吳牧野

如果浪漫也可以被书写，
舒伯特是最肆意潇洒的画家，
吴牧野就是最诗情画意的诗人。
 
弗朗兹•舒伯特是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义潮流的代表。他被誉为“歌曲之王”，600多首艺术歌曲中有许多不朽之作，舒伯特是浪漫主义钢琴音乐真正的奠基者。被誉为“金手指”的钢琴艺术家吴牧野，全新演绎舒伯特即兴曲全集，赋予了这套音乐更加梦幻的色彩和诗意。

首发单曲《in G-Flat Major No.3 Impromptus,D.899,Op.90（舒伯特即兴曲  作品90：降G大调即兴曲D899,No.3)》
这首即兴曲是舒伯特整套即兴曲中最美的一首，旋律空灵、唯美，宛如小溪流淌潺潺倾泻，在似有似无的境界，让听众仿佛置身于一片暮霭茫茫的仙境之中，只能隐约感受到迷雾背后的鸟语花香。优美的歌唱性，丰沛的感情，强烈的抒情，全面地展现了吴牧野高超的琴艺，以及对于作曲家舒伯特深刻的理解。
 
整张专辑的录制选在英国最顶尖的录音室Metropolis studios进行，录音师是获得两次格莱美奖的顶级录音师Liam Nola。制作方面，配备了业界顶尖的古典乐制作人，三次金曲奖得主 Micky Yang杨敏奇和德国的母带后期制作团队。
这支单曲是吴牧野专辑的第一主打曲，为了追求完美的效果，吴牧野精益求精，饱含情感，反复录制，追求精准完美，用音乐构成一幅优美画卷，令人心旷神怡。让听众感知最浪漫、最抒情、最温暖的音乐魅力。

In G Flat Major No.3 Impromptu,D899,Op. 90

（舒伯特即興曲 作品90：  降G大調即興曲D899,No.3)

《强者独白II·李斯特巅峰作品选》是国际钢琴艺术家吴牧野于2024年4月21日由宇乐乐古典音乐发表的钢琴独奏专辑。专辑中的九首作品，集李斯特钢琴创作之精巧妙思，华丽炫技，丰富情感为一体，体裁纵揽奏鸣曲、狂想曲、圆舞曲、夜曲种种。以《浮士德》《梅菲斯特》《但丁》写尽文学意象，以《爱之梦》《奉献》《安慰》展现梦幻与抒情，以两首《匈牙利舞曲》达到非凡技术语言与民族素材的深层共鸣......技巧之绚烂、音响之震荡与如歌抒情交织，吴牧野的演绎更是为听众呈现强烈且震撼的思考画面。

強者獨白II·李斯特巔峰作品選

钢琴曲《玫瑰》是钢琴家吴牧野于2022年5月在参加真人秀节目《五十公里桃花坞-海边》录制时创作而成。创作时，吴牧野因与家人的短暂分别，在思念的同时，收获到了朋友们的温暖与友谊；在舒适优美的环境中，触发了内心的灵感，从而诞生了这样一首作品，并用玫瑰为其命名。

爱情开始在日暮时
凋落在日暮时
永远存活在
我遇见你的日暮时
一株玫瑰从生长到凋零，不过半个春天，却是浪漫了一生。
它盛放在春天里，舒展在日暮下，沉溺在晚风的拥吻里，夕阳是它的花嫁；
它鲜活在朝朝暮暮下，在日夜更替中干涸，褪去红嫁衣，依然被晚风轻柔拥护。
爱不随时间消逝，玫瑰会永远绽放。

玫瑰

国际钢琴艺术家吴牧野的全新专辑《肖邦圆舞曲全集》以法兰西学院派的精湛与细腻，在严谨精密的尺度和情感传递间收放自如，忠实还原肖邦时代浪漫主义风格。

吴牧野指尖下的肖邦圆舞曲华丽、优雅，如大幕缓缓展开，铺满了艺术空间、凝聚了音乐时间，扑面而来的不仅仅是十九世纪巴黎的浮光掠影，也是对浪漫主义艺术的再现、延续与再表达。肖邦的圆舞曲被舒曼评价为“心灵的圆舞曲”。吴牧野擅长以琴键的弹性创造空间感，真正让肖邦圆舞曲呈现出漂亮的演奏方式——不仅是单纯的炫技，也是音乐性和灵气的表达。吴牧野的演奏成为肖邦圆舞曲里程碑式的表演范本，演奏者本人也因此被媒体誉为全球“最重要的肖邦演奏家”。

