羽泉

王錚亮

      由梁芒作词，栾树作曲，羽泉演唱的歌曲《解放》是冯小刚2013年贺岁喜剧新作《私人订制》的片尾曲。羽泉用高亢铿锵的声线，演绎出这一首充满了宣泄感和释放感的歌曲，温暖朴实的歌词也在字里行间充溢着满满正能量。

      羽泉吐露，此次献唱影片主题曲《解放》其实是冯导留给他们的一个“难题”，冯导希望羽泉为《私人订制》演唱一首情绪高昂充满“释放感”的歌曲。冯小刚导演说：“选择羽泉的《解放》作为片尾曲，正是希望像歌词里唱出来的那样，希望观众们到了年底‘多撒点儿野’、‘多不正经些’，在《私人订制》里解放天性，做真正的自己。”而对于歌曲本身，冯导也是相当满意：“这歌太有劲了，旋律又很上口，而且调子很高，听得过瘾的同时也会成为KTV里点唱率很高的歌曲，但就是怕唱起来有点难！”

私人訂製 電影原聲帶

時間都去哪兒了

謝霆鋒

陳偉霆

馬蘇

《十二道锋味》第一季谢霆锋走遍世界，探寻西方美食的奥秘，第二季大厨决定回到中国，回归中华传统美食。「尝遍世间聚散冷暖」，霆锋带来一道《回甘》，用心「去酝酿，生命的滋味叫回甘，不孤单，因为有你陪我分担」，不孤单」正因为“锋味家族”的陪伴！新成员陈羽凡、胡海泉、陈伟霆、马苏 一一加入，更显精彩！ 四男一女崭新组合，共谱出这道《回甘》！锋味用歌声为美食打响头炮！

回甘 (國) - 節目 : 鋒味家族 主題曲

雷雨心

蘇紫旭

中國好歌曲第二季第10期

敢愛

喚醒時空

在上一个拾伍年拼劲全力
在下一个拾伍年坚持不放弃

在前一个循环中释放自己
在下一个循环中不断超越前行

值得被反复聆听的音乐
这是羽泉的第九张原创专辑

再生 － 是指生物体对失去的结构重新自我修复和替代的过程。

一个成军十五年的组合，被冠以“国民组合”的称号。在内地的流行乐坛，“羽泉”这两个字就这样一不小心的成为了传奇。在一个信息碎片化的时代，速度是决胜的基础，特别是对于艺人产品来说，“快、狠、准”是基本的要求。作品更迭速度要快、作品内容要狠、作品定位要精准，简单来说四个字：顺势而为。但就在这样的时代诉求之下，距离羽泉上一张原创专辑《@自己》已经过去了两年。

两年，一个创作组合并未在原创作品上有所突破，其实并不单单是创作灵感的问题。按全新数字音乐模式打造第八张专辑《@自己》并未获得绝对的成功，因此走到“第九张原创专辑”这个岔路口的时候，羽泉的音乐作品到底应该是什么样子的？在这个充斥着潮流舞曲和恶俗情歌的当下，羽泉是应该绝对“追随流行”亦或是“逆流而上”保持自我？这是哥俩十五年来第一次在专辑创作之初就在不断思考和讨论的问题。反复推敲之下，保持羽泉“向上、坚持、创新”的精神内核；向外寻求更多更优秀的音乐人的帮助；放低自己找回做音乐的初心……哥俩为短暂迷失的“羽泉”找到了回家并且再出发的路，这就是暌违两年的第九张原创专辑 --- 《再生》。

【再生－向上的态度】
你如何定义羽泉？如果在路上随机采访的话，相信十之八九的人会说：羽泉就是一个阳光、积极、向上，唱《最美》的那个组合。其实十五年过去了，一组艺人产品依然保持着同样的公众认知，从根儿上来说这个定位就是非常精准的，至少“阳光、积极、向上”几个词经过了十五年岁月的洗礼依旧很明晰。

这张《再生》专辑里，这样“向上的态度”依然是羽泉音乐属性的基础，但这里所谓的“向上”已经不再是年少轻狂、无所顾忌的行为，而是两个男人在历经风雨之后，拿捏有度的那份心态。纵然生活有再多让你无可奈何的现实，可依旧抱有对未来的信心。这份豁达是经过思考的，正如“羽泉”这个组合一样，起起伏伏、跌跌撞撞，但十五年过去依然没有忘记对音乐的初心。

