前卫有胆识的作品。一些快闪而过的段落同时融合了爵士器乐即兴与电声音效，轻巧的键盘时不时点缀着令人愉悦的和弦，再于无边界感的即兴中加上弦乐组带来优雅的稳定性。《空置状态》虽只有不到三分钟的时长，却灌注了作者大量细致精密的心思，用天马行空的想象力构建出了混沌的赛博背景。

《我可以自己点燃火炬》火焰可以激起一时的艳丽，而火炬却可以绵绵不绝地带给人希望，并经过众人的双手不停地传递。歌曲以朋克摇滚气息浓烈的前奏展开，使用闷音弹奏手法的失真吉他弹性十足，仿佛耳膜被充满韧性的琴弦带动着产生共振，让人感受到满满的活力。吉他在歌曲中并未使用最躁动的朋克演奏手法，而是用闷音这种较为收敛的手法在前奏中孕育着原始的野性，也呼应着歌词中“心底的秘密”。如果说前奏和主歌像是一颗蓄势待发的火苗，那么王源一句先行的副歌，便将歌曲直接点燃成熊熊烈火。副歌部分节奏吉他的工作由合成器全权接手，像是让歌曲的氛围直接迈入了一个崭新的时代，周围的一切都充满了希望。


【先导曲】客厅之外的真实世界，一场“奇迹之旅”。
《天亮一起追太阳》《海风吹》是从自然出发，用日常的形式记录下的夏日注解，在拥抱畅快的同时，也埋下回归真实世界的底色。

客廳狂歡

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十七

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