林俊傑

From the Ashes

A-Lin

將長情相伴的歲月  織成一首愛的史詩
哪怕脆弱失措  也要緊緊相擁
JJ 林俊傑 & A-Lin
深情共鳴之作《在月蝕裏抱緊我》
07.06 (SUN)  年度愛情巨獻  全球數位發行

JJ 林俊傑 JJ20 FINAL LAP 世界巡回演唱會即將在北京迎來落幕，九場鳥巢演出、橫跨三周、單一場館動員超過 50 萬名觀眾，盛況空前，為 JJ 22 年來的音樂生涯寫下劃時代的裏程碑，歷時三年的時間，JJ20 系列演唱會自 2022 年從新加坡啟程，至今突破 100 個場次，見證他與全球樂迷一路真摯相伴的漫漫長路，也映照他對音樂始終熾熱不息的初心。在樂章翻頁的此刻，JJ 傾心獻上個人睽違多年的情歌對唱作品，攜手 A-Lin 合作全新單曲《在月蝕裏抱緊我》，兩人以聲音織就情感，訴說著愛在試煉與困境中仍願相依不離的深切牽絆。

心心相印  生生不息
在世界黯淡無光的時候  只要一個擁抱便能續命
JJ 林俊傑 & A-Lin  攜手穿越月蝕  讓愛不滅永存

月蝕，是時空暫時斷訊的縫隙，發生在滿月之時，當星辰錯位而無光照耀，所有黑暗之中潛藏的念頭，都悄然浮出水面，悲傷、徬徨、煎熬、遲疑⋯⋯種種內心陰影一一現形，將你我推向情感所能承受的邊緣，唯有相擁成為彼此的歸宿，才能以真心捱過世界無情的消磨，在生命的拉扯上，繼續為彼此同行奔走。《在月蝕裏抱緊我》是一首擁抱脆弱，也擁抱熾熱的戀人絮語，當 JJ 的細膩溫潤，遇上 A-Lin 的飽滿深情，兩人渾然天成的真摯歌聲，有如劃破寂靜的亮光，在看似絕望的時候，成為內心深處最柔軟的寄托。

《在月蝕裏抱緊我》由 JJ 林俊傑作曲、姚若龍作詞，整首歌只出現一個「愛」字，卻展現了「愛是信仰」的極致濃烈。創作完旋律後，一種名為「Pillar of Strength」的意念，在 JJ 心裏滋長蔓延，成為歌詞的核心精神，就算寒冬再無盡，春天來到的那一天，萬象都將更新，他說，「生活中會遇到很多的考驗，但是只要兩個靈魂在一起，互相給予對方支柱，當一個脆弱了，另一個能扛住，就可以凝聚出這樣『推不倒的力量』。」

歌曲以溫柔流瀉的鋼琴聲揭開序幕，緩緩鋪陳月蝕降臨前的長途跋涉，編曲大氣悠揚、弦樂相隨，層層堆砌出情感波瀾，JJ 與 A-Lin 的演唱像是兩顆彼此牽引的靈魂，聲線交融成暗夜裏的星光，讓每個人心中那簇愛的營火，都得到悉心的呵護，長燃不熄。

繼《手心的薔薇》、《小酒窩》、《被風吹過的夏天》後，《在月蝕裏抱緊我》將再一次成為 JJ 的情歌對唱經典。結尾歌詞「全神凝望／同振共情」讓相守的兩人跨越時間與傷痕，共赴一場靈魂交會的擁抱。誰都明白，愛是需要歷經風霜的，兩個人的世界，總有情緒風暴、沈默寒雪、記憶廢墟，需要一起細數走過。日子起落不定，願這首歌共感你一路的孤寂，將余燼復燃成滿溢的愛意，繼續深愛所愛之人，哪怕世界依然動蕩。

在月蝕裏抱緊我

Turn Of A Page

光陰副本

VALORANT

在音乐的力量中 摆脱平凡的那个“我”，坚持自己，每个人都能做自己的英雄！

《绝不绝》（英文名：SHUT UP）是JJ林俊杰为《无畏契约》上线一周年特别创作的献礼曲。该作品由林俊杰作曲，张怀秋作词。整首歌曲既是对《无畏契约》玩家过去一年战斗、成长之旅的写意概括，也是对所有不断战斗、努力蜕变、无畏同行的普通人的致敬。

