deca joins on Audiotree Live

Deca Joins

Audiotree

Fog (Audiotree Live version)

Fa Shan Ke Chen (Audiotree Live version)

Dream (Audiotree Live version)

Wave (Audiotree Live version)

我不用問 No Need to Ask
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單曲文案介紹

我總在懷疑，對着表皮提問；我總在遊蕩—無意識的搖擺在陰陽之間的模糊地帶。我總在墜落，廣大的盆地裏凹陷的針孔，巨大的引力讓我陷落。我總在想望，看着未來，想着過去，正負抵銷，和為零。

乾脆我用一整天讓世界對我説話，風穿過我，留下一些字句在我的嘴巴。捏不成形體也不要緊，過去和未來被牽引而匯流。無法化整，微量的靈魂都是本體的一部分，都是全也都是一。

我不用問

偏見

天堂與泥土

滾石40
滾石撞樂隊
40團拼經典

deca joins — 大雨

「一個灰濛窗外陰鬱午後的畫面，在歌曲演奏中誕生。一場並非傾盆大雨的大雨，屋檐下的一杯氣泡飲。大雨要下不下就像心底的迷惑，即將有個宣泄的出口。」

來自北藝大的獨立樂團 deca joins，厭世世代裏默默守候的温柔。
團名無特別意義，但又可以解釋為來自「頹廢」、「低咖啡因」、「連結」等英文字。
曲風難以界定，爵士搖滾、獨立搖滾、後搖滾、融合音樂都是作品元素。

參與滾石40經典音樂翻唱企劃，
deca joins 的選曲也十分符合他們樂團的氣味，甚至感覺也有點符合原唱娃娃的氣味。
經典原作以鋼琴與娃娃時輕時重的清透嗓音詮釋，
deca joins 則選擇了樂團配器，抓住了原曲段落銜接之中矛盾衝突的情緒，
以類似後搖滾風格，以小調起頭，賦予大雨一層調性上的情感轉化。

直到進副歌前才轉回大調，彷佛豁然開朗般心中的疑問獲得瞭解答。
Bass 根音與和絃間的過渡音演奏，讓編曲聽起來有份量且轉換像流水一樣流暢。
主唱一點點厭世、個性的聲線，大雨與內心陰鬱的心情表露無遺。

團員認為創作的過程就是宣泄，能代謝掉無法消化的情緒。
重新改編的新編曲作品篇幅並不長，發揮點到即止適可而止。
也許這種享受過程，隨遇而安的創作態度，就是他們的音樂最吸引人之處。


關於滾石40

滾石撞樂隊 40團拼經典
1980年滾石唱片成立迄今，陪伴無數顆仰賴音樂的心。
適逢滾石40，滾石唱片邀請40支華語樂隊改編翻唱滾石過去經典作品，
一同參與這場「滾石撞樂隊」的音樂盛事。

「經典是回憶，樂團是未來。」
各種音樂的風格與表情，透過40團音樂好手拆解、重組、創造、詮釋，
成為重新演繹後的全新樣貌。
有些成為搖滾，有些變得龐克，參雜民謠、電子、嘻哈 ...，
如何保留舊經典的精神，如何加入新潮流的創意，
成為「40團拼經典」中的最大亮點。

40年 — 40團 — 40歌
這些40年來膾炙人口的作品，就要再次拋光打亮，
用新曲風新生命新的音樂火花重新面世，再次注入你的生活和生命。


關於原曲

娃娃 — 大雨
1991
收錄專輯 大雨


大雨
詞曲：陳冠蒨

説真的 我不是故意 看見你和她在街頭佇立
我在猶豫 該不該逃避 還是讓你看見我在這裏
天空間飄來的雨 從眼裏滑落到心裏
我在懷疑 該不該躲你 該不該躲這場雨

大雨 就要開始不停的下 我的心 我的心 已經完全的沒有主張
帶我到沒有愛情的地方 喔......
大雨 就要開始不停的下 我的心 我的心 已經完全的失去方向
帶我到沒有愛情的地方

