徐佳瑩

今日，将于4月29日全国上映的电影《梦想合伙人》首次曝光由徐佳莹演唱的影片主题曲《女人花》。徐佳莹为影片倾情献唱，以柔美的歌声唱出了片中三个女主角的心路历程。据了解，该片由姚晨、唐嫣、郝蕾领衔主演，讲述了她们从白手咸鱼到亿万富翁的创业故事。而在这段故事背后，也隐藏着三个女性角色创业成功的艰难幕后故事。
此次徐佳莹为《梦想合伙人》献唱《女人花》，不仅是影片与徐佳莹气质的高度契合，更是从女性角度唱出了影片风格，这首经典老歌《女人花》在徐佳莹嗓音以及姚晨、唐嫣、郝蕾的角色配合下，更为打动女人心。在电影《梦想合伙人》中，姚晨饰演的卢珍熙在国外卖假包被驱逐回国，唐嫣饰演的顾巧音在拜金女的外表下有着不为人知的苦衷，郝蕾饰演的文清虽然看起来是女强人，但缺遭遇婚姻和事业的双重危机。三个经历迥然不同的女性相遇在商学院，碰撞出的不仅是女人之间的心心相惜，还有不甘失败的冲动和为梦想奋斗的执着。

女人花(《夢想合夥人》電影主題曲)

女人花(《夢想合夥人》電影主題曲) (影視原聲)

胡夏

入骨相思知不知

每一个陪伴你 害怕忘记的今天
再被记得 已是 未来的昨天…

刘若英执导 Netflix原创华语影集 「忘了我记得」主题曲
徐佳莹领衔主唱 陈建骐+葛大为金牌词曲搭档联手酿制
温柔陪伴 当代都会人们的 成长、理解、遗憾与放手

    在奶茶刘若英演而优则导NETFLIX原创华语影集「忘了我记得」中，贯串起主演谢盈萱、秦汉父女相互挂念、动容情感的主题曲，由金曲歌后徐佳莹领衔演唱，金奖音乐人陈建骐作曲、制作，葛大为作词。

    面对「责任」，我们都希望问心无愧。但事实上是，我们不可能有问心无愧的那天。于是一面给、一面感觉亏欠；牵绊，在那个时候像个黑洞。出不去，也不想出去。于是葛大为写下，「谎称自己 问心无愧」。因为当我们没有责任了以后，就会开始忘记了。害怕忘记，所以必须时时牢记。而人与人的羁绊，以争执、误解甚至遗憾的形式显现的「今天」是什么呢？是你还在、我还在，是我们想珍惜，但从不珍惜的，有一天回头看，已然无从追回的「未来的昨天」。

    而首次在录制影视主题曲前，仔细看过剧集的片段，并理解歌曲出现的场次、时机与原因的主唱LaLa徐佳莹，更是第一次感受到沉浸在剧集所创造的情感世界，让她在演唱这一首特别的主题曲时，找到了更多细致切入的可能，也稍微释放了自己。录音时LaLa觉得自己已不只是在唱歌，而是在那一刻把剧中人物的无力感和困境投射了进去。她使用了比较深沉的语气和较多的低频，共鸣比较放在胸腔，运用到的唱歌技巧也跟平常自己的歌不同。

    在「忘了我记得」中担任配乐与主题曲作曲的金奖音乐人陈建骐则说，从罗恩妮配乐主题出发的主歌，跟着剧情的流转而写下这首旋律，「一个八度音程，能容纳多少情感层次？」那些你我都经历过的生离死别，在这首「未来的昨天」没有高潮迭起的跳跃旋律里，但在徐佳莹同理的演唱、葛大为的一字一句中，充满了勇气和力量。彷彿这首歌，跟着我们体验过一遍又一遍永远都不可能习惯的人生滋味。而希望这首歌，能紧紧拥抱努力记得的我们。

   在录音过程中特别前来探班的导演刘若英说，「好像再怎么努力，惦记的人都是会走。做得再多，但觉得自己永远都做不好。我想拍下这部戏，记得他，记得自己的那种心情，也在LaLa、建骐、葛大合作的这首『未来的昨天』里，用一种听觉的方式，在戏落幕之后，在他离开以后，在我们突然感觉落单的何时何处，只要需要，这首歌就会在，像「忘了我记得」那样地陪伴你。」

