朱七

1995年-2009年，14年來，一場用木吉他唱民謠，自娛自樂的遊戲，從未中止。 
2003年，朱七的筆記感嘆號，問號雙專輯發表 
2007年，朱七的筆記逗號專輯發表 
2008年，因為熊貓人的邀請，《十七 彈唱選集》開錄； 
2009年，一張由純木吉他全新編曲的新歌+精選，在錄音室中艱難誕生。 
5首新歌+12首精選+木吉他編曲=17首彈唱。

十七 彈唱選輯

劇院

十七

江林兵

1029.0

基督的夢

Bonus track

雪風箏 （acoustic）

稻草人之戀 （acoustic）

復蘇 （acoustic）

鏡子 （acoustic）

祝你幸福 （acoustic）

夢 （acoustic）

小丑的筆記 （acoustic）

一半 （acoustic）

童話 （acoustic）

樹 （acoustic）

不老 （acoustic）

青春 （acoustic）

這世界，並不需要這些歌。

這些歌，是我在發現自己“其實並沒有分享精神”之前，就已經寫在提綱裏的to do list。而後，就像漫長歲月裏已然養成的一種生活習慣，我散漫而艱難地，把他們寫了出來。

這幾年，孩子降生、父親離世、戒煙戒酒。世界停擺又重啓，迷惘而激進，忽暗又忽明……我們隨時代擺盪前行，並努力保持一定距離。事業與創作上的野心，我似是都經歷過（且失敗）了。慢慢的，年歲漸長，時代變化，對有些命題的看法也變了。就好像，那些五光十色丁零當啷的華麗裝飾，雖不曾有多華麗，也都從身上剝落了，剩一個素面朝天的自己，和無邊無際的生活日常。我花了許多時間，去感受身旁，那麼鮮活卻多年熟視無睹的樹葉、光影、繁花或晚霞；消化那些，早就囤積成山的書籍、唱片與吉他；感受着手機裏一驚一乍大悲大喜的氣場與樓下欣欣向榮吵吵嚷嚷的菜場。看日頭落下，陪孩子長大，轉眼春過去，轉眼秋過去……

是的，這世界，並不需要這些歌。這是我反覆和自己確認過的事。

所以，從最初邀請陳秀男老師擔任我這張專輯的製作人開始，我就很清楚：這張專輯的目標，就是沒有目標。它只要為我和他們，創造一些額外的共同回憶，就夠了。我總是認為，人與人的情感，是建立在“共同回憶”之上的，愛也是，恨也是。

所以，我暗暗地把“大家都高興”變成了專輯製作的KPI。我強迫自己不高效不焦慮不強迫症，讓每一首歌，去遇見該遇見的人或事，成為該成為的樣子，隨緣取捨，隨遇而安。所以，我感受着這段時光裏，我與他們的互動，並試着將這些互動，自自然然地，納入這張專輯。

請秀男老師和小皮與我一起合唱《C大調下午茶》，是在歌寫完之前就想好了的事，所以歌詞裏面就安排了些微的年齡差異，這是（入行已經好幾十年的）秀男老師第一次單獨在歌裏出聲，他自己也思量斟酌猶豫了好久，嘿嘿嘿……阿國（JINBAO）因為當年《書名號》沒有幫到我，一直耿耿於懷，這幾年跟我提了很多次説要幫我編曲，我就請他幫我編《他們》系列，結果製作人很喜歡，就讓我再找他編，結果最後幫我編了7首，真是辛苦他了……這兩年還因為各種機緣，與匡叔（匡笑餘）販販秘密後院的朋友們一見如故了，他們來杭州玩，我也去廣州的“江湖邊”玩，等我試着邀他合唱，匡叔果然就一口答應了，希望他未來不會後悔……還有好妹妹，就在我想不好要不要背上“蹭流量的嫌疑”邀請他們合唱的時候，他們剛好就來找我玩了，邀請我看演唱會了，還全妝一起吃夜宵説笑話了，當然，也一口答應了。春日南風錄音間剛裝修完，新買的U87（麥克風）錄的第一首歌，就是這張專輯裏我們合唱的《逃婚》……

