雷雨心

《風知道 Zephyr's Whispers 》

無論是詩人還是作家，人們總是偏愛「風」這個意象。

明明只是一股在温度差和地球自轉偏向力影響下所產生的氣流，但它好像被賦予了更多更多的意義。

或許只是特定時刻特定場所拂面而來的微風，但當下的些微觸覺卻可以把人的神思拖拽到十年前或是更久遠的時光。只是因為它恰如其分的剛好。總是無法去解釋太多感受，它只是這麼發生了。

「風」到過那麼多那麼多地方，見過那麼多那麼多人。或許它所知道的比我們想象的要多。把念想書寫進風裏，讓它帶着靈魂的一部分去到所不能觸及之地。

「寫封書信 沒有紙筆 讓風悄悄地遞進他掌心」

語言是侷限的，表達也總伴隨着誤解。只有獨自的感受才是對於那個個體而言的真實。把思緒交給「風」，把念想交給時間，總有能被會心聽到的時刻。

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風知道

風知道 Zephyr's Whispers

風知道 Zephyr's Whispers (伴奏)

《存在於聯結 Where We Become One》

這個世界上存在着很多”迷人的幻覺”，像一顆誘人的糖果讓人前仆後繼地為之瘋狂。大家望着被構築出來的海市蜃樓，説服了”慾望“，相信了”需求”。好像把自己越裝越滿，但很可能也只是越掏越空。
或許只有翻過那座“山”，你才會看到你真正需要的東西，真正迷戀的東西。
我想要找到這個答案。
“我只要你，這一刻有你，便有意義。”  
“你”不只是具體的一個人，可能是愛、信仰，也可能是一種超越了物質層面的精神依託。無論外界如何變遷，生命的意義從未因環境的改變而失去，只要這一刻的“你”依然存在。這不僅僅是一種愛情的宣言，更是一種對於人類內心深處安寧的探討。當外界的一切都開始崩塌，唯一能夠讓人保持鎮靜的，是那份與他人建立的深厚聯繫。
現代社會的繁華與熱鬧，雖然看似耀眼，卻往往讓人感到虛偽與空虛。在這繁華背後的真實，只有那一刻的情感聯結。就像參天大樹下盤踞交織的樹根，那一份茂盛是來自情分的紮根。
“就算明天不再放晴，就算末日即刻來臨，也沒關係。” 人類社會外在的一切都可能隨時崩塌，風暴、災難，甚至時間的盡頭都可能在下一個瞬間到來。然而，在這片混亂的背後，心中的安寧依舊存在，那份寧靜並不是來自於外界的秩序，而是來自於“你”——歌曲中那唯一真實、值得依靠的存在。
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存在於聯結

AK刘彰

娜迪熱Nadira

李天辰

劉梟

喬苓

程小時

陸光

饭卡

<Now&Forever>
         這是一首講述時光照相館和各個委託人們相遇的故事的單曲，翻開時光的相冊，相遇的記憶隨着温情的旋律一幕幕展現在我們眼前。是在異鄉吃到家人親手做的春捲，是代表年少美好友誼的女寢那一碗麪，是彌補對愛的人的未訴心腸的遺憾......
        人與人之間的羈絆永遠是這個世界上最值得歌頌與珍惜的美好部分。它就像夏日裏盛放的花朵般絢爛温暖，任憑時間的推移也只是讓這份鏈接越發堅固。就像動畫裏的他們經歷過許多的故事情節後，獲得了深刻的情感聯結。每一個瞬間，每一個此刻，都在彼此的記憶中成為了永遠。 伴隨着輕搖滾Synth Pop的鼓點，在悸動的心跳聲裏故事展開，訴説着那些你我相遇的情感羈絆。

