蔡徐坤

Jasmine

蔡徐坤全新同名專輯《KUN》始於一個純粹的念頭：做一張真正屬於自己的、完整表達的作品。以一種更徹底、更真實的方式，交還給音樂本身。

11首歌構成了一部有聲電影，流淌着從黑膠黃金年代而來的根源律動。剝離所有裝飾的呈現，並採用國際化的製作，讓音樂超越了地域與語言的藩籬，回歸最原始的共鳴。KUN於此所做的，並非簡單的復古或逐新，而是在根源的深沉迴響與當代的鋭利脈衝之間，採擷舊日黑膠中温暖的生命噪點，編織進數字時代的精密結構裏，試圖留存那些在任何時間刻度下都能觸動心絃的永恆主題——愛、失卻、渴望、堅韌、孤獨。

以《KUN》為名，並非一個輕易的選擇，它所藴含的重量與準確，意味着將音樂人格與私人自我進行一次公開的縫合。這張專輯折射出他與音樂之間最深邃的關係，也是迄今最接近KUN本人的作品。一位“想象之友”始終相伴——實則是其內在思緒與情感的倒影，伴隨他穿梭於創作、對峙與聯結的崇山幽谷。

在復古與流行之間，他選擇了一條更艱難的路：不重複經典，不追逐潮流，而是創造下一次潮流的可能。於是你聽到的，不是某種曲風的復刻，而是新風格的成立：是跨越時空的聽覺傳輸，是對瑕疵的固執保留，是明知工業邏輯更安全，卻偏要向人性深處索求那一點顫動。這聲音，是他為自己劃定的命題。

在這場自我探尋的旅程中，KUN直面內心深處如影隨形的孤獨，通過音樂描摹可能棲居的種種關係。我們聽見了《KUN》，它不只是一張專輯的名稱，更是他對自己的破壁，標記着他剝離所有外界投射：以最本真的音樂人格與世界坦誠相見，這，便是《KUN》的意義。

1.《Honour》作為專輯序曲，就如同倏然降臨的光束，柔軟而莊嚴，鋪就一道通向聖潔的紅毯。它以私密的高維對話，將每一位聆聽者奉為這場交談中唯一的“座上賓”。所有踏入這片音樂宇宙的旅人，皆被授予不可替代的殊榮。於是，聽眾被一種平和而巨大的温柔力量所包圍，受邀走進KUN最親密的敍事。門已成拱，光已成徑。

2.《Deadman》是一首表達“向死而生”主題的復古Soul & Blues，以帶有撕裂與顆粒感的音色，近乎氣聲的哽咽訴説着“囚魂”的密語，帶領聽眾回到被複活的黃金時代。KUN將個人靈感注入光影敍事，通過MV的演繹將聲音外化為一部西部史詩。復古畫幅與膠片質感下，不見舞台華服，唯有荒原無垠、孤騎獨影、槍火灼目。極致的生死，往往始於一場與舊我的決裂。《Deadman》以血肉為刃，以骸骨刻詩，最終在生死交鋒中，淬鍊成一首飽含生命温度的自由頌歌。

3.《Jasmine》象徵着一位馨香刻影，卻觸不可及的愛人，是專輯中一縷遊弋于都市午夜、淡香幻影的氤氲詩篇。歌曲追索一場棲居於幻想的夢境，在復古基調中融合流行、爵士與靈魂樂。同步釋出的MV將摩登都市街巷延伸為夢境膠片：地鐵車廂穿過晚風樓台，燈影酒館裏浮沉着的碎影，茉莉香過境——無所觸及，卻無處不在。跟隨《Jasmine》，逐愛之幻影，方知輕雲亦有骨。

4.《Don't Call》不僅是一首入耳即着的旋律，更是一種看似灑脱的態度。KUN以鬆弛而掌控力十足的嗓音，與 Free Nationals 樂隊的演奏形成自由張力，在流暢的 Dream Pop 底色中注入不羈律動。歌詞描繪的是一場清醒而玩味的心理遊戲，那句被反覆吟唱的“Don't call my phone”，看似瀟灑自如，卻是無數掙扎後的假裝灑脱。“我”用最生澀的演技，讓你“別再撥通這號碼”，但卻在腦海中排演了千萬遍手機鈴聲響起的瞬間。

