金允兒

Glass Mask

Anxiety eats into the soul

Love, It is nothing but luxury after all

The end of the world

Nocturne

I imagine dangerous love.

When spring comes (Guitar ver.)

Melancholia

Misery

When spring comes (Piano ver.)

Hate is my strength

Girl Talk

김윤아 [官能小說]

김윤아의 다섯 번째 솔로 앨범 [관능소설]은 아티스트의 야심작이다. 이전 앨범들과는 접근법부터 다르다. 그는 솔로 1집 [Shadow Of Your Smile](2001) 이래 자기 자신과 주변 이웃, 우리 사회와 세상사에 관한 다양한 이야기를 그만의 시각으로 담아왔다. 반면 [관능소설]의 포커스는 오직 사랑, 그것도 성인의 사랑이다. 어른의 사랑과 삶에 대한 콘셉트 앨범이라고 할 수도 있겠다. 

사랑에 집중한 앨범은 김윤아의 오래전 기획에서 출발했다. 그는 자신의 음악 인생에서 사랑 노래를 하는 게 가장 힘들었다고 한다. 이해하기도, 만들기도 힘든 사랑 노래는 그에게 숙제처럼 여겨졌고, 3집[315360](2010)을 만들 때부터 다음 앨범은 사랑 노래로 채워 자신의 과업을 이루고자 했다. 그러나 4집[타인의 고통](2016)을 만들 당시 세상에는 슬픔이 가득했고, 타인의 슬픔에 대한 곡을 쓸 수밖에 없었단다. 그렇게 슬픔의 시대를 지나며 긴 시간이 흘렀고, 마침내 사랑에 관한 [관능소설]이 탄생했다. 
 
[관능소설]은 김윤아가 포착한 갖가지 사랑의 순간들이다. 수록곡 열 곡 중 앞의 다섯 곡은 환상, 뒤의 다섯 곡은 현실을 기반으로 한다. 바이닐이라면 사이드 A와 B로 깔끔히 나뉠 구성이다. 이야기는 판타지와 리얼리티를 유려하게 가로지른다. 이별 후에 밀려드는 먹먹한 회한과 그리움, 사랑하는 이를 향한 애달픈 고백, 노골적인 욕망의 발현, 아름답고 화려하게 빛나는 연인의 모습이 환상에 담겼다. 현실에서는 평범하게 사랑에 빠진 한 남자, 서로에게 의미가 남다른 두 남녀, 행복한 사랑의 결말 뒤에 건조한 일상을 맞은 여성, 아련하게 돌아보는 마지막 장면이 등장한다. 그야말로 사랑에 관한 한 편의 소설, 옴니버스 영화다.

내러티브에서 구성미가 돋보인다면, 음악적으로는 다채로운 사운드가 인상을 남긴다. 김윤아의 지난 디스코그래피를 망라하는 사운드 디자인이라고 해도 과언이 아니다. ‘Tango Of 2’(2001), ‘사랑, 지나고 나면 아무 것도 아닐 마음의 사치’(2004) 등 그와 인연이 깊은 탱고부터 매혹적인 재즈, 미니멀한 팝 사운드와 산뜻한 밴드 연주, 영화적 상상력을 자극하는 플라멩코 기타까지. 이야기에 걸맞은 형형색색의 음악이 듣는 이의 몰입을 높인다. 

그의 앨범으로는 이례적으로 많은 피처링 아티스트도 눈에 띈다. 개성 강한 목소리를 지닌 김필, 백현진, 이승열이 각자의 색깔로 매력적인 하모니를 이뤘다. 또 다른 개성파 보컬 이하이는 특유의 몽환적인 색채를 더했다. 물론 핵심은 그 모든 사운드와 게스트를 아우르며 흔들림 없이 중심을 잡는 김윤아다. 깊고 풍부하면서도 때로는 날카로운 그의 표현력은 여느 때보다 뛰어나다.

타이틀곡 ‘종언’과 ‘장밋빛 인생’은 양극단에 위치한 김윤아 음악의 정수다. ‘종언’은 사랑이 끝나고 시간이 흐른 뒤 한 줌 재처럼 남은 쓸쓸함과 허무함을 그렸다. 사랑했던 나날은 빛이 바래고 있고, 마음이 있던 자리는 텅 비어 이제 흘릴 눈물도 남지 않았다. 어떻게 해도 사랑했던 시간은 돌아오지 않을 것이며, 나 역시도 돌아가지 않을 것이다. 슬프게 아름다운 선율, 피아노와 현악기의 극적인 진행, 섬세한 가창이 애처로운 이야기와 어우러져 강력한 흡인력을 발휘한다. ‘야상곡’(2004)의 계보를 이어갈 노래다.