未來的昨天

放下怀疑，放肆想念。不再抵抗不知所措的迷惘，淹没内心的遗憾，肆意地徜徉在回忆里，时间渐渐模糊，天旋地转。

《亏欠》是剧版《左耳》的原创主题曲，由饶雪漫作词，徐佳莹作曲并演唱。徐佳莹作曲时脑中想的就是一个时间线很长的故事，冥冥之中遇到饶雪漫的词和《左耳》这个故事，词和曲互相成就，让这首歌得以完整。“我们都一样，胆小又善良，渴望着深爱，却害怕散场。”

歌词中的彷徨无措、失意伤感细无声地融入曲中，徐佳莹婉转悠扬的歌声令词曲更具说服力，让人产生共鸣。伤口开的花还要努力绽放，那就接受它，去感受，去想念。

虧欠

「同行」通讯录
通讯栏目：《背后的地球》
通讯人：徐佳莹
通讯方式：理想
通讯说明：地球在背后 别回头

腾讯音乐娱乐特别企划「新赏」之
「同行」
EP05 徐佳莹《背后的地球》

生活，因有人一路同行而多彩。而音乐，亦与我们人生温暖同行。它会因为热爱音乐的人而永远存续，也会因为同行的人激荡出更好的未来。腾讯音乐娱乐推出“新赏”之「同行」全新音乐特别企划，而「同行」的第五首歌《背后的地球》由徐佳莹演唱。这首歌的制作人黄少雍希望打破既往音乐形象并且挑战未尝试过的音乐风格，实践歌手对于音乐上的想象，融合制作人独特的品味来创造流行音乐的新高度，打造音乐史上的未来经典。

当徐佳莹听到制作人黄少雍的想法后，脑海立刻浮现方向，想要做出一首充满当代感「好听的老歌」，所以在《背后的地球》的编曲上，两人采用了另类缓拍的电子节奏，搭配复古的乐器声响与扎实的低音营造出了迷离基底，再循音乐的流动完成了情绪内敛的旋律，并邀请葛大为作词，赋予歌曲「坚决去向不惜被遗落太空的勇气」的内涵。创作过程中徐佳莹与黄少雍才发现，相识超过十年的时间，《背后的地球》竟是他们首度在制作上的合作，而这样的契机，也让「同行」有了更多意义。

我们都曾经与一些人同行，但理想现实交错，同行人亦要各自飞向远方。即使孤独，即使受伤，却也是必经的过程。徐佳莹用莹亮而绵长的声线，演绎狭小空间里幽微的自言自语，这其中，有对于恋情消逝的惆怅，也有对未来通透的自我认知。高潮部分，缥缈又真挚的和声加入，仿若带听众纵览星河，看背离地球的方向，那里正凝成一种独属于理想主义的光。到了作别的时间点，感谢曾经同行的时光，最后拥抱一下，我从梦里醒来，继续朝着理想前行。

故事里，小王子离开玫瑰花，往另一个星球出走。而《背后的地球》中，徐佳莹提出另一种态度。你是纯粹的小王子，但我绝不是那朵花。我也有我追寻的理想，我要去找属于我的花样年华。我们曾经同行过绚烂岁月，但我更爱与理想同行的鲜活。所以，这次换我出发，我愿意独自上路，就算枯萎在他方。地球在背后，我不回头。

背後的地球

十组风格迥异的女性歌手 
十首私人定制的匠心创作 
汪苏泷首张概念创作集《联名》 
压轴主打“汪苏泷 X 徐佳莹”《行走的鱼》 
在这不安的世纪
为你保留 哭的权利

所谓“压轴”，是因为歌曲的分量。

《行走的鱼》写于三年前，最初的demo版只有一台钢琴。汪苏泷在黑白键上淡淡地唱着他自己的故事，他从年少轻狂到跌跌撞撞，他曾经的小小心愿、大大梦想，和那些不足为外人道的午夜心事。

歌写出来，汪苏泷也试录过，也许是原曲中那些芜杂的情绪过于个人，总觉得没有合适的时机作为出口。但他知道,“这首歌的音符里蕴藏着巨大的能量”，于是他一直等待着，这一等就是三年，于是有了“汪苏泷 X 徐佳莹”,有了《联名》里的这首“压轴主打”。