5.《Back in Time》，一首邀你回到舊時光打撈黃金時代的復古之音。聆聽這首歌，推開通往舊日舞廳的大門，瀰漫着那個時代特有的浪漫。歌曲律動紮實而温暖，KUN的Soulful唱法和朗朗上口的旋律，讓經典的風骨與時代的呼吸在同一個節拍裏相遇。歌曲被賦予了三重深意，最表層是歌詞中那個對愛人許下歸期的人，更深一層，是復古音樂風格在當代的巧妙重生，是音樂經典雋永品格的當代“歸來”，它最深層的內核，則表達了那些真正美好的事物——真摯的情感、優雅的格調從未真正遠離，美好的事物會循環，深愛的人會重逢，一切真正動人的旋律，終會嶄新歸來。

6.《What a Day》是一場精心策劃的“情緒出逃”，一次在音樂中重構的“瞬時烏托邦”：以歡快跳躍的復古百老匯曲風，近乎“冒險”的One-take一次性現場錄製的方式，表達了生命也正是這樣一場無法NG的現場表演——我們擁有的，唯有此刻。歌曲中，你能聽見呼吸間細微的緊迫感和情感毫無損耗的完整傳遞。那不僅僅是技術的展示，更是一種音樂哲學：擁抱此刻的“不完美”，恰恰成就了藝術最動人的模樣。快樂不需要宏大的理由，它可能只是在不完美的今天，選擇用屬於自己的方式，跳一支即興的舞。

7.《Night Into Night》作為專輯間奏讓情緒暫歇。它是一首小夜曲，天然帶有某種圓滿的、令敍事閉合的氣息，而KUN最終決定將其作為承上啓下的Interlude，試圖回歸最本真的傾訴：極盡清簡，只留下人聲與寥落的音符。“Night into night. Calm me, calm me”——夜與夜疊湧，是星空下為所愛之人輕誦的戀歌。KUN在創作它時眼前浮現了這樣的畫面：天空中，有黑白閃現的靈魂和天使，他們在交流。這首歌，便是天使與靈魂的對話，如同黑夜本身，在萬籟俱寂時，成為唯一與你相伴的迴響。當夜悄然流入另一夜，那個始終在你身旁低聲吟唱的聲音，讓孤獨得到洗滌，也讓等待有了形狀。

8.《Paranoid》是在沉溺與清醒之間上演的一場有聲的拉鋸。歌曲以Shoegaze元素構建出獨特的感官世界，模擬了“My mind can't decide”（思緒如未系之舟）的懸浮狀態。KUN的人聲如偏執與多疑的化身，在清醒中沉溺，在“Somber daze”（片刻昏暝）中漂浮。歌曲結尾的絃樂如同電影中漫長的定格鏡頭，鋪陳着鋼琴的絮語，沒有答案，只有無盡延展的情緒。這絃樂將個人的“疑影”提升至一場盛大的宿命迴響。《Paranoid》的結束語成為了下一首歌《Washed Away》的序言：未完的、潮濕的哀傷，內心暴雨後的殘響，順着這絃樂，流淌入下一片等待沖刷的情感流域。

9.《Washed Away》的音符從上一首歌流淌而出，巧妙的銜接使兩首歌成為一部劇集：關於毀滅與重塑，滌盪一切“疑影”的洗禮。歌曲的前半部分，僅有鋼琴與呼吸聲交織，KUN的演唱近乎呢喃，聽眾與歌者一同屏息，以一種主動將自我交付的姿態墜落。歌曲後半段，鼓點劈開海面，宣告變奏的到來：聲牆聳立，能量被收束、點燃，形成一股龐大的牽引力和從廢墟中生長出的、血肉俱在的生命力。強烈的反差讓舊日的一切被“沖走”，讓新的生命從潮濕廢墟中誕生，留下的不是結局，而是一片被暴雨浸透、萬物滋長的曠野。所有曾經的“沉溺”，都成為了通往重生的，唯一的海路。

