你還會不會唱快樂的歌，如果知道人世殘酷；你還會不會説悲傷的話，如果一切都非無緣無故。如果誠實，令人不安；但我不會別的，那該怎麼辦? 如果生活不是誤解，就是無解；那麼，衝突冶豔驚悚悲傷，都不如隨意的大大方方。也許，好音樂都是從無字和亂彈開始的。關於我的答案，只有不求甚解，和赤裸裸的歌唱，關於我從來都不在 ing 的狀態裏，請原諒。繁星夏夜，另翼清朗；認領好音樂，就聽華晨宇。騎鯨渡海，花花少年在你最近的枕邊，在你最遠的遠方。 2014 華晨宇收一份禮物，聽花開的聲音《卡西莫多的禮物》10月09日正式發行 ABOUT 華晨宇 2013年快樂男聲冠軍，參加2013年直通春晚，2014春節晚會。2014年9月6-7日在北京五棵松萬世達連開2場個人演唱會，成為內地第一人。他在舞台上有王者霸氣，唱功嫺熟，搖滾歌曲不羈癲狂，眼神犀利堅定，情歌忘我投入，強烈的肢體語言，聲情並茂的演和唱方式，令他成為舞台上的發光體，深深吸引觀眾。作為90後，生活中的他充滿童心，簡單低調。「一個在暗黑中，用童心歌唱的詩人」集於華晨宇一身，所以，他才這麼像一個矛盾綜合體；像一道複雜的方程式，並且答案是無解。也正因為這樣的怪異組合，將他鮮明地區隔於任何一個流行音樂歌手， “不一樣”，從來都是市場最渴望，最愛慕的特質。而每一個關鍵詞裏，很重要的相同點是，都充滿了力量。因為這種複雜，以其充滿具有內核力量的，劇烈的戲劇感的衝突，華晨宇成為了一種讓市場驚愕並被追崇的“破壞”。代表作品《卡西莫多的禮物》《煙火裏的塵埃》《不朽》《Let You Go》等。該張唱片是個人第一張唱片，整張製作人是鄭楠。收錄10首歌曲，曲風流行，搖滾，古典等。華晨宇全程參與整張唱片製作過程，並自己創作三首作品《Why Nobody Fights》《卡西莫多的禮物》《Let You Go》。專輯首首歌曲都是精品，旋律好聽，製作十足用心。唱片設計獨特。 ABOUT 《卡西莫多的禮物》專輯華晨宇獨特的舞台肢體語言和聲音表情是其他歌手沒有的，所以他的唱片製作也是需要十足的獨特想法用心，完全尊重華晨宇個人特點，所有的環節都為他特色量身打造。改變以往都是由樂壇大腕來打造的方式，而是從最適合華晨宇合作者角度，大膽採用有才華的85，90後音樂人。歷時9個月，從2萬首小樣裏挑歌，收錄國內，香港，丹麥的新鋭作曲者作品，有搖滾，抒情，音樂劇，古典，朋克，英倫等曲風。填詞方面除了請適合華晨宇的詞聖林夕老師填詞，其他的全部採用具有90後思想的年輕填詞人，每首作品都是從四十幾首歌詞裏比稿。在漫長的挑歌過程中，華晨宇興趣盎然，用短短的三天時間分別創作了三首不同特色的歌曲。才華橫溢的製作人鄭楠超級喜愛專輯的10首小樣，為其中9首歌曲編曲，既有國際搖滾的風格，也有最簡潔深情鋼琴版和吉他版本，每一首都給了出乎意料的驚喜和別具匠心的想法。部分歌曲的混音邀請了美國的大師級混音師ken lewis 來做縮混， Ken lewis曾經給Beyonce Giselle Knowles，Lady Gaga等美國著名歌手製作過歌曲，榮獲過12個格萊美獎。專輯的MASTER工程師是超級有態度的Joe LaPorta。，他也是(2012) Foo Fighters - "Wasting Light"和(2014)Imagine Dragons - "Radioactive (Imagine Dragons song)"兩張獲得格萊美獎的母帶工程師。此次唱片平面拍攝邀請美國華裔藝術家范西和超有態度的台灣新鋭攝影師編號223拍攝。范西的攝影作品大氣，充滿暗黑，大氣，神秘的藝術氣息。編號223的攝影風格是色彩濃郁，注重人與微觀世界的關係，在局部中見意境。