화려하고 격정적인 탱고 사운드의 ‘장밋빛 인생’은 김윤아의 오랜 특기다. 이 곡에는 일본의 싱어송라이터 시이나 링고(椎名林檎)와의 협업으로 특히 잘 알려진 바이올리니스트이자 음악가인 사이토 네코(斎藤ネコ)가 참여해 완성도를 높였다. 순식간에 분위기를 장악하는 압도적인 전주를 시작으로 기분 좋은 긴장감을 부여하는 역동적인 연주, 서정적인 멜로디와 드라마틱한 보컬 퍼포먼스가 5분이 넘는 러닝타임을 찰나처럼 느끼게 한다. 사랑하는 연인과 쏟아지는 별빛 속에 춤을 추며 마음껏 사랑을 고백하는 노래는 앨범에서 가장 환희에 찬 순간이기도 하다.

‘행복을 바라는 게 잘못인가요’와 ‘체취’는 사랑을 대하는 상반된 태도가 흥미로운 노래다. 낮게 깔리는 미니멀한 반주와 연극적인 가창이 대비를 이루는 ‘행복을 바라는 게 잘못인가요’에서 화자는 상대방에게 사랑을 갈구한다. 집요할 정도로 매달리지만, 그의 행복은 여전히 요원하기만 하다. 반면 ‘체취’의 주인공은 체취 좋은 남자만이 자신을 미치게 한다며 욕망을 드러낸다. 몸이 좋은 남자, 섹시한 남자, 키 큰 남자, 착한 남자, 심지어 잘하는 남자도 그 앞에선 소용없다. 숨을 헐떡이며 노골적으로 체취를 찬미하는 이 곡에도 사이토 네코가 참여해 매혹적인 재즈 넘버를 탄생시켰다. 앨범에서 가장 이색적이면서 자극적, 도발적인 노래다.

김필과 함께한 오프닝 곡 ‘카멜리아’는 앨범의 모티프가 된 곡이다. 어른의 뜨겁고 관능적인 러브 스토리라는 점에서 그렇다. ‘카멜리아’의 사랑이 영화 속 한 장면처럼 낭만적이라면, 백현진과 호흡을 맞춘 ‘평범한 남자’, 이승열과 함께 부른 ‘U’는 지극히 현실적이다. ‘평범한 남자’ 속 백현진은 요즘 들어 누워도 잠이 오지 않고 왠지 너를 떠올리면 행복한 노래가 나온다. 그런 그에게 김윤아는 사람이 할 수 있는 일 중에 제일 아름다운 일이 사랑이라며 너도 그저 평범하게 사랑에 빠진 거라 말한다. 두둥실 달뜬 ‘평범한 남자’의 마음처럼 밝고 깨끗한 피아노 연주에 맞춰 말하듯 노래하는 두 사람이 설레는 분위기를 연출하는 곡이다.

또 다른 현실 듀엣곡 ‘U’는 문제작이다. 음악만 두고 보면 수록곡 중 가장 편안하고 감미로워 누구나 보편적으로 쉽게 들을 수 있는 노래다. 관악기와 키보드 중심의 진행과 따뜻한 선율이 언뜻 로맨틱하게도 들리는데, 정작 노래의 주인공인 두 사람은 로맨틱 하려는 게 아니라는 사실이 재밌다. 서로의 오랜 남자 친구, 여자 친구인 이들은 서로의 존재를 애틋하고 고마워하는 남사친, 여사친이지만, 한때는 상대에게 연애 감정을 품은 적이 있다. 결국 서로 진심을 묻어둔 채 친구로 남기로 했고, 지금은 그래서 다행이란다. 현실에 얼마든지 있을 법한 이야기는 듣는 이의 상상력을 자극한다. 두 사람은 이제 진짜 아무 감정도 없을까?