10.《Colder》作為專輯主打歌，是一粒鑿開極寒之境的人性燧石。從創作到演繹，是一場向內的極地遠行。歌曲呈現了一個失去温度、色彩與方向的絕對零度世界。MV註解了這份“冷”——遠赴冰島，深入無人冰川，換取最真實的戰慄與瀕臨感。KUN即興為雪人“喂湯”，這個近乎童稚的舉動，為末日注入了巨大的悲憫與孤獨的温暖。它像一個寓言，即便在最嚴酷寒冷的境地裏，人類依然會本能地嘗試給予一絲荒誕的温柔，對抗整個宇宙的沉默與寒冷。這首歌沒有提供廉價的暖陽，它呈現的是極寒本身所具有的淨化與鍛造之力。當一切喧譁被凍結剩下的，是生命最原始、最頑強的內核。真正的永恆（Timeless），正是這種穿越無數生命寒冬、脆弱卻永不熄滅的共情力，即便身逢末世，我們依然在感受，在創造，在迎接希望與信仰。

11.《Fool》是終章亦是序曲。一段悠長得近乎奢侈的前奏，不急於陳述，彷彿故事已盡，而餘温才剛剛開始。歌詞表層敍述裏，主角看似愛情中狼狽的失守者，踏入圍城，變得笨拙而脆弱，以一種反英雄式的坦誠，描繪了一個甘願沉溺於情感的“愚人”。作為最後一首歌，KUN賦予了“愚人”更深的含義：那是藝術家在音樂中的永恆探索——我唱了這麼多歌給你聽，但其實也許我就是一個愚人。對音樂的熱愛，正是一種知其不可為而為之的“愚勇”，我將音樂與愛等同呼吸，永遠笨拙，永是保持初心的愚人。

KUN(Explicit)

當世界的節奏被無限切分，當日常的軌跡凝固成循環，我們是否還記得，被你我遺忘在角落的簡單生活題——如何度過，才算真正擁有“美好的一天”？

蔡徐坤全新創作單曲《What a Day》便是一封寫給這個命題的、帶着滾燙温度與復古質感的回信。它不僅是一首歌，更是一場精心策劃的“情緒出逃”，一次在音樂中重構的“瞬時烏托邦”：以歡快跳躍的復古百老匯曲風，以One-take一次性現場錄製的赤誠靈魂，邀請我們駛離情緒的淺灘，在時間的斷點，來一場復古的即興舞。

【一場不完美的完美現場：One-take的生命力】

在技術可以無限修補的年代，蔡徐坤選擇了一種近乎“冒險”的錄製方式——One-take。這意味着，從第一個音符到最後一個節拍，整首歌的器樂、人聲與情感，必須在同一時空下一次性完成，沒有後期拼接的完美，只有當下迸發的真實。

這種選擇本身，就是歌曲主題最深刻的註腳：生命不也正是這樣一場無法NG的現場演出？我們擁有的，唯有此刻。於是，在《What a Day》中，你能聽見呼吸間細微的緊迫感，即興時靈光乍現的華彩，以及情感電流毫無損耗的完整傳遞。那不僅僅是技術的展示，更是一種音樂哲學的宣告：擁抱此刻的“不完美”，恰恰成就了藝術最動人的模樣。

歌曲中，無處不在的輕快的鼓點，與從舊時光裏穿越而來的小號、薩克斯，編織出一幅燦爛的聽覺圖景。透過它，日常的瑣碎被鍍上戲劇的光暈，生活的庸常被賦予了舞台劇的華美。間奏的銅管樂句們，如同灰暗天際劃過的金色軌跡，成為你鼓舞的心跳。副歌裏，那句被反覆吟唱的“We gon’ be alright”，簡單，直接，卻擁有穿透一切陰霾的力量，讓你不由自主地相信：是的，我們終將安好，我們終會坦蕩。

【一次面向自我的快樂起義：從“我”到“我們”】

歌曲的結構，巧妙地完成了一場從個體獨白到羣體共鳴的情感遞進。開篇的“Start my car, Start my day”，是每個人在清晨發動的內心引擎。而當中段那句“Come on and move your feet, Dance with me”響起時，它便化作了一場面向所有聽眾的盛大邀約。

