蓮
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蓮 是一張由 張藝興 在 蓮 中展現了他們最好的聲音，這張專輯對歌迷來說無疑是一種享受。立即下載JOOX App，隨時在線收聽蓮 中的歌曲！
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一步成樂，四步生『蓮』
張藝興第四張個人創作專輯——《蓮》
暢聽中西融合的M-POP
探尋音樂世界裏的前世今生
以「LOSE CONTROL」之姿跨出SOLO首步的張藝興，在經歷個性宣言「SHEEP」的洗禮，「夢不落雨林/NAMANANA」的風格探秘後，在2020初夏邁出個人音樂的「第四步」——《蓮》。
來到第四張專輯，張藝興採用“雙生”音樂概念，打造出「前世&今生」兩部音樂篇章。在讓創作思路回到華語文化土壤的同時，他繼續試驗新的音樂融合，將自己一直致力的M-POP帶入下一個章節。
——打通古今音樂場景，實現“時間融合”。這張《蓮》用「前世&今生」的對照隱喻，將專輯分為上、下兩個篇章：上篇以中國古風場景試驗東西音樂融合，下篇以潮流曲風接續現代城市生活。
此次先行的「前世」音樂篇章中，共有6首標題“圖騰式”、工整劃一的作品，藉此尋塑一個自我前世音樂靈魂：孤傲、自信、忠貞、剛烈。6首作品曲風古今相映，歌詞以昔喻己，在時間的融合中，探索出當代流行音樂的更多可能性。
——試驗中外曲風碰撞，探索“樂域融合”。「前世」音樂篇章中的6首作品，儘管創作靈感和故事題材是中國傳統的，但創作、製作思路卻是貼近當下歐美流行音樂的，並在二者的融合之中取得一個巧妙平衡。
作為專輯主製作人，張藝興從音樂創作、編曲到企劃概念的輸出，都傾注許多精力與巧思，為大家交出一張中外交融的音樂作品：悠遠的中國故事在時下最流行的Trap/Hip-Hop/R&B中肆意生長，葫蘆絲、二胡、琵琶、笛子、京劇與電子合成器音色相互battle，張藝興音樂中的前世畫面漸次鋪開......
是霸王還是虞姬？是佛陀還是心魔？是蓮還是玉？是飛還是靈？在打破疆界的音樂中，一切早已無分彼此，命中註定。
王者之《蓮》
如果説專輯先行曲《玉》是張藝興以“虞姬”為視角對霸王別姬故事的重繹，那麼專輯曲目開篇的《蓮》，則是以項羽為視角對“霸王”的理解和塑造。
幾乎從未有人將項羽與“蓮”這個意象相連結，然而這位千古英雄一生孤傲的自負和自信，寧可戰死沙場也不妥協餘生的桀驁精神，其實恰是“出淤泥而不染”的完美寫照。
這首《蓮》以殺氣四起的琵琶音色，暗示出古今志士欲當“王”者所必須承擔的重量。面對放棄還是堅持的千古抉擇，張藝興用堅定的歌詞直抒胸臆：“太多人想把我絆倒（絆不倒），太多人在指手畫腳，太多人都在那排隊等，就是出淤泥不染，你看好”。
破題之《玉》
與《蓮》對照雙生的《玉》，是專輯最先釋出的“破題”之作。它取材於中國傳統文化的標誌性意象，將中文一語多關的精妙凸顯。這裏的玉，既是女子之美如玉，也是愛情忠貞似玉，更以虞姬的視角凸顯千古悽美愛情的“寧為玉碎不為瓦全”。
而歐美當紅嘻哈製作人Murda Beatz的加盟，則讓歌曲更貼近當下潮流受眾的聽覺習慣。勢均力敵的中外音樂元素在這首歌中融合碰撞，為張藝興新篇章的M-POP寫下最新註解。
桀驁之《鷹》
桀驁於天際的《鷹》，是中國文化中的天空之王，亦可視作是《蓮》孤傲梟雄氣概的延續。這首初聽完全流行嘻哈樣貌的作品，巧在將beat中的原本慣用的bass音色換成了仿古中式撥絃的採樣，烘托出中國文化對鷹形象的信仰。而歌詞“千尺上僅我和太陽”，則如題眼般將鷹的孤傲凸顯。天中的鷹，水中的蓮，在“出淤泥而不染”的王者氣質中，得到精妙貫通。
