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Live Soundtrack in 2023

石璐Atom

2024年第一擊！李劍x石璐！改變就是如此熱烈！一個是帶有神經質特質的創作表達份子，一個本身就是搖滾圈的某種突破的女性icon，這兩種特質放在一起本身就會產生特別化學反應的猜想。然而，化學反應就是來的如此快速且熾烈，2024年感官與情緒體驗第一擊，李劍x石璐《The Change Must Be Mad》席捲改變風暴來襲，正式開始攪動你的內在世界。雙人合唱間隙充斥強烈且激進的情緒堆積，Vocoder聲效在不斷訴説自我內在表達，李劍x石璐 化學反應進行到底，讓這場1+1 化學反應接近無窮∞，同樣，改變也必須是瘋狂的。

新的一年，改變迫在眉睫！！

The Change Must Be Mad

《大驚小怪》編織一個午夜電子情緒夢境：歌詞創作呈現出時代與個人情緒交互的狀態，歌詞從描述時代情緒裏跳入當代人的愛情關係視角里，時代感和個人情感重疊產生交織感受，不管有甚麼情緒感受都不用大驚小怪。在一系列的“她説”中，彷彿愛情主人公喃喃自語，彷彿沉迷又絕美的午夜迷情夢境，整段詞更像是電影鏡頭般的推進和重疊，從時代情緒大視角切入到個人情緒視角，能看到李劍在觀察和寫作的邊界在變得更寬廣和更細膩，更加註重詞句之間的情感意象和共鳴，歌詞變成更加高級化的畫面寫真。
 
一首作品用兩種感受來呈現，對於一個創作者來説有巨大的魔力，不斷進行多種嘗試才會有更多的突破。這次的《大驚小怪》也同樣雙版本發行。
Original版本：能聽到更緊實有力的聲場，李劍的聲線像繪畫筆觸一樣娓娓道來，音樂彷彿變成了一種線條式的情緒表達，或急或緩伴隨作品情緒流動，編曲的高級層次感和錄音以及後期製作的提高，讓這首單曲聽起來質感與線條更加飽滿和靈動，讓整首歌的聽感更加貼近國際化。
Remix版本：由獨立電子樂廠牌 Ran Music（燃音樂）的創始人沈立嘉（Animal Pop）操刀，作為活躍在海內外的知名電子音樂創作人以及母帶混音師，沈立嘉（Animal Pop）為Remix版本調配了完全不同的聽感，通過更豐富的音樂元素和編曲手法為大波浪的電子音樂融入更多可能性，使聽眾能感受到李劍的情緒在更加寬廣的聲場空間裏逐漸上升，聲線更加自我。如果恰好你在午夜聽到《大驚小怪 - Animal Pop Remix》，那這一刻就是午夜地下電音派對裏的那首情緒催化劑在燃燒的過程。

大驚小怪

生活不是一種單一樣式，當你開始和生活本身融合時候，它可以變得温馨且自在。如果你這一刻愛生活很多，生活給你的反饋也會很多，《讓愛停留在原處》保留生活中那些質樸和無私的愛給你給我。

這是一次屬於大波浪非常特別的創作過程，《讓愛停留在原地》像是一次與生活彼此信任後自然而然產生的作品。因為種種現實原因，李劍滯留在麗江古城，就在這種“現實的無奈”下在麗江暫住一段時間。這段的時間讓李劍緊繃的神經和生活慣性得以鬆弛，在麗江的日子抽離於世俗的身份，完全踏入真實生活的自在世界，就在這樣的情況下寫出了《讓愛停留在原地》這首歌。這首歌也變成了大波浪2023年心裏温暖愛意的一部分。

《讓愛停留在原地》在聖誕節期間發行，希望在一個有愛的能量的節日氛圍陪伴時，讓這首歌裏温馨的愛意被聽眾真實地捕捉到。當你聽到這首歌時，不管你身在何時何處，都希望你在此時此刻感受到體悟到生活裏真實的愛意，希望每個人都能找到屬於自己的平靜和感動。

讓愛停留在原地

大波浪不斷拓展電子樂的表達邊界，電子樂能做到的不只是共振和釋放情緒，也能做到撫慰和温柔陪伴，電子樂可以是誇張尖鋭的共鳴，也能化成温柔堅定的網包裹那些需要愛和陪伴的人。大波浪新單《築起夢境》這首歌從創作動機到最終成品秉持“温柔堅定陪伴”的情感狀態，築起的不僅是夢境，而是一個温柔的堡壘。在堡壘裏給那些需要愛，需要陪伴，需要堅定支持的人一些撫慰。