专辑封面由Johnson Liu进行创意设计，吴牧野的爱犬“欢欢”、“豹豹”首度公开出镜，围绕在他身边，表现出钢琴家生活中的优雅与生动。 

【曲目信息】
 
1. Vivo  Eb major  Opus 18／降E大调华丽圆舞曲Op.18  
2. Tempo di Valse  E major  Oeuvre posthume／E大调圆舞曲（遗作）  
3. Ab major  Oeuvre posthume／降A大调圆舞曲（遗作）  
4. Eb major  Oeuvre posthume／降E大调圆舞曲（遗作）  
5. Lento Tempo di Valse  Ab major  Opus post. 69 Nr.1／降A大调圆舞曲（离别）Op.69-1（遗作）
6. Moderato  b minor  Opus post.69 Nr.2  ／b小调圆舞曲Op.69-2 （遗作）  
7. Vivace  e minor  Oeuvre posthume  ／e小调圆舞曲（遗作）
8. Allegretto  a minor  Oeuvre posthume  ／a小调圆舞曲（遗作）  
9. Vivace  Ab major  Opus 34 Nr.1／降A大调华丽圆舞曲Op.34-1 
10. Lento  a minor  Opus 34 Nr.2／a小调华丽圆舞曲Op.34-2   
11. Vivace  F major  Opus 34 Nr.3／F大调华丽圆舞曲Op.34-3   
12. Molto vivace  Gb major  Opus post.70 Nr.1／降G大调圆舞曲Op.70-1（遗作）  
13. Tempo giusto  f minor  Opus post.70 Nr.2／f小调圆舞曲Op.70-2（遗作）  
14. Moderato  Db major  Opus post.70 Nr.3／降D大调圆舞曲Op.70-3（遗作）
15. Sostenuto  Eb major  Oeuvre posthume／降E大调圆舞曲（遗作）
16. Molto vivace  Db major  Opus 64 Nr.1／降D大调（小狗）圆舞曲Op.64-1  
17. Tempo giusto  c# minor  Opus 64 Nr.2／升c小调圆舞曲Op.64-2  
18. Moderato  Ab major  Opus 64 Nr.3／降A大调圆舞曲Op.64-3  
19. Leggiero  Ab major  Opus 42／降A大调圆舞曲Op.42
20. Lento Tempo di Valse  Ab major  Opus post. 69 Nr.1／降A大调圆舞曲（离别）Op.69-1（遗作）

肖邦圓舞曲全集

“35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作”。这张专辑收录于2021年5月28日吴牧野“强者独白·贝多芬巅峰作品选”上海交响乐团音乐厅钢琴独奏现场。近两小时的听觉盛宴，辉煌灵动，反应惊喜而热烈。

吴牧野，一个自带光环的名字。2015年载誉归国，演出足迹踏遍祖国大江南北，履及欧洲音乐重镇著名音乐厅，多次在重大国际会议和交流活动上为国演奏。乐迷称他完全满足这个时代对国际钢琴大师的最高期待，琴技高、颜值高、音乐性深刻且情感表达高级；媒体评价其为“近三年来对钢琴界贡献最重要”的艺术家，他的巡演被古典音乐市场评价为兼具“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。如今，当人们再次称赞吴牧野是“完美钢琴家”，不仅是因为他获得的最高级“完美钢琴”演奏家荣誉勋章，还因为他不断追求钢琴艺术的完美，追求自身人生境界的完美。他的演奏以恰当的分寸感和质地感，给人以音乐的高贵礼遇；技巧卓越却毫无炫技之嫌，细腻与热情兼容，超越音符直击心灵，让人忘记复杂的钢琴技巧的存在，取而代之的是纯粹音乐给人的崇高感动与正能量的鼓舞。

