告五人

终于，狠下心结束不甘心

离开你，好不容易…



告五人【好不容易】-『华灯初上』影集片尾曲

在繁华的夜晚点亮一个人的孤寂




我们是不是，花了很多很多的时间



想去了解，想去证明自己到底是真的爱…



还是因为不甘心？



好不容易…真的好不容易

好不容易 (《華燈初上》片尾曲)

好不容易

To Dream, To Live, To Record
Accusefive IV On the Road

梦想成真不是音乐旅程终点，
而是要命傻瓜们狂奔的起点。

告五人第四张专辑《我们就像那些要命的傻瓜》
12 首关于成长试炼的问与答

人为何而飞？为何成长？给自己难题考验是否太傻？与怀疑共存不容易，但抛开安全感，或许才能真正地唤醒自己、疗愈自己。二〇二五年二月，告五人从世界巡回短暂抽身，即刻飞往伦敦传奇艾比路录音室（Abbey Road Studios），进行限期两周的录音计划。

街头寒风与外界纷扰，通通被艾比路的木色大门隔绝在外，“音乐”成为世界上最重要的事。在这距离家乡宜兰 9,819 公里远的传奇录音室里，他们为自己赋予了一道最要命的试炼题——首次担任自己的专辑制作人。

“过去一直有制作人在我们前面挡下很多事情，这次自己当专辑制作人，一直让我们思考，不安全感拉到最大的时候，我们三人需要做什么事情？”

抱着“总有一天必须自己完成一张专辑”的动机，告五人首度挂名专辑制作人，邀请实力坚强的伙伴组队启程。他们克服跨洋、跨语言、跨文化的录音阻碍，以不屈的意志捎给世界 12 首歌；聆听过程，仿佛也一起经历了乐团这两年来，挑战自我、重建自我的旅程，陪伴歌迷迎向一道道愈合之光。

抛开安全感的专业试炼：远行陌生异地 首度担任专辑制作人

从决定玩音乐的那一天起，告五人持续砥砺自己成为专业音乐人。专辑里的歌曲、制作都皆亲力亲为参与决定性讨论。即使身处忙碌的巡回路上，他们也随时都在构思新专辑；回宜兰家中放松仍不忘持续创作，用音乐纪录变化万千的每一刻情感念想。

登上大舞台后持续突破自我，告五人在第四张专辑首扛制作人大任，便决定飞往录出许多乐团名作的艾比路录音室、挑战国际级的制作环境。乐团三人几乎是不顾任何代价地，在前一年底幸运抢到录音档期后，连新年连假也不放了，和家人吃完年夜饭便整装出发、飞向冬季伦敦。

即使告五人已经有丰富的录音、巡演经验，抵达传奇录音室、看着走廊上的巨星音乐人照片，身心紧绷到头皮发麻，就连平常录音都很放松的云安都难掩紧张。在分秒必争的作业时间里，他们一边处理语言隔阂、时差与气候变化等现实压力，一边磨合“亚洲紧凑式 VS 英国chill式”的工作文化差异，不变的向导是心中最理想的那股声音。

实际录音状况确实不少，第一天进场就花了许多时间架设乐器、协调团队作业模式；过程中甚至一度遇到控台失灵、制作想法歧异的冲突，需要智慧与勇气化解。云安表示，过往累积的职业经验告诉他们，要抛开先入为主的观念，灵活应对各种难题，“看似顺利的时候也不能松懈，反而要用更严谨的心去面对。”

共同负起制作人的重责外，三人对自己原本的音乐角色也毫不懈怠。

云安宛如一台能量源源不绝的帮浦，供给团队士气与能量，除了唱歌还要弹吉他、钢琴，音乐性表现跨度极大。个性耿直的谦哥也总在前一晚练鼓到深夜，找寻最对的声音与力道，即使遇到困难也试图自我消化，不让团队担心。过往较少提出制作意见的犬青，不仅更勇于表达主见及想法，甚至在这张专辑碰上她演唱生涯难度的新高峰。