還有，幫我編唱了和聲的鐵陽、幫我吹黑管拉手風琴的張帆、幫我設計專輯的套套盧、幫我買到這些琴的小剛、以及這十幾年一直陪伴左右的小皮小輝與盧山，我們首先是生活裏的朋友……在上海那些日子，我和秀男老師，每天去同一家早餐廳吃小餛飩、再去同一家咖啡館喝咖啡，等小皮起床了，去同一個菜場裏的同一個水果攤位買水果，然後去錄音室工作，在同幾家飯店點外賣，黃昏去同一家超市閒逛……日子規律得像常年住在那兒的人。我想，我會記得我們測過的血糖、偷吃過的冰棍、喝過的酸辣湯，和吵過的架……都在歌裏存着呢……真好啊，我們的人生，就這樣又一次彼此交織了……

這，就是這張專輯的概念吧：
他們，以及與他們一起互動的日子，構成了我的人生。

他們是我的親人、我的朋友、我的前輩同輩後輩、我路過的人看到的人想象出來的人……是和我一起唱了這些歌的人，也是這些歌裏唱到的人。他們，是我在心裏用來區分親疏遠近的尺子，是我藉以存儲與發展記憶的依託，是我情感的去向，是回憶裏最最重要的組成部分。是的，這本來就是專輯內頁裏要寫的感謝的話，我要衷心謝謝他們，給了我，一段這樣的人生。

是的，這世界，並不需要這些歌。
需要這些歌的，是我自己嘛。

謝謝你的聆聽。

他們 朱七的筆記VI

很久沒聽見，這種流行歌。

朱七十年創作，以書入歌。朱七的筆記系列，第五集，《書名號》，時隔六年，終於面世。

金曲製作人王治平，攜中國台灣頂尖編曲團隊與樂手，美國混音與母帶製作，歷時兩年打造，14首誠意之作。

著名設計師AnnSey趙宏韜、著名搖滾書法家魯大東、著名插畫家阿澀，以書畫入專輯，實體唱片美輪美奐，2018年12月8日精裝CD發行，2019年春天精裝黑膠發行，敬請期待！

本專輯，由孫悟空、諸葛亮、宋江、張生、梁祝、1900、田村卡夫卡、楚門、俞上泉、張果老，聯袂推薦。

故事裏，有悲喜。給所有，仍在掙扎的人。

《書名號》

人生，不過是個齣戲入戲的過程。

短短折子戲，或漫長紀錄片；素面朝天，或濃墨重彩；與生俱來，或偶然撞見……身份感、存在感、優越感，劇情不斷，角色也就不會斷，你和我，就這樣不知不覺演了下去。去演一個兒子、一個朋友；去演一個皇帝、一個奴隸；去演一個農夫、一個戲子；去演一個酒鬼，一個琴痴……是那些角色配着劇情，造出的回憶，才構成了"我"吧？除此之外，還能有些甚麼呢？

讀書，是一種角色補充，相比於你我正在經歷的劇情，更豐富自由。我們可以輕易進入某一人設，由劇情牽引，去纏綿悱惻，功敗垂成，大喜大悲，淋漓盡致。當書本合上時，有些角色就此乾淨撤離；有些角色，可能會殘留體內很久，陪那個真實的你我，繼續跌跌撞撞地活着。所以我時常在想，讀書，該是一個構建自己的過程吧。

少時羞澀，撒潑不得，便躲在屋裏讀書。一讀幾十年，角色重重，獲益良多。

這張專輯既然叫《書名號》，自然是我的讀書筆記了。

類似主題，其實已有寫過。2003年《小丑的筆記》與2007年《童話》都來自相關書籍。我在做完逗號專輯之後，"把自己從歌中抽離"的慾望似乎更濃了，就想去寫一張，全部是書裏故事的專輯。結果這一寫，就寫了十年……