在《绝不绝》中，林俊杰充分结合了他多年音乐创作所积累的洞察和资深游戏玩家的视角，将年轻的歌迷与游戏玩家们最为热衷的音乐元素进行提炼、放大后进行融入。歌曲融合了RAP、摇滚、电音等多种风格，在独具匠心的编排和充满张力的演唱下，动感十足且鼓舞人心。林俊杰相信，每个人都能在《绝不绝》中找到自己喜欢的元素，与歌曲旋律同频共振，并且从中真切感知到“哪怕乱世纷扰吵杂，也能坚定信念、活出自我，为世界带来强而有力的影响”的创作理念。

与歌曲的编排一样融入了创作巧思的还有歌词。同样作为资深游戏爱好者，怀秋所作的词与无畏契约的游戏和电竞精神完美契合，歌词生动描绘了一个《无畏契约》玩家从萌新到老鸟的历练成长经历——在历经了最初自我否定的迷茫后，菜鸟开始尝试勇敢面对战斗，并在坚持不懈的努力后最终“摆脱平凡的那个我”，成为战场上与队友默契协作，逆转局面的“英雄”。

当然，即便跳脱出游戏这一范畴，放诸于现实世界，《绝不绝》依旧具备感染力——每个人都可能会像歌词所描述的那样遭遇困境，陷入人生短暂的迷茫，但只要放平心态，稳步前行，依旧能够逆转自己的命运，成为自己的“英雄”。

正如歌中所唱：摆脱平凡的那个我 / 结束无尽漂流 穿过层层寂寞 / 不假他人之手 成为一绝之后 / 我是那个英雄 只为心中不变的梦。

无论是游戏还是现实，无论是歌曲旋律还是歌词，《绝不绝》都生动演绎了一个遭遇挑战和挫折后依旧勇敢前行，努力实现心中梦想的“英雄”形象，都能够带给人以鼓舞和充分的情绪共鸣。

絕不絕

動力火車

动力火车 × JJ 林俊杰 梦幻合作 携手摇滚点燃〈俯冲的灵魂〉
炽热高音激撞全新高度 盼用音乐相伴 激励大家带来无畏勇气 

〈俯冲的灵魂〉是动力火车2024全新专辑的首波热血主打，由JJ 林俊杰作曲并亲自操刀制作，金曲最佳作词姚若龙老师填词。天团天王合作起因是2023年JJ担任动力火车演唱会嘉宾时，原本动力火车想在舞台上邀请JJ合作，却因太开心忘记说，反倒是让身为动力火车资深粉的林俊杰先开了口，因而有了这个梦幻联动。

JJ表示自己的音乐创作从高中时期就深受动力火车歌曲影响，所以在创作〈俯冲的灵魂〉时以三种不同的思考纬度来发想，首先当然是想创作一首好歌给动力火车，再来当然希望这首歌既有动力火车摇滚特色，又兼具林俊杰的个人风格，最后是想让三位歌手对唱有种互相激励相互飙唱那种碰撞感，充满着音乐速度飙升的能量。作词老师姚若龙在了解林俊杰创作的理念并讨论后，以JJ希望包含的「友情」、「梦想」及「坚持」为心，摇滚为魂，曲名「俯冲」二字结合动力火车的速度感，也隐喻歌手不轻易折服，勇于挑战压力，寻求自我突破的精神。 

有了〈俯冲的灵魂〉这样充满能量的创作，动力火车在录音室配唱时其实压力很大，除了开心圆梦跟JJ合作外，更期许在音乐上激撞出火花带给歌迷惊喜，两人开心的说「当歌手做音乐这么久了，有时难免会有难以突破的挑战，很高兴这次多了一个战友与自己结伴玩音乐，听到〈俯冲的灵魂〉后再度燃起对音乐的热忱！」三人十分感谢对方用音乐彼此相伴给予灵魂强大的力量，录音时三人把这份感动和压力转化为给歌迷的动力，把高音的爆破度开到最强，点燃音乐能量，展现出最强最好的自己，期望听众在孤单无助之刻，听到这首歌彷彿战友与自己相伴一般，带来无畏的勇气与感动，一起改写未来。

