游鴻明

生活在都市裡的人來説，表面越繁華豐富﹔內心隱藏的寂寞、空虛便越沉重…。那些不為人知的，只有在家裡呈現給最真實的自己…。倘若將人的心比擬做一棟公寓，裡面住著的，是寂寞嗎？ 在”寂寞部屋”裡--- 十個樓層代表著十首歌﹔唱著十個不同的愛情故事，十種潛藏在心底深處的情感情慾，你(妳)又住在哪一層呢？ 一直以來，不知有多少段愛情故事，在遊鴻明的情歌裡進行著… 愉快的 受傷的 想唸的 孤單的 甜美的 渴望的，有著不同的方式與角色。他是一個感情的觀察者。

2003心情歌創作台北寂寞部屋

台北 寂寞部屋

樓下那個女人

花蝴蝶

你的呼吸是海

紅糖水

當刺蝟愛上玫瑰

危樓

Gloria

孤單是會傳染的

純屬虛構

劉鳳瑤

《誰讓你偷走我的心》—— 一首關於愛的深情告白
劉鳳瑤和游鴻明兩個創作歌手攜手帶來了一首律動的歌曲《誰讓你偷走我的心》。這首歌曲以其浪漫的旋律和生動有趣歌詞，講述了男人在愛情關係裏的熱情與投入，這首歌曲不僅僅是一首情歌，它是對真摯愛情的頌揚，是對那些在愛情中勇敢追求和堅守的人們的讚美。無論是在情人節的浪漫氛圍中，還是在平凡日子裏的默默相守，這首歌都能喚起人們對愛情的無限憧憬和深刻思考。
就像劉鳳瑤所唱，她的笑，如同春花綻放，讓全世界都充滿了生機與色彩。陽光雖耀眼，卻不及她給予的那份温柔與關懷。她的體貼，是那麼的特別，彷彿是命運的安排，讓人不由自主地想要記錄下每一個愛的瞬間，讓情感在紙上流轉，成為永恆的記憶。
游鴻明的歌聲中，我們聽到了深情的心跳，那些曾經渴望的甜蜜與美好，都在她的面容中找到了答案。美麗的她，如同月亮般神秘而迷人，讓人不禁沉醉，甚至失眠。情人節的誓言，雖然不知名，卻轟轟烈烈，每一天都充滿了對她的思念，無法輕描淡寫。
合唱部分，更是將這份情感推向了高潮。Baby，請你為我加油，為你的愛歡呼。你偷走了我的心，從此，我的好脾氣、我的心情，都由你來決定。用月亮代表我的心，無論世界如何變幻，無論藏身於壞天氣或是地球的陰影之下，我的思念永遠指向你，如同夜空中最亮的星，永不熄滅。
這就是愛情的力量，它讓我們在彼此的心間找到了歸屬，讓我們在對方的眼中看到了未來。Baby，請你繼續為我加油，讓我們的愛如同這不朽的旋律，永遠傳唱。

誰讓你偷走我的心

小酌

時光如雨

我們都被游鴻明的創作感動過
在情緒低潮的當下 被他寫的音符逼出了眼淚
然後 不愛 然後 繼續愛

我們也都曾在游鴻明的聲音裏找到休憩的角落
因為心中那片別人無法瞭解的哀傷
只有他的歌懂

愛情的轉折
都曾經循着游鴻明的聲線有了出口
再怎麼坎坷的相戀過程
因為他的情歌 給了自己卸下包袱的堅強理由

好久沒有聽見游鴻明
也就等於
好久沒有聽到自己心裏的聲音

這次的游鴻明用更成熟更內斂的聲音出現了
代替了以往的激動 提升了聲音裏的濃度
用唱故事的方式誠懇的告訴我們他的改變
原來
簡單 才是創作情歌的原點
單純 才是最能把人唱到心碎的元素
所以 這次他才能夠
把捨不得的分別 把相處之間的遺憾
把男人隱性的低姿態
唱得讓人心疼帶着憂傷的感情