이하이가 함께한 ‘부사의 정원’은 김윤아가 꼽은 앨범에서 가장 에로틱한 노래다. ‘부사로만 곡을 만들 수 있을까’하는 생각에서 탄생했다는 이 곡에서 그는 사랑에 관한 다양한 부사, 부사구를 나른하고 신비롭게 늘어놓는다. 이하이는 고유의 음색으로 김윤아의 목소리를 뒷받침하며 노래에 입체감을 더했다. ‘해피엔딩’은 수많은 여성과 공감대를 형성할 이야기다. 결혼이 사랑의 행복한 결말이라면 이는 분명 ‘해피엔딩’일 텐데, 그 후에도 삶은 계속되고 육아와 집안일처럼 반복되는 일상은 사람을 지치게 하지 않나. 주룩주룩 눈물을 흘리던 주인공은 해피엔딩 이후에야 진짜 자신을 알았다며 자유롭게 날아갈 거라고 선언한다. 해피엔딩 이후 해방을 꿈꾸는 모든 여성에게 희망이 될 노래다. 플라멩코 기타리스트 이준호가 참여한 ‘마지막 장면’은 씁쓸하게 돌아서는 이별 신을 연상케 한다. 처연한 기타 연주와 가창으로 진한 여운을 남긴다. 앨범의 엔딩 곡으로 더할 나위 없다.

[관능소설]은 ‘어른의 사랑’을 중심에 둔 앨범이라는 점에서 특별하다. 우리 사회는 흔히 사랑을 젊은이들의 전유물처럼 여기는 경향이 있다. 미디어나 대중 문화에서 다루는 사랑 역시 젊은이들의 싱그럽고 푸릇푸릇한 사랑, 치기 어린 바보 같은 사랑, 불같이 타오르는 사랑이 대다수다. 사랑의 형태는 제각각이다. 한바탕 불이 붙었다가 은은한 잔불만 남아있는 어른의 사랑도 사랑이고, 이제는 텅 빈 자리를 바라보며 그리움에 젖어 드는 것도 사랑이다. 어른이라고 연인과의 ‘장밋빛 인생’을 꿈꾸며 붉게 물드는 사랑이 없겠는가. 한편으로는 성인이기에 취향과 욕망을 부끄럼 없이 드러낼 수도 있는 것이다. 

수록곡 ‘평범한 남자’에서 김윤아는 이렇게 말했다. “사람이 할 수 있는 일 중에 제일 아름다운 일이 사랑이지” [관능소설]은 사람이 할 수 있는 일 중에 제일 아름다운 일에 관한 이야기다. 동시에 베테랑 싱어송라이터로서 여전히 탁월한 역량과 녹슬지 않은 동시대적 감각을 증명하는 앨범이다. 유일무이, 김윤아가 돌아왔다.

정민재 (대중음악 평론가)

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오감이 소통하는 화원에서

《관능소설》의 커버엔 노란 꽃덩굴이 맹렬히 드리워 있다. 김윤아의 음악은 언제나 꽃에 곁을 내주었다. 분분한 낙화로 계절의 순환과 시간의 경과를 은유하거나(<봄날은 간다>, <야상곡(夜想曲)> 등) 만발한 개화로 음악 속 공간을 가득 채웠다(<봄이 오면>, <Summer Garden>, <이상한 이야기> 등). 《유리가면》(2004)의 속지와 주얼 케이스엔 채도 높은 꽃들이 수놓여 있고, 《타인의 고통》(2016)의 커버엔 김윤아가 화관을 쓰고 있다. 심지어 꽃은 김윤아가 창작하지 않고 가창만 한 영화, 드라마의 O.S.T의 제목이나 가사에까지 빈발한다. 

사실 인류는 문학이 탄생한 이래 줄곧 꽃을 사랑의 상징으로 애용해왔다. 사랑을 주어로 한 문장에 꽃의 전유물인 동사 ‘피다’와 ‘지다’를 대수롭지 않게 붙였고, 꽃을 보면 절로 정인을 떠올렸다. 그러므로 앨범 커버에와 CD에 꽃이 새겨진 《관능소설》은, 김윤아가 작정한 사랑 이야기다. 《관능소설》에 수록된 10곡은 모두 사랑 노래다. 그리고 앨범의 컨셉을 함축하는 '관능'의 정의엔 생물의 오관(五官) 및 감각의 작용이 포함된다는 설명이 덧붙는다. 