俯衝的靈魂

Steve Aoki

2023年，Steve Aoki与88rising联合打造的音乐厂牌FLUX GEN，发行了与林俊杰合作的首张单曲“The Show”，如今，全新remix版本“The Show (Steve Aoki & Lucas & Steve Remix)”再度释出。Steve Aoki曾两次获得格莱美奖提名，全平台每月粉丝量超6500万，仅Spotify每月就有1540万听众。他在Spotify上的播放量超过50亿次，曾与BTS、Maluma、Lil Uzi Vert、Blink 182、Migos、J Balvin和Machine Gun Kelly等众多艺人合作。林俊杰则是一位创作能力极其出色的音乐人，20年辉煌的职业生涯中，他在亚洲的知名度飙升。该混音版本的制作团队Lucas & Steve在Spotify每月拥有超300万听众，流媒体收听人数超过140万。三组艺术家合力呈现“The Show (Steve Aoki & Lucas & Steve Remix)”，官方歌词视频也将随歌曲上架，敬请欣赏。

The Show (Steve Aoki & Lucas & Steve Remix)

2023 JJ Lin林俊杰 全新创作大碟『重拾_快乐Happily, Painfully After』

4/21全球数位上线

尽管灰占据了眼底，仍然寻找着…
在遗憾与拥有的共存里，心之所向…
爱是唯一穿越时间与空间的事物

「这三年，好和不好的同时在进行着，教会我的东西，是这一切我们没有主控权，都会被带着走，这时，我提醒自己…好像再多么夸大、浮夸的事情，情绪波动再大，再多么开心，多么难过想放弃，始终不影响这个世界的运转，需要的是找到和自己的平衡，road to JJ20，这条路继续走着，该用什么心态去面对，我告诉自己要找回纯粹，找回快乐，这个过程要去掉哪些杂念，快乐的定义一直在改变，我仍在摸索，仍在寻找，仍在感受，我还没有答案…」JJ Lin林俊杰

他，用黑白键行走在光与影中，享受过掌声与赞美，领略过盛名与荣耀，也经历低谷与质疑，一路到了2023，JJ Lin林俊杰将现阶段觉察的人生光影，映照在黑白键的创作上，我们经历这几年无法预测而来到的历程，也让我们所有人重新的思考，启动在遗憾与拥有之间的自我对话，这路上，有时阳光普照，有时乌云密布，生命的流动，无法预期，还没有答案，唯有心之所向！

JJ Lin林俊杰全新创作专辑『重拾_快乐Happily, Painfully After』
＃road to JJ20 重新拾起纯粹的快乐，未来进行式，我们继续探索！

JJ Lin林俊杰 第15张大碟 领军JFJ制作团队 驱动20周年音乐新篇章

这张暌违三年的全创作『重拾_快乐Happily, Painfully After』专辑，由JJ Lin林俊杰领军JFJ制作团队制作，携手华语乐坛音乐人，囊括金曲奖、格莱美等顶尖创作人，小寒、易家扬、林怡凤，方文山、Anderson .Paak，以及马毓芬、许环良老师的共同参与配唱制作，前往加州的流行音乐圣堂「EastWest Studios」音乐制作录音室（Michael Jackson、Elvis Presley、Frank Sinatra、Guns N Roses…等国际流行音乐天王天后都曾在此录制专辑）进行歌曲配唱，母带在美国好莱坞录音室由Mike Bozzi进行后制，一如继往的高水准制作规格，专辑推出之际以展现『重拾_快乐Happily, Painfully After』的核心概念，完整演绎这一场精彩杰出的音乐飨宴。

专辑首波主打『愿与愁Dust and Ashes』，阐述人类世界里愿望与哀愁的共鸣共振，钢琴的奏鸣倾泻落下，伴随没有终点的呐喊回响，同步收录英文版『Castle In The Air』将尘土对应星辰宏观而辽阔，仿佛生命史诗；贯穿全专辑的精神基因『孤独娱乐Happily, Painfully After』定调此张专辑的英文名称，易家扬作词召唤痛与快乐的情绪灵魂对号入座歌词中的「痛濒临快乐 痛心疼快乐……」直捣每个人不为人知的内心。