为了好好活累得快要死去。为了填满自己变空虚。
终于得到那些想要的东西。然而容易忘记要珍惜。
我想你一定知道。

为了好好活不能累得死去。努力填满自己不空虚。
就能得到那些想要的东西。用心体会一定要珍惜。
你一定能做到。
—— 《如果你知道》

【再生－坚持的信念】
再好的心态也只有变为行动，才是真正的高情商。从滚石到华谊音乐再到自立门户的巨匠娱乐，哥俩从公司的签约艺人变为老板，从团队带着哥俩工作，到现阶段哥俩时不时要充当团队的知心大哥。能够完全驾驭住这种角色的转变，充分证明这两个人至少是情商分数还不错的人。正是因为两个人各自的信念感超强，也影响了“羽泉”这个组合的心态，“向上”是心态，“坚持”是组合的动力。通常，对待“低谷”的心态决定了你在“高点”停留的时长。羽泉对待“低谷”的心态就是坚持，这份坚持绝不是尖锐生猛的对抗，而是在泰然处之的表象之下，不断挖掘新的机会，主动找到回归高点的路。

《我是歌手》栏目在众目睽睽之下把羽泉再次推到了命运的“高点”，接踵而来的商业机会最容易让人迷失方向。对于十五年的组合来说，行业经验以及平和心态再一次让他们没有“顺势而为”，而是用更为严苛的态度筛选工作类型，预留充分的时间来准备新专辑。在重唱集《拾伍》中有过合作的镰田老师此次担任了整张专辑的制作人，并且集结了全世界各地优秀的音乐家参与到专辑的制作过程中。从前期的选曲开始就与之前的专辑制作大不相同，哥俩跟制作人一起从来自世界各地的几百首demo中挑选出了几首适合羽泉的作品，并且开始前期编曲工作。每一个旋律段落的呈现方式，哥俩都与制作人进行了反复探讨。而在日本录音的十天里，哥俩完全回归到成军之初的心态。俩人彻夜修改歌词、练习演唱，对于每一句演唱的情绪起伏都有十分细致的讨论。甚至于在有些唱段，哥俩还准备了几种不同的处理方式供制作人挑选。哥俩放下了十五年来对音乐制作和诠释的习惯，大胆采纳制作人以及其他音乐家的多方意见，以求从歌曲演绎上为羽泉的音乐气质找到更为新鲜的听觉感受。

有一双手，无形中推着我，一路向前冲。
有汗水装点过的每段奋斗，才算拥有。

你的鼓励，一直给我勇气，让我不放弃。
把伤痛全力挥洒得酣畅淋漓，才算经历。

坚守一份真正的热爱，挥洒属于我自己的精彩，
投身在茫茫的人海，来一场澎湃。

坚守一份真正的热爱，绽放生命中平凡的精彩，
未来就是每个现在，现在！未来！
—— 《平凡的精彩》

【再生－创新的精神】
听觉上的创新始终是感受上的，并不能保证将其准确的传达到每一双听歌的耳朵，因此在形式上的创新就显得颇为重要。唱片销量差到超乎想象，传统唱片公司纷纷寻求转型，而每年都有所谓的年度金曲出炉，充分证明消费市场对音乐本身是有需求的，只不过唱片本身这个产品形态是有问题的，在这样的环境之下，花钱做出来的专辑到底要怎么卖？这是哥俩和团队思考的第一个问题。智能手机的普及让音乐跟消费者几乎没有距离，只要有听歌习惯的人，随便打开任意一个手机软件就可以有海量的流行歌可以欣赏。在海量的歌曲里面如何让消费者选择羽泉的歌曲？这是哥俩和团队思考的第二个问题。音乐是智慧财产，它应该有更高的附加价值。对于哥俩来说，一片CD早已不能承载他们对于音乐行业本身的理解，一个从包装到介质到内容均有创新的产品，才是羽泉这个音乐品牌企图转型成商业品牌的关键。

承载音乐的介质需要变化，意味着要挑战消费者的听歌习惯。在羽泉看来，所谓创新一定不是挑战常理的天马行空，而是建立在可实现基础上增光添彩。“把音乐放进U盘”里是羽泉多年以前的愿望，电子科技的发展，移动存储设备越来越发达，空间和时间对于人类行动力的限制越来越小，一张必须要搭配CD机才能欣赏的专辑在这些年就显得有些笨重了。第九张专辑，既然在音乐的表现上都已经开始大胆创新，那何不在形式上也玩儿一把。现在跟几年前比起来，“把音乐放进U盘”这个想法更好实现，而消费者的接受程度则完全取决于如何售卖这个产品。对于“羽泉”来说，《再生》在音乐属性上是一张绝对精致的原创专辑，但在产品形式上却是一个设计精美的移动存储设备。这个造型卡通、包装用心的U盘产品，不仅能够满足消费者对获取羽泉全新歌曲的需要，同时也能成为他们日常生活中可循环使用的潮流单品。

一座山的未知需要，多少次的攀？一条路的坎坷过后，多少会有平坦。
在这浮夸的世界里，找个梦为伴，绝不让这一段旅程，留下遗憾。
就在逆境中前行，我们笑得多灿烂。
世界都在看。
—— 《世界都在看》

再生

拾伍

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