专辑曲目涵盖贝多芬钢琴奏鸣曲的早中期创作，从早期的《“悲怆”奏鸣曲》（Op.13）到中期的《“月光”奏鸣曲》（Op.27 No.2）、《“暴风雨”奏鸣曲》（Op.31 No.2）、《“热情”奏鸣曲》（Op.57）。这四部作品聚集在一场音乐会、一张CD中，吴牧野将它们铺展成一幅具体的画卷，其中的起承转合，仿若一部长篇叙事诗，诗意中带着恢弘的波澜，每一乐章都是画面，叙述着贝多芬的英雄与柔情，也叙述着吴牧野的梦幻与豪迈。

在吴牧野对贝多芬四部“巅峰之作”的诠释中，他将每一个音符都精致雕琢成了干净利落又清冽分明的独立生命体，使得演奏作品回归于古典主义本身——精益求精的严苛创造根源。他的细腻精致又震颤内心最深处的心弦，单音的雕刻、旋律的歌唱、复调的层次、和声的晕染、音色的光影，如建筑般的乐章结构感的构建。吴牧野手下的贝多芬，是雕刻师、是画家、是建筑师。

2020年新冠疫情席卷全球，“强者独白·贝多芬巅峰作品选”钢琴独奏世界巡演未能走出国门，然而在疫情期间上座率仅一半的情况下，吴牧野仍然坚持走进祖国各地的音乐厅，带来抚慰与激励心灵的最强音。“只要有艺术家在，艺术的影响力就永远不会消失”，他通过对内心的深度剖析与升华，让情感不再局限于个人，与全人类共鸣。这也是吴牧野站在巨人肩膀上发出的当代之声，是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代发出的“强者独白”！

专辑封面由Johnson Liu进行创意设计，记录了吴牧野在生活与工作中的有趣瞬间。对待艺术，他秉持着创造永恒和经典的态度；面对生活，他怀抱着浪漫优雅和无限的热忱。对吴牧野来说，触碰琴键的每个时刻都弥足珍贵，正是这些精彩瞬间，汇聚与成就了贝多芬的强者独白。

【曲目信息】

1.C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”，Op.13  
第一乐章 庄板
第二乐章 如歌的柔板
第三乐章 回旋曲，快板

2.D小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨” ，Op.31 No.2 
第一乐章 广板-快板
第二乐章 柔板
第三乐章 小快板

3.升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”，Op.27 No.2 
第一乐章 持续的柔板
第二乐章 小快板
第三乐章 激动的急板

4.F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”，Op.57  
第一乐章 很快的快板
第二乐章 生动的行板
第三乐章 不过分的快板

Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 "Pathétique" 
I. Grave-Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo(Allegro)

Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 "Tempest"
I. Largo-Allegro
II.Adagio 
III.Allgretto

Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 "Moonlight"
I. Adagio sostenuto
II. Allgretto 
III.Presto

Piano Sonata No. 23 in F minor for Piano, Op. 57 "Appassionata"
I. Allegro assai
II.Andante con moto
III.Allegro, ma no troppo

強者獨白·貝多芬巔峰作品選

吴牧野《心历-肖邦24首练习曲》


12 Études Op. 10
1：《C大调练习曲》
2：《a小调练习曲》
3：《E大调练习曲》
4：《升c小调练习曲》
5：《降G大调练习曲》
6：《降e小调练习曲》
7：《C大调练习曲》
8：《F大调练习曲》
9：《f小调练习曲》
10：《降A大调练习曲》
11：《降E大调练习曲》
12：《c小调练习曲》
12 Études Op. 25
1：《降A大调练习曲》
2：《f小调练习曲》
3：《F大调练习曲》
4：《a小调练习曲》
5：《e小调练习曲》
6：《升g小调练习曲》
7：《升c小调练习曲》
8：《降D大调练习曲》
9：《降G大调练习曲》
10：《b小调练习曲》
11：《a小调练习曲》
12：《c小调练习曲》


在吴牧野“肖邦圆舞曲全集”世界巡演期间，他以法兰西式学院派的精确严谨，被古典乐评人誉为：“懂古典音乐的人，都在听的古典演奏会”。他的技法全面成熟于法国，正统传承了法式钢琴演奏的精美表现，如教科书般的细节处理，极大程度还原了肖邦时代人们对钢琴演奏的理解。这张《心历-肖邦24首练习曲》，作为他对肖邦严格的传承，同时他对每一首练习曲精确的诠释，也可窥见他在巴黎学习时期，如何磨练出如今精湛技法的心路历程。

