李雲迪

Philharmonia Orchestra

Andrew Davis/London Philharmonic Orchestra

鋼琴與管弦樂團的作品多半是肖邦在華沙音樂院時期的作品。第一號鋼琴協奏曲是肖邦早年為自己所寫的作品。鋼琴部份不但光輝燦爛而且浪漫，特別強調鋼琴嘹亮的聲音以及優雅的表現方式。從這首早期的協奏曲裏可以聽到肖邦成熟時期的風貌。
  李斯特譜有多首鋼琴與管弦樂團的作品，但是正式納入編號的只有兩首。第一號鋼琴協奏曲全長度約為二十分鐘，雖然一般都視它為一首三樂章的協奏曲，但是三個樂章間完全不中斷，各樂章間也保持着緊密的關係，因此與其説是協奏曲，倒不如把它稱為一首鋼琴佔有極重比例的交響詩。李斯特在第三樂章一開始的時候還使用了當時相當罕用的三角鐵，因此在樂評人漢斯利克稱這部協奏曲為「三角鐵協奏曲」之後，後世也經常沿用這個名字。

  2000年在肖邦大賽奪冠之後，李雲迪經常受邀在全球各地演奏彈奏的肖邦第一號鋼琴協奏曲。經過六年的消化與磨練，李雲迪終於在個人第一張協奏曲專輯中，錄下肖邦第一號鋼琴協奏曲，以及他經常在音樂會上演奏的李斯特第一號鋼琴協奏曲，也是他最喜愛的兩首鋼琴協奏曲。李雲迪的演奏充滿了詩情，觸鍵細膩卻又能兼顧到音樂應該有的力度，樂曲架構清晰，是難得一見令人欣喜的全新錄音。

Liszt & Chopin: Piano Concertos No.1 (Bonus track version; e-album)

1. Allegro maestoso

2a. Quasi adagio

2b. Allegretto vivace - Allegro animato

3. Allegro marziale animato

2. Romance (Larghetto)

3. Rondo (Vivace)

Sun Flower - arranged by Ling, Er Yao

YUNDI - Mozart & Chopin

波蘭作曲家弗雷德裏克·肖邦臨終前曾説:“請演奏莫扎特的作品來紀念我吧。"來自薩爾茨堡的莫扎特深深影響了肖邦的創作，無論是音樂的理念、風格還是技藝，兩人之間都有着跨越時空的傳承。曾在 2000年肖邦國際鋼琴比賽奪魁的李雲迪以演繹這位波蘭作曲家的音樂而著稱。繼上張肖邦協奏曲唱片推出五年後，他用莫扎特的奏鳴曲延續了與 Warner 古典的合作。
《Mozart: The Sonata Project-Salzburg》聚焦“薩爾茨堡”這一莫扎特音樂的原點，收錄了四首最為經典的鋼琴獨奏作品。《A 大調第 11號奏鳴曲，K.331》的第三樂章正是膾炙人口的《土耳其進行曲》，第一樂章的主題與變奏更是別出心裁。《A 小調第八奏鳴曲，K.310》和《C 小調第 14 號奏鳴曲，K.457》是莫扎特僅有的小調鋼琴奏鳴曲，後者最初還與《C 小調第四幻想曲，K.475》合於一處出版。三首小調作品揭示了莫扎特對於音樂深處和聲、色彩和戲劇性的探索，引人思索旋律背後的深意。值得一提的是，整張專輯都在薩爾茨堡的莫扎特基金會大廳(Stiftung Mozarteum-Grosser Saal)錄製，呈現出了親切而自然的聽感。

