柔軟的國
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音樂之子 温柔國度
簡弘亦2017創作大碟
《柔軟的國》
柔軟的國 呢喃寂寞
喝不下的心事 變成餘火
紅海音樂&簡弘亦工作室 冬日暖意發送
簡弘亦不是新人，時時卻以新人自律，十三年彈落每一首歌裏，是他的自我盡興。
大約不夠紅激發的化學效應，他寫得更多更猛，每一首累積下來，竟也收穫了不少肯定。
歌迷讚賞他的嗓音，其間包裹的秘密被同盟者識破，濃度柔度缺一不可，沙啞的顆粒末梢帶着明麗，一把優柔男聲的禮貌致意。他們私下分享他的創作，盼着他更紅，也私心想要獨自佔有，視為特別。
從小受在家鄉很著名的太爺爺音樂啓蒙，簡弘亦十三歲有了第一首創作歌曲，後收錄進陳慧琳的專輯。著名詩人舒婷親自授權他將其詩譜寫成曲，後又得涂惠源賞識成為旗下弟子，細細想來，生命中也曾遇見過貴人。
他依然不夠紅，卻從未因此放棄另謀途徑。音樂之於他，是刻於骨頭的銘記，而他，是音樂的孩子。
於是，再度有了2017年全新創作大碟《柔軟的國》。
解構《柔軟的國》
柔軟的力量較之剛強，來得輕巧不使莽勁，不易折損似水含情，頗像簡弘亦的音樂，無論嘗試哪種風格，他的嗓音都將音符重新解構，柔軟卻不好侵犯，硬核處剝開依然是柔。
整張專輯寂寞但不冷情，輕言細語之下化解抱怨、淡化無奈、收納激情。不再刻意尋求特殊的風格裝飾音樂，本我呈現得更實在具體，像嬰兒的手撫過，消融狂躁與暴力。
他稱其為「軟音樂」，温暖的等級經過十首作品的解讀演繹和風細雨，可觸摸有温度，有底線有稜角，卻不傷人傷己。
保持人體恆温的36℃。
像他待人處世的方式，或許因為這股子柔韌，十三年沒有家喻户曉，樂壇還依然有他的身影。
為甚麼紅的那個人不是我？他也曾如此叩問，但天性中的柔軟再經過歲月糅合，用最笨的方法在一首接一首的作品中，他認識了自己，從而真正認識世界。
這是今天的簡弘亦，亦只代表今天。過去不可挽回，未來不必窮追，寫着唱着，未來也就來了。
音樂之子的柔軟國度
《口碑》 音樂原是無字碑
更廣泛的市場還不知道簡弘亦，歌迷卻將他每首歌如數家珍，唯其如此，那些撐不過去以為空洞將亡的日子，在肯定鼓勵的隻言片語下，有了一首又一首新鮮的作品。
從浮躁的太年輕走到沉下去再浮上來的如今，伴着不多但我真的在場的不離不棄，曾經想要一步到位的逐漸學會慢行，好比節奏不急不徐的配器，閒散卻有主心骨的，現時的簡弘亦。
不間斷的努力或許他日成就豐碑，也或許，讓命運之輪傾軋成墳。所以有了《口碑》，不是自誇而是反省，不是不滿足而是感激。
音樂原是無字碑，填上的詞講述音樂本身、唱歌的人本身、傾聽的人本身。
《羣居動物》 撐住孤單抱團取暖
常規的四大件編配、男中音不曾改變的吐納有度，彷彿在告知日復一日的生活本就如此。羣居動物背道而馳，怕速度太快脱離了軌道落得沉寂，每一間單身公寓裏包裹的身體，一次次朋友圈曬出的聲音。
少年的獨自尚帶着懵懂，老人的孤寡已經日落西山，而青年撐住孤單撐出一片天空，抱團取暖未老不敢先衰。數度的介懷到最後的釋然，只是這樣，這樣而已。
不要過份成熟的年少，也不要老來無伴的垂暮，試圖百鍊成鋼的每一段歲月，都難免有享受擁抱的渴求。
如果可以緊緊地，最是温暖。
《閽者》 讓愛掃地出門的守門人
高潮先行，掩飾主歌的無力無為，情歌總要有痛點，傷感才不會失掉尊嚴。
吉它聲淺不敢使勁，候在門口的人才能呆久一點，糾結着愛中的資格被接納的可能性，他沒有身着門童服，連討個身份都很困難。堅持幾分鐘後吉它彈撥着尾音，總結七七八八的情緒，塵埃落定。
只能做一位閽者，清晨或黃昏變幻無窮的光線，許以流年如水才能釋懷情之不屑，他甚至忘記性別，愛之棄兒，猶如棄子。
莎士比亞熟讀了幾十遍，想不起哪處場景如此這般，他了解了愛之於他，像不能回頭的時間。
他在屋外打起盹來，旋律在夢中響起，唱的是別人的故事。
