張智成

張智成全新原創專輯【你是不是張智成】第二波深情主打
【一首難聽的歌】
時隔兩年推出新作，張智成這趟玩很大，先來一首“我本來就難搞”挑戰惹人非議的難搞議題，第二波主打再來演繹“一首難聽的歌”，讓人不禁想一探究竟歌曲唱的到底是有多‘難聽’？
其實這首標題聳動的抒情情歌根本好聽到不行，純粹是兩位作詞人彭學斌與周明駿的大膽巧思，主題是在形容一段無法延續幸福的愛情，就像一首荒腔走板的歌曲，唱的人辛苦，聽的人尷尬；如果真的不愛了，就按停止鍵吧！歌詞先由周明俊架構氛圍場景的描繪，再由彭學斌點題勾勒出情緒中心，兩人首次合作火花四溢，主題的企劃頗有孤注一擲的冒險精神，卻又令人思考玩味。
作曲由寫過樑文音“愛其實很殘忍”，彭佳慧“月兒彎”的大馬優秀創作歌手張起政譜寫，智成在收到demo時已非常喜歡，並覺得在製作包裝上應該有蠻多發揮的空間，歌曲段落進行層次分明，由前奏安靜神秘的氛圍，智成憂傷內斂，語氣充滿細節的情緒鋪陳，層層相疊直到後段的澎拜悲壯，旋律的處理有着非常戲劇性的張力，讓智成唱起來大呼過癮，但同時也戲稱這首非常考功力的歌如果叫“一首難唱的歌”也滿合適的。
視覺部分，MV延續上一支【我本來就難搞】以舞蹈呈現的概念，這次則以雙人現代舞的肢體語言來表現戀愛中的觸碰，交融，默契，糾纏，磨合，掙扎，分離等各種情緒，並用色彩濃烈與豐富華麗的色調製造與悲傷歌曲傳統的灰暗調性撞擊出來一種強烈的反差效果，讓旋律與畫面之間的搭配更是充滿衝突性卻又呈現出異常搶眼的視覺觀點。

一首難聽的歌

陳仁豐

曾国辉

辜靖潔

蔡憶雯

林颖芷

黎升銘

彭進成

南伯兒

陳達偉

陳韋汐

戴泓志

彭學斌

人生這條路即使有導航系統
沿途的景點又會有甚麼不同

到 此 一 遊
概念專輯

全作曲 / 彭學斌
全作詞 / 沈明信

導遊/
張智成，辜靖潔，黎升銘，彭學斌
曾國輝，蔡憶雯，陳仁豐，林穎芷
帶你經過    美景荒漠
一起陪你    道聽途説 

大家認為，如今處在一個世界亂像，動盪不斷的年代，不如以更入世開放的眼光，去探討一張對社會，對生活價值觀，對生離死別，對信仰與情感有更寬大的描繪，更多反思的流行作品，於是便衍生了“到此一遊”的概念。
用了多年的時間來確認與思考，在對的時機，學斌決定以這樣的方式再次出發，從前呈現自己的故事，後來説着別人的故事，而現在，開始説着大環境的故事。
專輯介紹；
人生本來就是一場未知的旅程，當我們在某個駐足停留的景點角落刻下“到此一遊”四個字時，可曾想過我們到過了哪些地方，遇上了甚麼事，碰到了甚麼人，面對到甚麼樣的喜怒哀樂呢？
如今處在一個世界亂像，動盪不斷的年代，促使創作人們想以更入世開放的眼光，去探討一張對社會，對生活價值觀，對生離死別，對信仰與情感有更寬大的描繪，更多反思的流行作品，於是“到此一遊”專輯作品便是在這樣的概念下發展完成，內容包含各種旅遊人間時會面對的生活際遇與想法，而我們選擇積極面對，還是繼續彷徨落寞，希望在歌裏傳遞出來的訊息，像十個人生的問題，在反覆聆聽時也同時帶給大家一些思考的面向。
專輯籌備過程中也參考了不少過去幾十年來帶有相關主題與方向的經典音樂人作品，如探討城市現象的李壽全“八又二分之一”專輯，社會觀察的羅大佑“未來的主人翁”，人文關懷的**“擁擠的樂園”，貼近生活的反思與體會的梁文福系列作品等等，期望從藝術與通俗中取得雅俗共賞的平衡點。
全歌詞由佛光出版社普門雜誌總編輯沈明信負責寫詞，彭學斌作曲，並邀請學斌入行以來在工作上或生活上有某些交集的歌手們，包括與學斌合作無間亦師亦友的張智成，從第一張開始便合作至今的好友曾國輝，潛伏數年被學斌邀約成為口袋音樂旗下創作人的陳仁豐，學斌回馬後第一位製作的也是同期入行的歌手辜靖潔，學斌與佛光結緣的重要關鍵人物黎升銘老師等等，在學斌的音樂生涯中都留下了美好體驗的歌手們一起來參與演唱，用最真摯的歌聲為這些誠實無華的一首首歌曲錦上添花。