不只有巡回路途中拼命蓄积两年的创作，在伦敦密集的修行成长与试炼成果，也全都灌注到这张更加成熟的新专辑里。

金曲跨文化幕后阵容：深度合作日籍混音师渡辺省二郎 连五月天也来录音

与过往的制作模式相较，第四张专辑《我们就像那些要命的傻瓜》最大的不同是从车库录音回归正规录音室，并首度邀请到日籍混音师渡辺省二郎（Shojiro Watanabe）兼任录音师，打破“先录后混”的传统工序，同行飞往伦敦，在录音室里就先打造出“最到位”的声音。

告五人形容，渡辺老师是掌握四专声音方向的航海士。他曾多次参与《THE FIRST TAKE》节目录制，并与星野源、中岛美嘉合作；熟悉各种曲风的经典声响（vintage），并能开放地和全新的语言与年轻人的创意连结。

在伦敦，渡辺老师表达意见喜好都相当直接，以丰富的录音知识与美感，倾力协助他们运用艾比路录音室的器材、实践对味的类比美学，并将告五人独特的双主唱与鼓组频率紧紧交织。

除了渡辺老师，四专幕后亦邀集金曲级阵容，包括：陈君豪担任两首歌的共同制作人，柯智豪、黄中岳、徐平⋯⋯等，在前制期为不同类型的编曲展开情绪张力。

合作多年的配唱制作人韩立康也一同抵达伦敦，让云安与犬青能安稳甚至放肆地唱，在不同的歌里尝试吟喊、吆喝、歌剧般的共鸣或细若游丝的气音。甚至五月天的石头、玛莎也主动提议加入艾比路录音行列，和告五人首度合作，同在录音空间里演奏、录音、玩音乐。

“减法思考”的制作力：一场情绪饱满的摇滚狂奔之旅 追寻自己心中的声音

组成实力坚强的团队，在世界级水准的制作环境中，告五人拥有了创作上无限的加法可能，可在制作时却是“减法思考”，希望留下 demo 里的精华元素让音乐更精炼，声响情绪却依然饱满，铺开这一段由暗转明的黑夜狂奔之旅。

《我们就像那些要命的傻瓜》开场〈城市之丘〉取样枪林弹雨、螺旋桨声，匍匐曝出专辑主题句“我们就像那些要命的傻瓜”。警示的危机延续到〈有太多不能讲〉、〈将错就对〉里腹背受敌，也一步步止血化瘀，乍现早期〈丑人多作怪〉神韵。

影集《影后》序曲〈从未见过的海〉为专辑换景、翻页，柔软的篇章里，你可以陆续听见犬青独唱的抒情曲〈愈合〉，以及力邀“金曲制作人”柯智豪编曲的电子摇滚实验作〈依着光〉，疗愈你心底的废墟。

与五月天石头、玛莎合奏的“英伦 city pop”歌曲〈快乐的事记不起〉，引入“悲歌欢唱”的矛盾情绪，以拍手、欢呼、呐喊，期待这首歌能把稍纵即逝的快乐记起。揭示四专后半色调忽暗忽明，带你潜进告五人内心的微光独白。

由潘燕山填词的〈鹰〉提着鸟笼唱飞行，砥砺在变与不变间努力拍翅的自己；曾为电影主题曲的〈我天生 - 有梦版〉唱出“我就是有病才会喜欢你”，调皮却真情。

找来“大师级吉他”黄中岳编曲的〈夏天的海冬天的雪〉，让爱随着季节交替一刀两宽；衔接专辑收场曲〈黑夜狂奔〉，指着隧道尽头的光、唱出成长的伤痛，最后幡然领悟：“你是你自己的礼物，你自己的光。”