唱片設計是國內新鋭團隊引力太空設計，國內和海外版分別有不同設計，國內版本視覺方向是對世界充滿好奇，認知角度充滿童真和孤獨的華晨宇，白色的禮物盒裏裝着綠色封面的專輯，打開盒子，裏面非常豐富的而且90%是之前單曲宣傳未曝光過的照片和內容。海外版是站在大海里的簡單大氣乾淨明朗的藍白設計風格禮盒，體現他追求簡單的內心。其中2支MV是該團隊的領銜人物彭宥綸親自操刀，將2支歌曲以一部微電影的形式呈現，打造孤獨內心柔軟善良的“火星弟弟”華晨宇。企劃概念文字啓用著名才女《花兒與少年》的文字與編劇吳夢知，她以超敏感的角度，精準的撲捉到華晨宇內心世界和特點「一個在暗黑中，用童心歌唱的詩人」。暗黑，童心，詩意這種複雜而矛盾集於他一身，，以其充滿具有內核力量的，劇烈的戲劇感的衝突，華晨宇成為了一種讓市場驚愕並被追崇的“破壞”。服裝造型是海外深造回國新鋭知名造型師金翀宇，聯袂打造騎鯨渡海的花花少年。此次唱片全球發行，並啓動互聯網的線上發行，同時iTuns的香港，台灣，德國，英國，加拿大，馬來西亞，澳洲，新西蘭，新加坡，也於19日同步上線發行。推薦歌曲第一波主打[Why Nobody Fights]—雷 “音樂不一定要有那麼多歌詞。因為每段音樂都有它自己的靈魂，你寫下它，也就建立了與它之間的秘密。而當它被唱出來，你聽過了，它也就活過了。” “和歌迷的關係，最重要的也許是相互懂得。感謝不一定要用説的方式。因為，對於你真正想愛護的人，最大的願望，不是他們圍着你轉，而是他們能成為喜歡的自己，為自己而戰。” Why nobody fights，是一句天真的疑問，也或者是強烈的反問，都不要緊。因為，相比任何美好的讚揚來説，更有力量的是獨立思考。即使每個人都有隻有一個微小的宇宙，但也應該盡力燃燒出自己的形狀。《Why Nobody Fights》顯然在凸顯vocal上，進行很精心的，既有節制又很激情的釋放。全曲開篇，近乎清唱的處理，打開了輕聲呢喃的畫面。之後，在雨點一般的噪音和暴力鼓點節奏間，悠揚的旋律漸次浮現。碎片被一一聯接，多層次的聲音一點點進入，漸走漸強，直到最後成為一陣暴雷，直到打醒沉睡的石頭心。我們雖然很孤獨，但還是可以在這一個瞬間裏，遙遠地大合唱着。我們聽到了甜美和暴烈；聽到了疼痛和傷口；聽到了幻想和憤怒；也聽到了希望。這首歌好像沒有唱完，是的，它最好不要停止；因為這首歌，寫給一個廣場，那裏有我們的烏托邦。第二波主打[煙火裏的塵埃]—煙「我心裏住着一個蒼老的小孩，如果世界聽不明白，對影子表白」知名才女，《花兒與少年》的文案及編劇吳夢知撰寫唱片文案概念文字，大膽創意，所有曲目，以“雷雨煙露光夢”的概念聯接。每首單曲，從一個關鍵詞來解讀，連合成篇，則成為一幅完整的詩歌地圖。每個關鍵詞，都亦隱喻着人生的哲理層面，以表達華晨宇看似好玩的歌曲態度裏，詩意又童貞的花花世界。這首歌繼《why nobody fights》的雷的概念之後推出這首歌的概念為煙。華晨宇迷幻英倫主打，6度製作修改只為煙火塵埃的迷幻空遠 2月份，第一次從版權公司收來的小樣中，聽到西樓的DEMO時，華晨宇很喜歡作者細膩的旋律線條，覺得很適合自己，甚至連聲音都覺得像自己。於是確定收錄唱片。西樓寫的小樣不是很常規的歌，他寫的東西很跳躍，不按套路出牌。該首歌是西樓在他2012年經歷很多事情，很灰暗低落的時候，用音樂慰藉自己有感而寫。他本人也關注過2013年快樂男聲賽事，看到華晨宇舞台上的演唱，震撼到自己，覺得就像看到了自己的另外一面，華晨宇靈魂釋放的方式在舞台上那麼熟悉，令他感動。鄭楠當拿到確定專輯收的這首小樣時，覺得很巧，西樓他認識，並且説華晨宇和西樓的跳躍性的思維也很像。