張雨生

个人首张专辑《天天想你》出版,当时称为名副其实的“唱片",因为还没唱片公司出CD,形象清晰的他,成为风霏一时的学生情人,销售量超过30万张。

《天天想你》制作感言：

两年前，从小与我最亲的妹妹，在梨山附近的山涧不幸溺毙，那一年她才 15 岁。

虽然从头到尾，我没有掉一滴眼泪，但这个伤口一直在我心中。

她是那么可爱，那么懂事，而且歌声又那么好。老天真不公平，妹妹她一直比我更爱唱歌，唱得比我更好。

这件事对我的打击太 大，在此之前，我从来不曾公开演唱过。是她去世后，我报名了“木船”民歌比赛，开始加入热门合唱团，一场又一场地唱下来。

像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着我：“喜欢，就赶快去做！”不要等到一切都太迟。

今天我站在台上，受到许许多多的欢迎，除了高兴，更多的是感激，感激上天让我唱出了自己，也唱出每一个人永远渴望的纯真与勇气。

这是我的第一张专辑，我把它献给所有喜欢音乐，喜欢生命的朋友。

谢谢你，老妹。谢谢你们，爸妈。谢谢你，我的朋友！

——张雨生 88.10.22.

天天想你

跟着我

永遠都像才認識

我的陽光我的風

渺小

和天一樣高

告訴我親愛的

沒有不可能的事

不是因爲寂寞

就算爲你 也是爲我

两伊战争 (2018 Remastering)
自己流行音乐制作人和创作歌手的不同角色!!

    这回的两种风格，两种试探，张雨生这回明白的把自己拆成两边，简简单单不为难众人，公司要卖商业，歌迷要听流行，他愿意献出美好嗓音，这是顺耳动听的[红色才情]，但音乐仍要挑战，满脑子的理念仍要表达，这是不能妥协的[白色才情]，于是造就了如此独特的出片方式，也将雨生多年的挣扎，扭曲，明明白白的摊开，干干净净的分离，而后的张雨生便更能清楚的定位！

	
曲目          
01.最爱的人伤我最深 5:03  
02.费尽心思 4:41              
03. The Indian Summer Night 4:58              
04.不亮的灯 4:43           
05.未知 5:58        
06.再见女郎 4:55             
07.后窗 4:58
08.发晕 5:23
09.沉默之沙 4:53

兩伊戰爭 (2018 Remastering)

口是心非 (2017 Remastering)
1997年金曲奖最佳专辑《口是心非》完整收录

    已故歌手张雨生在2017年以音乐在流行乐坛影响深远获得金曲特别贡献奖肯定，张妈妈得知消息时已感动万分，迟迟说不出话来，在逝世20年后的2017年，唱片公司用心的将其当年获得金曲最佳流行音乐演唱唱片奖的【口是心非】专辑复刻，更让张妈妈欣慰与感动，她说：「2017年是雨生离开的第20年，谢谢那么多喜欢雨生的朋友，喜欢传唱他的歌曲，也延续他的音乐生命，希望雨生的音乐能继续陪伴大家，带给大家心灵的鼓励和感动。也谢谢唱片公司帮雨生的【口是心非】重新制作的唱片，感觉上雨生又活过来，在我们身边唱歌，我真的很感动。」，对张雨生的歌迷来说也别具意义，让大家更能回味历久弥新的张雨生【口是心非】！

	曲目
01. 如果你要离开我5:03
02. 口是心非 4:49
03. CAPPUCCINO 5:00
04. 玫瑰的名字4:20 
05. 河 5:56
06. 爱情… 1:07 
07. …的图案 3:58 
08. 随你5:27 
09. 神采 5:28
10. 在黄昏融化了世界的色彩以前 4:36 
11. 若我告诉你其实我爱的只是你 5:51

口是心非 (2017 Remastering)