长期以来，“练习曲”始终代表了技术难度训练的单一作品形式。车尔尼和哈农留下了许多著名的练习曲，而大多数练习曲也仅代表了练习形式的重复，却缺少音乐性。肖邦作为浪漫主义最富革命性的创作大师，他的创造性也体现于他的练习曲中。肖邦是第一个把练习曲发展成为真正具备了艺术形式的人，每首练习曲，除了具有特定方向的演奏技巧基本原则外，还有另外一个因素，便是每首练习曲都具有了自己的音乐故事，像肖邦的其他作品一样，它们突破了枯燥的听觉，具备了丰富的感情生命。这种新形式的革新，是伟大的浪漫主义在“练习曲”方面跨时代的进步，也是肖邦被称作音乐革命者的重要原因之一。

但当一首练习曲具备了完整的情绪，便有了贯穿始终的一条主线将它们连接起来。比如练习曲<op.10 no1 in C Major> 在琶音和弦中是一项非常困难的练习，而练习曲<op.25 no 10 in A Flat Major> 在八度音节技巧上也是极其费力的训练。但24首练习曲都有一个共同点，都是旨在发展连奏的弹奏风格，肖邦曾对他的学生最为严厉的批评是：“他不知道如何连接两个音符”，这种在意细节与整体关系的音乐哲学，是肖邦练习曲中极难表现的地方，演奏者需要对每个音符有着细腻入微的刻画，又同时将所有技巧完美释放于完整的音乐故事当中。


12 Études Op. 10，创作于1829-1833年之间

第一首：《C大调练习曲》，以明亮宽广的琶音主题开场，琶音跨度极大，这首练习曲要充分练习指法和手腕的控制力度，才能完成这首练习曲所表达出的流畅感。这种有如“waterfall”的磅礴音流感，是令哪怕被称作传奇的钢琴家Vladimir Horowitz都声称感到心惊胆战。

第二首：《a小调练习曲》，虽然这一首与《C大调练习曲》在结构上看起来非常接近，但这一首的重点在于右手的三、四、五指的均衡与力度。需要弹的流畅已经非常困难了，而这一首更要求钢琴家，用最弱的手指弹奏出轻柔忧郁的色彩，在肖邦练习曲中的难度排名非常靠前。

第三首：《E大调练习曲》，是一首广受欢迎的练习曲作品，相比许多如旋风般的练习曲，这一首平静安宁，速度也慢的多，然而这里的技术重点除了右手的旋律，左手的伴奏，还有两手之间第三种十六分音符的伴奏。在这首练习曲中，流淌着肖邦对于祖国的思念与感伤，因为它优美的旋律，让这首练习曲也成为肖邦最受喜爱的作品之一。

第四首：《升c小调练习曲》，一个尖锐的和弦作为开场，紧接着是两手同时演奏的喧嚣的十六分音符，让十六分音符组成了完整的旋律，并且，旋律从右手转到左手又转回来，转很多次。每个音符都紧密相连。这首急板作品像湍急的河流，在河岸巨石之间来回流转，这种旋转和反复，是这首曲子最大的练习难点。

第五首：《降G大调练习曲》，也是肖邦最首欢迎的练习曲作品之一，几乎全以黑键完成的右手旋律，使这首练习曲的困难度增加了许多，虽然大概只有一分多钟的弹奏时间，但毫无间隙的右手流动，才能弹出这首曲子的清脆华丽感，并且想要营造这种清脆的华丽感，对于踏板的使用节奏也是非常严格的。

第六首：《降e小调练习曲》，一首速度缓慢的练习曲，旋律孤独忧郁，练习的目的在于左手两种不同的声音，第一个声音是低音区的和弦，第二个声音则是一系列深思熟虑的十六分音符组成，让这种忧郁的情绪贯穿始终。这首练习曲的重点是培养一种同时弹奏两条旋律的感觉，又清楚的表达右手优美流畅的主旋律，是一首左右手并进的练习。