編曲保留了西樓DEMO的特點，他的旋律和唱和編曲很統一，編曲改動一處就變了味道，鄭楠為了保持原有小樣的迷幻，就給他打電話，説過來幫我吧，西樓第二天就從外地趕到北京，和鄭楠一起做第二次編曲。認真的西樓在華晨宇錄音錄製過程中全程堅守，還錄了和聲。整個錄音過程，華晨宇大呼這首歌沒有聽起來那麼好唱，錄音錄到聲音沙啞；高音時難免結實奔放卻又要保持迷幻與空靈的感覺，不但讓錄唱變得艱難，在混音過程也是坎坷，5次混音修改，為了達到空遠迷幻效果。詞聖林夕，三易其稿；沙漠花開煙火塵埃詞聖林夕看到過華晨宇的表演，對他的演唱印象深刻，當受約填詞時，立即答應，並且還看了他的很多視頻和詳細的文字介紹。在正式錄音後，林夕還根據華晨宇唱歌比較黏連的特點，和編曲後的錄音版本，三易其稿，讓華晨宇容易唱，也為了歌詞更接近華晨宇的內心世界。華晨宇的經典翻唱張國榮的《我》的歌詞，也是來自於林夕先生的詞，“我就是我，是顏色不一樣的煙火”獨特的個性和內心的孤獨，深植人心。此次，林夕厚愛華晨宇，賦予歌名《煙火裏的塵埃》。傳承煙火的續篇。第三波主打[Let You Go] 還有快樂就埋進遺忘的沙漠還有哀愁都拋下絕望的山丘還有甚麼沒捲走留下影子就足夠-----在孤獨裏頭陪着我這首小樣，是在他一天時間就寫出來的，曾經也有一首小樣，寫了很好的主歌，但副歌二十天也沒有好的靈感，然後就放下，寫別的，一個下午就有了這首。搖滾元素一直在他內心流淌，是華晨宇的悲觀主義與內心叛逆的爆發，【暗黑】這是他骨子裏不可忽視的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼裏，才能鮮活起來，並且充滿了風暴力量。我只要燃燒不在乎隕落Let you go 別讓自我被拯救。電子的搖滾曲風，編曲上採用了前抑後揚的方法，整體很大氣磅礴，歌曲前面，神秘渾厚的低頻鋪底，的鋪墊特別長，一直壓抑着，一直到間奏鼓出來後，再暴躁，後面用電子音色和吉他，用了很多層次的鼓，為了劇烈的戲劇般的衝突。第四波主打[拆彈專家] 演唱會鄰近，氣氛越來越密集熱烈，空氣就快要爆炸，身體就快要爆炸，一觸即發。天娛音樂再發力，為演唱會專門推出加油曲《拆彈專家》，具有戰鬥力和拉拉隊加油屬性的單曲。該曲是丹麥年輕樂隊Dúné作曲，曲風屬於indierock，充滿想像力。整首歌都在高音區，反覆節奏的鼓點與擊掌聲的音效，配有童聲的大合音，令歌曲新穎又有趣，激昂又熱血。填詞是年輕作者趙智昇，叛逆而搞怪的歌詞 “生活是一顆炸彈，裝在我腦袋，我還沒想明白，該怎麼拆開。每一天，心裏七上八下，不如讓它趕快爆炸 WOW~拜託來一束火花”“ 穿着要足夠浮誇才能夠表現自己的身價，算了吧，看着你聲音沙啞的娛樂大家，但，心中的炸彈快要爆炸。”充滿破壞力和張揚。為打造特別演唱會，唱片打造團隊不按常理出牌，此次專門為這次演唱會定製的加油曲，號召廣大進場觀眾能夠現場和華晨宇一起唱，一起擊掌，嗨翻全場，演唱會製作團隊並做特效LED及燈光效果，歌詞會反打在觀眾的臉上，一起噪起來！第五波主打[卡西莫多的禮物] 這首歌是華晨宇在參加《花兒與少年》節目歐洲遊的時候，在意大利教堂裏面看到一幅很抽象的畫，突然來的靈感。當時因為節目規定，手機上交，沒有設備可記錄這一段旋律。回國後忘記了，苦思不得， 2個月過後，正在給唱片創作歌曲的他，又突然回想起來，立即用鋼琴記錄下旋律，成就了這首唯美憂傷寧靜的古典音樂劇式的心靈之歌。該歌曲也是專輯的名字。從小學長笛的華晨宇，聽了很多古典的音樂，所以創作時習慣把古典音樂和流行音樂結合起來，《卡西莫多的禮物》這首歌，它其實是有一點偏古典風格，但是他又有流行的音樂元素在裏面。