游鴻明温暖的音樂就要開始漫延
值得讓我們等待游鴻明
他的情歌將再次成為經典
 
闊別四年  回歸華語樂壇

游鴻明 統籌音樂製作
十首個人全新創作  十位精鋭音樂人傾力打造
《最近的 游鴻明》
 
闊別四年重新回歸華語樂壇，游鴻明親任2015全新專輯的音樂總監，從收歌、選曲、創作、詞曲方向一路到製作和後期工作，都親身參與其中。因緣際會之下，游鴻明和A&R企制統籌何啓弘初相識一拍即合，雖然是第一次合作，但兩人累積多年的唱片工作經驗，一開案即有效率的密切溝通專輯方向。

游鴻明對於音樂上的期待，最重視的就是旋律。開案收歌時也曾廣邀好友，希望能有不同類型的作品出現，但難以滿足他對於旋律上的高度期待。久未見大量創作的游鴻明終於開始整理這幾年來沉澱的結果，在短短一個月的時間內創作能量爆發，交出多首讓人驚豔的作品，游鴻明的全新創作專輯於是成形。

10首游鴻明全創作的歌曲，廣邀了多位知名作詞老師進行創作，鄔裕康、何啓弘、徐世珍、黃祖蔭、黃俊郎、瑞業 、張彰等人交出精彩的作品。音樂製作團隊則特別與兩位新生代的優質製作人羅宇軒、王斯禹老師連手製作，十位樂壇精鋭音樂人共同激盪出盛放的音樂火花。 
 
關於  最近的游鴻明…

多年以來，音樂詩人的封號始終跟着游鴻明，這段日子他低調暫別熒光幕前的演藝工作，將時間投注於遊歷大江南北的走唱生涯。在演唱與創作之餘行遍海內外，足跡遍及世界各地，即使卸下藝人的光環，也一樣過着詩人般的生活。
 
游鴻明自謙是位生活化而非職業化的歌手，他刻意與光鮮亮麗的演藝活動保持距離，一直維持着音樂人/創作人的心態，選擇最靠近生活的地方。更多的時間與家人相處；對所有的事物保持新鮮與好奇；熱心於體育活動；投入在旅遊經驗同時也是生活經驗的累積。游鴻明的行事風格相當低調，卻努力地讓創作與生活並同，當回到吉他與鋼琴之前，才會落下他生命中處處沉澱的印記。
 
2014的游鴻明讓許多人十分關心，一場手術是否會影響他的事業及未來？

這個天人交戰的問題讓游鴻明困擾了多久，我們不得而知。所幸，游鴻明術後的復原情況相當順利，甚至超乎醫護人員的預期，只是在接下來的回覆期，他必須花更長的時間在演唱前的暖身準備，與細心的保養。這張全新的創作專輯讓我們親眼見證了他沉潛與努力的成果，天蠍座的性格讓游鴻明永遠不會屈服於命運的考驗。

最近的游鴻明，行走在創作的天空，音樂的靈魂之下，是永遠的音樂詩人。
 
視覺概念以音樂為原點  貼近創作人的內在空間

音樂創作跨界融入時尚生活
波希米亞風時尚出走 V.S 黑白灰經典搭配  
利落展現樂壇男神品味

冬去春來之際，《最近的 游鴻明》全新專輯展現了音樂詩人游鴻明在音樂創作與旅遊生活並同的親密關係。專輯造型師王鴻志與游鴻明就專輯音樂定位互相討論後，共同打造出游鴻明獨屬的個人時尚風格。

波希米亞風的長版風衣搭配深色修身長褲，呈現游鴻明詩人般自在的生活，隨時皆可跟着靈感率性出遊。時尚界最IN的寶藍色系必備單品，不規則結構的針織衫內搭正式白襯衫，利落展現低調的城市型男風格。風行歐陸的Oversize黑色長大衣，寬鬆版型打破正式與休閒之間的界線，黑白灰經典色系中可見層次搭配的品味，完全凸顯游鴻明天生男神身形的優點。 