這十年，變化頗大。我做了一件雖然最後認了輸仍心存驕傲的事業；出了幾張並不需要那麼處心積慮的專輯；也在這十年，戀愛結婚買車購房開始了新的生活；我甚至進入了這個時代最重要的一家互聯網企業並學習了那些價值觀。就好像，我準備在歌裏"迴避自己"，卻在生活中被狠狠加強了角色感，再也無法安安靜靜當一個旁觀者，或悲天憫人，或幸災樂禍。那十年，竟只能拼盡全力，別無他法。

《書名號》專輯的提綱，一直在電腦和手機裏，慢慢被填充修改着。當一首一首歌緩緩成型，在我看來，很像一棵一棵樹慢慢長高，而後散葉，開花，結果，落下，最終擺盤端出。我用盡可能自然的狀態，去雕琢那些詞句與旋律，去加一首歌，或刪一首歌。

這張專輯最後確定的十二首歌，除了一頭一尾兩首充當開題與結語。其餘的十首，都來自足夠大眾的書，三國水滸西遊自不必説，村上春樹和徐皓峰，想來也早已不屬小眾了。

小病買唱片，中病看吉他，大病做專輯，這是我的自我相處之道。這十年，因為有了這張專輯的規劃，我那一些多餘的思考和情緒，便都有處可去，藏在了這些耳熟能詳的故事裏面，一次次治療了自己。沉澱下來的，是垂死掙扎的孫悟空、田園如夢的諸葛亮、替天行騙的宋江、春心蕩漾的張生、作茧自縛的1900、悵然若失的梁山伯、拂袖而去的田村卡夫卡、嬉皮笑臉的楚門、拈花而笑的俞上泉、悠然回首的張果老……創作一事，確然半點做不得假，每每落筆之後，我才發現：原來，我寫出的他們，仍是我自己的一部分；我努力迴避的我，仍在歌裏面，清清楚楚，隱隱約約。

原來，我才是那面鏡子，照世間萬物，照書中悲喜，照了自己的，道與路。

是的，道路，本就該是分開來用的兩個字。

我們都有自己的人生要過，艱難，平凡，精彩。心中存的是道，腳下走的是路，走過去，便應了劇情，綿延，不絕。這些年，我在這把肉身所承擔的角色裏，以齣戲的姿態入了戲，又以入戲的姿態出了戲，真實、曲折、荒誕。知道嗎？人生是有虛實比例的，或七實三虛，或三實七虛。書裏的歌裏的劇裏的，你若是收下了，一部分的虛妄，便隨身攜帶了，剩下的，是自顧自的拿捏把握，分寸尺度，衍生重複……

所以，我自顧自地念叨着，一場真假摻半的旅程。旅程中，有奮鬥、情愛、幻境、禪意，一如人生。只是這一次，我需要你的幫助，我需要聽者心中已存的畫面，來幫助我，完整這張專輯裏的所有歌曲。

來吧，讓我們穿上戲服，舉手投足，裝腔拿調，粉墨登場。以第一人稱，再次進入這些再熟悉不過的故事裏，重歷悲歡。請您從《説書》入戲，由《劇本》齣戲，去走一條忽明忽暗的路，一條上天入地的路，一條秋去春來的路。

一張專輯，一世劇本，一條道路。

一壺濁酒，一摞舊書，一場笑談。

這些年，我真正想寫的，或許並不是這些書裏，那麼那麼精彩的故事。

我始終念念不忘的，大約，是你與我的，道，與，路。

給所有，仍在掙扎的人。

（此處略去~~全部歌曲搭配的文章，詳情請見實體專輯~~~）

《尾聲》

這張專輯，做得很難，也很有意思。

在王治平老師開始製作之前那漫長的十年，我時時有不敢下筆的感覺。寫歌如是，編曲如是，撰文亦如是。似乎一下筆，一撥絃，歌曲便就此定型，再也動彈不得。就好像，哪怕你是創作者本人，也不見得有資格對他們肆意改動，胡作非為。