歌曲全推薦
1. 小地方（演唱：曾國輝）～首波推薦
當城鄉之間的差距越來越大，我們最終習慣的是城市的忙密步伐，還是逐漸淡忘了家鄉的濃情温暖？
『小地方』以離鄉遊子的觀點，帶出了對家鄉情感的思念，城鄉生活變化的矛盾與無奈。沈明信的細膩筆觸，以本土環境觀察為出發，彭學斌以Country Pop的音樂結構輕快鋪排，再由一樣有多年離鄉背景的曾國輝感同身受紮實演繹，在踏入樂壇近十個年頭的國輝，聲音表情更遊刃自如，將『小地方』的人情世故，做了完整漂亮的結合。



2. 魚缸（演唱：陳仁豐）～首波推薦
當載着夢想與未來的車子全塞在城市擁擠的街上，我們最終妥協的是生活，是自由，還是自己？
『魚缸』以困在缸中的魚兒視角，帶出了城市人對夢想的無奈，對未來的彷徨和對生活價值的疑問，歌詞以比喻的方式，充滿電影畫面的敍述，音樂上再以環境配樂式的前奏引入，並由一樣曾在理想現實中掙扎與囚困過，潛伏數年再出發的陳仁豐飽滿的情感呈現，如説故事般層層相連的聲音敍述。聽起來更添一股糾結意味。

3. 睡了（演唱：蔡憶雯）～強力推薦
當肉身終將停止運轉，生命是開始還是結束？當離開成為一種必經過程，思念的出口該往何處？
『睡了』以即將逝世的親人為題，描述着眼看對至親生命一點一點消失的擔憂與無奈，作詞人自傳式地描寫母親過世的親身經歷，作曲人以簡約至沉重的編制，旋律由始至終到最後一個高音的單刀直入，在年輕優質，音質特殊辨識度高的歌手蔡憶雯不煽情不淺淡的聲音演出下，將生命的疑惑困擾表達的相當精彩。

4. 下午茶（演唱：辜靖潔）～強力推薦
當時光不知不覺地把青春一點點地帶走，我們留下的是回憶，是白髮，還是那一段永不褪色的友誼？
『下午茶』刻畫了一羣結交已久友情深厚的好姐妹們，在一段好天氣的下午咖啡店相約談心，借而帶出友情歷久一樣濃的温暖訊息；學斌以Bossa Nove為音樂主軸，將歌詞中的場景增添了濃濃的歐風氣息，再邀請和學斌相識已久，睽違17年終於再次獻聲的好歌手辜靖潔演繹此曲，將貼近自身的成熟豁達，悠然自得的生活態度，不費吹灰之力地，優雅而輕鬆地呈現。