華晨宇説，他創作這首歌的時候，腦海裏想象的畫面是：黑夜的教堂裏，一柱燭光，一個孤單的痛苦的人跪在燭光前。小樣交出來後，大家很喜歡。發出去填詞比稿，45首左右的詞收上來，填詞人孛子的詞從A段開始以敍事方式開始：“夜晚傳來鐘聲，風熄滅了蠟燭，鐘樓外他的歌聲，迴盪夜空，鏡子裏的怪物，穿着同樣衣服，在無助眼神之中，是無邊的孤獨嗚~”這首以唯美，簡單，帶有故事畫面的歌詞深深打動華晨宇，而且唱的也特別貼合，有如神來，特別貼切華晨宇的個人特點，傳達內心善良孤獨，卻擁有強烈真摯的愛而無法表達的痛。製作人鄭楠精心編曲，將小樣的痛苦深沉的情緒，調整得偏向唯美憂傷，並且在前奏加了雨夜雷電，教堂的鐘聲環境音，令教堂孤僻的角落，一個人在黑夜中歌唱的畫面瞬間帶入，主音樂聲採用了電子Synthlead，古典而靈動憂傷。華晨宇錄這首歌曲只用了2個多小時，順利錄完，錄製過程中，感動自己要哭。這首歌曲也是華晨宇專輯的同名主打歌，獻給大家的一個禮物。第六波主打[不朽]—露「隨着時間腐朽，抱歉，我拒絕接受」最成熟的，最腐朽。生如霧，譬如露。願活過，且不朽。《不朽》屬於非常高質量的國際水準的新金屬搖滾歌曲，歌曲的年輕桀驁狂野的態度一部分來自於歌曲和旋律及華晨宇對細膩與爆發的超強演唱處理能力，還有一部分來自於歌詞的精彩。年輕的詞作者郭德紫毅屬於填詞新人，但歌詞卻寫的果決與堅定，驕傲與沒有絲毫的妥協，甚至有些霸道。“生活是種藉口，脅迫人放棄一切擁有，我活得捉襟見肘，但是我 get it get it。我是不朽，雖然，你眼裏的我，只不過一頭困獸。我該不朽，霸佔永恆才足夠，不屑做卑微小丑。”“我本就是不朽，何必妥協遷就，現在輪到你叩首”這種舍我是誰的王者之氣，也恰恰是擁有最強大激情的年輕人內心狂野的吶喊，十分貼合曲，也準確的表達了華晨宇內心的企圖。《不朽》，可以説是最適合華晨宇舞台颱風的一首歌曲，也屬於近年難得高水準之作。這首歌曲曲風偏新金屬。節奏快，主歌和副歌落差比較大，主歌偏電子，副歌更搖滾，整首歌曲都在高音區，主歌華晨宇唱的很妖嬈，副歌卻又霸氣十足，演唱細節豐富。不朽這個歌名，也許會有人覺得深藏野心，桀驁不馴。但聽完歌曲，卻情不自禁熱血沸騰，也很想做些不朽的事，沒有一絲絲討厭，聽不到一點年輕自大，只有力量，如黑洞吞噬所有。第七波主打[我們都是孤獨的]—雨「雨在下在下一整夜，他不作聲不作聲」如果孤獨的人是可恥的，我們無恥地孤獨着。第八波主打[微光]—光「就讓我是一道微光，能讓你擁有燦爛的鋒芒」我的手心，裝滿海洋；你的目色，是我的微光，送我破浪。黑暗中的《微光》，樂器只是一架鋼琴，凸顯歌者簡單寧靜孤獨的內心。第九波主打[環遊] 有夢的少年的環遊，[我在擁擠路口聽人羣爭吵不休吵着無謂藉口吵着向左向右我環遊這顆星球看時間擺弄着沙漏我不原地停留我大步行走] 第十波主打[枕邊故事]—夢「就讓我輕輕為你講一個枕邊故事從前有個長髮公主悄悄愛上一隻青蛙」只會在你枕邊，送你一個夢一樣的遠方。一首耳邊輕聲講故事的《枕邊故事》，最簡單的童話歌詞，最簡單的一把吉他伴奏，輕聲呢喃，夜晚的枕邊故事，給心裏有童話的愛情。

有關卡西莫多的禮物 :

對於粉絲來說，卡西莫多的禮物是一張不容錯過的專輯。它於 2014年9月12日發行，卡西莫多的禮物由華晨宇等歌手推出。這張專輯包含 10 首歌曲，每一首作品充分表達出其專輯概念。只要上JOOX，你便能立即欣賞卡西莫多的禮物中的高音質歌曲、歌詞和MV，一同沉浸在美妙的音樂體驗中吧！

卡西莫多的禮物

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