꽃과 오감

꽃이 사랑을 대리할 수 있는 까닭은 둘 다 관능의 정의대로 오감을 교란하기 때문이다. 《관능소설》이 사랑 이야기를 하기 위해선, 오감의 황홀경을 이야기하기 위해선 말과 음에 꽃을 다시 조경해야 한다. 오감을 가장 선명히 그린 노래는 제목부터 꽃의 이름인 <카멜리아>다. 꽃의 미덕인 향기와 빛깔, 접촉에 의한 교류, 노래, 열애의 풍미와 결별의 쓴맛까지. 꽃과 사랑이 선사할 수 있는 감각이 한 곡에 선연하다. 심상이 명징한 또 다른 곡은 <체취>다. 정욕의 희열이 들끓는 노래에서 화자를 숨 가쁘게 만드는 건 남자의 체취다. 누군가를 맡아 타오르는 쾌감. 그 내밀함을 감지하려면 무어든 누구든 바짝 맞댄 결합이 있어야 한다. 만약 《관능소설》이 김윤아의 여타 앨범보다 조금 더 뜨겁게 느껴진다면 그건 어느 때보다 《관능소설》의 가사에 온도가 많이 등장하기 때문이다. 연인의 체온을 독점하다 못해 그의 대사량을 조정할 키까지 거머쥘 수 있다는 점이 연애의 특권 아닌가. 《관능소설》의 주인공은 서로 포개져 연인의 뜨거운 신열을 느끼고(<카멜리아>, <행복을 바라는 게 잘못인가요>, <마지막 장면>) 이내 스스로 달아오른다(<장밋빛 인생>, <체취>, <부사의 정원>). 

본디 관능주의는 탐미(耽美)주의와 궤를 같이 한다. 그래서 《관능소설》은 연인을 탐미(耽味)한 자만이 탐닉하는 우아미로 형형하다. 멜로 드라마의 절정을 만드는 절대 요소가 시선의 교환이듯 《관능소설》엔 연인을 그저 보는 데에 그치지 않고 응시까지 이를 때 비로소 느낄 수 있는 그윽한 환희가 존재한다. 그 절정이 <장밋빛 인생>이다. 내가 사랑하는 사람이 나를 응시하는 눈길로 나 역시 상대를 바라볼 수 있길 바란 경험이 있다면, <장밋빛 인생>의 “너의 눈동자는 나의 두려움과 기쁨과 설렘의 샘”이라는 가사에 깊이 감응할 수밖에 없다. 노래의 화자는 현재의 유한한 사랑을 장밋빛 ‘연애’가 아닌 장밋빛 ‘인생’이라 노래한다. 아마 지금 사랑이 가져다주는 충만함이 영원하다 믿기 때문일 터다. 한데 김윤아의 팬이라면 그가 영원의 무상함을 얼마나 수없이 노래했는지 알 것이다. 당연히 앨범의 끝에 다다르면 <마지막 장면>이 별수 없이 기다린다. <장밋빛 인생>과 극명한 대조를 이루는 곡은 <행복을 바라는 게 잘못인가요>이다. 낮과 밤의 대비가 두드러지는 곡 속 상대는 태양 아래 피어 있고 화자는 응달이나 꿈속에서만 당신이라는 행복을 취한 게 잘못이냐며 간곡히 절규한다. 주목할 점은 화자가 바라는 행복이 죄가 아닌 잘못이라는 점이다. 화자는 사랑을 요구하는 데엔 제정된 규칙이 필요하지 않다는 걸 은연중 내비친다. 그리고 금지가 유발하는 긴장은 모름지기 에로티시즘의 시작이다. <평범한 남자>의 두 남녀가 보여주는 성숙한 사랑은 <행복을 바라는 게 잘못인가요>와 사뭇 다르다. 이 둘은 서로를 누구보다 잘 알지만 전자의 화자처럼 상대를 취하려 들지 않는다. 그래서 이들은 서로에게 ‘행복’이 아닌 ‘행운’이다. 짓궂게 비틀어보면 서로를 갖지 못한 관계보다 서로를 갖지 않은 관계가 더 위험할지도 모른다.


단어와 소통

김윤아는 사랑을 노래할 때 몇 차례 소통의 부재를 토로했다. 낮은 담이 있어 말이 가닿지 않았고, 서로 탱고를 춘대도 마음속의 말을 다 전할 수 없었다. 혹은 말하지 않는 상대를 두고 크리스마스에서야 골몰했다. 하지만 말은 소통의 필요충분조건이 아니다. 관계를 지속하는 데엔 말 이상의 무언가가 필요하다. 예컨대 상대가 말하지 않아도 내가 아는 것 혹은 내가 말하지 않아도 상대가 알아줬으면 하는 것. 내가 말로 다할 수 없는 감정을 느낄 때면 상대도 말로만 다하지 않길 바라는 것.