音乐是日常 他们是日记：把最傻的样子献给一起走到最后的人

告五人认为：“最傻的样子，要留给一起走到最后的人。”《我们就像那些要命的傻瓜》的 bonus track〈黑画面之旅〉，便是他们献给一路相伴的哈瓜歌迷的礼物。

这首从直播企划发展而生的短曲，放入专辑里依然充满画面感。仿佛卸下各种创作成绩的压力、回到爱音乐的本质，告五人私下赤诚、自然、傻气的模样，全都在那不过度修整、同步录音的合唱与合奏里。

尾声一整段长长的“声音实况”，将带你游览艾比路录音室的壮阔，以及与伙伴共同打造音乐，坦率甚至有点童趣的互动过程。或许面对告五人的音乐，便需要这样无需矫饰的形容与全然放松的心情，他们的感情完全就是他们写下的事情，一字不假。

音乐是日常，他们是日记，不断地唱只希望其中一句能进到你心里。回首这趟录音历程，告五人把不安全感开到最大，从国际级的标准环境里刺激进步、找出这个乐团独有的声音。《我们就像那些要命的傻瓜》便是他们绕了世界一圈，最后仍想对你坦白的事情，从海的另一边取来，用要命的傻抵御人间冷冽的歌。

告五人说，这是他们非常喜欢的一张专辑。制作过程再次感受、确认真正自己想做的事，不管会不会被说变了，这张专辑都会是他们引以为傲的羽毛，从一场飞行而来，又将带着自己起飞。在二〇二五年七月，献给愿意也做过相同选择，并为自己的决定持续前进，在实践梦想路上有点傻却仍充满爱的你。

专辑歌曲介绍：

01 城市之丘
杂乱的讯号是迟迟不降的螺旋桨，争执与冲突则是一声声枪响。云安形容，〈城市之丘〉是欲望隆起的意象，与之周旋的傻瓜试图用摇滚乐奋力抵抗。这首歌带有电玩感的歌曲，有告五人鲜少表露的战意，以我们每个人面对心中欲望对错时的天人交战，为四专带来烟硝弥漫的开场。

02 有太多不能讲
出了社会得学着读懂潜规则，游走于“不能讲”的危险感受有时也带点趣味。〈有太多不能讲〉是一首编曲特别戏剧化的歌，融合 shuffle 吉他、marching band 的行进大鼓、小鼓与手钹，以及云安歌剧般的唱声元素。从悄声压抑唱到歇斯底里，反差极大的编曲象征成长的坦途与不安。

03 将错就对
回忆一路汇集，过往的好与坏同时定义了现在的你。〈将错就对〉与金曲制作人陈君豪远端连线、共同制作。危机四伏的 moog 低音合成器，搭配斩断纠缠的钢琴，试图用史诗般的抒情摇滚面对命定论。云安透露，“我一直转”描写的是宜兰天上的繁星，在痛苦的回忆里，他们仍想把最美的部分留给你。

04 从未见过的海
历经专辑前三首“重型歌曲”，影集《影后》的话题序曲〈从未见过的海〉如翩翩微风，为专辑的画面翻页。它轻盈地放下遗憾，试图带你到彼岸重生、相遇，放在专辑的脉络听，仿佛预演着告五人远渡重洋，到英国异地录音、开拓视野的启程。

05 愈合
〈愈合〉可比作第一张专辑的〈红〉，由犬青独唱，像是要避开一地玻璃、对待愈合中的伤口般，小心翼翼地吟哦。在犬青的歌唱生涯里，〈愈合〉是最具挑战性的歌曲，极轻的歌反而在录音时极费力，她必须注意每一句话、每次呼吸，谨慎换气、避免唇齿杂音录到麦克风里。

06 依着光
有光的就有影，依着光的人同时也与黑暗同在。〈依着光〉由柯智豪编曲，带有科幻感的电子合成器音色，实现了云安创作时设想的超现实画面。他形容，那就像《霍尔的移动城堡》尾声，苏菲遇到年轻的霍尔，背后却是漫天星星坠落，奇异、美丽，却也悲伤。