邀请金曲歌后徐佳莹是一个大胆的决定：以个人创作见长，有稳定的音乐团队，一直坚持独到的美学风格，且和汪苏泷过往并无太多交集——这些所有的疑虑在音乐的本真面前通通被打消。“这首歌的旋律很好听，但其实唱起来，需要用很多的气。而歌词所讲的东西，是我第一眼看了就非常喜欢的内容，所以我就答应下来了。”尽管是和汪苏泷的第一次合作，但徐佳莹瞬间就被《行走的鱼》中那些温暖、抚慰人心的东西击中了。

作为当下华语乐坛最具代表性的中生代歌手之一，我们对徐佳莹演唱里优质的线条感、共鸣感都太过熟悉。为了让《行走的鱼》能更好地传递徐佳莹声音里的能量，汪苏泷特意邀请曾多次合作的作词伙伴唐恬参与歌曲的重新填词，请她把原词中“自我”改成“与我一样的同类”，这也成为了本次《联名》概念专辑中唯一一首汪苏泷本人之外的词作。

沿着汪苏泷在原词中留下的心路印记，在唐恬的全新词作里，徐佳莹重新描绘了一场灵魂之间的碰撞与相遇。先由电吉他的前奏勾勒出震荡感，“写一首歌给你听”——这里保留了汪苏泷版本的原句——朴实无华的开场白，故事开启。在3.75亿年前，原本生活在海洋的鱼类第一次踏足陆地，“要学着呼吸，孤单热闹双栖，忍着痛往前行”，为了进化出更完美的灵魂和身体，我们奋力地向前行，哪怕被岩石和砂砾化得遍体鳞伤。徐佳莹的演唱是否让你想到成长中所经历那些的至暗时刻？但是没关系，有人懂你，唱歌的那个人知道你所有的难堪和笨拙，TA选择站在你孤独的背影里，用“瑕疵”和“不完美”作为彼此“心照不宣”的“约定”。没有人会知道鱼类最初来到陆地时的样子，它们要到什么时候才会进化出泪腺，能用泪水湿润自己的眼睛。“只想在这不安的世纪，为你保留哭的权利。”这是孤独的同类之间的惺惺相惜，在阴影里仍然各自守望前行。徐佳莹的每一字每一句都唱进了我们的心里，让这首歌得以完整，长出了可以行走的四肢，《行走的鱼》拥有了属于TA和TA们的生命。


在过去的两个多月时间里，感谢大家对于汪苏泷《联名》的支持，感谢大家对每一次“单品上新”的聆听、点赞、分享。本次特别企划的10首歌也已经全部和大家见面，感谢参与《联名》的10位女歌手，音乐让我们彼此连接，让这些歌曲踏入了我们从未来过的境地。

行走的魚

给你
是废物还是礼物
我都满足
爱 终将被安置在某处

喂养共生
成了我们他们
现在 给你

徐佳莹
第六张 全新创作专辑
《给》

6/22 正式发行


● 音乐玩家的成形 源自被给予的人
徐佳莹所经历的音乐年代，像母体一般的存在，给予她的创作，源源不绝的养分，她也将她的音乐给予了我们，在吸收养分后的产出，交会出LaLa的音乐世界，音乐玩家徐佳莹四年之中正式成形，玩出一张「被给予」和「能给予」的专辑。
「本能和直觉地创作音乐，想做自己有感觉的音乐，才是能持续带给我快乐和养分的事。」LaLa 在回顾专辑创作的过程说着，以现阶段希望将力气用于生活的 LaLa，也不难在专辑中看见她的「直接」、「简单」。

● 玩家进入 自我的音乐竞技场
2022 年全新专辑，将徐佳莹最具个人特色的创作极大化，从滋养她音乐生命的80、90、00年代流行文化为触发点，以La式创作的旋律与歌唱，把华语流行巧妙融合多样曲风，R&B、摇滚、实验电子、City pop、House、Disco、Soul、民谣，是一张带有复古色彩、娱乐性、时代氛围集大成的一张专辑。此张专辑更显化 LaLa 为唱作俱佳的音乐人外，也更确立担任制作人身份的能力，继金曲歌后、金曲专辑后的 LaLa，向大众揭开自己的全新创作、身份、歌唱能力以及表演能力皆「升级」，除了原本创作歌手的身份外，再担下专辑制作人的重担，挑战自己，更在乎及呵护自己的作品和音乐品质，展现过人的才气和能力，成为能够超越自己的金曲歌后。此外，这张专辑同步为LaLa 对自己歌手回忆录的对话，创作层面上尝试各式新的曲风，站上超越自己以往的音乐创作、娱乐表现的竞技场。