『如果我还剩一件事情可以做One Last Thing』是作词人小寒写给沉浸悲伤与幸福的都会男女，生命瞬间的疗愈启示。丝丝入扣的弦乐编制，小提琴与大提琴间的和谐奏鸣起在平凡的情感中有最不凡的感动。直接扣题的歌曲名称，以平铺直述的方式，如果生命还剩一件事情…不留遗憾，前往幸福的纯粹及感动，毋需过多言语解释。

『自画像Self Portrait』看似完美的人生，有着不完美的堆叠与累积，录音室演唱当下真实呼吸的状态，毫不掩饰的呈现在歌曲中，让听觉犹如亲临现场的感动。
由共同经历成长的生涯搭挡，也是这首歌曲的作词人林怡凤，以她的角度看着走过这些年的JJ Lin林俊杰，将深藏在过程里的画面，浪漫描绘却又一镜到底的写实着，清脆俐落的琴键弹奏成为主歌与副歌最强的后盾，提醒着一路走来的青涩初心，闯荡日子里的坚持与勇气使人趋近成熟，如他之前邀请来自驻英国的韩裔艺术Henrik Aa.Uldalen，为他所绘制的一幅巨型自画像，刚强与脆弱的撞击，淬链出独特斑斓的光泽。

『谢幕HERO』唱响人生的英雄颂歌，向恩师林秋离致敬的抒情颂歌，双版本Live和剧情MV在网上引起沸腾的感动回响。弹奏起伏在每一个音符的深刻里，谱下他的最敬礼！

『你都在Satisfaction』与格莱美嘻哈天王Anderson .Paak合作单曲『In The Joy』收录中文版。国际Ｍotown动感潮流曲风引爆乐坛，中文版传递爱与温暖，共感频率，能量无限传递！

徜徉阳光空气海滩的欢快热情，复古运动节拍『逆光白Liv·A Little』；巡回演唱会中的亮眼的创作新人蔡宥绮为JJ Lin林俊杰献出首次词曲全创作『一时的选择A Moment In Time』；『梦不凌乱Braindance』解构梦境与扭转现实现实，电子节拍穿越无惧浩瀚的ambient风格；天马行空轻松写意『黑色泡沫Bloom』浓缩咖啡人生味道的大胆特调；20周年历程专属纪念庆典『七千三百多天JJ20』释放浩瀚宇宙的复古混响未来音场。

Road to JJ20，来到2023，世界对他而言探索不尽，JJ Lin林俊杰以“JJ的咖啡调调”为主题，开创起无国界、无边界的音乐疗愈互动，独特又温暖的陪伴着世界各地的朋友；策划启动出道20周年的全新主题“JJ20世界巡回演唱会”从家乡新加坡启程迈向亚洲、欧洲、美洲各大城市，在梦想与现实，过去与未来，我们认识真正的自己！


Happily, Painfully After. 20年，是一种圆满，也是一种展望。你准备好重新发现自己了吗？


JJ Lin林俊杰与享誉国际艺术家简明(James Jean)寓意新作 潮流跨度
绘制全球唯一『重拾_快乐Happily, Painfully After』专辑视觉

此次专辑视觉特地邀请到知名艺术家简明(James Jean)专属绘制。两人擅长以敏锐的触觉，透过各自的在音乐、视觉艺术的领域，体现人生百态。

简明(James Jean)在细心聆听JJ『重拾_快乐Happily, Painfully After』的专辑歌曲与JJ Lin林俊杰分享这20年来的心路历程后，以其细腻的画风及配色，为专辑封面执笔。视觉灵感源自卡斯帕·大卫·弗里德里希浪漫主义风景画。画中的两个人物其实是同一个人，由莫比乌斯带（一种带有曲折的连续面）相连，我们的人生就像莫比乌斯带一样，旅程持续地进行着，松散的线终将连接起来，但每个循环都会有一个曲折逐渐显现出来。
莫比乌斯带缠绕着过去与未来的自己，在通过独自迈向崇高的旅程，唤起内省感受的写照。
自然意象构图以及超现实飞跃元素，融合雕塑存在于无形的表现，彩色且立体的视觉架构，完整传递了『重拾_快乐Happily, Painfully After』音乐上的深度情感与未来性，两人音乐与艺术的联手创想，音乐品味与当代艺术流行结合出具特色的旷世巨作，匠心独具有着极高的珍藏价值。