07 快乐的事记不起
得来不易的幸福，值得写歌记住。在艾比路录音室第二周，五月天的石头、玛莎惊喜现身，和告五人一起玩音乐，透过〈快乐的事记不起〉实现两团合奏的梦幻画面。石头的吉他以简单的切分音缀饰，加上玛莎招牌的贝斯线条，和告五人一同打造独特的“英伦 city pop”曲风。

08 鹰
面对环境的意见与改变，也不能忘记身上的羽毛，才能让你起飞。〈鹰〉是告五人多年的压箱作，由潘燕山作词，以一只鹰的飞行隐喻受制于各种声音与意见，却仍想飞的心情。在艾比路录音室里，渡辺老师建议他们用 Leslie speaker 音箱录音，模拟鹰的盘旋画面，和经典的 TG12345 控台赋予了这首歌平稳且温暖的质地。

09 我天生 - 有梦版
由陈君豪制作〈我天生 - 有梦版〉，以游乐园般的梦幻编曲，中和了歌词的灰暗。潘云安形容，在告五人的专辑里总有一首荒谬的歌，忠实反映这个世界无所不在的荒谬。唱着“我天生有病”的〈我天生 - 有梦版〉就是那首荒谬却深情的歌。

10 夏天的海冬天的雪
从吉他泛音开场的〈夏天的海冬天的雪〉，由台湾首屈一指的吉他大师黄中岳编曲。透过电吉他与木吉他交织出爱的四季轮转，显影云安脑中“美梦终究不敌现实”的意象。此曲 MV 在英国拍摄，透过回旋轨道的镜头，述说一段爱与失去的故事。

11 黑夜狂奔
童话破灭，是为了在新的世界被重新发现。〈黑夜狂奔〉以经典的英式摇滚风格，献给每个狂奔的灵魂，在追逐梦中声音的路途上，不会忘记自己本来的模样。乍看晦暗的歌名，却有着最炙热的能量。

Bonus Track: 黑画面之旅
最傻的样子留给愿意听到最后的人。伦敦录音尾声，三人重聚同步合奏完成的〈黑画面之旅〉，仅以一把吉他与简单的打击伴奏，呈现最真实的告五人。若你戴上耳机听最后两分钟的对话，便能听见团员游走在艾比路录音室的阶梯上，私下天然呆、毫不保留的模样。

我們就像那些要命的傻瓜

「我知道

爱你
不是有病，是有梦」

原来
世上所有的爱

都分配给了
想做梦的人

在同一场梦里
你我不顾命运、无惧疯癫、彻夜未眠

只管用尽浑身解数
打破平行时空的迷信


如果可以
让我穿戴勇气

灿烂活在 你的心里

“我天生有病，才毫无顾忌”