説真的 我不是故意 看見你和她在街頭佇立
我在猶豫 該不該逃避 還是讓你看見我在這裏
天空間飄來的雨 從眼裏滑落到心裏
我在懷疑 該不該躲你 該不該躲這場雨

大雨 就要開始不停的下 我的心 我的心 已經完全的沒有主張
帶我到沒有愛情的地方 喔......
大雨 就要開始不停的下 我的心 我的心 已經完全的失去方向
帶我到沒有愛情的地方

大雨 就要開始不停的下 我的心 我的心 已經完全的沒有主張
帶我到沒有愛情的地方 喔......
大雨 就要開始不停的下 我的心 我的心 已經完全的失去方向
帶我到沒有愛情的地方

大雨 就要開始不停的下 我的心 我的心 已經完全的沒有主張
帶我到沒有愛情的地方 喔......
大雨 就要開始不停的下 我的心 我的心 已經完全的失去方向
帶我到沒有愛情的地方

滾石40 滾石撞樂隊 40團拚經典 - 大雨

「有時孤獨是狂傲的丶擾動的線蟲，有時孤獨是明亮而温暖的一抹微笑，有時孤獨是冬夜裏的風，尖鋭而直接。」

誕生於台北關渡，deca joins團名直譯為「頹廢接合點」，目前成員為主唱/吉他鄭敬儒丶貝斯/謝俊彥丶吉他手楊尚樺，結合獨到的詩性書寫與慵懶的音樂元素，一首首鋭利而温柔的詞曲，直面生活的無奈與一事無成，唱出愛恨交織的生命經驗，過去幾年在台灣獨立音樂圈獲得極大共鳴。

全新專輯《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》，描述恆常的丶席捲而來的孤獨，透過辯證性的內在對話，鋪張出情緒化的物質和事件，抽絲剝茧地解構，孤獨因此成為各種撲朔迷離的情狀。延續前張EP《Go Slow》温軟輕快的Indie-Pop / Indie-Rock風格，如開場曲〈Intro〉的酸性森巴樂丶〈黑暗之中閉上眼〉帶有爵士感的搖曳，〈散去的時候〉更令人想起經典曲〈海浪〉──朗朗上口的吉他旋律，留有deca joins的標誌性特徵，命定的失敗隨着身體輕輕搖擺。

專輯整體的陰鬱主調，隨着同名曲第一個音符揭開序幕；如履薄冰的電吉他聲響，娓娓道出孤獨的本質，彷佛走進霧中丶黑夜降臨。一種帶狀丶層層堆疊的編曲結構，在精心編導的重複性與漸層肌理的變奏之中，主唱鄭敬儒緩緩呢喃呻吟着內在景觀動態，從〈漫漫長夜〉到〈霧〉，詮釋高潮迭起的激辯和自我質疑，不僅建構出deca joins有史以來最具野心的編曲企圖，也探索着更強烈丶綿密的聲音敍事。

專輯中不乏超過六分鐘的長篇曲目，是deca joins全新的創作走向；在擴建加蓋的曲長中，容納了意味深遠的無人聲演奏，取代了難以言説的話語。〈B1〉後搖滾式的高對比奏樂，時而激昂時而靜止，描繪出孤獨的具象空間，而帶有濃濃緩飄風格（slowcore）的〈卧室〉後半段，緩慢的速度丶空寂的旋律丶脆弱的歌詞，比首張專輯《浴室》更加濕濕漉漉丶昏昏沉沉，並在〈多完美的一天〉和〈午夜的消亡〉趨向靜止，最終留下靜如止水般的清澈眼睛。

回歸deca joins的音樂核心，從2017年聲嘶力竭世道矛盾的《浴室》，到2018年唱出生命喜悦和苦痛的《Go Slow》，《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》同樣描繪出這個世代的台灣青年，面對龐然的無能為力，生活即劫難丶一切總是遙不可及的真實處境──以一個觀察者的視線，側寫每一個蜿蜒深邃的情緒現場，在詩性的歌唱裏，訴説着生命的潮起潮落皆是等價的悲傷與快樂。

鳥鳥鳥 Bird and Reflections

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