音樂人游鴻明，同時堪稱華語樂壇男神指標，各種時尚元素皆可輕鬆表現，在不同歌曲屬性之中，展示了音樂人與時尚生活共榮共存的熟男魅力。

視覺語言反映創作空氣 音樂與影像同頻共振
游鴻明與黃中平的無聲對話

《最近的 游鴻明》專輯的視覺由影像大師黃中平一手打造，游鴻明與黃中平合作多年，兩人的溝通直接快速，在影像的呈現概念上，從最靠近音樂人/ 創作人的角度展開。

一個工作天的時間，午後的光線明亮。黃中平選擇以各種自然光影為主軸，不特意強調藝人光鮮亮麗的特質，揚棄了各種制式造星的元素，反而以光線、剪影、側寫、空間等等方式凸顯詩人/音樂人感性的温度。在工業風的室內空間陳設中，游鴻明悠閒地自由來去，狀態愈見自在。時而閒適靠牆而立；時而凝神沉思。眼神流轉與態度轉換之間，進行2位創作者寫意又敏感的互動。

拍攝的過程中游鴻明自己選擇喜歡的音樂播放（多是吉他的演奏），空氣中滿溢着屬於游鴻明私人時光的空氣質感。不難感受到游鴻明心靈空間的自由維度，和創作中細膩的敏鋭感觸。

音樂的視覺的心靈的，一切的一切，完整收藏於《最近的 游鴻明》。

以城市為背景  以愛情為基調
全新創作音樂紀事
最遠的身邊  最近的游鴻明

多數時候游鴻明過着走唱的生活，跟着音樂潛行讓游鴻明的心境開闊，對生活的觀察卻依舊敏鋭，甚至將視野擴及更寬廣的角度。  

專輯的開門歌曲「往快樂逃」，隱隱可以窺見整張專輯氛圍。「往快樂逃」雖以情歌為取向，卻帶有紳士品格的英式搖滾節奏，加上天王天后幕後推手鄔裕康老師高妙的詞句加持，並置入LIVE BAND的演奏概念，在游鴻明的詮釋之下，灑脱中帶有壓抑的不捨，放手後仍藏有內藴的愛戀，顯示了游鴻明創作與演唱的豐富層次。「往快樂逃」一曲鼓動了樂迷渴望已久的心靈，並預示2015游鴻明率性又自在的音樂脈動。
    
是誰提不起勇氣  是誰放不下過去…
你愛他  還是  你害怕…

以城市為背景的愛情片段，向來是游鴻明音樂展演的舞台。常常在創作的當下，就已浮現相應的故事或畫面。首波主打歌曲「最遠的身邊」描述從朋友發展為戀人的過程中，模糊曖昧，慌亂不知所措的情感狀態。完整的想法與旋律結構成形，搭配情歌聖手何啓弘老師深刻入心的歌詞，「最遠的身邊」成為我們共同經驗的一段歷程，一場交錯來去迷亂不安的浮世情懷。 

「最遠的身邊」音樂愛情故事 『中國好聲音』陳冰特別演出

在音樂影像的呈現上，游鴻明和導演黃中平分享了身為創作者的觀察與想法，再由導演發展出「最遠的身邊」Music Video整體結構與視覺影像。游鴻明並特別邀請「中國好聲音」演唱備受好評的陳冰一同參與演出。

陳冰初次拍攝Music Video，在滿檔的行程中特別接受邀約，空出時間飛到台灣參與工作。初次拍攝的過程中，一開始顯得青澀，但是在游鴻明的帶領之下，迅速進入狀況，對於鏡頭的反應與導演的要求都能掌握，表現具有大將之風。到了拍攝後期，愈加純熟的表現讓全場為之驚豔。

