黃齡

時代少年團

鄧倫

改編自夢枕貘世界級IP《陰陽師》的東方奇幻大片《晴雅集》於12月25日正式上映，《晴雅集》電影原聲大碟收錄了主題曲《心殤人》、同名宣傳推廣曲《晴雅集》、片尾曲《痴情冢》三首歌曲，歌曲由完美青春OST音樂製作及營銷。 

電影《晴雅集》主題曲《心殤人》
歌曲《心殤人》由黃齡傾情獻唱，導演郭敬明作詞，電影音樂指導、日本重量級配樂宗師川井憲次作曲，金牌製作人陳建騏操刀製作。歌詞誠懇深切，“我有心上人，不怕歲月深”，一字一句唱盡人間痴情；旋律婉轉悠揚，細膩詮釋出人世浮沉中對摯愛的堅守。黃齡傾情演繹，輕吟淺唱出凡世的羈絆和抉擇：無懼歲月深淺，擇一人生死相守。

電影《晴雅集》同名宣傳推廣曲《晴雅集》
歌曲《晴雅集》由時代少年團元氣演唱，郭敬明作詞，情桑作曲，孔瀟一擔任製作人。歌曲旋律歡快洗腦，歌詞朗朗上口，七位少年青春且充滿活力的聲音，熱血演繹守護與陪伴。歌詞寫道，“身披風雪訣別，手握晴雅之約”，道出晴明博雅間攜手共進、出生入死的兄弟情誼。正如時代少年團的七位少年，雖然個性不同，但為了相同的夢想聚在一起，便擁有了相互守護的團魂，釋放無限能量。

電影《晴雅集》片尾曲《痴情冢》
歌曲改編自林海音樂作品《痴情冢》，由影片主演鄧倫演唱，沈永峰、郭敬明作詞，林海作曲，川井憲次、崔博擔任製作人。歌曲旋律真摯動人。前奏即是一段幽雅綿長的笛聲，聽眾瞬間被代入到電影情境當中。不僅晴明與博雅攜手並肩的場景歷歷在目，片中其他情節也都隨着旋律的推進而浮現眼前。鄧倫傾情獻唱，嗓音温柔深切，將武士“博雅”的身世命運娓娓道來，唱盡亂世江湖中的情與義。歌詞描寫細緻入微。“雁過無痕風有情，生死兩忘江湖裏。”、“不求英雄萬世名，但求知己同路行。”兩句寫出了晴明和博雅間並肩作戰的義氣，不求留名於江湖，只求亂世中有知己同行；“星晴明月照山野，風博雅弦望君樂。”一句又巧妙地將晴明和博雅的名字融於歌詞，寥寥兩筆卻準確地道出兩人之間深厚的情誼。

《晴雅集》電影原聲大碟

心殤人

晴雅集 (電影《晴雅集》插曲)

癡情冢

黃齡帶來《香煙與吻痕》全新演繹，在復古浪漫的R&B氛圍中，她用空靈嫵媚的嗓音與轉音，唱出了都市男女在愛情退場時的拉扯與糾結。
從最初“問你到底愛我有幾分”的深情追問，到最終“放下所有的愛恨”，展現了從痴情等待到自我救贖的心路歷程，勾勒出一場關於執念、試探與釋懷的深夜情感獨白。
別再假裝情深，別再痴痴等待。今夜，讓黃齡的歌聲化作一陣風，吹散所有糾纏的心事，帶走破曉前的執迷。