● 灵肉合一创作「莹」 徐佳莹 x 葛大为 x 陈君豪 
《给》这张专辑以共同创作的方式进行，由 LaLa、陈君豪、葛大为，彼此皆为熟悉的创作伙伴一起携手完成，三人也常在录音室里聊到，专辑是用「创作『莹』」的方式完成的，LaLa 在回顾专辑制作过程时说:「我觉得我们三个人的灵魂是合在一起的，每首歌都有彼此的血肉。」而制作人陈君豪笑称制作过程:「其实这张专辑是 『聊』出来的，我们花了很多时间，在闲聊中找到灵感。」创作「莹」的日常，大多是从下午开始，专辑灵魂人物：制作统筹 aka 作词人 aka 葛大，会带来好吃的食物与大家分享，在轻松的气氛下，三人一起坐在录音室的大木桌边，聊着日常琐事、新闻、话题、电影、冷知识、笑话，在灵感乍现时，LaLa 和君豪会走入录音间，葛大留在木桌上写词，从beats、歌词、故事，又或者是故事、beats、歌词，不同的创作顺序，排列组合出一首又一首的创作，专辑主要的创作触发点，源自于80后所经历的音乐年代，创作时紧扣着流行音乐的各种面貌，用现代的方式，将华语流行音乐文化再呈现，制作人陈君豪说：「生产必须吸收养分，这张专辑，就是要让大家听到这个过程。」 
LaLa 与陈君豪同为专辑制作人的组合，让整张专辑的制作方向、氛围，更加强了 LaLa 的独特个性与音乐视野。专辑中巧妙运用 LaLa 原生的创作逻辑，将经典歌曲翻玩创新，制成聆听度、传唱度更高的新作品，专辑中也不难发现，LaLa 用自己理解世界的方式，在歌曲中描述社会群像，提供时下议题的不同观点，在大幅度不设限的创作之下，各种新尝试让 LaLa 的唱功，也玩出更多声音表演的可能性。 
  《给》是徐佳莹、葛大为、陈君豪共同产出的音乐作品，不想说任何大道理，不想强制传递概念与立场，从经典流行乐的母体开始，将产出新音乐的过程完整收录，是一张过瘾又纯粹，质量饱满的创作专辑。


