遊鴻明

创作才子游鸿明在经过了17个月的慢工细磨之後，才终於推出全新创作专辑《下沙》，在这段期间游鸿明除了接下一些制作工作之外，他都专心闭关写歌，交出不下百首作品，在历经了选歌、退稿、翻案、编录、重唱、在会议中接受残绘的批评等严苛挑剔後，终於挑出了这10首创作，整张专辑的风格就像一场沙漠之旅，游鸿明像个独行於沙漠中的旅人，他的歌声中流露出内心强烈的孤寂与绝望，如史诗般的壮丽编曲像一幕幕沙漠奇景，摄人心扉。 主打歌「下沙」是一首相当诗意的情歌，以管弦乐和合成器共同交织出壮阔的情境；「21个人」中，游鸿明以跳脱情

下沙

21個人

只是那個人

寂寞化石

尋你

落單的候鳥

荒蕪心田

四個冬季

本來

國王的新歌

劉鳳瑤

《谁让你偷走我的心》—— 一首关于爱的深情告白
刘凤瑶和游鸿明两个创作歌手携手带来了一首律动的歌曲《谁让你偷走我的心》。这首歌曲以其浪漫的旋律和生动有趣歌词，讲述了男人在爱情关系里的热情与投入，这首歌曲不仅仅是一首情歌，它是对真挚爱情的颂扬，是对那些在爱情中勇敢追求和坚守的人们的赞美。无论是在情人节的浪漫氛围中，还是在平凡日子里的默默相守，这首歌都能唤起人们对爱情的无限憧憬和深刻思考。
就像刘凤瑶所唱，她的笑，如同春花绽放，让全世界都充满了生机与色彩。阳光虽耀眼，却不及她给予的那份温柔与关怀。她的体贴，是那么的特别，仿佛是命运的安排，让人不由自主地想要记录下每一个爱的瞬间，让情感在纸上流转，成为永恒的记忆。
游鸿明的歌声中，我们听到了深情的心跳，那些曾经渴望的甜蜜与美好，都在她的面容中找到了答案。美丽的她，如同月亮般神秘而迷人，让人不禁沉醉，甚至失眠。情人节的誓言，虽然不知名，却轰轰烈烈，每一天都充满了对她的思念，无法轻描淡写。
合唱部分，更是将这份情感推向了高潮。Baby，请你为我加油，为你的爱欢呼。你偷走了我的心，从此，我的好脾气、我的心情，都由你来决定。用月亮代表我的心，无论世界如何变幻，无论藏身于坏天气或是地球的阴影之下，我的思念永远指向你，如同夜空中最亮的星，永不熄灭。
这就是爱情的力量，它让我们在彼此的心间找到了归属，让我们在对方的眼中看到了未来。Baby，请你继续为我加油，让我们的爱如同这不朽的旋律，永远传唱。

誰讓你偷走我的心

小酌

時光如雨

我们都被游鸿明的创作感动过
在情绪低潮的当下 被他写的音符逼出了眼泪
然后 不爱 然后 继续爱

我们也都曾在游鸿明的声音里找到休憩的角落
因为心中那片别人无法了解的哀伤
只有他的歌懂

爱情的转折
都曾经循着游鸿明的声线有了出口
再怎么坎坷的相恋过程
因为他的情歌 给了自己卸下包袱的坚强理由

好久没有听见游鸿明
也就等于
好久没有听到自己心里的声音

这次的游鸿明用更成熟更内敛的声音出现了
代替了以往的激动 提升了声音里的浓度
用唱故事的方式诚恳的告诉我们他的改变
原来
简单 才是创作情歌的原点
单纯 才是最能把人唱到心碎的元素
所以 这次他才能够
把舍不得的分别 把相处之间的遗憾
把男人隐性的低姿态
唱得让人心疼带着忧伤的感情

游鸿明温暖的音乐就要开始漫延
值得让我们等待游鸿明
他的情歌将再次成为经典
 
阔别四年  回归华语乐坛

游鸿明 统筹音乐制作
十首个人全新创作  十位精锐音乐人倾力打造
《最近的 游鸿明》
 
阔别四年重新回归华语乐坛，游鸿明亲任2015全新专辑的音乐总监，从收歌、选曲、创作、词曲方向一路到制作和后期工作，都亲身参与其中。因缘际会之下，游鸿明和A&R企制统筹何启弘初相识一拍即合，虽然是第一次合作，但两人累积多年的唱片工作经验，一开案即有效率的密切沟通专辑方向。