《築起夢境》用無壓力的温柔陪伴，當午夜來臨，願這首歌可以陪伴你築起一個温柔堅固的聲場，所有的感情在此刻融化一起進入愛的夢境。

築起夢境

《To My Daddy》 ：
精神分析中把每個人和父親的關係看做是“個人與世界的關係”，認為父親的關係奠定了與與世界互動的關係”。大波浪將內心的反叛情緒抽離出來，試着與自己面對的當下世界，與自己面對的過往，和自己內在的剛烈情緒對話，創作出這首《To My Daddy》。依舊是大波浪標誌性的情緒輸出式作品，不同的是作為大波浪首個雙版本上線的歌曲，《To My Daddy》不管是在音色、器樂編排，混音和演唱表達上多處精彩迸發。《To My Daddy》在李劍標誌性唱法上融合70年代的搖滾編排，能聽到精彩又充滿顆粒感的吉他Riff，更加粗線條但律動感的Bass Line，以及精心打磨的70年代鼓聲，簡單但真實的搖滾三件套釋放着粗糲的70年代搖滾美學，復古中把情緒遞進式釋放，尤其是吉他部分的間奏表現與大波浪的作品氣質產生了1+1大於2的化學反應，大波浪從虛擬電氣美學進化到真實搖滾的聽感。

為甚麼要做70年代的搖滾聽感？復古從來不是目的，表達內核才是。在李劍看來，70年代是人類歷史上星光熠熠的年代，邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)、大衞·鮑伊(David Bowie)、埃利斯·普雷斯利(Elvis Presley)、約翰·列儂(John Lennon)等等都是在70年代展現出搖滾動人的魅力，把作品和人格魅力結合影響全世界人。70年代的搖滾樂是最真實又最簡單的，具有一種找回最初的自己，回到人的內在去推翻教條和框架的生命力，李劍覺得雖然時代在變，但是人們內在強烈的找到自我的內驅力和生命力始終沒有變。雖然都市化和工業化讓當下的年輕人感到壓力與疲倦，但是內心深處的自我表達欲並沒有消失，李劍認為今天的年輕人依舊要回到自己，找到那個真實自我的力量，去做更有意義的事情和表達，因此選擇70年代的搖滾風格結合大波浪的風格去表達，同樣也完成了大波浪美學與搖滾樂的邊界探索。

《To My Daddy（After Drinking Too Much）》 ：
這首歌選擇了雙版本上線，對於一個商業性成熟的藝人來説，這不是一個常規的選擇，如果要流量最大化勢必會主推一首歌。李劍堅持選擇雙版本發行，就是要把歌曲裏的情緒更多選擇權交給給聽者，讓聽眾找到自己情緒“對味”的那一個。錄音室原版能聽到搖滾味道十足的顆粒感和冷靜的表達，顆粒感的吉他Riff以及冷冽有力的吉他和貝斯，能聽到真實器樂空間環繞感，在音色顆粒的立體感裏，配合一氣呵成式的唱腔，情緒在空間裏更加流淌，彷彿清醒的與外在對話，在循環loop裏，把聽者帶入了70年搖滾樂青澀但衝勁兒十足的氛圍中，在一聲聲邏輯有力的表達中把內在真實又熱烈的反叛與外界對話，在這樣真實直面的對話裏，完成自我的價值觀證明。

【After Drinking Too Much】版則是在一次與好友醒山主唱曹程瑋“喝大”之後的突發奇想創作，第二天兩人便完成了錄製，在酒精加持下感官放大的狀態裏，融合金屬唱腔的高能表達。在酒精催化下的神經末梢生物電釋放傳達到聽眾的耳朵裏，讓聽者感官情緒放大，彷彿是一次直接有力的1V1共振實驗。大波浪要做的從來不是一件博取流量的商品，而是透過作品讓聽到的人內在有自己的理解和情緒傳遞，這種來自內在的觸動是大波浪更看重的。此次在混音製作上也想法頗多，錄音室版《To My Daddy》 在混音上考慮到了空間感聆聽，甚至你用手機播放時候，把手機橫向聆聽都能感受到音軌之間的空間立體感與人聲飽滿度，這些隱藏的細節就是為了最大化的讓《To My Daddy》 的情緒感染力釋放到最大。

To My Daddy

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