①准明星 
●养分标示：80后新复古文化/费洛蒙爆棚的木村拓哉/夜店里的House舞曲
从西方House 结合日本City Pop 曲风，尝试将东方流行与现代西洋舞曲合而为一，是一首散发费洛蒙魅力的舞曲。细听歌曲之中有段熟悉旋律，有着80后的集体记忆，取样自日星木村拓哉发蜡广告中的经典歌曲，从中提取激发 LaLa 创作源头的音乐年代，在集体共有的情怀中，谱出《准明星》一曲。葛大为老师以「没有人给我头衔，我也值得被喜欢。」的主题下笔，讲述人人可为明星、人人已为明星， 用轻松不批判的方式，精准的文字重量，带出年代群像。 
②切歌 feat. ABAO 阿爆&Brandy 
●养分标示：那些年我们一起追的女团 / 90年代R&B情歌/ 张惠妹的解脱
经典 R&B 合唱组合：ABAO 阿爆&Brandy +LaLa = 专辑限定三人女团 
限定演唱超强阵容，让经典流行再制造，最能唱的女声一起唱出，以歌场中的切歌妙喻切割、淘汰感情的种种不需要。
③没有第三者的分手
●养分标示：90年代抒情Diva们 / 那些Fade Out 结束的情歌们
「感情我们都能很轻易怪罪各种外力，那如果我们的不爱并没有外力影响呢？单纯的不爱是否更让人灰心？」在歌词里葛大善用理性笔法自问，拆解单纯不爱的痛楚。没有「因为」，只有「所以」。
④给 
●养分标示：因曾幻想自己是冰岛音乐人 / 于是用华语音乐致敬Sigur Rós / 爱听电影配乐的LaLa与君豪
LaLa 说:「善良的给予，即使不被接受，善良和爱还是真实存在。」 
音乐上为 LaLa 创作历程来的突破，首次尝试将自己一直都很喜欢的北欧音乐风格，用华语音乐逻辑呈现，运用弦乐四重奏、新古典、电子元素增添强烈的电影感，结合歌词里诉说无私的大量给予，意象磅礡辽阔。 
⑤二日醉 feat. 黄瑞丰
●养分标示：小时候爸妈听的流行歌 / 黄瑞丰老师（几乎所有人都听他打的鼓长大的）/ 无数次的宿醉经验
向小时候爸妈在听的老歌致敬，取样自《酒醉的探戈》，将过去与现今做结合，为呈现「醉」的感知，音乐上运用了那卡西与灵魂乐的融合，鼓手更是找来乐坛珍宝—黄瑞丰老师演奏，抓紧经典的精髓，致敬流行音乐的各种辉煌。 
⑥在意这件事 
●养分标示：放学一定留校练习的吉他社 / 乐团一起写歌的日子 / 简单的烦恼
录音室里陈君豪坐在沙发上弹着吉他，LaLa 闭眼跟着哼弦律，葛大坐在一旁听着，五分钟写完，是专辑中最快速完成的歌曲。创作起初希望能写一首非常简单的歌，像学生时期玩团、吉他社喜欢弹奏的清新歌曲，而葛大也将这样的概念延续到歌词的创作中，朝着极度单纯、刻意不寻找金句，只求情绪单纯流泻，歌词直白也如诗，葛大提及当初的创作说道：「既然『在意』是全世界最笨的事情，那我们来写一首单纯到近乎『笨』的歌吧！」而LaLa 在唱腔上清新无负担的演绎，让这首歌在这张专辑里有着特别的位置。  
⑦小宝贝 
●养分标示：我们在想当Erykah Badu或Lauryn Hill边抱着婴儿边写歌，应该就会变这样。
LaLa 在制作专辑时期，没灵感时会做些有趣的歌曲，这首歌是曲库中的冰山一角，也是唯一限定曝光！是专辑中的彩蛋和休息站。 
⑧以上皆非 
●养分标示：90年代MTV台里帅到爆掉的小红莓乐团
LaLa和陈君豪制作Demo时，两人共同以摇滚的概念，呈现音乐人在创作上的矛盾与压力，以及过程中反复地阵痛期，歌手生涯的回忆录。
⑨离开动物园的狮子 
●养分标示：动物狂想曲 / 属于动物们的夜店舞曲 / 狮子座的葛大为好帅
这首歌由葛大为老师先创作出歌词，字句中传达，天灾人祸之后，对人类来说或许是不悦的，但对于动物反而是可以喘息的时间，找回自己生存的空间，同样关注生态议题的LaLa， 在看到歌词后与君豪迅速开始谱曲，在录音室里与葛大讨论，试着各种不同的旋律，最后以《动物狂欢节》为创作发想，而发展成舞曲，取样非洲的打击乐器，副歌也用了 Disco 乐风，玩出以动物视角呈现，人们离开后的狂欢景象。 
⑩我想到你就再也不怕 
●养分标示：John Lennon 的《 Imagine》 / 一封关于失去的情书
对于失去的无能为力，停在过去的倚靠念想，让你存在。
Ｄemo中 LaLa 的嗓音，让制作人陈君豪想起约翰蓝侬的经典歌曲《 Imagine》，朝简单直接的情歌属性制作，请来罗恩妮老师以与主唱对话的方式编写弦乐，铺陈故事，伴随 LaLa 的唱腔语气，完成歌词的画面。 
⑪雏形 
●养分标示： Bass是音乐中的根基  / 所以雏形当然用Bass伴奏  / 除了Bass还是Bass
某次工作中的短暂休息时间，LaLa 弹着吉他随便哼唱，是《雏形》这首歌的雏形。创作灵感的触动，来自对人们关系的观察，关于情感停滞，让 LaLa 开始思考有一种状态可以是「没有关系。」LaLa 说:「『没有关系，我喜欢我们的不积极。』是第一句在我脑中出现的歌词。」 
在录音室里 LaLa 提到:「『雏形』可以期待，关乎我要怎么爱这个人，我希望这个人怎么爱我，想要这段关系是什么样的基调。在还没有定型的时候，不着急慢慢来。」

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女人花(《夢想合夥人》電影主題曲)

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