Marie McLaughlin

Maria Ewing

Jerry Hadley

Cornelius Hauptmann

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Leonard Bernstein

Chor des Bayerischen Rundfunks

Mozart: Requiem

Requiem (Introitus) (Live)

Kyrie (Live)

Dies irae (Sequenz) (Live)

Tuba mirum (Sequenz) (Live)

Rex tremendae (Sequenz) (Live)

Recordare (Sequenz) (Live)

Confutatis (Sequenz) (Live)

Lacrimosa (Sequenz) (Live)

Domine Jesu (Offertorium) (Live)

Hostias (Offertorium) (Live)

Sanctus (Live)

Benedictus (Live)

Agnus Dei (Live)

Lux aeterna (Communio) (Live)

Malcolm Martineau

Isobel Frayling-Cork

Songs of Scotland

Graham Johnson

R. Strauss: Songs & Lieder

Schubert: Hyperion Song Edition 13 – Lieder Sacred & Profane

這張專輯深入探討了作曲家舒伯特 (Schubert) 1816年夏季的內心世界，以其日記為線索，揭示了他當時所面臨的複雜情感與思想。女高音瑪麗·麥克勞克林 (Marie McLaughlin) 傾情演繹了這些作品，帶領聽眾走進舒伯特 (Schubert) 那個充滿矛盾與探索的青春時期。

1816年6月，舒伯特 (Schubert) 在日記中記錄了連續四天的事件與感悟。6月13日，他參加派對，演奏了自己的歌曲，並聆聽了莫扎特 (Mozart) 的G小調絃樂五重奏 (G minor String Quintet)。他寫道：“哦，莫扎特，不朽的莫扎特……你已在我們的靈魂上烙下了多少……關於更光明、更美好生活的有益印記……”他也結識了詹妮夫人 (Mme Jenny)，稱讚她技藝超羣，但在“真實而純粹的表達方面有所欠缺”。次日，6月14日，他與兄弟卡爾 (Karl) 在鄉村散步，感嘆“多麼美麗啊！”並回憶起已故的母親。6月15日，他在畫展上被約瑟夫·阿貝爾 (Josef Abel) 的一幅《聖母子》(Madonna and Child) 深深吸引，意識到“人們必須經常而專注地觀看此類作品，才能找到並獲得正確的表達和印象”。6月16日，他聆聽了老師安東尼奧·薩列裏 (Antonio Salieri) 的教誨，感悟到“純粹、神聖的自然”。

舒伯特 (Schubert) 與兄弟卡爾 (Karl) 的那次晚間散步，以及他們對已故母親的悲傷親密交談，構成了這一週的核心。在懷念童年金色夏日的同時，他也面對着成長的困惑與痛苦。日記中充滿了這位年輕準哲學家應對成長困境的努力，他似乎在尋求純潔的意象，以平衡那些困擾他的思緒和日益增長的感官慾望。他讚揚肖伯爾 (Schober) “最純粹的感受力”，批評詹妮夫人 (Mme Jenny) 缺乏“純粹的表達”，並珍視薩列裏 (Salieri) 所説的“純粹、神聖的自然”。這種對“純粹”（rein）的追求，也體現在埃倫 (Ellen) 對聖母瑪利亞的祈禱中：“萬福瑪利亞！純潔的少女！——萬福瑪利亞！純潔的少女！”

在被提醒想起母親之後，第二天就被一幅《聖母子》(Madonna and Child) 觸動並非巧合。這幅畫作可能承載了所有母親的普遍特徵，成為作曲家心中純潔與善良的象徵。然而，這幅畫也可能引發了更復雜的內心波瀾。舒伯特 (Schubert) 當時愛上了鄰家女孩特蕾莎·格羅布 (Therese Grob)，他內心的一部分將女孩奉若神明，另一部分則敦促他將她拉下神壇。他在日記中對婚姻和“粗俗的感官享樂”（grobe Sinnlichkeit）表現出矛盾的態度，祈求“用麻木包裹我們的情感和感官”，但這與他音樂中顛覆性的、狄奧尼索斯 (Dionysus) 式的力量形成了鮮明對比。

這張唱片正是反映了舒伯特 (Schubert) 時代在社會和性方面的矛盾心態。開篇歌曲《聖母像》(Das Marienbild) 的宗教氛圍，與賽德爾 (Seidl) 的兩首疊句藝術歌曲 (Refrain Lieder) （如《男人是邪惡的》(Die Männer sind méchant)）形成了對比，後者既羞澀又暗示，展現了當時維也納人對輕音樂的品味，也揭示了“好女孩”與“壞女孩”世界之間、德語藝術歌曲 (Lied) 與小調歌曲 (Liedchen) 之間人為強加的二元對立。歌德 (Goethe) 的格蕾琴 (Gretchen) 因其純潔內心被感官慾望侵蝕的困境，成為德國文學中最著名的墮落女性，而舒伯特 (Schubert) 的《紡車旁的格蕾琴》(Gretchen am Spinnrade) 也因此成為歌曲史上的開創者。專輯的另一個主題與蘇格蘭相關。德國人對奧西恩 (Ossian) 譯作的熱情，使蘇格蘭被視為高貴的野蠻人之地，擁有罕見的情感純潔。埃倫·道格拉斯 (Ellen Douglas) 作為蘇格蘭女性光彩照人的典範，與格蕾琴 (Gretchen) 形成了對位，舒伯特 (Schubert) 為她創作了一些最美的音樂。無論格蕾琴 (Gretchen) 還是埃倫 (Ellen)，都在最危急的時刻向聖母瑪利亞祈禱，展現了對聖母瑪利亞純潔吸引力的共鳴。

在著名的《聖母頌》(Ave Maria) 創作的同時，舒伯特 (Schubert) 也展現了他對傳統宗教的複雜情感。他將所有的情感，甚至他的愛，傾注於獻給聖母的歌曲中。對他而言，瑪利亞端莊、鼓舞人心的形象，代表着對男性主導世界暴力的糾正，包括戰爭的暴力。他珍視歸於瑪利亞的品質——慈悲、寬容、温柔與寬恕，這些品質也正是我們從他的音樂中所感受到的。舒伯特 (Schubert) 偶爾對瑪利亞聖地的音樂拜訪，是他承認自身女性特質的一種方式，一種將人類男女固有的善良擬人化的手段。他對女性心理的深刻理解，尤其體現在他表現女性心碎和絕望的音樂中，他似乎是從內心深處去理解的。

舒伯特 (Schubert) 似乎也將自己視為某種程度上的棄兒，與他圈子裏那些英俊的年輕人不同，不僅在外表上，也體現在他內心那股難以言喻的音樂力量上。他所經歷的責任與反叛、愛與慾望、阿波羅 (Apollo) 與狄奧尼索斯 (Dionysus)、基督教與異教，乃至男性與女性之間的衝突，都給他帶來了大量的思考和痛苦。然而，幸運的是，他找到了一種調和這些世界的方式：對立力量的強大相互作用，產生了許多偉大的音樂。正如他於1816年9月所寫：“接受人們本來的樣子，而不是他們應該成為的樣子。”愛德華·馮·鮑恩費爾德 (Eduard von Bauernfeld) 在1826年評價舒伯特 (Schubert) 時寫道：“舒伯特 (Schubert) 兼具理想主義者和現實主義者的特質，恰到好處。世界在他看來是美好的。”舒伯特 (Schubert) 學會了接受並駕馭自身本性中的神聖與世俗，而我們，正是這種調和的幸運受益者。

錄音地點：英國倫敦漢普斯特德羅斯林山一神論教堂。

Mozart: Requiem

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