黃中平對於「最遠的身邊」的感覺直接犀利，用「友達以上戀人未滿」的角度切入拍攝，安排游鴻明與陳冰一系列親密玩鬧的鏡頭。兩人從玩笑與一遍遍的NG當中培養出默契，許多若有似無的曖昧狀態，玩鬧界限的拿捏讓人臉紅髮熱。畫面上從兩人彼此餵食用餐到玩笑嬉戲時的肢體接觸，導演黃中平捕捉了每一個令人心跳的瞬間，讓人忍不住期待「最遠的身邊」Music Video完成後精彩的呈現。

許願之丘穿越天地命定因緣  遊氏情歌再創全新格局

游鴻明初次與黃俊郎的合作，一首「許願之丘」引起了無盡的迴響。

黃俊郎的詞作風格穿透力強，跨度大而且畫面感強烈，每每可以找到不同面向讓一首歌活出了生命。從周杰倫的「以父之名」到蔡依林的「馬德里不思議」，都能找到他落筆的角度。

「許願之丘」黃俊郎將至親的戀人比喻為亙古存在的山與河流，互相依偎超越了生生世世。精煉的詞句中沒有多做形容，卻可以感受到戀人們需要一股強大的力量才能繼續人間的緣分，能做到極致的只有無盡的許願祈求，尋求超越天地萬物的力量，再續千年的緣分。

游鴻明加乘黃俊郎的「許願之丘」感人至深，將遊氏情歌的領域開展超脱了時間空間。游鴻明心有所感，並因此將編曲都隨詞意調整更為寬闊空靈，只微微調整一字，點出〈愛〉就是超越一切，這世間無窮無盡的力量。 

游鴻明也希望將這首歌獻給所有天下需要支持的有情人，每天再多愛一些，每一分鐘每一天都將增加無限的力量。

與女性作詞人搭配合作  尋找更細膩的表現空間

不知是否和創作者的天性相關，游鴻明常常想做一些不同的嘗試，也因此邀請了女性作詞人共同合作，希望在新專輯的製作物中呈現出不同的觀點與柔性的氛圍。

來自馬來西亞的瑞業老師，曾和王力宏合作「你不知道的事」，感動了許多人。這次瑞業交出「敵不過想念」，寫下遠距戀愛的寂寞心情。透過瑞業女性細膩的心思與筆法，窺見男人天性中一路堅忍的辛苦，強壓的無奈。歌詞中每個場景每個畫面都染上了落寞的氛圍。游鴻明也因應歌詞，有了不同的唱法，表達出長久以來的思念被緊緊壓抑，彷佛再多深入一分即將潰堤般的情緒。

徐世珍和游鴻明是結識多年的好友，他們的緣分很有趣，同樣曾是民歌手，同樣擁有數百首的作品，曾經配合過的歌曲卻只見一首孫燕姿的「壞天氣」。這次徐世珍老師寫出「讓初戀像昨天」，這個永遠無法抵擋的浪漫經典命題，也讓徐世珍和游鴻明有了再次合作的作品。

徐世珍老師的代表作無數，「讓初戀像昨天」詞作仍然清新動人；游鴻明演藝光環閃亮，當卸下有形無形的負擔，面對音樂依舊純粹而認真。兩位音樂人合體共同創作，「讓初戀像昨天」帶領無數樂迷穿越長長遠遠的時光走廊，回歸最簡單的情感，直達靈魂深處最單純的感動。

兩位女作詞人，創造出截然不同的音樂氛圍，加乘游鴻明觸動人心的細膩詮釋，在樂迷心中已迅速成為2015游鴻明全新的代表作品。

新鋭製作團隊激盪出新生命 創造不同面向表述男人心聲

《最近的 游鴻明》製作團隊屬於新鋭的音樂製作人，王斯禹出身搖滾洛克班，傳承知名製作人Jim Lee；羅宇軒脱胎於周杰倫團隊新生代優質製作人，各自在樂壇擁有多首優秀作品，空間與潛力無限。整張專輯的製作物即在這羣音樂人討論激盪之下，玩出了許多備感驚喜的成果。
 