5. 悲傷情歌（演唱：張智成）～延伸推薦
當世界只剩下荒涼，當人生只剩下滄桑，當情感只剩下悲傷，我們的精神面是否就如此單一而貧乏？ 。
『悲傷情歌』以歌手或以聽眾的角度，藉由流行音樂世界為何多是悲涼的情歌，轉而提出療癒心靈的出口是否該有多面向的選擇？歌詞中的層層疑問，曲式的層層加疊，由情感細膩，演繹層次鮮明的張智成負責，不僅充沛了歌曲的戲劇性鋪排，也讓本就擅長悲情歌的張智成在演繹此曲時多了一種饒富玩味性的相得益彰。


6. 這世界靜得像一首詩（演唱：彭學斌）～延伸推薦
生活本身就是一種創作，它總在寂寞與温暖並行的路上緩緩前進，不管結果是璀璨或昏黃，在創造人的心理，卻是安靜而私密的。
『這世界靜得像一首詩』是作詞人沈明信向創作人致意的作品，在超過十年未發表演唱作品後，彭學斌終決定親自演唱這首歌曲，在清清淡淡至飽滿大氣的編制行進中，不僅當作是自己在創作歷程上的一種感受或是總結陳詞，對所有從事創作工作的人表達深深的敬意，更為在他過去在創作的道路上曾幫助他的音樂恩師們表達的一種仰望與想念。

7. 香格里拉（演唱：黎升銘）～延伸推薦
甚麼樣的世界才是現代桃花源的真正面貌？甚麼樣的心態才是完美生活的原型？甚麼樣的真實才是自己的香格里拉？
『香格里拉』以時代曲為創作靈感來源，衍生出人們心目中對理想生活的一種盼望與想象，同時也呼應了對現實生活的疑問與困惑。沈明信在此曲中的情景描繪深具文藝氛圍，學斌在曲式上少有的將傳統與現代巧妙融合的設計鋪排，和黎升銘老師温暖飽滿的美聲詮釋，讓歌曲在現代的編制下又藴藏着一股典雅的色彩。

8. 自拍（演唱：陳仁豐）～延伸推薦
城市中到處存在的自拍達人，拍的是自己的臉孔，別人的期待，還是總無法呈現在照片中的～真實的心境？
『自拍』從現在流行的生活小事中點題了當代人對錶面的迷戀，對自我的迷思，對內心的迷失，對精神的乾涸有着諷刺但温暖的關切，藍調爵士的曲風支撐了主題的城市現代感氣氛，擅長演繹此曲風的陳仁豐在搖擺節奏中慵懶不經意的唱法更凸顯了年輕一代不屑與矛盾的個性表現。

9. 如來（演唱：林穎芷）
相信從懷疑走來，快樂從悲傷走來，堅定從脆弱走來，你要怎麼選擇，全都是心中的那一個叫“念頭”的東西。
『如來』是專輯中唯一微帶宗教氣味的作品，描繪在充滿不確定的世界中一路走來從而有了對信仰的體會，與對信仰存在之必要的領略。歌詞用了不同的觀仰角度來鋪設對佛陀的愛，曲風在空靈的器樂編排下充滿類似宮崎駿動畫電影配樂式的畫面感，加上“蒲公英合唱團”主唱林穎芷的脱俗美聲加持，將文藝與流行作了一場完美的交融。

10.共同的名字（大合唱）
我們需要一種被聽見的聲音，我們需要一種被看見的勇氣，我們需要一個被尊重的國家，我們需要一個屬於全民的香格里拉。 這是專輯最後一首完成的歌詞，當『到此一遊』的九首歌詞完成之後，作詞人沈明信覺得，專輯概念似乎還缺少將之完整的一個小拼圖塊，當我們談過生活，情感等主題之後，而這小塊拼圖的內容應該是甚麼？後來，沈明信決定用對國家，對這塊土地，對這個我們處在的社會出發，用關懷的角度，直接的建議，完成了這首勇敢的作品。學斌在曲式上運用了他擅長的人文大氣，多位歌手的支援更增添了此曲的氣勢與重量，在迫切渴望中大聲宣揚對國家的熱愛以及對未來的期待，有一種義正言辭的告誡，有一種義無反顧的決心。

