刀郎

這首歌是我當年離開資中的時候寫的，這次回來我把這首歌重新改寫了一下，我想通過這首歌表達，關於資中，關於成長，關於當下。

虞美人·故鄉

賽勒克——木卡姆“瓊乃額曼”中的主要樂曲之一，篇幅較大，是木卡姆中必不可少的分曲。賽勒克在十二木卡姆中主要分為大賽勒克與小賽勒克。大賽勒克與朱拉、賽乃姆作為“瓊乃額曼”中間部分，其節奏歡快，以高昂的節奏達到高潮；小賽勒克則節奏平穩，以緩慢的節奏回到原來的氣氛。雖然賽勒克本身仍在“瓊乃額曼”之內，但它所建立起來的固定節拍和增強的抒情性、動力性，正是後續“達斯坦”（敍事歌曲）和“麥西熱甫”（歌舞部分）的基礎。可以説，它是十二木卡姆龐大音樂建築中一個至關重要的結構性支柱和動力性樞紐，開啓了整個木卡姆套曲向更熱烈、更世俗化部分發展的序幕。

《命運的賽勒克》是一首能夠體現木卡姆音樂特徵的流行歌曲。在流行律動中加入複合節拍，木卡姆式的吟唱與rap相呼應，通過大量實錄維吾爾民族樂器來保留木卡姆區別於其他民族音樂的“四分中立音”律制聽感。謹以此作品向“萬桐書”先生們致敬，致敬先生們為新疆十二木卡姆事業開闢出的學術領地！

命運的賽勒克

徐子堯

周煜琦

山歌響起的地方

書契以來，代有歌謠。自楚騷唐律，爭妍競暢，而民間性情之響，遂不得列之於詩壇，於是別之曰‘山歌’。

《山歌寥哉》是繼《彈詞話本》後，結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，此係列嘗試構建流行音樂與民間傳統文化共生共存的音樂生態。明代新興市民文學是中國文學史上全新審美意識的開始，《聊齋》繼承了馮夢龍對於市民倫理的認同觀念，描繪了現實之境與理想世界、男與女、善與惡、債與償、強與弱、神聖與褻瀆，充滿了對立。雖然現實與幻境都伴隨着各種殘缺，但《聊齋》絕不是幻滅的悲歌，其中的許多篇章都充滿了理想的光輝，是我們得以管窺那個不屬於我們的時代之洞眼。然以我觀物，故物皆著我之色彩，每個時代都有自己的圖樣，本專輯的十一首作品則是屬於這個時代的‘山歌’。

遄飛逸興，狂固難辭；永託曠懷，痴且不諱。聞則命筆，遂以成編。仙境、鬼域、人間，羅子浮迷途走入仙境，馬驥泛海往返於龍宮和羅剎國，朱孝廉入畫……衝突與糾葛在光怪陸離中將人的心靈世界撕開一個小口，於虛擬的異託邦中完成內心的自我重構。

《序曲》       ︳「廣西山歌調」
《羅剎海市》   ︳「靠山調」
《花妖》       ︳「時調」
《鏡聽》       ︳「鬧五更調」
《路南柯》     ︳「沒奈何調」
《顛倒歌》     ︳「栽秧號子」
《畫壁》       ︳「繡荷包調」
《珠兒》       ︳「河北吹歌」
《翩翩》       ︳「道情調」
《畫皮》       ︳「銀紐絲調」
《未來的底片》 ︳「説書調」

但有假詩文，無假山歌，山歌乃民間性情之響。唱民間的歌，説民間的事。縱觀中國傳統音樂歷史，是一部“一曲多變”的過程史，所有的產物都是中國人內心審美的本真追求。在中國傳統民間音樂的流傳演變中，遵循“同源共祖、曲調沿用、用中有變、變不離宗”的創作理念。十一首原創作品，十一段民間歌曲印象。線性旋律思維秉持自身的合頭、合尾、加花、增值、減板、借字、變奏手法，在音色、節奏、律動、速度、動態、調性的共同作用之下，使中國傳統音樂在流傳、再創作中千變萬化，這就是中國音樂的特色和神韻所在。

此專輯作品成一家之言，以己之“視界”,遙探他之“視界”，合時代之烙痕，承古今以《山歌寥哉》。過去已載入歷史，當下也將邁向歷史。然歷史的魅力總是伴隨着神秘出現於人們的視線之內。遙遠的時代客觀上也許永遠是個謎，因為“未知”，才會覺得其越發充滿神秘性。因為迷惑，所以探究。歷史是人的歷史，無論是音樂還是文學，都將回歸到“人”、“作品”、“時代”，並以此回饋給未來的人們。

本專輯中出現的民間曲牌流傳地域廣博，涉及的民族音樂理論知識繁巨。感謝郝雷老師、梁學華老師、董大偉老師對本專輯曲牌音樂創作提供的幫助！

虞美人·故鄉

歌曲列表