香菸與吻痕

「露」不僅存在於自然，也存在於每個人的內心。
2026年，黃齡開啓新一輪的巡演，為了給歌迷帶來驚喜，傳遞更多真我的態度，她與製作人欒桌忻一同企劃全新單曲—《露》。作為此輪巡演的定製單曲和開場曲，黃齡希望歌迷朋友們透過開場就能連接到她的音樂小宇宙，一起短暫地逃離生活的疲倦，用音樂獲得生命值。
《露》編曲中跳脱傳統的五聲音階旋律湧動着鮮活的生命力，以“靈動、鬆弛、無拘束”為核心基調，極具律動且富有挑戰的編曲，讓黃齡聽完就覺得是它了。
“跑出傳統五聲調式外的音，卻又偏偏落在了中式美感的聽感上，這就很黃齡”—製作人欒桌忻説道。製作人將breakbeat的節奏類型與hyperpop合成器音效融合碰撞，搭配快速跳動的貝斯線條，呈現跳躍的生命力，這份自由感與黃齡的性格高度契合。不同於傳統中式旋律的婉轉纏綿，歌曲跳出常規五聲音階的束縛，以更自由的旋律浮現，搭配黃齡輕盈律動地演唱，在跳躍的音符上用嗓音藏匿着她的隨性與灑脱，將現代電子音的前衞與中式韻味的雅緻完美融合。
“我們收到了很多份填詞，我覺得這一版是最貼合我的”—黃齡説道。「要附和，寧願流連庸俗喜悲」是黃齡最喜歡的一句歌詞。或許“媚”、“靈動”、“轉音歌姬”，是大家對於黃齡一貫的評價，但她從不想困於標籤也不願被世俗定義。平日裏的黃齡或許不善言辭，很少向外吐露心聲，而透過歌曲的意象表達，恰好可以傳遞她的內心。
「露」從不是自然間的尋常生物，更是生命力的象徵。縱使四季更迭，它始終不會在時間輪轉中缺席，保持剔透及純粹，自在生長，不迎合、不偽裝，在嘈雜且富有變化的環境中依舊穩定的存在。這與黃齡內核穩定、不被世俗約束的性格保持一致，她想用歌曲，傳遞這份自在與堅定。保持真我，不斷向上成長。
「露」也是個性的自然顯露，是掙脱束縛的勇氣表達，更是黃齡的人生信條。在快節奏的當下，每個人都被內卷裹挾，透不過氣，無法掙脱糟糕的情緒。黃齡想通過這首歌，告訴大家無論身處何種境遇，無論時間長短，我們都可以像露珠一樣通透，灑脱與自由，掙脱桎梏，去奔赴熱愛、去擁抱自我、去打破無休止的內耗與焦慮，窺見自己本真的模樣。
在喧囂塵世中，守住一份無拘束的鬆弛與熱愛，讓每一份個性都能像露珠般，自然綻放、自在發光，就算有參差，也都是美好的，讓我們一起聆聽《露》的世界...

《花入泥》是一首將東方古典意象與當代細膩人聲高度融合的國風RandB抒情作品。由音樂人王志聰填詞、周果亦協力製作、阿船作曲。製作人趙一銘以民樂為骨、絃樂為脈——丁曉逵的洞簫幽邃如夜風穿林，王穎的二胡婉轉似心緒千結，國際首席愛樂樂團鋪開的絃樂則如漣漪層層盪開整首歌的編曲在留白與飽滿之間取得了精緻平衡，為黃齡的聲音留足了演繹空間。

王志聰執筆的歌詞，以“驟雨初落”“楊柳堤”“青石板”等意象起筆，迅速將聽眾拉入一卷潮濕的江南畫卷。從“僧伽虔誠敲木魚”的等，到“等你續一曲殘笛”的盼，再到“月色委婉如歌姬，如雨輕輕彈浮萍”的化境，畫面如工筆長卷徐徐展開。副歌處，“青苔入木，花入泥；你入題，我入局”對仗工整，將宿命、困局、眼淚與嘆惋濃縮在極簡的意象中，而“為何緣分早了盡”一句，又將這份不甘直直拋出。尾聲“我提筆，書別離，只為你，今生要把你再追尋”，以決絕的奔赴收束全篇，令整首詞在清冷底色之上迸發出執着的温度。