游鸿明对于音乐上的期待，最重视的就是旋律。开案收歌时也曾广邀好友，希望能有不同类型的作品出现，但难以满足他对于旋律上的高度期待。久未见大量创作的游鸿明终于开始整理这几年来沉淀的结果，在短短一个月的时间内创作能量爆发，交出多首让人惊艳的作品，游鸿明的全新创作专辑于是成形。

10首游鸿明全创作的歌曲，广邀了多位知名作词老师进行创作，邬裕康、何启弘、徐世珍、黄祖荫、黄俊郎、瑞业 、张彰等人交出精彩的作品。音乐制作团队则特别与两位新生代的优质制作人罗宇轩、王斯禹老师连手制作，十位乐坛精锐音乐人共同激荡出盛放的音乐火花。 
 
关于  最近的游鸿明…

多年以来，音乐诗人的封号始终跟着游鸿明，这段日子他低调暂别荧光幕前的演艺工作，将时间投注于游历大江南北的走唱生涯。在演唱与创作之余行遍海内外，足迹遍及世界各地，即使卸下艺人的光环，也一样过着诗人般的生活。
 
游鸿明自谦是位生活化而非职业化的歌手，他刻意与光鲜亮丽的演艺活动保持距离，一直维持着音乐人/创作人的心态，选择最靠近生活的地方。更多的时间与家人相处；对所有的事物保持新鲜与好奇；热心于体育活动；投入在旅游经验同时也是生活经验的累积。游鸿明的行事风格相当低调，却努力地让创作与生活并同，当回到吉他与钢琴之前，才会落下他生命中处处沉淀的印记。
 
2014的游鸿明让许多人十分关心，一场手术是否会影响他的事业及未来？

这个天人交战的问题让游鸿明困扰了多久，我们不得而知。所幸，游鸿明术后的复原情况相当顺利，甚至超乎医护人员的预期，只是在接下来的回复期，他必须花更长的时间在演唱前的暖身准备，与细心的保养。这张全新的创作专辑让我们亲眼见证了他沉潜与努力的成果，天蝎座的性格让游鸿明永远不会屈服于命运的考验。

最近的游鸿明，行走在创作的天空，音乐的灵魂之下，是永远的音乐诗人。
 
视觉概念以音乐为原点  贴近创作人的内在空间

音乐创作跨界融入时尚生活
波希米亚风时尚出走 V.S 黑白灰经典搭配  
利落展现乐坛男神品味

冬去春来之际，《最近的 游鸿明》全新专辑展现了音乐诗人游鸿明在音乐创作与旅游生活并同的亲密关系。专辑造型师王鸿志与游鸿明就专辑音乐定位互相讨论后，共同打造出游鸿明独属的个人时尚风格。

波希米亚风的长版风衣搭配深色修身长裤，呈现游鸿明诗人般自在的生活，随时皆可跟着灵感率性出游。时尚界最IN的宝蓝色系必备单品，不规则结构的针织衫内搭正式白衬衫，利落展现低调的城市型男风格。风行欧陆的Oversize黑色长大衣，宽松版型打破正式与休闲之间的界线，黑白灰经典色系中可见层次搭配的品味，完全凸显游鸿明天生男神身形的优点。 

音乐人游鸿明，同时堪称华语乐坛男神指标，各种时尚元素皆可轻松表现，在不同歌曲属性之中，展示了音乐人与时尚生活共荣共存的熟男魅力。

视觉语言反映创作空气 音乐与影像同频共振
游鸿明与黄中平的无声对话

《最近的 游鸿明》专辑的视觉由影像大师黄中平一手打造，游鸿明与黄中平合作多年，两人的沟通直接快速，在影像的呈现概念上，从最靠近音乐人/ 创作人的角度展开。

一个工作天的时间，午后的光线明亮。黄中平选择以各种自然光影为主轴，不特意强调艺人光鲜亮丽的特质，扬弃了各种制式造星的元素，反而以光线、剪影、侧写、空间等等方式凸显诗人/音乐人感性的温度。在工业风的室内空间陈设中，游鸿明悠闲地自由来去，状态愈见自在。时而闲适靠墙而立；时而凝神沉思。眼神流转与态度转换之间，进行2位创作者写意又敏感的互动。

拍摄的过程中游鸿明自己选择喜欢的音乐播放（多是吉他的演奏），空气中满溢着属于游鸿明私人时光的空气质感。不难感受到游鸿明心灵空间的自由维度，和创作中细腻的敏锐感触。