第七首：《C大调练习曲》，听起来颇为古怪的练习曲，右手是这首的难点，其特征是快速变化的音节，从小三度到六度不等，这使得要在适当的速度执行上完成精准的挑战。另外一个苦难是，如何处理音流中的重复多变的复杂音符。这种技术上的困难，诠释起来非常棘手，如果稍有迟疑就会造成断裂，或许也正因为它参差不齐的听觉效果，让人以“鲜花”来为它冠名，如大地之上形状各异却玲琅满目的鲜花丛林，令人眼花缭乱。这首也因其高难度，成为肖邦最首欢迎的练习曲之一。

第八首：《F大调练习曲》，右手快速的十六分音符在键盘上忽上忽下，左手则是非常热情洋溢的旋律。快速的十六分音符虽然不是主旋律，但却构成了这首练习曲华丽热情的主要风格，轻柔的连奏，对演奏者也是一种耐力的考验。明亮、振奋人心的旋律使这首练习曲更容易让人理解，如同一只会唱歌的黄莺，在空中自由的翱翔，优雅敏捷的俯冲。

第九首：《f小调练习曲》，这是所有练习曲中最为抒情的一首，优美动人的旋律令人想起肖邦的夜曲系列，这种旋律从一开始就弥漫着黑夜的气息，而肖邦的每一首夜曲其实都有着解释的困境，因其黑暗中无声的绝望与斗争，但又不是公开的冲突。短短的练习曲中，有着情节的高潮迭起，但最终这一切又被黑暗吞噬的无踪无影。

第十首：《降A大调练习曲》，拥有着活泼、迷人的旋律，它的练习重点也在琶音上，但尽管结构简单，但却要通过宽广的音域来表现肖邦想要表达声音和音调多种多样的意图。如前进的波浪欢跃地涌向宽广大海的边缘，时而快时而慢，始终洋溢着明朗开阔的气息。

第十一首：《降E大调练习曲》，几乎每一个音符都是一个滚动的和弦，极其考验演奏者的手腕控制和手指灵活性，如果缺乏手腕的技巧，几乎不可能完成和弦的灵活演奏。但这首曲子的旋律又并非高强度的力量爆发，而旋柔柔和，更需要演奏者不但发力，又要将力度控制在最适合的范围之内，做好技法上的平衡，便能让人能感受到如一条表面平静的河流，但河面之下，却深藏暗涌的力量。

第十二首：《c小调练习曲》：又被称为《革命练习曲》，是肖邦所有作品中被公认最杰出的作品之一，从第一个戏剧性的和弦开始，一直到激烈的结尾，都饱含充沛的感情。据说，肖邦是在听说波兰起义失败后创作的，他说：“这一切使我如此痛苦”，这段期间，他创作了他生命中最黑暗而富有激情的作品，《革命练习曲》便是其中一首。双手的配合有如混乱的战争与充满激情的斗士。但c小调又容易造成一种模棱两可的听觉，让人不知战争是胜利或失败，但贯穿曲子始终，坚持着勇敢的战斗精神。

12 Études Op. 25 创作于 1835-1837年

第一首：《降A大调练习曲》，是一首柔和平缓，优美的旋律，曲子轻柔的开始，当中把极其复杂的装饰音弹出流畅的效果是这首练习曲较为困难的地方，在经历了无数的变奏之后，又悄悄的结束。这种旋律的听觉感，让钢琴演奏被赋予了如竖琴般“弹拨”的特别声效。

第二首：《f小调练习曲》，与《革命练习曲》一样，是对指法的强化训练，主要难点是多旋律。这种非常炫技的钢琴练习曲，据说李斯特也亲自拿它来向别人展示过自己惊人的速度与指法。

第三首：《F大调练习曲》，大量的三连音组成了这只练习曲，它的挑战是每个三连音的最后一个音符都有断奏，并有轻微的弹跳。断奏在肖邦的练习曲中是较为少见的，迫使钢琴家要精确把握节奏的连续与断开，由此产生骑兵驰骋的效果。

第四首：《a小调练习曲》，左手大量的跳跃是这首练习曲的重点，小调的阴郁感非常明显，如努力摆脱着不安感的前进与求索，库拉克对这首练习曲的注释为：“到处着充满着悬疑，在流畅中有着心神不宁的感觉，这是极具狂响曲风格的练习曲。“