<BREAK!> 
        隨着扣人心絃的吉他彈奏開始，《Break!》帶我們進入了程小時和陸光時光穿越的旅途中，歌曲緊扣《時光代理人》動畫中程小時和陸光對命運和自身能力的探索，帶我們領略到了主角在應對新發現的力量時的緊迫感和決心。主角誓言挑戰命運，掌控自己的未來，歌詞中反覆出現的“Nothin's gonna make our fate back down，But we're gonna turn the time around”描繪了主角們在時間的洪流中對抗着命運。隨着《BREAK!》的節奏的力量感加強，整首歌也將程小時和陸光的旅途帶到了高潮。
   《BREAK！》是一首快節奏的搖滾歌曲，添加了輕微的嘻哈/説唱元素。在創作過程中，主歌逐漸建立起來，為聽眾營造出夢幻的感覺。加上副歌部分帶着整個樂隊一起進入，突出了歌曲的層次感。 歌手AK參與了本首歌曲的獻聲演唱，當整個樂隊進入時，A.K的聲音讓歌曲進入了“戰鬥”和“決心”的場景, 增添了音樂的整體能量和原始情感。 副歌后，A.K的説唱段落為歌曲創造了全新的維度和空間，為再次進入副歌打造了一個呼吸空間。

<Surprising Click>
        作為此次專輯的主打曲，整首歌曲氛圍圍繞着《時光代理人》年輕時髦的IP調性展開。歌曲描繪了程小時、陸光、喬苓接受突如其來的邀請後，一起踏上一段神秘而充滿驚喜的旅程。追隨着音樂的律動，勇往直前，不停止地追逐着未知的旅途。 歌詞中的"Click"是時鐘的滴答聲和拍照時相機定格畫面聲的雙重象徵。隨着“Click”和“Take a shot, play a beat”的節奏響起，主角團充滿活力地捕捉生活中精彩瞬間的畫面隨之展現，帶着大家一起將這些美好的記憶定格。
      這首歌曲的編曲採用了經典的bass music風格，融合了略帶有歐美旋律的元素，使整體曲調更加動感和引人入勝。強而有力的bass線條與節奏感強烈的鼓點相結合，營造出一種緊張而激烈的氛圍，與歌詞中冒險和活力的主題相得益彰。
      同時，酷炫的rap部分為歌曲增添了更多的張力。流暢的Flow和生動的歌詞韻腳使聽眾更容易沉浸在歌曲的氛圍中，彷彿置身於一場充滿驚喜和趣味的音樂派對中。這首歌曲的編曲旨在將聽眾帶入一個充滿能量和活力的音樂世界，讓他們盡情享受節奏的律動，感受到冒險和未知的魅力。

<審判列車>
	「審判列車」，靈感來自於伊坂幸太郎熱門推理小説《疾風號》，講述的是不同性格色彩、不同陣營立場的角色們由於命運的安排，被聚集在了同一班列車的不同車廂，並因此展開的一系列交織碰撞的故事。
任性桀驁的李天辰，純真善良的李天希，運籌帷幄的劉梟，三人延續了「盜火者」的暗色侵略；剛柔並濟的喬苓，自信機敏的程小時，以及沉着超然的陸光，則選擇肩負起代表明天的希望。歌曲通過一系列的風格變化，配合角色各自的標誌性腔調和台詞彩蛋，共同塑造了一副色彩鮮明的冒險之旅——歡迎登上審判列車，我們即將出發。
	為了體現不同角色迥異的性格色彩，「審判列車」採用了時下流行的説唱Cypher作為主要演繹形式，並在Hip-hop這一風格大類別之內又進行了更細化的區分：在簡單而不失儀式感的角色台詞亮相之後，率先登場出招的盜火者三人組分別採用了偏兇狠的Drill和偏冷酷的Trap風格作為基底，並共同完成了第一次副歌小高潮；
	進入三人組部分：喬苓的段落有意減少了重低音的808貝斯，而對應增加了一些中國傳統彈撥樂器，着力塑造其颯爽的形象。程小時的段落則偏向於復古的Boom Bap節奏，用密集而搖擺的鼓點呼應其不拘小節、卻又遊刃有餘的性格；最後出場的陸光則是回到了冷色調的chill trap，配合autotune的剋制使用，讓歌曲進入了另一個色温維度，也使歌曲多了一絲神秘。
	最後的高潮由角色羣像的返場亮相和主角團的合唱副歌作為結尾，這一場奪目激戰過後，列車仍在向前。祝大家旅途愉快。