Mozart: The Sonata Project - Salzburg

國際鋼琴大師李雲迪全新專輯《Chopin: Piano Concertos Nos 1 & 2》(《肖邦鋼琴協奏曲全集》)發布，

專輯中收錄了《肖邦第一鋼琴協奏曲》和《肖邦第二鋼琴協奏曲》，均由李雲迪擔任鋼琴演奏和指揮雙重身份，攜手華沙愛樂樂團合作完成。

作為當今最負盛名與影響力的鋼琴家之一，華沙和肖邦在李雲迪的職業生涯中有著至關重要的影響。2000年，年僅18歲的李雲迪摘得第14屆波蘭肖邦國際鋼琴比賽金獎，成為該賽事有史以來最年輕的金獎得主並保持記錄至今。自那時起，李雲迪就被譽為“21世紀肖邦”、“中國名片”、“當代中國鋼琴領軍人物”、“最耀眼的國際鋼琴巨星”。2015年，李雲迪受邀成為肖邦國際鋼琴比賽評委，成為肖邦國際鋼琴比賽史上最年輕的評委。2019年，波蘭文化與民族遺產部授予李雲迪先生波蘭至高“榮耀藝術”文化勛章金質獎章，以表彰他對中波兩國文化交流所做出的突出貢獻和努力。

在李雲迪獲得波蘭肖邦國際鋼琴比賽金獎20週年之際，《肖邦鋼琴協奏曲全集》的推出對李雲迪而言也有著非同尋常的意義，希望各位樂迷們喜歡這份誠心之作！

Chopin: Piano Concertos Nos 1 & 2

Cliff Martinez

Observe and Report

李雲迪，中國最卓越的鋼琴家，《華爾街日報》對他有着高度評價：“高貴優雅，音樂裏流淌着深切的詩意情懷。” 繼李雲迪此前一系列對肖邦作品值得讚譽的探索之後，2016年伊始，李雲迪推出了最新演奏專輯，這是繼《肖邦傳奇：前奏曲全集》之後再次以肖邦為主題的新作。專輯收錄敍事曲、搖籃曲、瑪祖卡三種體裁的鋼琴作品，靈感分別源於肖邦對生活及藝術不同層面的捕捉及創作。
2000年，李雲迪獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍，成為歷屆最年輕冠軍得主，2015年，以大賽評委身份重返華沙賽場。這個舞台見證了他在音樂上的成長到成熟，十五年裏在演繹肖邦音樂的道路上他一直有自己不懈的追求，對於演奏肖邦的音樂也有了更深刻的體悟。“鋼琴王子”不只是代表殊榮的勳章，更是踐行在追溯肖邦音樂本源的真實道路上，這也是為何聽眾可以從李雲迪的演奏中感受到高貴的原因。
新專輯其中收錄了肖邦四首敍事曲，是自19世紀30年代中期到1843年，肖邦跨越10年所創作。“敍事曲”體裁是作曲家受到詩人密茨凱維奇所做敍事詩影響，並將用於聲樂作品的敍事曲體裁首次用於鋼琴創作。民歌性質的主題，民間音樂的即興性變奏手法，篇幅長大而富有戲劇性的器樂曲規模，使得肖邦的敍事曲具有高度的藝術性。
1844年肖邦所作的搖籃曲（作品57號）在極簡的和聲基礎上發展一系列的變奏，保持不變的左手伴奏音型營造出催眠效果。旋律靜謐、和諧，作曲家將這一古老的音樂題材，加以豐富的變奏手法，融入藝術歌曲式的意境和鋼琴化的旋律進行，給人以無限的寧靜、美好。
談到肖邦的瑪祖卡就不得不提到它的民族氣質，這是一種來自作曲家早年生活的馬佐維亞地區的民間舞蹈，後逐漸從鄉村進入宮廷再走入沙龍。這種三拍子的舞曲，自然流露着波蘭鄉村的淳樸氣息，在對自然景物和民間風俗進行描繪的同時，糅合作曲家對本民族的深厚情感，加之音樂元素的豐富多樣，使“瑪祖卡”成為肖邦的音樂符號之一。
在新專輯發行之際，李雲迪也從2016年2月26日至2016年4月23日展開歐洲及北美的巡演，此次巡演包括倫敦、維也納、布拉格、羅馬、柏林、慕尼黑、漢堡以紐約等城市。屆時，鋼琴家將會演奏新專輯中的四首敍事曲，以及肖邦前奏曲全集，請廣大樂迷朋友敬請關注。

Chopin: Ballades, Berceuse, Mazurkas

https://image.joox.com/JOOXcover/0/b927c2bdf619c66d/300

Liszt & Chopin: Piano Concertos No.1 (Bonus track version; e-album)

歌曲列表