第五首：《e小调练习曲》，类似练习曲op25 第三首《F大调练习曲》，这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼的演奏之后，被他魔鬼般的技术感召，写下的一首技术性很强的曲子，主旋律中充斥着小二度音程，让人听起来放佛有种错误感，这种不和谐的和弦，如提琴嘲弄般幽默轻快的拨奏。

第六首：《升g小调练习曲》，一个有趣的三度音程练习曲，使他们既柔和又完美的连奏，平滑是关键，这种精准的平衡控制感，让每个音符都整齐的排列在音流当中，又构成了这首练习曲美丽的旋律线，肖邦将本枯燥的技术练习，变成如此有趣又优美，是在练习之外为所有钢琴演奏者提供的乐趣。

第七首：《升c小调练习曲》：这首练习曲是一段优美而略带哀伤的旋律，旋律略显简单，但它的困难在于旋律一开始似乎只在左手，但实际却是在双手上，有些旋律其实相当模糊，因此只有演奏者对音乐具备了非常敏感的能力，才能演奏好这首练习曲中微妙的语气。也是肖邦最有感情的练习曲作品之一。

第八首：《降D大调练习曲》，六度双音练习曲，直到结束也毫无暂缓，对指法有着严格的要求，但肖邦偶尔也会引入一些需要演奏者仔细研究的奇怪指法，两个声部构成了某种追逐与对话的听觉感，增强了乐曲的动态与诙谐感。

第九首：《降G大调练习曲》，没有比蝴蝶能更好的比喻这首练习曲右手轻盈又富有弹性的技法了，蝴蝶优雅的飞翔，在风中轻快的摇摆，又安全着陆。这首练习曲是二十四曲子中最短的一首，肖邦并没有把它写成“摇摆”的形式，而是轻松的“弹跳”，有如蝴蝶轻盈的飞舞。

第十首：《b小调练习曲》，八度练习曲，它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不断变化中连奏，加上踏板的运用，产生了绚丽的色彩，从前半段的八度急行到中段变成一首温柔的情歌，结尾又转而快速八度音的再现，增强了这首练习曲的层次与故事感。

第十一首：《a小调练习曲》，这首练习曲结合了双手的耐力和右手强调旋律的能力，弹奏出如“冬天的旋风”般悲怆庄严的画面，有如进行曲的曲式，很容易让人联想到深刻的主题，呈现出贝多芬式的风格。

第十二首：《c小调练习曲》，24首练习曲中的最后一首，从第一首的《C大调练习曲》到结束，带来了完整的循环，它探索了使用单一结构来产生各种不同的声音，这是肖邦最激昂的练习曲。如大海一般，或波涛汹涌或浪潮懒倦或平静无澜，各种形态的大海却始终都是一样的海水，所以有人为它标题为“海洋”，这是一首难度较大的练习曲，始终存在着技术与解释上的困难。

心歷-肖邦24首練習曲

吴牧野：《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》

·情之所至 自然流露 即兴而作 瞬间永恒
·世界级钢琴家吴牧野加盟索尼音乐首张大碟。
·在舒伯特逝世190周年之际，跨越时空，向大师致敬。
·吴牧野高超的琴艺与非凡的感知力，完美诠释舒伯特作品的深刻內涵。
·全球顶级录音大师Liam Nolan精雕细琢，亚洲顶尖古典制作人Micky Yang杨敏奇倾力制作，国际级一流团队共同超打造世界一流专辑！