到此一遊  (彭學斌作品輯)

【伯樂】是彭學斌在2009年為林宥嘉創作的歌曲，收錄在Yoga第一張專輯內，歌曲的創作動機來自當年張智成寫給學斌的一段話；當年張智成在彭學斌的推薦下終有機會到台灣發片，專輯出版時，智成在送給學斌的CD冊子中，寫下了一段致謝文，內文中智成把學斌稱為自己生命中的“伯樂”~~，這句話讓彭學斌頓時有了以“伯樂”作為創作的主題概念，因而有了後來的這首歌曲。 二十年的時間，學斌在智成的音樂路上從未缺席，從寫歌到製作，二人打造出不少優質的作品，但是一起演唱這件事卻從來未曾合作過，於是當學斌決定在自己的專輯中翻唱【伯樂】這首歌時，第一個念頭便是找智成合唱，畢竟這歌的原始概念來自智成，合唱也顯得別具意義。 作為【矯情之歌】專輯開門歌，【伯樂】由豪邁大氣的Acappella合唱作為開場前奏，架勢十足，學斌與智成在歌曲中毫無違和地一來一往的對唱，在聲音的交替中鋪成情感的層次，豐富的編曲套路與演繹相得益彰，帶着音樂劇的氛圍設計完全跳脱林宥嘉的抒情搖滾版本，充分顯現編曲功力，全曲結構緊湊與充滿張力，大氣穩重，壓場意味強烈。 從第一波暖身曲目【鹽】，第二波男女對唱【暗戀】，第三波【原來愛情這麼傷】到這首第四波男男對唱曲【伯樂】，學斌將愛情中的初涉（暗戀），深陷（原來愛情這麼傷），糾結（鹽）到釋懷（伯樂）的整個過程一首接一首地娓娓道來；這些歌曲，陪伴了處於不同情感階段的人們，在不同的時空，體驗着近似的感受，不知不覺中，從聽者，唱者，作者，完整了這一場創作的儀式，往不朽的境界踽踽前行。

伯樂

二十年來累積成的聲音作品      二十年後歌唱標籤重新定義

【你是不是 張智成？】

全新原創專輯
再次探索  全新智成   再次認識   全新自己

引言
【你是不是張智成？】
這個城市裡    有沒有另一個也叫張智成的人？
和張智成同名同姓的人是否就有相同的人生？
和張智成同樣星座的人是否就有相同的性格？
和張智成同樣生肖的人是否就有相同的運程？
如果和張智成走在同樣的一條路上，是否就有相同的風景與目的地呢？

富有的人，貧窮的人，快樂的人，悲觀的人
單身的人，花心的人，健康的人，生病的人
善良的人，可惡的人，積極的人，佛系的人
我們以為我們都是獨特的個體，但原來我們和別人也沒多大不同
我們以為凡事都有它一定的規則，但其實凡事都會有一體的兩面


所以當有人突然叫住你問道；
【你  是不是  張智成？】
你會怎麼回答？

專輯概念前導
一位唱了二十年的好歌手，曾經陪伴過苦戀者的【May I Love You】，陪伴過失眠人的【凌晨三點鐘】，暗戀者的【暗戀】，分手人的【末日之戀】， 忠誠者的【愛情樹】，單戀者的【你愛上的我】等等，張智成，用他一把“陪伴系”的好聲音，在許多都會男女的感情世界裡，默默地成為了他們的Buddy，見證一段段週而復始的悲傷快樂，孤單與幸福。
這次新專輯的概念主幹是透過歌者【張智成】自身原有的人格特性，透過自嘲的，省思的，審視的，逆向思考的方式，在每一首歌裡開發出另一個我們不願意承認的，卻又是血淋淋真實的自己；從智成本人的角度來看，“你是不是張智成？”這句問話像人生到了的某一個階段砍掉重練，推翻，重新省視自己，質疑自己甚至顛覆自己對一切的價值觀；從聽者的角度來看，“你是不是張智成？”卻像是在問大家是否也和張智成一樣，在某個深夜時分懷疑自己，在談笑風生時自嘲娛人娛己，在跨年的前夕反思生活，在卡關時極度想要顛覆推翻原來的自己，成為另一個全新的我們？
這張新專輯，十首原創新歌，依然用他的好聲音呈現一個不管在音樂或是生活都想要改變現狀的他和我們，只是這次陪伴了我們二十年的張智成，這次，也需要你們的相互陪伴。