包容之《水》
利萬物而不爭的《水》，最大的特點是包容。這首作品巧妙捕捉到了這一點，並將其引入愛情中，成為“我如水一般無條件包容你”的浪漫愛情觀展現：“Like H2O, I go to you”。巧思的歌詞在順滑的Contemporary R&B曲風中流動，搭配張藝興繁複的真假音切換，大量的轉音段落，豐富的唱腔設計，讓這首《水》成為此專詮釋難度最高的作品之一。
心境之《飛》
披荊斬棘穿越雨林，心歷磨難才能馳騁雲巔。試問哪個翱翔之鷹，未曾經歷風吹雨打的洗禮？但只要心夠堅韌，遠方的光就更堅定，“沒有翅膀 我照樣接着啓航”。張藝興的《飛》，用流行的Trap風格宣誓目標之堅定，心境之堅韌。勇於飛行的人，無論艱險，不捨晝夜。
引渡之《靈》
專輯上半篇章的壓軸作品《靈》，用中國文化獨有的圖騰式意象，將此前5首作品的意念全部囊括：蓮的孤傲、玉的忠貞、鷹的桀驁、水的包容、飛的堅定，藉由這首《靈》“一曲入魂”，清晰浮現出張藝興「前世」音樂篇章的完整樣貌。
圖騰之下，空靈的編曲也刻意為聽眾保留了想象的空間，讓人以抽離之姿回望前世王者的一生：他的壯志，他的驍勇，他的愛恨，他的不甘，他的傳奇......這一世的王走到盡頭，而精神氣節卻永世不滅。於輪迴渡口轉身回望的《靈》，是結束，也是新的開始。
“迎接新的明媚，凝視完整清澈的「Best new soul」”。《靈》的歌詞則給出了更明顯的線索，將聽眾引渡於張藝興即將發行的《蓮》的下半部——「今生」音樂篇章。“靈魂輪轉千年，還是心存青翠”，張藝興如此唱到。雙生的第二個靈魂，靜待開啓。
像是一場宏大瑰麗的英雄夢醒，思緒中的執着堅韌、豪氣不捨仍在腦海迂迴，直到相同的靈魂在相似的身體甦醒，年輕的歌者在煙火城市一隅找到自己的名字。
從“前世”來到“今生”，他重拾音樂裏的豪情萬丈、浪漫温柔，哼唱出漂浮於城市上空，屬於你我時代的流行旋律。
張藝興第四張專輯《蓮》之「今生」音樂篇章，自此開啓。
在新世紀華語樂壇的第二個十年，終於有人敢於去做一個這樣“返璞歸真”的嘗試——在傳統文化中搭建一個完整的音樂形象，凝結的卻是當下時代議題的共鳴，一如張藝興《蓮》的堅定實踐。
專輯上半部的「前世」音樂篇章，張藝興不僅從項羽、虞姬等歷史人物形象中，挖掘出音樂裏的豪情、驕傲、浪漫、忠貞，而且將這些中國文化的“基因”，成功植入於一字之“蓮”的意象，在悠遠的文化中，開拓出屬於自我的符號定義。
來到全新的「今生」音樂篇章，張藝興《蓮》精神內核的“基因”並沒有變，“千年後的我”依然勇做自己音樂世界的王者，豪氣仍被堅定，浪漫依舊蔓延。但音樂的外延悄然蜕變，換上了更富現代感和時尚化的全新表達。
同樣是6首標題極簡工整的作品，張藝興將6個自己當下生活中的真實場景用音樂定格，在潮流曲風中呈現出對當代城市生活的洞悉和思考。
鄉情颯利的《沸》，温柔叛逆的《媽》，熱情炸裂的《蹦》，深情如絮的《喚》，靜謐自醒的《夜》，浪漫柔軟的《願》… …每一首作品，都是“蓮”這一藝術符號的進一步豐滿和拓展。
創作上，專輯下半部依然由張藝興掌舵製作，並邀請世界頂級R&B製作人Scott Storch等國內外實力唱作人加盟，力求在這一未來導向的音樂篇章中，繼續開拓M-POP中外融合的國際化表達。
張藝興更貼近現代審美的唱腔，也依然體現M-POP的多樣和融合。遊走變幻於HIP-HOP/R&B/EDM/Tropical的潮流曲風，張藝興將聲音融於編曲、融於情境、融於風格，投射一個更加真情、真實、真摯的自己。
由此，張藝興為個人音樂版圖中的首個宏大圖騰——“蓮”，拼上了最後一塊、也是最關鍵的一塊拼圖。