<부사의 정원>은 거의 부사로만 가득한 노래다. 명료한 문장을 전달하기 위해선 문장에서 가능한 한 부사를 빼야 한다. 하지만 부사만 가득 찬 이 노래의 화자는 김윤아의 그 어떤 사랑 노래보다 지금 자신이 느끼는 쾌감에 강한 확신을 느낀다. 말하지 않아도 느끼는 사랑. 이를테면 머리카락을 쓸어 넘겨주는 손길이나 같이 걸을 때 보폭을 맞추려 애쓰는 뒤꿈치를 감지할 때의 확신 같은 것일 터다. <평범한 남자>의 남과 여도 마찬가지다. 어쩌면 선창하는 남자(백현진)가 노래하는 ‘너’는 후창하는 여자(김윤아)가 아닐 수도 있다. 하지만 말없이 여지를 남겨둔 두 남녀는 사랑에 빠진 감정만으로 동한다. 다 설명하지 않아도 알아채는 게 미상불 ‘평범한’ 사랑이듯 말이다.

반면 <종언>은 가사가 음률을 타고 쏟아지는 노래다. 사랑의 폐허에서 종언을 고하는 화자는 구슬픈 멜로디에 반해 자신의 이별을 꽤 객관화해 전한다. 종언의 한자어 표기는 終焉이고 이때 ‘언’은 말(言)이 아닌 ‘어찌’(焉)의 의미를 지닌다. 어찌 언은 부수로 새(鳥)를 품는다. 그래서 “돌아오지 않을 겁니다” 체념하던 화자는 이윽고 “돌아가지 않을 겁니다”라고 가사를 변주한 후 종언의 주체가 되어 교교한 하늘을 날아간다. <종언>의 비상은 자연히 똑같이 끝을 이야기하는 <해피엔딩>에 가닿는다. 한때 날개가 있던 화자의 어깨엔 “세상에서 가장 사랑하는 너”를 돌보는 중 생긴 통증과 의무가 결려있다. 해피엔딩 이후의 진짜 자신을 알게 된 화자는 다시 한번 전처럼 날개를 돌려받고자 한다. 김윤아는 몇 차례 진정한 사랑과 진짜 사랑을 아이를 통해 마주했다고 고백해왔다. 그래서 “해피엔딩 이후에야 진짜 나를 알았다”의 ‘나’를 어쩐지 이 앨범에서 줄곧 노래한 ‘사랑’으로 자연히 동치하는 건 과한 비약이 아니리라 믿는다. 그리고 <마지막 장면>. 노래 속 화자는 혼자서도 고독한 이는 둘이서도 고독하다는 걸 알아 쓸쓸히 돌아선다. 입맞춤도 눈물도 없는 헤어짐이지만 진짜 사랑을 통해 성숙한 화자는 누굴 다시 만난다 해도 다시는 상대를 갈구해 사랑을 완성하지 않을 걸 안다. 결국 《관능소설》은 오감의 자극이 가져다주는 최고조의 쾌감을 지나 충분한 소통을 거쳐 진짜 사랑에 도달하는 이야기다. 물론 이미 사랑에 만성이 된 자도 다시 첫 트랙 <카멜리아>로 돌아가 엄한 사랑을 다시 완수하려 들 수 있다. 낮과 밤과 사계절이 끝없이 순환해 꽃이 피고 또 지듯 말이다. 

정재현 (씨네21 기자)

관능소설

매화 (웹툰 '화산귀환' Ost Part.3)

2019년은 저에게 특별한 한해였습니다. 
봄과 겨울에 두 번 김윤아 단독공연을 했었지요.

전부터 꼭 작은 극장에서 공연을 해 보고 싶었기 때문에 
봄 공연 [ 노래가 슬퍼도 인생은 아름답기를 ] 은
소극장에서 개최했습니다.
 
작고 아늑한 공간이어서
드럼과 베이스를 제외하고
특별한 어쿠스틱 공연으로 구성했습니다. 
여러분께 제 비밀 얘기를 조금 속닥거리기도 좋았지요.
이야기의 일부는 왜 제가 어두운 음악을 
계속 만들 수 있는지 설명해줄 수도 있겠네요.

8회의 공연 동안 여러분을 만나고
이상한 이야기와 슬픈 노래를 털어놓으며
저의 불안도 사라지고 행복해졌습니다, 
하는 결말이라면 참 좋았을 텐데
빛난다고 느낀 순간만큼 
모자람을 느낀 순간도 많은 무대 였습니다. 

공연을 음반으로 만들 수 있도록
모든 트랙을 녹음 해야겠다고 결정한 것도
이미 제 빛남과 모자람을 알고 있었기 때문일 겁니다.
저는 제가 어디까지 날아갈 수 있을지 궁금합니다.
제가 지금 어디에 있는지 궁금했어요.