即便无可救药
也会好好珍惜

一生一次，天生有梦

ps.献给所有想爱而还没做梦的你

我天生-有夢版

詹懷雲

江齊

「我就是有病，才会喜欢你」

那刻萍水相逢  
平凡的夙愿刮起了狂风

半生朝思暮想  
简单的思念熬成了久病

只想将残存的灵魂与你绑定
就算早已病的不轻

即便已经没有太多的未来
能够给你


告五人Accusefive 全新创作 —— 我天生・有病版（电影《有病才会喜欢你》主题曲）

电影男女主角 詹怀云、江齐 跃出荧幕 热情现声

齐声唱出最难割舍的情感
献给所有为爱而病的你

我天生-有病版

前往新选择的路上
我们常常会害怕受伤
 
这种时候
你会选择蜷缩在被窝中滑手机
还是把肾上腺素过度分泌的紧张
重新命名为『兴！奋！』
 
我们选了兴奋
因为兴奋就可以继续
大口呼吸新鲜的风
躺遍松软不一的雪
仰望变又不变的星空
 
我们追寻好奇
和伙伴相互变成
回忆里值得印下的照片
 
Take it easy with your mind
 
没有人会为了你改变
只有你能改变你的世界
 
没有人该为了我改变
只有我能改变我的世界


告五人Accusefive〈没有人会为了我改变〉
—— 电影《夜校女生》主题曲

一首补充勇气的宵夜歌曲，送给正在锻炼发光的你

沒有人會爲了我改變

古巨基

告五人x 古巨基 国语新歌《长大后的事》全新上线

当青山变成城池，
当文笔变成打字，
当珍惜变成只能回味，
世界在变，
人情在变，
有没有闪过一瞬，
记起最初的那个自己。

当初的十字路口，
那个等待着某人一起牵手回家的我，
可否告诉我，
长大后要好好记住什么。

记住家；
记住你；
记住在沙发前一起着迷过的电视；
记住我们拥抱彼此的方式；
记住值得珍惜的小事。

月升落日也许太快，
我也要记住最初的我和你。

《长大后的事》是古巨基与人气乐团- 告五人年度惊喜合唱《成长的错》之国语版，由告五人 云安 亲自创作曲词。

古巨基与告五人因拍摄节目而相识，惺惺相惜下相约合作新歌，双方一拍即合。继粤语歌《成长的错》推出后大获好评，今天国语版《长大后的事》也正式全面上线。

長大後的事

藤岡靛 (DEAN FUJIOKA)

藤冈靛Dean Fujioka
首张双CD精选专辑『Stars of the Lid』台湾限定版
【话题创作追加收入！】

一起看黄昏（Teleportation Chinese ver.) 
~藤冈靛Dean Fujuoka X 告五人 Accusefive~

梦幻联手告五人！用旋律画出夕阳奇景，在中文词海中尽情畅游
为轻快沁心的〈Teleportation〉注入崭新音乐灵魂

一起看黃昏

古巨基x告五人《成长的错》 成长最大过错　是让多少单纯的梦错过

年轻望成长，年长望轻狂。

青葱的日子无愁无恼，看似无聊的天马行空，直至成长了，才明白那是最可贵的放飞自由。
友情在年少时黑白分明，几多冲撞仍带点爱恨交缠。来到今天，你我偏偏学会拥抱中庸的灰，棱角磨洗掉，深明保护色才是最长青色系。

曾经坦誓，人长大单纯没转軚，但日复日于现实蹉跎，我们真的只能看着内心的角力走向疲殆吗？

如果眼前站着那个年少的自己，我想对他唱着这首歌。
「 我会奢望  跟你  人高了 但未变过 」

2024年压轴惊喜，全新粤语作品《成长的错》，古巨基与人气乐团 - 告五人首度合作！由告五人云安作曲，静好填词，告五人编曲，古巨基与舒文@Zoo Music联合监制。

古巨基与告五人因拍摄节目而认识，惺惺相识下相约合作一首国语歌。想不到制作过程中古巨基知道告五人将在香港开演唱会，问：「不如为香港嘅歌迷做一个广东版？」告五人二话不说：「好呀！」原来告五人三位成员自细好钟意睇香港电影，所以好期待尝试广东歌，所以一拍即合。
到录音过程，意想不到地顺利。古巨基︰「虽然咬字对他们而言挑战颇大，但他们好努力重覆练习和做了些独有嘅拼音，最后出来效果好好，广东话标准度我会畀90几分！」
至于告五人就很自豪有古巨基作为他们人生中第一位粤语老师，更大赞对方用心教导︰「基哥一个个字教我们发音与唱法，当下我们非常专注，真的好感动。」

回想录音时最深刻的一句，告五人︰「『要以诗的韵律/梦的印象/慢慢重叙旧日经过』这句意境我们非常喜欢，但也非常难念，我们录了超过50次呀，哈哈。」
年轻总让人充满傻劲地去开发新尝试，最终乐迷们迎来了这首充满惊喜的联乘作品。

成長的錯

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好不容易 (《華燈初上》片尾曲)

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