張雨生，一個掙紮在理想與現實夾縫中的歌手，總在他朗朗有笑裏，不經意發現一股篤定與執着的風采。即使曾經籠罩在矛盾的衝突的氣氛之中，但他從不低頭。我們看到他正迂迴步入自己的天空，當然，欣喜之餘別望了給他更多掌聲。那是他由衷的冀望，也是大家熱切企盼的張雨生。
永遠有一大羣支持他的朋友，始終有交集、有期待、有關心、有共鳴，無時無刻不在告慰他。除了音樂與長相左右，更重要的是一朝能聚首，朋友，永遠還是朋友。
離去之前，別忘了擦乾眼角的淚，偶爾來個電話，讓我知道你過得好不好。

還是朋友

1﹑唱片概念之“树状结构”：

Main title —— 我想把整片天空打开
∣
无题
┌——————┴——————┐
总发游 这一夜我睡不着
┌——┴——┐ ┌————┼————┐
带我去月球 我就要转弯 湖心草深长 魔幻台北 现在这样
└——————┬——————┘
我呼吸我感觉我存在

2﹑说明：

所有上列之曲目皆是由于概念上的串联，使它们因“解释”而结合，再以“结合”后的姿态回过头来诠释整个概念。概念的中心即为──“我想把整片天空打开”，由此而下的标题，自然都在所谓的“天空”之外。乍看之下，似乎暧昧难懂，请听我细细道来。

我想把整片天空打开：

其实，这层层的想法都从“我”字出发：“我”也是这张唱片最原始的定位。“天空”狭义地象微“从我”“缚我”之有形无形的包袱；广义地表示“我思”“我见”之林林总总的看法，把天空打开正是我大破大立的宣示。

无题：

天空之下所以有“无题”，本于人生的问题没有定论。我常常感概伟哲圣贤金玉良言竟不得千千万万黎民百姓的奉行，几千年来流失的智能真数以万计！然而，迈向二十一世纪，人生的问题却愈来愈趋于尖锐的个人化，好象每个人都胸蕴生存哲学而且总是“行乐须及春”的变态者。我不得不流俗，当情情爱爱的世界泛滥成灾，我必须摊开我的人生理念，让此“世风不古”的红尘也有一点点淡而幽远的清醇。有题的唱片，无题的弁言，是为吊诡。

无题之下切割成外显的、内显的两种路径，分头描述我个人截至目前社会化及情感面的脉络纹理。在这一层，我要承认它们并不能十分贴切我的真实感受。对于“辞溢于情”与“情浮于辞”的缺失，我保证无伤大雅。

总发游（带我去月球、我就要转弯） ——

总发游是外显的提纲。因为二十岁在中国古算法或如今的民法里，都是一个成年的表示。我正好假借为一里程碑的界定。同时，借着童稚的回忆暗示我个人向往的理想国蓝图。悠游之间，因社会现实的映像而有了“带我去月球”这个遁逃且诙谐的念头。“我就要转弯”则是我自己对于升学挂帅的填鸦教育的陈痛反思。

这一夜我睡不着（湖心草深长、魔幻台北、现在这样） ——

这一夜我睡不着是内显的提纲。缘于我个人的内向怕羞，也因我自己的不擅辞令。这首歌彷如梦呓，却是这张唱片用情最深的一首歌。“湖心草深长、我心无处藏”讲的是一种不言自喻的情感表态，但是当换成摇宾的节奏来表现，就会在含蓄与奔放之间建立起矛盾冲突的快感。这是我刻意“洋化”的一首歌！“现在这样”综合所有我生活的经验，产生出一不作喻示且个人化的归结。骨子里，这歌的每一字句都是刚退伍那段期间抗争艰熬的呻吟。“魔幻台北”是一时俏皮兴起的涂鸦，用好整以暇的态度看待吵嚷不休的台北；用简单流畅的旋律消化寓有深意的歌词。

我呼吸我感觉我存在：

我、我、我、我没完没了，最后堂而皇之登场的就是“我呼吸我感觉我存在”。我想告诉有心的人，顺着这种思维方式去想想自己的生命，也许会有不一样的心情，甚至催化了不一样的人生。