《半夢半醒忽然之間》 時間是個貪玩的小孩
作家海雷填詞，將虛擬與真實融合，愛中失意之人找到了膽怯的出口，過錯由時間揹負。
吉它彈撥得越淺，傷痕就顯得越深，輕唱妄圖將裂痕抹平，顯得鎮定淡然，燃燒的寂寞卻充斥著走過的每一小節。
餘火温吞，好比過往漸遠漸逝。在愛中回憶是二度傷害，犯賤之人做不到放手後學會甘心。
平常得不能再平常的情歌，一如平常中打發掉的幾十年。
《退場嘉賓》 無路可退的生活
流行Jazz挾裹的慢板搖擺風情，減弱了旋律本身的冷靜，欲退還留，欲説還休。告別沒有撕心裂肺，略帶着吊兒郎當，尊嚴不至於完全跌落在地。
簡弘亦每完成一首作品，都不知在向冥冥之中的哪雙耳朵致敬，在不確定的某些音樂現場，那雙眼睛正好站在台下望着自己。或許他到過誰的城市，某間火鍋店他正好坐在你的鄰桌，收藏夾裏躺着的《退場嘉賓》還有這位唱作人的其他歌，你有意無意間都聽過。
誰甘心途中退場呢，沒有人可能倒着走，總得撐下去，好比簡弘亦還未完成的音樂旅途，還有誰期盼著的每一段生活。
《過節》 孤單者的罪與罰
電子音色鋪底，特意擺弄的整齊鼓點，一個人也是一支隊伍，孤單得很有氣勢。吉它忠實的在許多流行樂中站崗這首也不例外，敞亮了些許音色壓住了人聲的撕裂，平緩過度。
過於喧囂的孤獨已經不是孤獨，是無數雙眼睛的注目和慶典中與己無關的盛焰。城市的落腳點不只是一間屋，還有有人等你回家的燈火。
既便自嘲為單身狗，發現還可以痛打落水狗，曾經瀏覽的姻緣網站數不清的相親派對，以及，狠心別過當初以為一輩子的朋友。時間的終點和它化解的塵緣，最後依然獨自走過斑馬線，眾人在此，你在對岸。
這不是卑微者的自述只是一首歌，一百六十三個字符裏的點滴揪着。
《感覺好像在一夜之間老了好幾十歲》 你們年輕着，我先老去
《退場嘉賓》外，恩師凃惠源製作的另一首作品，兩人曾反覆討論推敲編曲玩法的可行性，最後卻敗在簡單一點，這些年，加入多少風格元素也表達不盡。
長長的歌名偷訴着不甘心，他認得初到北京的自己，懵懂、無知、熱烈，堅信明天就是舞台的最中心。
十年過去，他無數次登上舞台也無數次寫下一首首歌曲，每唱一次便離中心更遠一步，就着情感光臨，他懂了最愛的往往是最遠的距離。
好像七老八十，無非尚且年輕。他幻想過人到老年，很安詳無擔憂，健康尚可還有力氣環球旅行。
如果年輕時的奮鬥只為了有個享福的晚年，他懷疑人活一輩子的意義。在他三十出頭開車去往錄音棚的夜色之下，音樂停止之餘他所思考的純屬多餘。
原本藉助音樂的魔幻，他打算就此老去。
《老人與棉花糖和夏天》 穿堂風吹過畢業季
口琴裏天然藏有回憶，清揚的旋律似有若無地響起，如煙的往事便彙集成一支點燃的煙。
符號化的老人棉花糖和夏天，皺紋裏掩埋的故事、甜軟中帶着的愛意、炎熱時渴望的涼意，身旁女孩笑聲中抖落的青葱，他們是往事的一部分林蔭路上的一部分圖書室的一部分，荏苒時光中塑造了你的一部分。
穿堂風吹過了畢業季，也終將吹過若干年後只能在歌聲中憑弔的你。奶着孩子或是腆著漸起的肚子，諳熟地接起了老闆的電話。
《再看一眼》 那人在燈火闌珊處
間奏拼貼的《愛的羅曼史》，作為給父母的歌也恰如其分。
簡弘亦用聲音支撐了整首編曲，概括了起始與尾音，温暖動人。散文般的旋律落在不長的吟唱，吉它知趣退後，人聲靠前卻無法靠近，仿若他想唱盡的愛情，唱不盡。
他的聲音就是一架樂器，隨場景轉換隨音樂起伏，每一帕裏都是風雲際會，卻又云淡風輕。
《柔軟的國》 音樂之子的温柔國度
迷幻搖滾與歌曲本身的立意拉開距離，以為是輕描淡寫卻不意節奏的突然降曠，頗有點反轉的意思。
專輯作品中難得的嘶吼，但不撕心，吼幾句之後落下心的帷幕，宣告整張到此結束。
柔軟原是塵埃中的光照，雨季裏的等候放晴，音樂之子的温柔國度裏，包容了不多不少的隨意，不勉強不刻意疏遠距離，乾枯吸食了的温柔，有了盛放的可能性。
柔軟的國度有喝不下的心事，變成餘火，不墜落。
柔軟的國 呢喃寂寞
能聽懂我的人
很少 很稀薄