<灼熱宮殿>
	「灼熱宮殿」，城市角落的廢棄工廠，來路不明的黑色濃煙——
這裏是鮮為人知的都市傳説，這裏是有去無回的高温禁區，這裏是“他們”的巢穴。
深藏不漏的主腦，耀眼奪目的新星，還有鋒芒畢露的獵手，在各自專屬的音樂節奏當中敲擊着形態各異的火花，將這整個時空徹底點成一片火海。
Welcome to my house，盡情享受這灼熱的氣息吧。
	作為一首以説唱段落為主、電子舞曲元素為輔的複合型歌曲，「灼熱宮殿」將音樂分為了三個層次，依次對應着在新篇章當中摩拳擦掌、即將大放異彩的三位灼熱角色。
兇悍的朋克吉他Riff基底，是幕布之後的他在其優雅面具下、眼中映出的對混亂的趣味；拳拳到肉、硬派的鼓點Drop，既是三人中最剛烈的他的最佳寫照，同時也是點題「灼熱」的企劃概念；而在最後戲劇化登場、頗具T台秀場音樂既視感的Mid-Tempo風格段落，其能量同樣不可小視；最後，再配合以貫穿全曲、極具攻擊性和戲謔性的鋭利歌詞，便有了這一座聞者色變、深不見底的灼熱宮殿。

Surprising Click (《時光代理人》三週年企劃)

Now&Forever (《時光代理人》三週年企劃宣傳曲)

我們都是浩浩宇宙間的小小星火，燃燒着相遇，將彼此照亮。關於人與人之間關係美好的敍述裏有了這樣的發想——“因為有那麼些愛我的人和我愛的人，必須用盡全力燃燒自己，這便是存在的理由。為了被看到，為了發出訊號，為了成為對方的力量，為了下一次的彙集。”

“我們定能夠將彼此找到，告訴對方，你不會再是隻身一人，在漆黑浩瀚的遠洋，有人與你並肩同行。”

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花火上升

花墙

高姍

島嶼心情

鄭興

EnjiA魏恩佳

範憶堂

李霄雲

大波浪樂隊

張楚

世界總是產生新的議題，於是在今天所創作的音樂也具有了很當下的表達；技術進步也推動了音樂的創新，因此催生了當下獨特的旋律和信息。這些“當下”先行於生活，是謂“後現代”。
 
我們作為音樂生產者，也是“後現代”的一份子。因此我們也敏鋭地窺探到這些變化，覺得十分有趣，於是將這些音樂記錄下來，也讓它們自動成為報告的一部分。
 
我們也希望這些“音樂景觀”最終成為某一種寓言，代表了此後的某一種取向。索尼音樂作為唱片公司對多元化音樂始終保持探索精神，用更開闊、更包容的視野去觸及更多的“表達樣本”。

這或許是新的信號。


Sn001.    花牆FancyWall  「麻風騎士」
 
「這裏，一幕瘋狂的逃亡現場——

在沙土的溝壑縱橫中，被天色籠罩的陰影處，我的胸口血氣翻湧。打蔫的煙葉，腐爛的花，赤團雲下的顏色好似是冷刃的鏽跡覆蓋了整個平原。純粹的靜止下，阿卡城已全然不能再復刻它往日的榮耀，我在黃沙中飛馳，趁機拼合碎裂的斷骨，雖説有恐懼持續作祟，但卻也能勉強結成一部略顯英勇的詩。我猛然間抬起頭，望向綿延到無窮的未知，再循着我腦海中那劇本的路徑，為自己營造出背水一戰的氣勢與輝煌。與此同時，遠處又覆蓋上來黑壓壓的幾片，人們總説騎士是理應前進的職業，但在如此命懸一線的時刻，情不自禁的寒顫或許才是身為人類的正解。