3﹑音乐型态：

我期许我能走出摇滚坦荡大路，进而使台湾（中国）的通俗音乐能有专业且不同的类型，这样才是使音乐升级的正途，才能培养长久且世界性的艺人及乐手。这一张我或许只作到60，我希望下一张能够70。秉此而行，终有一天我、或者其它人将有10啲成绩。

4﹑结语：

通俗音乐应词曲并重。这份报告明显偏重歌词概念的阐述，理由乃在乐曲应该耳听为凭，以聆赏之直觉为主：文字则狡滑脱跳，动辄意念南辕北辙，得要细加详说。

总之，就既存张雨生刻板印象的人而言，这张唱片打开了整片天空。就张雨生自己而言，这张唱片也打开了整片天空。

张雨生 80.11.15.

张雨生的话

铭谢飞碟唱片上下同仁的辛劬。

特别感谢洛杉矶的朋友，这张唱片总回荡着你（你）们采过的蛩音。当然感谢台湾的朋友，你（你）们是这张唱片不歇的活水源头。

陈老师与 David 给了这唱片一个相当好的开始。

王姐与 Steve 的奔波劳苦让我很难以三言两语道谢。

Stephen "Big Nose" Hart. God Bless You.

Thanks to all the musicians and the crew at ocean studio.

靶谢父母亲友的谅解与期望。这一步在我生命中虽小，却可能在您们生命中强烈冲击。然而，最窝心的喝采声仍是您们喊出来的。

最后，谨以此张专辑献给所有启蒙了我吉他与摇宾的音乐人。

帶我去月球


我開始想做這張唱片的時候，野心並不大。在國外行之有年的錄音架構下，來比較本專輯的“劃時代意義”是極爲可笑的，所以我只是用再平常不過的心情，籌備一張不太電子的唱片而已，前人典範多有，何必大驚小怪！可是偏偏越走、越覺得壓力無處不在；越陷進去、越發現其深奧實在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非與衆不同不可的迷思！一些同業認爲在商業機制下，我有夠膽大妄爲，製作助理一再提醒我費用超支的情況，公司內部屢屢投來的迷惘但同情的目光，爲宣傳的切入點傷透腦筋…，然而，狀況與變數終會過去，唯有作品會留下來，那些用心、那些靈光閃動瞬間的驚喜會不斷帶給後繼的人希望！ 

LIVE！卡拉OK？臺北？我專輯名稱怪得很！我聽了男女幼老各種反應，最喜歡錄音師反對的理由—— 

太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段應公司要求而寫）。就一體成形的概念而言，這些歌曲都是生活的抽樣，真實的或感覺到的，經驗的或夢想能的，獨特的或不停重複的，有一點兒想像大導演羅勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展現的那樣。不在乎你認不認同、喜不喜歡每一首歌，只希望你在一個多小時內，有因爲什麼而想了一想！不然，你還可以玩玩文字拼湊遊戲，比方說，卡拉OK臺北了我——這有點像中南部學子的心聲；我把卡拉OK臺北了——這一句話就比較黑了；我保證臺北卡拉OK——看我，你瞧，慧心一來，巧妙千萬無窮，好玩透了！ 

在音樂言音樂，專輯的進行與完成之間，這三個名稱正好代表三個不可分割的階段，也隱現音樂的本質。 

LIVE！卡拉OK是音樂的初始：我們知道每一張專輯都會有一位叫做製作人的角色，去掉那些浮誇不實的形容詞以後，製作人就會現形成爲一個標準的卡拉OK製造者，專門負責把卡拉OK的帶子做好，然後交給歌手唱。在本專輯中，我簡化了很多較專業較理論的部分，選擇真人來演奏該屬於真人的樂器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟無欺。 

臺北是音樂從無到有、變魔術的所在：臺北依然是流行音樂自產自銷的大宗，依然是音樂流行的指標都市，也是唱KTV老是排不到隊的繁華地方。在本專輯中，我與樂手於八十三年四月六日進駐臺北南港飛碟唱片公司C棟倉庫開始編練，在光輝的五四那天開錄於臺北長春路白金錄音室，真比白先勇筆下的臺北人更臺北。（當然，我們不希望只賣臺北啦！） 