「愿与愁Dust and Ashes」首波磅礴主打
平行时空「Castle In the Air」开启爱的撼动


「愿与愁Dust and Ashes」担纲专辑中磅礴格局序曲。
由JJ Lin林俊杰作曲，作词人小寒联手打造。「愿与愁Dust and Ashes」愿望的“愿”，哀愁的“愁”，是近几年来非常代表着JJ Lin林俊杰内心状态的一首歌曲。在创作此首歌曲时，他脑海中先有了「Dust and Ashes」的画面，而 「Dust and Ashes」歌词中的「烟雨稠」贯穿了他想要去探索在不同维度里，宇宙、生命、命运、与爱的主要元素。

关于他看待这世界现状有所感悟的一首歌曲，看似很广，却也同时非常细腻。以一个宇宙的宏观，甚至有一点科学的角度在看待我们“人”，人类存在世界的意义，再深入去探索每个人之间“爱”的连结，爱代表什么，来自电影《星际穿越Interstellar》的灵感，“爱是唯一可以穿越时间与空间的事物”，因为有爱，因为有时间，所有围绕我们的人事物，都变得更加珍贵。

JJ Lin林俊杰流畅的钢琴和弦倾泻如注，进入主歌浅浅呼吸缓缓吟唱，包覆着更高维度的情绪仿佛呢喃痛与苦交错震荡，在第二次副歌跳入更高的冲击前，无坚不摧的诚实唱腔充分掌握燎原前的理性冷静，钢琴声伴随落下没有终点的呐喊回响，情绪张力饱满浑厚。

我们共同聚首连结着“爱”存在世界的意义，在这首歌里演绎，因为「爱」不朽的紧密连结，企图以科学的角度阐述空间与时间的馈赠，在遗憾与拥有的共存里，心之所向！

专辑中英文歌曲「Castle In the Air」是同时构思的另一原貌。2个版本截然不同却又环环相扣，「愿与愁Dust and Ashes」是人与人，你和我之间爱的连结与温度；「Castle In the Air」则是我与我内心的相处，不一样的角度，相同的探索心态。这两首歌曲是平行时空同时产出的两个作品，所传达出的深刻概念，成就专辑中最重要的开端，磅礴而细腻地紧贴着灵魂，相互着光与影，无论哪一个版本，都能让彼此找到心的安放之处。


由金奖导演黄中平执导拍摄，故事影像诉说「二位自小一起长大的同龄女孩，经历青春美好，转折面临人生不可逆的瞬变，余生彷佛在黑暗中漫长度过，直到某天心跳声唤醒这份爱…」JJ Lin林俊杰从黑键到白键的钢琴弹奏，故事情感连结紧扣心弦，象征我们在每一种自我催眠的愿望，与心里触达不到的惆怅里围绕，直捣每个人的灵魂深处，我们共同聚首连结着「爱」存在世界的意义。

「Castle In the Air」影像以黑白对比，情绪弥漫式风格以及长镜头交替运镜和定格式聚焦特写呼应歌曲中的思绪状态，用电影美学维度取景长廊、梯间结合英文词意，虚与实的交错打造出空间灵魂感的艺术投影，让音乐于影像的概念完整呈现。