專輯介紹
十首歌曲，十個道理，十種逆向思考，十個試圖顛覆生命原則的概念
出道二十年的張智成，這次在文字企劃上有別與過去的深情，更大膽地玩弄人們對人事物的刻板印象，或挑起人們建立新的思維，或用更開放的態度面對一個約定俗成的狀態，過去的他總是默默地用歌聲帶來暖意陪伴每個需要擁抱的人，這次他則挑起人們的黑暗面，以毒攻毒地陪伴我們一起去擁有面對黑暗的勇氣。
在音樂的設計上依然是大家熟悉的張智成，一點R&B，一點成人抒情，一點funky，一點舞曲，一點復古；只是這次在不同音樂元素點綴之下，更強調智成vocal的細膩度，温暖度，磁性的比例，抓住最真實的音質，最誠懇的唱法，愈發淬鍊的情感表現。

曲目介紹
【我不是張智成】
“我不是張智成，是一種否定自己，還是一種更寬大的界定？”
像是專輯中的序曲也是中心思想的發起，“我不是張智成”可以解釋成；
1）	智成想要顛覆的自己
2）	智成不是智成，智成其實也是我們
3）	智成不是智成，智成是一首首陪伴我們的歌
透過智成和好友張傑（南拳媽媽）的共同創作，寫出最直接的生活心聲，寫出他想要對聽者説的話，寫出他這些日子迫切地想要推翻與打破的一些墨守成規的甚麼。
【我本來就難搞】
“難搞是一種失敗的人際關係？還是一種與壞世界對抗的必要制衡？”
捨棄過去一貫深情作風，這次不但選了跳躍活潑快歌為首波主打，歌名更是大膽以觸及個人敏感的“難搞”話題，將智成過去遭人非議之説寫進歌裡，不僅有孤注一擲的自解與自嘲，也讓歌曲多了一份想讓人窺探究竟的好奇與新鮮度。
【我本來就難搞】看似智成呈現出本人的自我態度，但實際上卻是將現代人的一種相處之道寫進歌裡，歌詞由老搭檔彭學斌執筆，事實上歌曲要説的是因為個人對自我要求的高標堅持而造成令人覺得難搞的結果，所以要探討的是“難搞”這件事到底是一種失敗的人際關係還是一種與壞世界對抗的必要制衡；自嘲詼諧意味的歌詞搭上Funky主軸的節奏藍調曲風，把觀察譜成歌，把態度唱出來，再和歌手本身被扭曲的刻板印象相輝映，把智成這些年面對的難搞流言用最高EQ的方式接招回應，也算是智成在音樂上第一次勇敢正面，用最真實的表情詮釋對生活的價值觀。
為了讓歌曲在視覺上同樣有煥然一新的氣象，MV找來樂壇網路百萬人氣王“國民男友”Danny許佳麟執導，許佳麟以在網路上翻唱改編歌出道，創作編曲錄音拍攝全方位一腳踢，去年更在台灣發片發了首張專輯【國民幻想】，這次和智成的合作充滿新鮮感，由於智成是許佳麟最欣賞的歌手之一，這次以樂壇後輩的身份執導格外緊張謹慎，拍攝前還失眠了好幾個晚上，為了讓智成有更絕然不同以往的形象，許佳麟捨棄智成過去大部分以故事性的劇情線為主的MV拍攝方式，而是純粹以鮮豔的色調，青春的佈景，動感的肢體和緊湊的視覺節奏來呈現；許佳麟除了親力親為每一個畫面設計兼攝影指導，更找來大馬年輕優質編舞老師Jason加上八男二女鮮肉舞蹈員，全景在兩家充滿特色的網紅咖啡館進行拍攝，共同營造年輕的歡樂氣氛，智成也在MV中展現少見的舞技，以趣味感十足的舞蹈語言，色彩豐富的畫面，將智成私下幽默搞笑的真性情充分體現，和舞者們一起輕鬆尬舞，打成一片，毫無違和感。
【一首難聽的歌】
“好聽的歌何其多，那麼誰又會想聽一首難聽的歌？”
其實這首標題聳動的抒情情歌根本好聽到不行，純粹是兩位作詞人彭學斌與周明駿的大膽巧思，主題是在形容一段無法延續幸福的愛情，就像一首荒腔走板的歌曲，唱的人辛苦，聽的人尷尬；如果真的不愛了，就按停止鍵吧！歌詞先由周明駿架構氛圍場景的描繪，再由彭學斌點題勾勒出情緒中心，兩人首次合作火花四溢，主題的企劃頗有孤注一擲的冒險精神，卻又令人思考玩味。
作曲由寫過樑文音“愛其實很殘忍”，彭佳慧“月兒彎”的大馬優秀創作歌手張起政譜寫，智成在收到demo時已非常喜歡，並覺得在製作包裝上應該有蠻多發揮的空間，歌曲段落進行層次分明，由前奏安靜神秘的氛圍，智成憂傷內斂，語氣充滿細節的情緒鋪陳，層層相迭直到後段的澎拜悲壯，旋律的處理有著非常戲劇性的張力，讓智成唱起來大呼過癮，但同時也戲稱這首非常考功力的歌如果叫“一首難唱的歌”也滿合適的。