그리고 모자람과 아쉬움은 저를 더 강하게 만드는 동력이 되죠.
사라지지 않는 발성장애를 가지고 어떻게 노래해야 하는가,
어떻게 악기로써의 몸을 다루어야 하는가에 대해
한층 더 깊이 고민하게 되었습니다.
자우림의 리드보컬일 때와 
솔로 김윤아일 때
목소리를 사용하는 방법, 사운드를 구성하는 방식이 다르기 때문에
오랜만에 김윤아의 음악을,  그것도 서로의 숨소리가 들리는 
소극장에서 연주해 보니 저의 현주소가 매섭게 와 닿았지요.


2019년 여름은 평온했습니다. 
평범하게 지내며 평범하게 곡들을 만들었고
여행을 다니고 가족들과 시간을 보냈습니다. 
그리고 겨울 공연을 준비했지요.


저 자신이 지루한 공연을 좋아하지 않기 때문에
매번 공연 대본을 쓸 때 
어떤 흐름을 만들고 어떤 이야기로 채울지 무척 고민합니다.
그리고 이전에 했던 공연보다 모든 면에서 더 발전했기를 바랍니다.

그리하여 2019년 겨울에 무대에 올렸던 
[ 사랑의 형태 ] 는
제가 평생 해 온 공연들 중에 
이야기를 가장 잘 만들었다고 자부하는 공연입니다.
여러분과 음악과 책과 영화에 대해,
인생과 사랑에 대해 얘기하고 노래했던 붉게 타오르던 무대.
봄 공연과는 대조적으로 풀 밴드와 함께 하는 
화려한 공연을 준비했지요.

그리고 얼마 지나지 않아 팬데믹이 시작되었습니다. 
2019년의 두 공연을 묶어 2020년 봄에 
라이브앨범으로 들려드리고 싶었지만
저도 자우림도 운신의 폭이 좁아지고 
세상이 두려움과 절망에 뒤덮이는 것을 목도하며
이 앨범은 천천히 여러분과 만나도 좋을 것 같다고 생각했습니다.
2020년에는 자우림으로서 여러분의 손을 잡아드리고 싶었어요.

김윤아 라이브 앨범이 세상의 빛을 보기에 적당할 때를
쭉 기다려왔습니다. 
팬데믹의 광풍이 잠잠해지기를 기다리며
자우림이 열 한 번 째 정규앨범을 발표하고
스물다섯 생일을 성대하게 축하하는 동안,
때때로
선선한 저녁 산책길에서  
새벽 작업실에서 
차들이 엉금엉금 기어가는 도로 위에서
대체로 온전히 집중해서
가끔은 건성으로
때로는 술을 마시며 
여덟 번의 봄 공연과 네 번의 겨울 공연 전곡을 
듣고 또 들으며 선곡했습니다. 
추운 겨울 밤 앙드레와 산책하며 
시린 손을 쥐었다 펴며 메모장에 
트랙들의 좋은 점과 아쉬운 점들을 적어 두었습니다. 

그리하여 드디어 2023년 봄에 
여러분들께 김윤아 라이브앨범 ‘ 행복한 사랑은 없네 ’를
들려드릴 수 있게 되었습니다. 

라이브 앨범의 믹싱 작업은 
2001년 자우림의 True Live 앨범 이후
정말 오랜만이어서 고됐지만 몹시 즐거웠습니다. 
라이브 사운드 믹싱은 스튜디오 앨범 믹싱과는 완전히 달라서
예를 들면 아주 적은 양의 앰비언스 변화로도 
곡의 성격이 완전히 바뀌기도 합니다.  
여러분이 어떤 홀에서 공연을 감상하고 계신지 설정하고 상상하며 
현장감과 깔끔함을 어떤 비율로 조율할지
악기들은 어느 위치에서 어떻게 연주되게 할지
실제 공연장의 어두웠던 기분을 전달할지
앨범으로서 화사하게 만들어 들려드릴지
스튜디오 앨범을 만들 때와는 다른 고민들을 하며
만들어 나가는 재미가 있었습니다. 
언제나 그렇듯이 녹음된 상태를 수정하거나 재녹음 하지 않고
믹싱과 마스터링만으로 완성했습니다. 

앨범이 나오면 
다시 혼자 무대에서 여러분을 맞게 되겠네요.
자우림 안에서 행복한 동안에도 순간 순간 
혼자 서 있는 무대가 그리웠습니다. 
처음에는 그렇게 어색했던 혼자인 무대가요.