音乐的视觉的心灵的，一切的一切，完整收藏于《最近的 游鸿明》。

以城市为背景  以爱情为基调
全新创作音乐纪事
最远的身边  最近的游鸿明

多数时候游鸿明过着走唱的生活，跟着音乐潜行让游鸿明的心境开阔，对生活的观察却依旧敏锐，甚至将视野扩及更宽广的角度。  

专辑的开门歌曲「往快乐逃」，隐隐可以窥见整张专辑氛围。「往快乐逃」虽以情歌为取向，却带有绅士品格的英式摇滚节奏，加上天王天后幕后推手邬裕康老师高妙的词句加持，并置入LIVE BAND的演奏概念，在游鸿明的诠释之下，洒脱中带有压抑的不舍，放手后仍藏有内蕴的爱恋，显示了游鸿明创作与演唱的丰富层次。「往快乐逃」一曲鼓动了乐迷渴望已久的心灵，并预示2015游鸿明率性又自在的音乐脉动。
    
是谁提不起勇气  是谁放不下过去…
你爱他  还是  你害怕…

以城市为背景的爱情片段，向来是游鸿明音乐展演的舞台。常常在创作的当下，就已浮现相应的故事或画面。首波主打歌曲「最远的身边」描述从朋友发展为恋人的过程中，模糊暧昧，慌乱不知所措的情感状态。完整的想法与旋律结构成形，搭配情歌圣手何启弘老师深刻入心的歌词，「最远的身边」成为我们共同经验的一段历程，一场交错来去迷乱不安的浮世情怀。 

「最远的身边」音乐爱情故事 『中国好声音』陈冰特别演出

在音乐影像的呈现上，游鸿明和导演黄中平分享了身为创作者的观察与想法，再由导演发展出「最远的身边」Music Video整体结构与视觉影像。游鸿明并特别邀请「中国好声音」演唱备受好评的陈冰一同参与演出。

陈冰初次拍摄Music Video，在满档的行程中特别接受邀约，空出时间飞到台湾参与工作。初次拍摄的过程中，一开始显得青涩，但是在游鸿明的带领之下，迅速进入状况，对于镜头的反应与导演的要求都能掌握，表现具有大将之风。到了拍摄后期，愈加纯熟的表现让全场为之惊艳。

黄中平对于「最远的身边」的感觉直接犀利，用「友达以上恋人未满」的角度切入拍摄，安排游鸿明与陈冰一系列亲密玩闹的镜头。两人从玩笑与一遍遍的NG当中培养出默契，许多若有似无的暧昧状态，玩闹界限的拿捏让人脸红发热。画面上从两人彼此喂食用餐到玩笑嬉戏时的肢体接触，导演黄中平捕捉了每一个令人心跳的瞬间，让人忍不住期待「最远的身边」Music Video完成后精彩的呈现。

许愿之丘穿越天地命定因缘  游氏情歌再创全新格局

游鸿明初次与黄俊郎的合作，一首「许愿之丘」引起了无尽的回响。

黄俊郎的词作风格穿透力强，跨度大而且画面感强烈，每每可以找到不同面向让一首歌活出了生命。从周杰伦的「以父之名」到蔡依林的「马德里不思议」，都能找到他落笔的角度。

「许愿之丘」黄俊郎将至亲的恋人比喻为亘古存在的山与河流，互相依偎超越了生生世世。精炼的词句中没有多做形容，却可以感受到恋人们需要一股强大的力量才能继续人间的缘分，能做到极致的只有无尽的许愿祈求，寻求超越天地万物的力量，再续千年的缘分。

游鸿明加乘黄俊郎的「许愿之丘」感人至深，将游氏情歌的领域开展超脱了时间空间。游鸿明心有所感，并因此将编曲都随词意调整更为宽阔空灵，只微微调整一字，点出〈爱〉就是超越一切，这世间无穷无尽的力量。 

游鸿明也希望将这首歌献给所有天下需要支持的有情人，每天再多爱一些，每一分钟每一天都将增加无限的力量。

与女性作词人搭配合作  寻找更细腻的表现空间

不知是否和创作者的天性相关，游鸿明常常想做一些不同的尝试，也因此邀请了女性作词人共同合作，希望在新专辑的制作物中呈现出不同的观点与柔性的氛围。

来自马来西亚的瑞业老师，曾和王力宏合作「你不知道的事」，感动了许多人。这次瑞业交出「敌不过想念」，写下远距恋爱的寂寞心情。透过瑞业女性细腻的心思与笔法，窥见男人天性中一路坚忍的辛苦，强压的无奈。歌词中每个场景每个画面都染上了落寞的氛围。游鸿明也因应歌词，有了不同的唱法，表达出长久以来的思念被紧紧压抑，彷佛再多深入一分即将溃堤般的情绪。