視覺部分，MV延續上一支【我本來就難搞】以舞蹈呈現的概念，這次則以雙人現代舞的肢體語言來表現戀愛中的觸碰，交融，默契，糾纏，磨合，掙扎，分離等各種情緒，並用色彩濃烈與豐富華麗的色調製造與悲傷歌曲傳統的灰暗調性撞擊出來一種強烈的反差效果，讓旋律與畫面之間的搭配更是充滿衝突性卻又呈現出異常搶眼的視覺觀點。
【公開的秘密】
“是公開，是秘密，還是大家早已心知肚明只是不説的公開秘密？”
雖然抒情歌向來是智成的最強殺手鐧，但在每一張專輯收歌還是會選上一些跳動舞曲豐富專輯內容，這次新專輯不止以funky快板歌作第一主打，第三波“公開的秘密”更是一首以EDM曲風為主要架構的輕快作品，歌詞部分繼續由製作人彭學斌親自操刀，聯絡大馬新鋭填詞人許媛婷共同完成，歌詞大意主要是説，在我們的日常裡，身邊總是有些不想公開關係的這情侶，他們沒有刻意隱瞞，沒有大聲張揚，小心地保持距離，努力不成為眾人視線的焦點，卻又不經意地在某些小舉動中閃到了別人的眼睛，或引起別人的談論；歌詞中出現“撒狗糧”“密室逃脱”“打卡標籤”等新世代語彙讓智成與年輕視野無縫連結，而那種想宣揚卻不敢宣揚，想愛不敢名正言順相愛的感情中的謹慎又曖昧的處理觀點不僅發生在人羣之中，像智成這樣的公眾人物對於歌詞中散發的隱私情結更是深具同理心，所以錄音時，大概只花了一個小時左右便一氣呵成配唱完畢，是一首很有趣的歌，很妙的現象，玩味的歌詞結合EDM的神秘，跟著鼓點層層進入故事的真相。
【登對】
“愛就是愛，就算全世界與我為敵，我也相信，我們可以在一起”
登對的結果看似幸福，過程往往辛苦，那也許是一種在反對聲浪下的勇敢，也許是一種在祝福背後的擔當，但即使在一體兩面的觀點下，
登對或不登對，其實都是隻有兩個人的事，這才是歌曲想要表達的執著與勇氣。智成最温暖的中低頻在這首Accoustic R&B中發揮了無比魅力，幸福感油然而生。
【顏色】
“你好色，我這裡卻沒有一種適合你的調色”
愛情如顏色，擁有不同的調性，顏色搭不搭配，正如兩個人的性格合不合適，愛情要是已經褪色了，甚麼樣的對比色調看起來都已不合時宜。帶八十年代MIDI音色和節奏的復古R&B，用智成遊刃有餘的騷靈轉音調色。
【回憶是場孤單的重逢】
“再熱鬧的往事，回憶起來只會是一個人做的事”
像一部所有人的自傳電影，一鏡到底的將人生掃描一遍，重點是每個人腦裡的過去都是自己獨特的記錄，沒有別人可以真正的感同身受；所以當我們與回憶重逢，就算劇情是熱鬧的，但面對它時則是獨自一人的孤單。真假音轉換的高技巧演繹，內斂與澎湃兼具的養耳Ballad。
【平行宇宙】
“我們在一起，我們卻不在一起。”
貌合神離的現代版詮釋，最熟悉的陌生人的另一篇章，不管是愛情親情友情，都是漸漸淡出的人際關係，從無奈到無感，從狂熱到冷漠，那麼悲哀，卻又是幾乎人手一則的真實案例。靈魂樂特有的呢喃訴苦風，智成最厲害的細膩口氣勾人尾音，讓走心的氣氛四處滿溢。
【安蒐蕊】
“道歉是因為理虧，還是因為善良？”
“在沒有你以後”大成功之後，謝和絃為智成量身定做的新作品，在歌裡的安搜蕊（I’m sorry）並不是常用的妥協表現也不是客氣，而是一種叫放棄你的訊息。謝和絃擅長的直接與乾脆，一氣呵成的曲式結構緊密連接，唱的很爽聽了很high。
【每一天都是最後一天】
“人家都説每一天都是新的一天？但如果今天就是最後一天了呢？”
推翻正常所謂樂觀的説法，用更接近現實的提醒各位，每一天其實都可能是最後一天，尤其在天災人禍越來越多的現代社會，我們必須要有一顆願意面對防不勝防的心，準備好眼淚流下的可能，和更珍惜當下，才能去抵達一切的風雨。娓娓道來的歌詞，行雲流水的旋律，Live Band+絃樂全部真樂器演奏，像在往後剩下的日子裡與智成的歌聲相互陪伴下去。