這不再是被動的聆聽，而是一場主動的參與。蔡徐坤以音樂為媒介，激發了一場內在的“快樂起義”。當困境與無聊試圖將我們囚禁在座椅上時，這首歌用它的節奏扳動了我們身體的開關。它告訴我們，快樂不需要宏大的理由，它可能只是在不完美的今天，選擇用屬於自己的方式，跳一支即興的舞。

《What a Day》最終完成的，是一個奇妙的置換術。它沒有許諾一個無風無雨的明天，而是賦予了我們在一場雨中依然歡欣起舞的勇氣。它讓我們相信，“美好的一天”並非遙遠的結果，而是我們穿越無數普通日夜的姿態與選擇。在蔡徐坤構建的這場充滿律動、銅管光澤與無限温暖的短暫音樂時間裏，忘掉永恆，抓住此刻，當音樂響起，步履輕旋，你會發現——每一天，都可以是What a Day。

What a Day

中國唱作歌手、先鋒音樂人蔡徐坤推出全新單曲“Deadman”。以復古搖滾的曲風為基調，伴隨濃烈的吉他旋律，空靈假聲與澎湃真聲在旋律間肆意遊走，極具爆發力的聲線詮釋着熾熱的情感與無盡的思緒。

Deadman

Remedy

——是進或退，是讓或上
——世界崩塌，就此獨行
 
2024開年之際，音樂人蔡徐坤攜新作《RIDE OR DIE》誠摯沓來，首次嘗試experimental rock，以衝破霧霾之姿擁抱希冀與熱烈，從一個暴雨之夜的創作靈感到最終完成歷時三個月，成為個人創作生涯中用時最久、用心極深的獨特作品。
 
如一部關於他自己的電影，前奏暴雨降至，天使從天國放逐墜落，世界轟然坍塌，鼓點襲來，險象環生，夢的崩裂之感在耳旁呈現，關於力量和戰鬥的序曲拉開。蔡徐坤為編曲製作輾轉洛杉磯、韓國、上海三地，經歷幾十版不同的設計，用戰鼓營造出一種“末日廢土”的質感。間奏中風琴和絃樂構建的聖曲氛圍承接結尾低吼和高亢的交錯，全曲上演一章完整的戲劇。
 
They tried to clip my wings，
But I won’t fear the fall.
這是一首關於回饋、孤勇、燃燒、力量的作品。2023新加坡演唱會謝幕時，看着所有望向他的眼睛，蔡徐坤決定不能停下，用音樂的力量縫合傷口長出新的能夠保護需要他的人的翅膀，於是誕生了歌名“RIDE OR DIE”。低谷織出雲梯，暗刃化為利器，歌曲完成之時，他希望所有聽到的人，並肩站在一起，放火的人，造夢的人，破壞的人，唱歌的人，都做回自己，重獲涅槃。
 
We’re losing daylight , running out of time,
When we’re in danger we let fate decide.
險境的邊緣，迫近的時間，此次蔡徐坤帶來全新的搖滾唱法，金屬嗓音的唱腔摩擦空氣火星四濺，人聲切入堅定，警句般的“We ride or die”循環調動着被束縛的每一個細胞，分不清是痛覺還是聽覺，但歌裏一切壯觀的聲音都顯得純粹，讓你享受這通透的鞭笞感，在一首歌的電影裏做風暴中的獨行者。
 
I can take you from peril to paradise,
When the stars collide, for you I’d ride or die.
每個人都有自己的天命，但盡頭是愛。這是一曲“帶你從險境到天堂，當萬籟俱寂，我將共你至死不渝”的故事。經歷了中英文多版的反覆之後，蔡徐坤選擇用英文一遍遍唱着“We ride or die”：生命起起伏伏，總有太多突然，就讓我們在聽這首歌時肆意迎擊。就此，在這顆行星所有的晦暗裏，一無所有，也要與你們、與音樂十指相扣。
 
背後是金戈鐵馬，眼前是你我組成的全世界——
就讓那把銀質刀柄留在我胸口，就讓我用染血的玫瑰為你配一杯烈酒。
For you I‘d ride or die，我還在戰鬥，不只為我，也是為你。

RIDE OR DIE

坤哥大胆走，我们常伴在你身边

坤坤好棒，加油，我们一直都在

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