——我本是懦弱與窘迫結合成的生物，但在這無計可施的境遇下，也可能不得不肆意稱王。」


Sn002.    雷雨心 「浪漫默片」
 
「你心中理想的親密關係是怎樣的呢？ 或許最好的關係，就宛如在和另一個自己相處，不必太多言語，一個眼神，一個動作，便能會心一笑。 保持着尊重，但又能成為彼此情緒的延伸，相互理解與包容着。讓細水長流，讓歲月浪漫地放映一場默片，關於每一個陽光下塵埃閃耀、舒展而自由的清晨和午後。」


Sn003.     高姍「我把卧室當作Dance Floor」
 
「失戀沒關係，失意沒關係，失態也沒關係；
不需要炫光燈，不需要快樂水，
我在等待一個屬於我的夜晚，
我要站在床上手舞足蹈。
舞！」


Sn004.    島嶼心情 「無盡的旅程」
 
「無盡的旅程」延續着島嶼心情一直以來想要追求的“獨立思考”和“真實表達”，主唱的歌聲緩緩呢喃，吉他的旋律簡約但富有層次感，清澈中平添一層朦朧之感，彷彿穿越時光而來舊電台，不經意地帶着磨礪過的痕跡和輕淺的復古情調。
 
這段同行的「旅程」，也許是具象的一次經歷，但也是我們的整個人生。帶着旅途中的見聞與收穫，帶着對生命歷程和宇宙萬物的觀察與思考，在這樣的探索和感受中建立起生活的勇氣，找到屬於自己心中的那座“島嶼”。


Sn005.     鄭興「夜機」
 
「夜機」，一趟夜晚的航班，帶着輕柔的思念，也承載滿滿回憶，降落在如洗的藴沉夜色裏。鄭興的聲線柔和輕緩，旋律幽然縹緲，彷彿能透過他的歌聲看到飛機正在悠悠途徑夜空，掠過星辰，一望無際，將每一次的起落都珍藏。
 
夜機滑行，空港無人，皆是獨特而隱秘的浪漫，見證過生命中的重要意義時刻，也在里程中積蓄起散落的平實與美好。躍過四季，跨過山海，歷經波折，終將平穩抵達。


Sn006.    魏恩佳 「告別練習」

「後知後覺的這段關係，我們都差對方一個很好的告別。」

魏恩佳以平和聲線和輕快旋律，試圖掩蓋即將與戀人告別的低落心情。「告別」場景的每一個細節，都在腦海中「練習」千萬次，但依舊不捨，只是想象就感覺被難以呼吸的困頓感窒住。如今的每一寸斟酌和躊躇，大概都是曾經深刻相愛的痕跡。
 
但原本消沉悲傷的情緒，卻在不對等的溝通和交流中將熱情逐漸消磨，以無疾而終的形式結束這場對話，這段感情也以這樣意外的情景潦草終止。也許有些感情終是抵不過漫長時光和零碎生活的蹉跎，在宛如潮水般日復一日的沖刷下損耗，曾經相愛的人也被迫囿於愛的困境。
 
 
Sn007.    范憶堂「想我」
 
「時間久到我都有點想不起來，還在受困於情感的年紀，與裝糊塗的人一起扮糊塗。

2016年，高鐵車廂內發着呆，忽然收到一條旋律，剛好映襯了若即若離的心緒。那個私信給我的人叫“裘德”，他重複哼唱“i”這個字母。於是填詞的時候，我想，我有許多歌在唱“他”、“她”，也應該有一首唱“我”的歌，關於我的情感觸覺。