煙火之《沸》
全球化的今天，煙火氣代表的或許就是地域文化中最具辨識度的迷人符號。正如《蓮》的「前世」音樂篇章在世界版圖體現出的鮮明的國氣質一樣，《沸》之於張藝興，正是鮮明長沙氣質的體現。生長於長沙的張藝興，繼《湘江水》後再次專注於長沙話説唱，以接地氣的地域氣質點燃身份認同，唱出這一代年輕人骨血里根植的“此鄉人”歸屬感。
Intro的笛聲運用巧妙，猶如不斷重複的魔性Slogan一般，將人的思緒從專輯上半篇的古意，一瞬拉回到當下充滿煙火氣的長沙街頭。
“辣椒放得太多不講道理，這城市所有Passion Shake your body”，城市主題曲一般的歌詞，用一個“沸”字概括長沙的地域特色。張藝興同樣熱情的説唱甚至略帶少見的痞氣，似“西楚霸王”豪邁之氣的進一步延伸，牽引聽眾在長沙的街頭走街串巷，讓人不自覺地隨其swaggy搖擺。
從這首開啓《蓮》下半章的第一首作品，聽得出張藝興的自豪和驕傲，光環之下，他未忘記自己的身份歸屬，以一首《沸》大聲向全世界宣告：“我還是長沙滴滿仔”。
成長之《媽》
追夢與停靠，冒險與安全，永遠像是一架天平的兩頭，在平衡之間標註出每一個孩子與父母之間的牽掛與羈絆，張藝興也不意外。
這首《媽》以堅定走心的歌詞唱出自己堅定飛翔的決心，然而beat温和音色的選擇，卻烘托父母之愛的温暖和窩心。在夢想和親情的天平上，張藝興以同理心唱出每個人成長中想要追求的平衡。
而《媽》中同樣用的“fly away”的“飛”之意象，也是上半張中《飛》概念的貫連和延續。相同的辭藻，古今不同意味的表達，正是專輯概念得以完整而統一的原因，也是專輯《蓮》值得玩味的巧思所在。
流行之《蹦》
流行是甚麼？或許每個人都有自己不同的理解，但沒有人能否認，音樂裏最明確的流行就是洗腦上口。這首《蹦》的洗腦，讓你只需10s就能get到一首純粹流行音樂應有的樣貌。
“Boom boom boom boom boom boom”，《蹦》一上來就把最炸的副歌丟出——明確的EDM節奏設定，一點點Tropical音樂風味的加入，毫不拖泥帶水的“中毒”循環，張藝興就是要將你瞬間拉進狂歡派對，在這個盛夏時節，點燃節奏中最單純也最瘋狂的極致熱情。
愛情之《喚》
“想做一個英雄，填補碎裂的時空，想為你扛起沉重，好讓祢愛的輕鬆”，從曾經的英雄項羽穿越到當下，完美男友在輕聲的《喚》中悄然上線，未曾改變的是對愛情的專一和忠貞。呼吸感強烈的R&B唱腔將內心愛而唯一的浪漫標註，哪怕愛而不得，哪怕仍然不能call me by your name，但只要你call my name，我就可以為你付出所有。
獨白之《夜》
或許只有在結束一天疲憊工作後的獨處時間，最真實的自己才能從內心深處走上前來。張藝興的《夜》，屬於自我審視的獨白，屬於追夢路上的自醒。用略帶疲憊感的偏執唱腔，吐露出不常為外人所見的心路歷程：“其實真的很累，我也並不完美”“我該怎麼做，才能不自我否認”。
一路披荊斬棘、步履不停的張藝興，用《夜》記錄內心最柔軟的一刻。
極簡之《願》
極簡到只有一把電吉他的線條，讓張藝興不加修飾的人聲在其間自然流淌，輔以Accapella般的和聲，《願》以類Acoustic的極簡音樂意識，把“説不出口的愛”緩緩唱出。
從專輯開篇豪情霸氣的《蓮》，到最後温柔收尾的《願》，穿越英雄故事的腥風血雨、愛恨情仇，歷經探尋自我的心路曲折、豪情堅定，最終歸於洗盡鉛華的樸素祈願。
此時的《願》如時空引渡之蓮終於在平行世界的另一端盛放，我曾離開我，我終重逢我，我會找到我——時隔兩千年的相逢至此畫上句點，靈魂兩面終於相融，是結束，是新的開始，是雙生，是新生。