2023년의 봄 공연 [ 행복한 사랑은 없네 ] 는
2019년의 공연들보다 더 기억에 남는 무대로 만들고 싶습니다. 
그리고 내년 봄에는 
최선을 다 해 아름답고 슬픈 앨범을 완성해
제가 어디까지 날아갈 수 있을지 시험해 보고 싶습니다. 

살아 있는 동안에는 계속 날갯짓하고 싶습니다.

행복한 사랑은 없네

金润雅为JTBC 10周年特别企划《人间失格》发声，献唱第3首OST。

全度妍和柳俊烈主演的话题新作JTBC 10周年特别企划《人间失格》的第3首OST正式公开！

金润雅献唱的《人间失格》第3首OST《在红色的花荫下》用曼陀林、手风琴、口琴等多种的乐器声和歌词内容，为《人间失格》的主题上增添色彩。金润雅还亲自负责了填词的部份，把两位主人公危险的感情线包含在歌词中。

金润雅通过独一无二的音色，将凄凉而低调的感情完美地呈现出来，表现了人们在人生中暂时迷路彷徨时的悲欢。随着来到歌曲的高潮，金润雅用她高涨的声音倾泻出所有的感情，把《人间失格》的凄惨氛围最大化。

尤其，这次的OST是由从电影《春逝》开始，在音乐上一直合作无间的赵成宇音乐总监和金润雅二人合力的作品，而备受关注。

《人间失格》讲述在人生中黑暗的时候相遇的男女两人，对人生相互产生共鸣疗愈人心的故事，由全度妍、柳俊烈、朴秉恩、金孝珍等名品演员主演，开播后一直备受期待。

在资深电影音乐家赵成宇音乐导演，和不可替代的音乐家金润雅的相遇下，而诞生的名品OST《在红色的花荫下》，描绘了依然没有自信直视的主人公们之间危险的感情线，让观众产生共鸣。


[Credit]

Produced by 조성우 박기헌

Lyrics by 김윤아
Composed by 조성우
Arranged by 고태영

Piano 고태영
Acoustic Guitar 고태영
Bass Guitar 고신재
Drums 정동윤
Strings 위드스트링
Strings Arranged by 고태영

Recorded by 서정훈 김희재 김형준 @ M&F STUDIO CSMUSIC& , Make The Soul Studio
Mixed by 서정훈 @ M&F STUDIO
Mastered by 권남우 @ 821 Sound

lost (Original Television Soundtrack, Pt. 3)

[Mine OST Part 5]

金润雅 - Winner

tvN土日剧《Mine》最后OST主人公金润雅的《Winner》即将公开。

作为《Mine》最后的OST，华丽阵容顶峰的金润雅的《Winner》描绘了坚韧而坚定的女性形象，带给观众刺激的宣泄，与更新自身最高收视率的《Mine》有趣的故事情节相融合的歌词和氛围，成为了热门话题。


其中充满自信，克服任何逆境的希望信息的《Winner》进一步提高了电视剧爱好者们的投入度。

就像"我们不会弱"、"最终还是会笑的"等歌词一样，"Winner"具有大家齐心协力解决问题的意义，传递出深深的感动。

特别是金润雅特有的魅力嗓音，明朗的主唱为歌曲增添活力，再加上弦乐和吉他，将歌曲的感情极大化。

另外通过多种电视剧OST展现独特感性的制作人DOKO和谢升皓参与，提高了歌曲的完成度。 


讲述摆脱世间的偏见，寻找真正属于自己的坚强女性故事的tvN土日剧《Mine》每周六、周日晚上9点播出。

[Credits]
Composed by DOKO(도코)
Lyrics by DOKO(도코)
Arranged by DOKO(도코), 사승호

Guitar by 사승호 
Bass by 한지석
Drum by DOKO(도코)
 
Strings by 사승호, 박은서, 설유승

Recorded by 이승준 @ TONE Studio
Mixed & Mastered by 김대성 @ TONE Studio

Mine, Pt. 5 (Original Television Soundtrack)

JTBC 금토드라마 '부부의 세계' OST Part.1
'고독한 항해 - 김윤아'

어떤 관계의 단절은 슬픔을 넘어서 증오를 만든다. 분노는 시간이 지나면 서서히 누그러지지만 대개 증오는 오히려 시간이 지날수록 힘을 더해간다.
그리고 그중, 사랑에서 변질된 증오가 가장 강력한 힘을 만들었다.