徐世珍和游鸿明是结识多年的好友，他们的缘分很有趣，同样曾是民歌手，同样拥有数百首的作品，曾经配合过的歌曲却只见一首孙燕姿的「坏天气」。这次徐世珍老师写出「让初恋像昨天」，这个永远无法抵挡的浪漫经典命题，也让徐世珍和游鸿明有了再次合作的作品。

徐世珍老师的代表作无数，「让初恋像昨天」词作仍然清新动人；游鸿明演艺光环闪亮，当卸下有形无形的负担，面对音乐依旧纯粹而认真。两位音乐人合体共同创作，「让初恋像昨天」带领无数乐迷穿越长长远远的时光走廊，回归最简单的情感，直达灵魂深处最单纯的感动。

两位女作词人，创造出截然不同的音乐氛围，加乘游鸿明触动人心的细腻诠释，在乐迷心中已迅速成为2015游鸿明全新的代表作品。

新锐制作团队激荡出新生命 创造不同面向表述男人心声

《最近的 游鸿明》制作团队属于新锐的音乐制作人，王斯禹出身摇滚洛克班，传承知名制作人Jim Lee；罗宇轩脱胎于周杰伦团队新生代优质制作人，各自在乐坛拥有多首优秀作品，空间与潜力无限。整张专辑的制作物即在这群音乐人讨论激荡之下，玩出了许多备感惊喜的成果。
 
制作物中的音乐类型包括了英式摇滚、Funky、Jazz/ Swing、Slow Rock、Folk等等不同风格，再搭配上乐迷满心期盼的游氏情歌，呈现了游鸿明多元面向的音乐魅力。「有点难」轻松的Swing节奏吐露小人物的心声，「无速限」搭上Live Band热烈的朝梦想一路狂飙，「往快乐逃」的摇滚节奏率性放手，以及「过两天再爱你」不见未来的欢乐Funk浪潮。丰富的音乐元素让游鸿明一路唱得过瘾，MAN味十足。

「换你难过」沉甸甸的Slow Rock沦陷于情绪波涛，「敌不过想念」与「酗爱」的都会情歌气味，「让初恋像昨天」中板的轻松单纯，「许愿之丘」真假音自然承接的深情穿透力，「最远的身边」高传唱度的强力情歌，听游鸿明化身不同角色演绎男人情歌，温柔与狂放交错，隐约与忘情并重，如此贴近心底的声音，让人几乎不舍离开游鸿明的音乐世界。

专辑歌曲介绍

01.往快乐逃

专辑开门第一首歌即展现游鸿明久违了的快歌节奏；明亮而潇洒的英式摇滚音乐风格，诠释爱情中不得不然的放手。从情歌一转为快歌编曲的形式，彷佛是让手中呵护的温暖，随风而去自由飞翔。游鸿明畅快奔放的歌声背后，直率又带点撕裂感的招牌游式唱腔，隐藏着是一阵阵男人带着酸楚的坚强。吉他与钢琴相互搭配成为层层音墙，相应于游鸿明个人气质，塑造出「往快乐逃」风格与魅力兼具的摇滚节奏。 

02.敌不过想念

一首描写远距恋情的男人情歌。远距离的维系是爱情永久的难题，对照现在的数字时代，一切讯息来去都加速便利的情况，恋人间面对面的温度永远无可取代。游鸿明特别因应描写细腻的歌词而改变唱法，传神地表达出男人心事中，一种低低隐隐的伤感。在游鸿明的歌声中，逼出了每一对恋人，深藏在心中不去听不去看的那一分，思念的心情。

03.让初恋像昨天

听最近的游鸿明，唱起「初恋」这样永远不败的经典议题，专辑中偏好度最高的歌曲。「让初恋像昨天」希望从女性观点出发，徐世珍老师写下回忆感情的点点滴滴。用中板的节奏演绎轻松的心情，有点R’nB的轻浅浪漫，有点Folk的简单清纯，瞬间掉入那些遥远的过去。而在游鸿明的歌声中，彷佛听见一份慎重的诚恳，感觉一种回归的认真。  
一首「让初恋像昨天」，让所有人的初恋故事，在心中，再活一次。