热烈刻画情感的「愿与愁 Dust and Ashes」，与躁动思绪后冷静的「Castle In the Air」撼动唯美的热情与冷冽对称呼应！


「孤独娱乐Happily, Painfully After」为贯穿全专辑的灵魂，
痛与快乐的相存相依，冲击着每个人内心深处的自问自答。

「孤独娱乐Happily, Painfully After」为贯穿『重拾_快乐Happily, Painfully After』整张专辑的灵魂，英文名是定调这张专辑的英文名称。JJ Lin林俊杰作曲，这首歌的创作，是先想到英文名称<Happily, Painfully After>，而这个英文名，来自于我们在很多童话故事里得到"and they lived happily ever after"从此过着幸福快乐的日子的相对。作词人易家扬，以<痛濒临快乐 痛心疼快乐>，完整了这首歌曲主题的情感底蕴。

生活中很多都是相对的，我们往往在一个极端的时候会认识另一个极端的自己，没有黑暗，你不会认得光。人生要到达真正的快乐，我们都要学着怎么好好面对「痛」，才能够真正地了解快乐的定义，这首歌叙述的，用痛去理解快乐，用快乐和痛的共存去珍惜彼此。人成长到一个阶段，会开始了解，不一定不好的东西都是不好的，没有好与不好，只是有没有认真珍惜，透澈的去接受与面对。

我们都有各自受委屈，迷茫的时候，当经历这些时候，是一种寻找的过程，我们日常的每一天，做的每一件事情，扮演的每一个角色，如何从自我挣扎中找到自我平静，找到幸福，找到快乐的模样，歌词写的很大却又很personal，JJ Lin林俊杰创作这首歌，很多人，总是在最孤独的时候，想办法娱乐自己，而身为创作者，艺人角色的他，或许在娱乐大家之后，反而有着最不为人知的孤独…

于是，在音乐里找一个出口与宣泄，找一个能够撑下去的寄托，寻求一个出路，给予自己的一个方向感，唯有在音乐里可以得到一种安慰与力量，从中鼓励到自己，继续走下去…
琴键落下如脉搏起伏的真实存在，解构痛与快乐的生命实相，痛与快乐的拟人法对话情绪传递，冲击每个人内心深处的命题。

这是我渴望从这首歌传达的：「因为我知道，一定有跟我一样的人，不是因为我们达到希望，不是因为我们找到解答了，而是因为有人跟我一样找不到，这首歌需要的是找到关于与痛共感相同的人，在哪里？他会是什么角色？什么身份？在哪里？他经历了什么东西？他的心情跟他的状态是什么？」JJ Lin林俊杰

「孤独娱乐Happily, Painfully After」影像，再次邀请曾为他拍摄「可惜没如果」、「不为谁而做的歌」等经典MV的陈映蓉导演执导。
拍摄之前，两人以赤裸的真实角度对话，交换以创作者与聆听者的感官角度，对歌曲的温暖与冷冽产生敏锐的思考碰撞！

“JJ现阶段的状态和心情是我这回想真实传达的”

陈映蓉导演企图在影像上呈现歌里的孤独，并不是在一个热闹世界里心情的孤独，是人与人之于孤岛与孤岛的世界，是「每一个人」「都孤独」，将孤独以更纯粹沟通的脉络，故事画面里一个个犹如楚门的视窗，镜头前面的每个人，之于外娱乐的营业状态，给予之后无人知晓的孤独，提炼出一个「冷孤独」的社会现象，像是病毒般传染蔓延在群众里，影像以因为时间与空间的转动变化，连动人与人之间的状态，寻找着没有的答案成为一种自我的对话。

JJ Lin林俊杰如同我们「每一个人」，故事under在「真实的JJ」里，陈映蓉导演以无脚本的设定清场拍摄，JJ Lin林俊杰在私密的空间里安静独自着，导演问候着一句：曲子还是很暖的，怎么样，你好吗？空间里投影的画面，播放着他世界巡演的台前幕后，那是属于JJ Lin林俊杰的娱乐营业状态，JJ Lin林俊杰「不演」「不唱」只是一个最「单独」的「脱壳的JJ」旁观着一个「营业中」的自己，不知不觉将非营业中的情绪完全倾泻，毫不掩饰的真情流露状态让现场气氛为之屏息……

『孤独娱乐Happily, Painfully After，每一个人都是个体，都在和自己相处的过程当中，娱乐自己也娱乐身边的人，反过来陪伴到自己』～JJ Lin林俊杰

重拾_快樂

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