製作物中的音樂類型包括了英式搖滾、Funky、Jazz/ Swing、Slow Rock、Folk等等不同風格，再搭配上樂迷滿心期盼的遊氏情歌，呈現了游鴻明多元面向的音樂魅力。「有點難」輕鬆的Swing節奏吐露小人物的心聲，「無速限」搭上Live Band熱烈的朝夢想一路狂飆，「往快樂逃」的搖滾節奏率性放手，以及「過兩天再愛你」不見未來的歡樂Funk浪潮。豐富的音樂元素讓游鴻明一路唱得過癮，MAN味十足。

「換你難過」沉甸甸的Slow Rock淪陷於情緒波濤，「敵不過想念」與「酗愛」的都會情歌氣味，「讓初戀像昨天」中板的輕鬆單純，「許願之丘」真假音自然承接的深情穿透力，「最遠的身邊」高傳唱度的強力情歌，聽游鴻明化身不同角色演繹男人情歌，温柔與狂放交錯，隱約與忘情並重，如此貼近心底的聲音，讓人幾乎不舍離開游鴻明的音樂世界。

專輯歌曲介紹

01.往快樂逃

專輯開門第一首歌即展現游鴻明久違了的快歌節奏；明亮而瀟灑的英式搖滾音樂風格，詮釋愛情中不得不然的放手。從情歌一轉為快歌編曲的形式，彷佛是讓手中呵護的温暖，隨風而去自由飛翔。游鴻明暢快奔放的歌聲背後，直率又帶點撕裂感的招牌遊式唱腔，隱藏着是一陣陣男人帶着酸楚的堅強。吉他與鋼琴相互搭配成為層層音牆，相應於游鴻明個人氣質，塑造出「往快樂逃」風格與魅力兼具的搖滾節奏。 

02.敵不過想念

一首描寫遠距戀情的男人情歌。遠距離的維繫是愛情永久的難題，對照現在的數字時代，一切訊息來去都加速便利的情況，戀人間面對面的温度永遠無可取代。游鴻明特別因應描寫細膩的歌詞而改變唱法，傳神地表達出男人心事中，一種低低隱隱的傷感。在游鴻明的歌聲中，逼出了每一對戀人，深藏在心中不去聽不去看的那一分，思念的心情。

03.讓初戀像昨天

聽最近的游鴻明，唱起「初戀」這樣永遠不敗的經典議題，專輯中偏好度最高的歌曲。「讓初戀像昨天」希望從女性觀點出發，徐世珍老師寫下回憶感情的點點滴滴。用中板的節奏演繹輕鬆的心情，有點R’nB的輕淺浪漫，有點Folk的簡單清純，瞬間掉入那些遙遠的過去。而在游鴻明的歌聲中，彷佛聽見一份慎重的誠懇，感覺一種回歸的認真。  
一首「讓初戀像昨天」，讓所有人的初戀故事，在心中，再活一次。

04.無速限

「無速限」創作之初是在游鴻明踩下油門的一瞬間，靈感來襲音樂浮現，車速與心念相互影響牽動。駕車的當下，游鴻明心境自由地享受速度感的反差，直接改變了思緒的狀態，順着風速一路前行時完成主要旋律。為完成這麼一首充滿動能的歌曲，特別多方邀稿，在眾多詞作中，黃祖蔭老師的作品讓游鴻明一眼看中，找到文字和節奏上密切貼合，最能表現速度感的歌詞。大量電吉他帶領Live Band的現場演奏形式激發出游鴻明的演唱企圖，詞句中挑戰極限死不撤退的字眼與游鴻明的性格相關指數百分百，演唱起來無比暢快，速度感高承載的音樂魅力一路狂飆。