04.无速限

「无速限」创作之初是在游鸿明踩下油门的一瞬间，灵感来袭音乐浮现，车速与心念相互影响牵动。驾车的当下，游鸿明心境自由地享受速度感的反差，直接改变了思绪的状态，顺着风速一路前行时完成主要旋律。为完成这么一首充满动能的歌曲，特别多方邀稿，在众多词作中，黄祖荫老师的作品让游鸿明一眼看中，找到文字和节奏上密切贴合，最能表现速度感的歌词。大量电吉他带领Live Band的现场演奏形式激发出游鸿明的演唱企图，词句中挑战极限死不撤退的字眼与游鸿明的性格相关指数百分百，演唱起来无比畅快，速度感高承载的音乐魅力一路狂飙。

05.最远的身边

歌迷期待已久的游式情歌最新篇章，「最远的身边」述说恋情刚开始萌芽的时刻，暧昧模糊的状态；有些人提不起勇气开始，有人放不下过去的回忆，不知如何面对。游鸿明在写下旋律时脑海就已浮现了画面，何启弘老师随之写出了「最远的身边」如此细腻而难解的情结。淡淡的吉他带入游鸿明永远让人动心的主歌旋律，他独特的口气与咬字极富吸引力地牵引歌曲发展，副歌扬起的段落，释放了压抑已久的渴望，高度传唱的旋律让纷乱的情绪找到了出口。

06.许愿之丘

游氏情歌再度提升的新境界，词曲结构简单却极度深刻的「许愿之丘」，黄俊郎老师将超越生生世世的愿力寄托于游鸿明的旋律之中，编曲也由此发展出宽广空灵的临在气息。词曲描述当最亲近的人需要强大的支持好好活在世上时，恋人们虔诚地对着亘古存在的大自然，寻求超越万物的精神力量，而〈爱〉就是最强大的一股力量。在所有亲近的人面前，我们都是前世里那个许了千年心愿的谁。

07.过两天再爱你

Old School复古气味的编曲，以Funk Music创造出欢乐的音乐氛围，当层层高升的气氛High到位之后，游鸿明展现无人匹敌的假音声部，彷佛向沸腾的70年代致敬一般，层层高起的假音连绵不断，一路玩出当年席卷全球的音乐狂热夜浪潮。「过两天再爱你」饶富趣味地用高调的音乐铺排饮食男女的快餐爱情，灯红酒绿的生活方式，描写新一代爱情故事中轻易留下情感痕迹，却无法真心付出，终究觉得空虚的情感世界。

08.有点难

平凡琐碎的日常生活不尽如人意，「有点难」以Swing的节奏为基础，企图用轻松随兴的Jazz风味，唱出了凡夫俗子戏谑式的小发泄。每个人都希望日子能更轻松，无奈一件件小事烦心，不时冒出的苦闷感犹如间奏中出现的电吉他独白，只有用自我调侃的方式纾发。游鸿明化身满怀烦恼的已婚男子，用更自在的方式诠释演唱，自然流露的声音表情平易近人，如同亲身经历一般，十足贴近小人物的心声。

09.换你难过

深深深灰色的情歌，slow rock的三拍节奏添染上蓝调的风味，沉沉的情绪凸显出极为深层的感受。主歌段小心翼翼的低吟，愈加满溢的情绪进入副歌，间奏之后鼓点加强了重拍的力度，顺势带入游鸿明吶喊式的唱腔，放声唱出心中极度的悲恸情伤。三拍的节奏渲染出放手与不放之间的挣扎，最后的吉他声淡淡fade out仿若暗示了无法逆转的结局。一首「换你难过」让游鸿明唱出所有男人陷落情海的苦楚，浮浮沉沉难以自拔。

10.酗爱

爱情充分泛滥的一首情歌，主要旋律企图心高张地层层堆栈，钢琴与弦乐彼此旋绕而上营造出浓重的情绪。情歌圣手何启弘老师掌握住高传唱度的旋律结构，以在爱情中执迷不悟逆来顺受的态度，描绘出浓烈而沉重的爱情观，歌名简单的「酗爱」二字即点出爱上了瘾的意识状态。在错与痛轮回不已的词曲架构中，游鸿明用充满温情的诚恳口气，替代了激昂的宣泄，演唱之中源源不绝提供温暖的安慰，圆满了整首歌曲的感动层次。

每個人都在變

彩虹彎彎

與愛情無關

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