一個被動的人，害怕“為難”別人，不會幻想“得到”。即使兩個人“同步七公里/或成就回憶”已很滿足，即使拉鋸的過程偶爾不甘，“不曾離開/亦未接近”……

時隔多年錄製成品，第一次在自己的歌曲演奏揚琴。粵語、國語，不同方言穿插，都像故意用對方聽不懂的話，來回應似是而非的關係。自言自語般，怕説穿真相破壞風景，怕口口聲聲請求“想我”。那些淡去的情愫，再度躍然眼前。」


Sn008.     李霄雲「霧」
 
夜色暗濃，一場霧起，在周身充溢瀰漫。在覆蔽蒙瓏中將情緒和思維收閉，空間開始摺合交疊，時間變得陸離斑駁。在這濃稠的白色遮掩中，李霄雲的歌聲輕緩柔和，低迴婉轉，掀起漂浮逸幻的奇妙氛圍。

而後，歌聲逐漸轉入低沉，將陷入迷漫霧氣中的生動感受和體會渲染得淋漓盡致。霧，模糊視線，混沌感官，使人彷彿掉入另一個維度的世界，真空而窒息，將這世間的紛擾都藏匿。
 

Sn009.     大波浪「夢在19歲初夏」

19歲，充滿激情和熱烈的年紀，對夢和未來的希冀純粹炙熱，也有着青澀卻最真實的心動。記憶帶來的治癒悠然進入夢裏，讓人忍不住，又重新將自己陷入那些青春歲月裏，和夏日繁花相伴的美好回憶。
 
吉他的旋律簡單精練，反而凸顯主唱聲音中的情緒更加飽滿濃烈，充滿感染力的嗓音為歌詞中的具象描述增添説服力，更深入地將聽眾代入到歌曲營造的氛圍之中，一起體會一場年少時的滾燙夢境。

願這首歌，可以帶“你”回到十九歲。


Sn010.    張楚「Yellow Crane」
 
收官之作，來自張楚。

歌詞選自唐代詩人李白的七言絕句《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，以音樂和旋律為依託，將古詩與搖滾樂結合，別樣演繹出詩歌本身的磅礴氣勢，亦賦予了張楚自身的情感和領悟。
 
煙波江上，日暮懷歸，黃鶴樓上，所遠眺之景渺茫寬闊，氣概深遠。鏗鏘的吉他旋律和張楚頗具力量感的嗓音，結合詩人的蒼莽創作，迸發出一種蓬勃的、野生的、充滿張力的恢弘感，將搖滾樂的奔放曠達發揮到極致，為歌曲增添無限感染力。


十首氣質各異的音樂樣本
十組紮根於當下生活的唱作者
十份關於後現代議題的差異化報告
十天不間斷連續發行

感謝所有參與此次「後現代旋律報告」的音樂藝術家。乍現的靈光，坦率的表達和紮實的付出，讓如此抽象的命題顯得生動而滿載希望。

時代的步伐從未減慢  
未來也將是報告的一部分
下次見

後現代旋律報告

《我們Women》

「我們是誰？」
「該如何定義我們？」

在過往的社會新聞、及新聞下方針對時事評論的留言區、文學短篇或長篇著作、近在咫尺且隨時隨刻都發生着的真人真事、公交車、職場、家庭、學校、夜路……種種場景都展現了太多片段式的關於“我們”的敍述。社會約定俗成的規訓和教化，假似暗示實際硬性地執行要求着“我們”必須是某一種具體的、單調而統一的樣子，才能算是他者眼中的“合格”。

為甚麼“乖巧”、“聽話”會是對於“我們”的褒揚? 為甚麼“我們”施以温柔的天分會是最大的“弱點”？為甚麼展露“我們”與生俱來的體膚是一種“羞恥心”的不察覺？為甚麼“我們”要聽取這麼多指點才能活得“體面”？

如果要為“我們”而寫一首歌，那大概會是一首“戰歌”，便是為了精神和肉體的自由，為了一切都將與性別無關的那一天。

© & ℗上海心倉萬籟音樂有限公司
SP：炙熱星河

我們Women

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