2018年，对吴牧野来说是意义非凡的一年，3月举办故宫记者发布会宣布正式加盟索尼音乐娱乐。今年，正值舒伯特逝世190周年之际，吴牧野的特别纪念舒伯特逝世190周年全球巡回钢琴演奏会已启航，首站国家大剧院大获成功。10月29日，酝酿已久的全新大碟《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》也将正式与大家见面！吴牧野以法国学派触键的细腻方式和直击人心的音乐力量，勾勒出他心中的舒伯特模样。
舒伯特的一生短暂，却为我们留下了无比珍贵的音乐遗产，600多首艺术歌曲，10部交响曲，22首钢琴奏鸣曲以及许多其他作品，无疑为西方音乐艺术增添了无数瑰宝。享有“艺术歌曲之王”美誉的舒伯特同时也是一位杰出的器乐作曲家，在钢琴音乐创作方面，同样起到了划时代的作用。舒伯特将浪漫主义的气息带入钢琴音乐之中,既完美地承袭了古典风格，又开拓了浪漫主义钢琴音乐先河。他的钢琴创作中最为重要的作品之一——即兴曲，便是舒伯特为钢琴音乐所作的重要诠释。舒伯特的即兴曲清澈而优美，每一首作品都充满了灵性，及其富有诗意。如同舒伯特的内心独白一般，他将自己的浪漫与热情完美的融入在琴键之中，以深情而富有歌唱性的旋律向听众娓娓道来……
这张专辑完整收录了舒伯特的11首即兴曲，为了追求最完美的效果，吴牧野精益求精，反复录制，加之流行天后阿黛尔御用、两座格莱美奖得主全球顶级录音大师Liam Nolan精雕细琢，亚洲顶尖古典制作人、三次金曲奖得主Micky Yang杨敏奇倾力制作，远赴全球三大录音室之一“Metropolis studios”录音，国际级一流团队共同超打造世界一流专辑！
吴牧野高超的琴艺与非凡的感知力，将舒伯特即兴曲的如歌般的旋律和充满浪漫主义色彩的艺术个性表现得淋漓尽致，完美的诠释出舒伯特作品的深刻內涵。这些动人的旋律从他的指尖缓缓流淌，穿越百年的时光，与我们相遇，带给我们无限感动。

曲目介绍：
Three Piano Pieces , D946/三首钢琴曲, D.946
   《三首钢琴曲》（D.946）又被称作《三首遗作即兴曲》，相较于即兴曲D.899和即兴曲D.935，这部作品却常被人们忽视，很少在音乐厅演奏或灌录。这三首乐曲创作于1828年，也是舒伯特生命的最后一年，那时的舒伯特病痛日益加重，常常处于身体疼痛与内心恐惧的双重折磨之中，但这种绝望的情绪却使得舒伯特晚期的音乐创作形成了一种全新的艺术形象。
    无法抑制的悲伤，在这三首作品显露出来，在活泼快乐、优美深切的歌唱性旋律之外，我们仿佛听到了舒伯特的一声叹息。

Four Impromptus Op.90, D.899 / 四首即兴曲 90号作品, D.899
Four Impromptus Op.142, D.935/ 四首即兴曲 142号作品, D.935
    19世纪，随着浪漫主义时期的出现,钢琴音乐进入它的鼎盛时期，与其他时期的钢琴艺术相比，这个时期的钢琴艺术具有更鲜明、独特的特点。
即兴曲D.899和即兴曲D.935，均创作完成于1827年，可谓是浪漫主义时期钢琴小品的代表作。与古典时期的音乐风格相比，舒伯特的两组即兴曲以细腻真挚的抒情歌唱性为特色，流露出作曲家细腻敏锐的情感，充满纯粹的浪漫主义气息。8首即兴曲虽无磅礴的气势，却以恬静迷人的旋律温暖人心，清澈的乐音从指尖缓缓流淌，蕴含着别出心裁的创造力，给人以无限遐想。

Three Piano Pieces , D946/ 三首钢琴曲, D.946
【1】No. 1 in E-Flat minor /降E小调第1号
【2】No.2 in E-Flat major/降E大调第2号
【3】No. 3 in C major/C大调第3号

Four Impromptus Op.90, D.899 / 四首即兴曲 90号作品, D.899
【4】No.1 in C minor / C小调即兴曲第1号
【5】No.2 in E-flat major/ 降E大调即兴曲第2号
【6】No.3 in G-flat major/ 降G大调即兴曲第3号
【7】No.4 in A-flat major/ 降A大调即兴曲第4号

Four Impromptus Op.142, D.935/ 四首即兴曲 142号作品, D.935
【8】No.1 in F minor  /  F小调即兴曲第1号
【9】No.2 in A-flat major / 降A大调即兴曲第2号
【10】No.3 in B-flat major / 降B大调即兴曲第3号
【11】No.4 in F minor / F小调即兴曲第4号

靈感的燒錄-舒伯特即興曲全集

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In G Flat Major No.3 Impromptu,D899,Op. 90

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