在這樣一幅徐徐鋪展的畫卷中，黃齡的演繹是點睛之筆。大眾印象中，她是《癢》裏那個撩撥到極致的嫵媚女聲，而在這首歌裏，她刻意收起了外放的“勾人”，轉而用更剋制的氣聲、更考究的尾音顫音，將情緒控制在“哀而不傷、柔中帶韌”的分寸間。她唱“你入題，我入局”時，聲音裏是一種明知是局卻坦然走入的清醒與痴纏；唱到“一池心事欲説給誰聽”，氣息如水面細紋，欲語還休。黃齡沒有把歌唱成嚎啕的離別，而是讓每個字都像被細雨浸潤過，潮濕、微涼，卻又隱隱透着一股要穿越山水去尋人的韌勁。她既是詞中那個佇立回望的畫中人，也是若即若離的敍述者，用聲音為這場“花入泥”的宿命寫下了最貼切的註腳。

花入泥

《梨雨夜歸人》是一首充滿古風意藴的深情之作，由歌手黃齡演唱，王志聰執筆填詞、陳褚駿譜曲，黃雨勳擔綱編曲與製作人，集結國際首席愛樂樂團、古箏演奏家丁雪兒、二胡演奏家金玥、協力製作周果亦、趙一銘、秦頔等頂尖音樂人共同打造的國風RB作品。黃齡的嗓音天生自帶三分妖嬈、七分繾綣，唱起《梨雨夜歸人》來，彷彿戲樓煙雨裏走出的伶人——咬字間有梨花落的輕，轉音處又藏了繡花針的密。她將“我等了你一生”這句誓言唱得既像嘆息又像執念，以一種慵懶的悽美輕輕托住，有了歷經滄桑後的釋然與心酸。在她的詮釋下，歌曲不再是單向的等待，而變成了一場與前世自己的隔空對話，每一個尾音都像雨滴打在青苔上，無聲滲進聽者心底。

歌曲以“等待”為核，王志聰筆下的“梨花白”“月色如對白”“繡花針裏的秘密”等意象，勾勒出一幅痴守故人、塵緣難斷的悽美畫卷。而製作人黃雨勳則以其一貫精妙的編配與製作功力，將東方器樂的婉轉與現代絃樂的磅礴深度融合——古箏與二胡的交織低訴，輔以絃樂團的深情鋪陳，讓整首作品在哀而不傷的底色中，湧動出跨越時空的厚重情感。

王志聰的詞作既保留了古典詩詞的留白之美，又兼具現代情感的直接叩問：“我等了你一生”“而我卻依然情深”——最終化作一曲令人動容的塵世輓歌。

梨雨夜歸人

黃齡全新演繹現象級爆款歌曲《鎖》，唱出一段清醒卻無果的愛。 「明知深情如東流水一去不回，仍願在愛恨餘味中舉杯獨酌，敬自己的無畏。」 「鎖住的不是記憶，而是一顆甘願沉溺又決絕奔赴的心。」 「我就當我的愛是罪，是東流水，美夢搖搖欲墜，一去不回。」

斯丹曼簇

金池

陳昊宇

婁藝瀟

孟楠

胡維納

鄭興琦

王梓琼

遊夢島樂隊 YOMODO GIRLS

嚴藝丹

馬璐

袁野夕

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潘虹樾

Juudy朱憶迪

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閃閃發亮 (SHESA)

李宇春

王錚亮

劉雨潼

梁凡

鄭銘軒

《江湖夜雨十年燈》改編自關心則亂年度熱門同名小説，由00後新生代演員周翊然、包上恩、餘嘉誠、範靜禕聯手打造青春古偶傳奇。

行事果決腹黑的雙面少主慕清晏與性情散漫通透的佛系女俠蔡昭，雙強極致拉扯造就甜虐愛戀。在詭譎多變的江湖中，二人攜手撕破武林眾生“假面”，一路愛恨交鋒、反轉不停、智鬥不斷，刻畫出極具煙火氣與俠義羣像的愛恨情仇。

江湖夜雨十年燈 影視原聲帶

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《晴雅集》電影原聲大碟

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