05.最遠的身邊

歌迷期待已久的遊式情歌最新篇章，「最遠的身邊」述説戀情剛開始萌芽的時刻，曖昧模糊的狀態；有些人提不起勇氣開始，有人放不下過去的回憶，不知如何面對。游鴻明在寫下旋律時腦海就已浮現了畫面，何啓弘老師隨之寫出了「最遠的身邊」如此細膩而難解的情結。淡淡的吉他帶入游鴻明永遠讓人動心的主歌旋律，他獨特的口氣與咬字極富吸引力地牽引歌曲發展，副歌揚起的段落，釋放了壓抑已久的渴望，高度傳唱的旋律讓紛亂的情緒找到了出口。

06.許願之丘

遊氏情歌再度提升的新境界，詞曲結構簡單卻極度深刻的「許願之丘」，黃俊郎老師將超越生生世世的願力寄託於游鴻明的旋律之中，編曲也由此發展出寬廣空靈的臨在氣息。詞曲描述當最親近的人需要強大的支持好好活在世上時，戀人們虔誠地對着亙古存在的大自然，尋求超越萬物的精神力量，而〈愛〉就是最強大的一股力量。在所有親近的人面前，我們都是前世裏那個許了千年心願的誰。

07.過兩天再愛你

Old School復古氣味的編曲，以Funk Music創造出歡樂的音樂氛圍，當層層高升的氣氛High到位之後，游鴻明展現無人匹敵的假音聲部，彷佛向沸騰的70年代致敬一般，層層高起的假音連綿不斷，一路玩出當年席捲全球的音樂狂熱夜浪潮。「過兩天再愛你」饒富趣味地用高調的音樂鋪排飲食男女的快餐愛情，燈紅酒綠的生活方式，描寫新一代愛情故事中輕易留下情感痕跡，卻無法真心付出，終究覺得空虛的情感世界。

08.有點難

平凡瑣碎的日常生活不盡如人意，「有點難」以Swing的節奏為基礎，企圖用輕鬆隨興的Jazz風味，唱出了凡夫俗子戲謔式的小發泄。每個人都希望日子能更輕鬆，無奈一件件小事煩心，不時冒出的苦悶感猶如間奏中出現的電吉他獨白，只有用自我調侃的方式紓發。游鴻明化身滿懷煩惱的已婚男子，用更自在的方式詮釋演唱，自然流露的聲音表情平易近人，如同親身經歷一般，十足貼近小人物的心聲。

09.換你難過

深深深灰色的情歌，slow rock的三拍節奏添染上藍調的風味，沉沉的情緒凸顯出極為深層的感受。主歌段小心翼翼的低吟，愈加滿溢的情緒進入副歌，間奏之後鼓點加強了重拍的力度，順勢帶入游鴻明吶喊式的唱腔，放聲唱出心中極度的悲慟情傷。三拍的節奏渲染出放手與不放之間的掙扎，最後的吉他聲淡淡fade out仿若暗示了無法逆轉的結局。一首「換你難過」讓游鴻明唱出所有男人陷落情海的苦楚，浮浮沉沉難以自拔。

10.酗愛

愛情充分氾濫的一首情歌，主要旋律企圖心高張地層層堆棧，鋼琴與絃樂彼此旋繞而上營造出濃重的情緒。情歌聖手何啓弘老師掌握住高傳唱度的旋律結構，以在愛情中執迷不悟逆來順受的態度，描繪出濃烈而沉重的愛情觀，歌名簡單的「酗愛」二字即點出愛上了癮的意識狀態。在錯與痛輪迴不已的詞曲架構中，游鴻明用充滿温情的誠懇口氣，替代了激昂的宣泄，演唱之中源源不絕提供温暖的安慰，圓滿了整首歌曲的感動層次。

每個人都在變

彩虹彎彎

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2003心情歌創作台北寂寞部屋

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