Mussorgsky: Pictures at an Exhibition – Prokofiev: 10 Pieces from Romeo & Juliet

Nikolai Demidenko

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition: Promenade 1

I. Gnomus

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition: Promenade 2

II. Il castello vecchio "The Old Castle"

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition: Promenade 3

III. Tuileries

IV. Bydlo "The Oxcart"

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition: Promenade 4

V. Ballet of the Chickens in Their Shells

VI. Samuel Goldenberg and Schmuÿle

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition: Promenade 5

VII. The Market at Limoges

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition: VIIIa. Catacombae "Sepulcrum romanum"

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition: VIIIb. Cum mortuis in lingua mortua

IX. The Hut on Fowl's Legs "Baba-Yaga"

X. The Great Gates of Kyiv

No. 1, Folk Dance

No. 2, Scene. The Street Awakens

No. 3, Minuet. Arrival of the Guests

No. 4, Juliet as a Young Girl

No. 5, Masks

No. 6, Montagues and Capulets "Dance of the Knights"

No. 7, Friar Laurence

No. 8, Mercutio

No. 9, Dance of the Girls with Lilies

No. 10, Romeo and Juliet Before Parting

Toccata, Op. 11

"Bach, Chopin & More": Solo Piano Works

Bach & Chopin: Solo Piano Works

Chopin: Preludes - Sonata No. 3

J．S．巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
德国作曲家、管风琴家，管风琴家和市镇乐师约翰·安布罗西乌斯·巴赫（Johann Ambrosius Bach）之子。J.S.巴赫10岁时父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在当地学习键盘乐与管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂任唱诗班歌手3年，1703年起在阿恩施塔特任管风琴师，1707年起在米尔蒙森任管风琴师。1708年起在萨克斯--魏玛公爵教堂内任管风琴师，在当地工作9年，由于未被任命为乐长，1717年前往安哈尔特-克藤宫廷任乐正。克藤亲王的兴趣在于器乐曲，巴赫这一时期创作的器乐曲基本为满足亲王的各种需要，他还创造了大量优秀的键盘乐曲，许多是为自己的独生子而作的练习曲。1722年J.S.巴赫申请莱比锡托马斯教堂合唱队长的职务，未被选中。而因选中的格劳普纳撤回申请，他又在托玛斯教堂指挥他的《圣约翰受难曲》证明他胜任此职，于1723年5月被任命。余生在托马斯教堂度过，诚挚地为教堂各种仪式创作受难曲、弥撒曲、康塔塔与经文歌。1740年开始患病，在他生命的最后一年中几乎完全失明。 

J．S．巴赫的音乐创作基本可按他一生中活动的三个重要地点：魏玛、克藤和莱比锡，分为三个阶段。魏玛时期，作为一名闻名遐迩的管风琴师，J.S.巴赫的主要贡献在于对管风琴改造的努力。他在管风琴这件古老的乐器上创造出一个乐队演奏的效果，致力于减弱音栓的各等音色，引进弦乐声部，使传统的低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。这一时期他所创作的管风琴作品，充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声能力。正是这种能力，使他在青年时代就成为了大师。克藤时期，J.S.巴赫作为一名宫廷乐队的乐长，主要贡献在键盘与器乐作品的创作。这一时期，是巴赫艺术创造的峰巅，他开始寻找最简洁、最朴素的方式，以尽可能少的素材来构成一个音乐作品。在兢兢业业地创作出一系列键盘音乐作品的基础上，他尝试了在小提琴、大提琴这样的弦乐器上表达乐队效果。在这一时期，诞生了他最伟大的作品《平均律钢琴曲集》（第一卷）、小提琴和大提琴独奏组曲。莱比锡时期，作为圣·托马斯教堂的乐长，J.S.巴赫的心态更趋平和。这一时期作品主体自然是每年为圣·托马斯教堂礼拜及节庆日而作的250部清唱剧及5首受难曲、6首弥撒曲。不容忽视的是巴赫在这个时期对他的艺术创作有重要的总结，其结晶为《平均律钢琴曲集》（第二卷）、《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》。 

J.S.巴赫的音乐，诞生于巴洛克文化背景之中。"巴洛克"源于葡萄芽文中的barroco指一种不规则形状的珍珠，本意是不合规则，在当时明显具贬意。巴洛克作为一个君主专制的时代，一个理性开创的时代，诞生的各类作品风格迥异。巴赫身处巴洛克后期，他通过深化复调表现手段，与中世纪和文艺复兴相联系；通过深化咏叹调与抒情性，与17世纪的意大利相联系；又通过深化装饰音等，联系17世纪的法国。他以极强的能力包容了一切，而又改造了一切。 

J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是"天堂的奇迹"。音乐方式，是通过"隐蔽的理性的方式"使人感觉上帝的存在。 

J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，"巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。"(林逸聪)

英国Hyperion唱片公司

1980年由泰德·帕里在伦敦成立.尽管创建时间很短,但却取得了令人瞩目的成就,有近20张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”,另有多张被评为三星级,此外多次获得包括留声机唱片大奖在内的各种国际唱片大奖.该品牌录制的曲目从12世纪延伸到20世纪,特别注意早期音乐尤其是中世纪音乐的录制,其中《维多利亚圣乐集》,《蒙台威尔弟的圣歌》,《费奥里罗的小提琴协奏曲》,《谢泼德的宗教合唱曲》,《普赛尔的赞美诗与礼拜歌曲》,《享德尔的神剧“约书亚”》等唱片都有很高的品味.在古典和浪漫曲同方面,Hyperion一改小唱片公司的做法,筹划了很多大制作.如《舒伯特艺术歌曲全集》,《海顿交响曲全集》,《浪漫钢琴协奏曲集》,《李斯特钢琴曲全集》,《拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集》,《贝多芬弦乐四重奏及交响乐的钢琴版全集》等都令人瞩目,此外录制的神雷等人的室内乐作品也广受好评,尤其是由31张CD组成的《舒伯特艺术歌曲全集》张张被评为“企鹅三星”.1996年,Hyperion在法国嗄纳国际音像博览会上,荣获“年度最佳品牌”大奖,被誉为当今英国唱片界最闪亮耀眼的品牌.Hyperion出品的唱片已超过一千种.

Hyperion公司自上世纪90年代开始陆续制作了一系列巴赫作品的钢琴改编版,无疑是对巴赫音乐中丰富的内涵及无限可能性的再一次阐释.

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition – Prokofiev: 10 Pieces from Romeo & Juliet

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