我音樂的畫龍點睛：卡拉OK沒有人唱，它就永遠是卡拉OK，有人唱了，就可能成爲白金或黃金歌曲，但也是有成爲夜市歌后的可能，所以歌手賦予音樂生命，音樂回饋歌手以質感並大量財富名聲。在本專輯中，我試着用不同種類且落差極大的音樂型態，要求歌者稱職而趨於完美演出。硬式搖滾、節奏藍調、流行抒情的分寸拿捏，民謠風、輕爵士、帶古典的深淺火侯，讓歌者接受大衆嚴格的評分。 

剛剛對製作人的描述忘了最重要的一項，那就是，當遊戲進行到這裏，他必須對所有參與的人說——Game Set！ 

——張雨生 

●評論：

此爲雨生的第二張完全創作專輯，所有歌曲皆雨生自己創作，並以樂團Live方式表現，更締造了臺灣流行音樂界秒數最長的唱片，全專輯共長約73分鐘。然而，由於當時對香港“天王歌手”的狂熱風潮，此張專輯賣得只能以“慘淡”來形容，更因此讓雨生沮喪難過。事實上，這張專輯內每首歌都是耐聽且有深度的歌，取材探討一些社會上的問題，包括《我是多麼想》的受虐兒童、《動物的悲歌》的流浪動物，《永公街的街長》的獨居老人。此外，還有屬於個人感懷與寫給特定對象的歌。《跟得上我吧》普遍被認爲是寫給歌迷的告白。《後知後覺》後來被張惠妹翻唱、《這一年這一夜》由黃舒駿翻唱、《我的心在發燙》由陶晶瑩翻唱、《動物的悲歌》由卜學亮翻唱。雨生過世後，豐華唱片更以現代錄音技術讓原來由雨生獨唱的《我期待》加上陶晶瑩的聲音，成了兩人對唱。


 


卡拉OK.臺北.我

    沉浸於音樂中的雨生，似乎總能給人以驚喜。或充滿激情，或含情脈脈，或奔放，或委婉。打開他的音樂之門，就如同進入了色彩斑斕的童話世界。在那裏，人與人相互友愛，沒有戰爭，沒有紛擾，沒有悲傷，沒有痛苦……這就是雨生的世界-- 一個音樂的烏拖邦；在那裏，沒有名利，沒有應酬，沒有負擔，沒有壓迫……這就是雨生的世界-- 一個理想的桃花園。

一天到晚游泳的魚

最初，也是最终的经典收录。

  三千多个日子，我们始终一直想念着雨生。原本以为雨生已远离，没想到调皮的他，在张妈妈的梦中唱了许多我们都没听过的创作，引导思念他的我们挖到了他藏了许久未曾发表过的原创DEMO。如获至宝的大伙，兴奋地想把雨生从青涩到成熟的音乐路，大家曾经听过还有未曾曝光过的原创DEMO一次整理，让爱雨生的朋友们 与我们分享：53首雨生原创DEMO。

  但总觉得这样还不过瘾，于是更想把雨生从萌芽期到辉煌年代他全创作的词曲作品一气呵成的收录，给大家更震撼的感动：70首全创作歌曲。

  而过程中 又陆续地找出雨生在学生、当兵、音乐创作各个时期写给家人、情、朋友等有趣又动人的文字手稿。他特有的文思与巧思，怎能不让大家看到？所以我们将雨生生活的点点，记事成一本108页精采故事书册。

  听着雨生的音乐，当然有雨生的影像陪伴更真实，于是我们又搜集了青春的、摇滚的、可爱的、自信的多首雨生各个时期拍的原版MV另重现“想念雨生LIVE音乐会”让雨生的声音与身影一起陪伴着我们。还特别加赠了雨生签名PICK+雨生肖像资料夹。

  最后，诞生了这套之前未曾有过，未来也不会再有的礼物：《如燕盘旋而来的思念 张雨生全创作精选典藏》。献给雨生，献给喜爱雨生的你、我。谢谢雨生，让我们在真实的生活中再次寻到了他，拥有了他。 

如燕盤旋而來的思念

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