專輯概念始於2007年，至2015年全部詞曲框架成型，從最初二十幾個選題，終於寫出了十二首歌。再歷經各種顛倒修改，挪騰裁剪，等到基本確稿，已是2017年末。這幾年，小皮常説，2016年的元旦，是他第一次見到我那麼膽怯不安的樣子，那時，我們正討論着想要憑自己的力量來完成這張專輯的製作。直到2017年王老師答應制作，我才終於安下心來，靜靜等待。

這該是我這輩子最"浮誇"的一張專輯了吧，往後，可能也沒了這樣的心力和慾念，去如此"嚴謹繁複豪華陣容"地做一張音樂作品。音樂本是消遣怡情之物，卻被自己層層加了概念、價值、意義……去探討那些，大多數人已不願花心思斟酌的命題；去挑戰那些，自顧自所謂創作上的野心。"言之有物"，大概是這麼多年我對於"寫歌"的基本要求吧。"詞曲能量"，或許是這次對自己的額外要求，希望一首歌僅以詞曲便能帶出劇情、場景、力度，無論後續編曲如何呈現，根骨脈絡能一如最初的茁壯。

無論時代如何傾塌，做一張"專輯"而不是"若干歌曲的集合"，是這些年我一直很在意的趣味所在。作為一個上世紀的歌迷，特別能體會，一張專輯，若能在概念、創作、曲序、製作、文案、設計、工藝上一體規劃，是非常酣暢淋漓的事。這張書名號，雖是故事書，也總括了一個實在晦澀的"道與路"的概念，以多首歌曲鋪排出我個人理解的人生道路，並以冗長繁瑣的文字重複探討，以設計工藝與精美插畫做視覺呈現。包括，最終的黑膠與CD，是由兩份不一樣的母帶製作的，以此去尊重因介質不同而帶來的不同音樂感受。

朋友們偶有提醒，信息量已經太大，聽者無法消化，難以傳播更別説流行或走紅，而我卻仍然不知不覺一意孤行搞成了現在這樣，想來想去，也只有如此了……希望這次，仍能遵循着張雨生留下的"誠實"與"超越"，多多少少又往前邁進了一步。

《書名號》專輯的面世，要感謝的人，其實也不算太多，足夠我把他們的名字都一一寫在這裏：

德高望重又古靈精怪的製作人王治平老師、我唯一認識的酷炫瀟灑的編曲老師阿滾、陪我唱完大部分歌曲的創作型偶像配唱老師張與辰、江湖人稱單神的重機騎手錄音師小單、太靠譜且愛給我試各種麥克風的錄音師周翰、温馨舒服的錄音室Lights up。

正當紅的美男子設計師趙宏韜（我叫他安姐）、優雅低調的漫畫家阿澀（我叫他三叔）、著名搖滾中年書法家魯大東、深情又頑皮謙遜的周深、養生型大家長葛亮亮、親和温暖的周姐姐與夢響強音、事無鉅細的陳曉雲姐姐、Sam哥和發行方福茂唱片、幫我校這幾萬字稿子的徐劍銘大哥。

琴廬樂器風騷董事長盧山、酒中幽默好漢葛磊、默默相幫的趙翔、學大提琴卻熱愛吉他的鍵盤手曹宇輝、臨時救場的馬頭琴小胖、幫我起歌曲英文名的李竹弟弟、給了我很多鼓勵的陳秀男老師，還有一直遠遠陪着我的上海市閔行區的李小波先生（小皮），和始終縱容着我任性妄為的妻子。

託大家的福，朱七的筆記，至此第五集，已完整擺在你面前。既然是筆記，自然一如過往，仍是我個人的自言自語，絮絮叨叨。我將藉此沉澱一段人生，希望也能為你帶來些微觸動。

謝謝您的聆聽！

ⓟ & Ⓒ 2018 朱七（朱鵬） 散問音樂

十七彈唱選輯

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