你是不是 張智成

把自己的難搞唱成歌？張智成新作不打自招？
張智成時隔兩年推出新歌《我本來就難搞》，捨棄過去一貫深情作風，這次不但選了跳躍活潑快歌為首波主打，歌名更是大膽以觸及個人敏感的“難搞”話題，將智成過去遭人非議之説寫進歌裏，不僅有孤注一擲的自解與自嘲，也讓歌曲多了一份想讓人窺探究竟的好奇與新鮮度。
難搞”這件事到底是一種失敗的人際關係還是一種與壞世界對抗的必要制衡；
【我本來就難搞】看似智成呈現出本人的自我態度，但實際上卻是將現代人的一種相處之道寫進歌裏，歌詞由老搭檔彭學斌執筆，事實上歌曲要説的是因為個人對自我要求的高標堅持而造成令人覺得難搞的結果，所以要探討的是“難搞”這件事到底是一種失敗的人際關係還是一種與壞世界對抗的必要制衡；自嘲詼諧意味的歌詞搭上Funky主軸的節奏藍調曲風，把觀察譜成歌，把態度唱出來，再和歌手本身被扭曲的刻板印象相輝映，把智成這些年面對的難搞流言用最高EQ的方式接招回應，也算是智成在音樂上第一次勇敢正面，用最真實的表情詮釋對生活的價值觀。

我本來就難搞

謝和弦

在沒有你以後 (feat. 張智成)

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一首難聽的歌

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