영국 BBC 최고의 화제작 '닥터 포스터'를 원작으로, 사랑이라고 믿었던 부부의 연이 배신으로 끊어지면서 감정의 소용돌이에 빠지는 이야기를 그린 JTBC '부부의 세계'는
김희애의 압도적인 아우라와 모완일 감독 특유의 치명적이고 감각적인 연출의 묘사가 드러나 흡입력 넘치게 많은 시청자들에게 명작의 탄생을 알렸다.
앞서, 드라마 '미스티'에서 치밀하고 감각적인 연출을 선보인 바 있는 '모완일'과 드라마 OST 계의 거장 '개미'가 이번 '부부의 세계'에서 다시 만나 환상의 호흡을 선보인다.

'고독한 항해'는 배신으로 한순간에 무너진 사랑 앞에 불안과 환멸에 휩싸인 '선우'(김희애 분)를 그대로 대변하는 쓸쓸하고도 처절한 감성이 전해지는 곡으로, 
초반부의 절제되고 응축된 감정에서부터 후반으로 갈수록 가사 그대로의 '찢겨져 버틸 수가 없는' 감정을 폭발시키듯 김윤아의 섬세한 표현력이 단연 돋보인다.
또한 버려지고 상처받은 여인의 모습에서 현실을 자각한 후 완벽한 복수를 꿈꾸는, 강하고도 결연한 의지가 그대로 전달되는 듯한 후반부의 파워풀한 고음이 드라마의 분위기를 더욱 극대화시킨다.

이 곡은 '태양의 후예', '동백꽃 필 무렵', '미스티' 등 다양한 장르를 아우르면서 수많은 OST 히트곡을 남긴 거장, 
음악감독 '개미'가 쓴 곡답게 극에 완벽히 걸맞는 드라마틱한 전개와 시적인 가사로 높은 완성도를 선보이며 리스너들로 하여금 깊은 감동과 전율을 선사한다. 

[Credits]

Lyrics by 개미
Composed by 개미
Arranged by HYUNKI, 임정규

Piano : HYUNKI
Guitar : 정수완
Drum : 임정규
Bass : 임정규
String : Prague Symphony
String Arranged by HYUNKI
Midi Programming : HYUNKI, 임정규

Recorded by 고혜민 @ Madfish Studio
Mixed by 구자훈 @ Madfish Studio
Mastered by 권남우 @ 821 Sound Mastering

Cover Designed by 백서영

--

Executive Producer: 유진오
Executive Director: 개미
Producer: 이진철
A&R: 안준
Marketing & Promotion: 박진경, 최일수
Management: 장기람
A&R Staff: 문영주, 임주현
Administration & Accounts: 윤승열, 조성은, 최초희

The World of the Married, Pt. 1 (Original Television Soundtrack)

‘한국형 리얼 공포’를 선보이고 있는 tvN ‘방법’이 첫 OST를 공개한다.

tvN 월화드라마 ‘방법’(연출 김용완/극본 연상호/제작 레진 스튜디오/기획 스튜디오드래곤)의 첫번째 OST인 김윤아의 ‘Nobody Knows’가 
공개됐다. 천만 흥행작 ‘부산행’ 연상호 감독의 드라마 작가 데뷔작으로 화제를 모은 ‘방법’은 최근 안방 극장에 초자연적 유니버스 장르의 
신선함을 불러왔다는 평가를 받으며 상승세를 이어가고 있다. 이 가운데 첫 OST ‘Nobody Knows’는 지난 1회부터 엔딩신에 삽입돼 매회 
‘역대급 엔딩’을 탄생시키고 있다. 특히, 자우림 보컬이자 싱어송라이터로 독보적인 영역을 구축한 김윤아가 가창을 맡아 매력적이면서도 
유일무이한 목소리로 극중 긴장감과 몰입도를 더 높였다. 또한 ‘Nobody Knows’는 센세이셔널한 설정과 독특한 텐션감, 중독성있게 반복
되는 구절 등으로 강한 인상을 남겼으며, ‘검색어를 입력하세요 WWW’, ‘멜로가 체질’ 등 OST 작업으로 활발하게 활동하고 있는 작곡팀 
NODDED가 작,편곡을 맡아 완성도를 높였다.


[Credit]

Lyrics & Composed & Arranged by NODDED
Guitar 유지훈 
Drum & Synthesizer 노지영 
Bass Naiv
Piano 지예준 
Chorus 노지영, 지예준, Naiv, Jemma 
Chorus Recorded @ A.M.P Studio
Recorded by 김희재 @ CSMUSIC& Studios
Mixed by 홍성준 @ 개나리싸운드
Mastered by 도정회, 박준 @ SoundMAX

The Cursed, Pt. 1 (Original Television Soundtrack)

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