小雨樂隊

女聲金屬樂與中國民樂，如何更好的交融創新？這是Mysterain小雨樂隊近年來的創作命題！
從2015年加入民樂成員的首支器樂單曲《苦林破青》，到2016年中破西、墨破色的專輯《破墨山谷》，再到2018年這張EP《赤綾》，小雨的創作題材從山林雨境拓展到歷史巾幗英雄、兒女情長與家國命運的碰撞。在這條漫漫探索路上，小雨樂隊在最初的四大件金屬樂的歷練中，帶着從西方現代音樂中汲取到的血與肉，重返到古老的東方大地，找回了華夏五千年文明的魂。
EP共4首歌曲——
《赤綾》是史上首支融合粵劇唱段的金屬樂作品，譜寫一曲古代巾幗英雄的家國情仇。千年女將的頌歌，今日仍蕩氣迴腸，氣吞萬里如虎。
《青晝》創作於2017年漫漫巡演路中。歷多次現場錘鍊後，青晝之光終破碎冰封！
《秋舞》是樂隊作品中難得一見的金屬柔腸，更有主唱小小首次在歌曲中演奏古箏。劍舞秋風意千里，一曲明月隨君行！
《暗夜之靈（2018）》是老歌新編。自樂隊吸納竹笛手文生後，悠揚的笛聲多次在現場驅動此曲引領全場風騷。此重製版更是加入了沉穩的提琴，與笛聲高低交織，指引無數孤獨靈魂接受心靈的洗滌。
以EP《赤綾》為主題的2018年全國巡演即將上路，11.3長沙，11.24深圳，11.30成都，12.1重慶，12.7武漢，12.8西安，12.22昆明，12､23南寧，1.12廣州，一起來做一場中華金屬夢！

赤綾

青晝

秋舞

暗夜之靈 (2018)

粵子魂

時間，如川上流水不捨晝夜，終成浩若煙海的歷史洪流……

眾生，棲於其「一霎」之間——雖如「千塵」般渺小，卻又有無數無比耀眼的光芒閃爍在這一眨眼的時空之中……

新專輯《一霎千塵》是小雨樂隊對中國古典文化與現代金屬樂的又一次深刻探索和融合：九首風格迥異卻同樣動人的作品，用音樂講述着浩瀚時空中關於文化、自由、愛情、英雄與個體命運的感懷與思索，也裹挾我們歸入歷史的長河，用耳朵見證那些消逝在時間煙波裏的動人故事。

透過雄渾壯闊的大鼓，《十三》為新專輯《一霎千塵》揭開序幕——根據「十三漢將歸玉門」的真實典故，傳遞樂隊對幾千年來灑血疆土英雄將士的感佩與追思。琵琶的輕盈、靈動，為密集而厚重的金屬聽覺中加入了東方文化獨有的細膩：吉他失真勾勒出戰場的激烈，而琵琶則在竹笛的悠揚旋律映襯下，則為戰士們的英勇和堅韌增添了一份浪漫主義色彩。“兩千年 熱血祭黃土，二十年 英雄逝海途”——從古至今，從南到北，這片土壤都不乏英雄。

第二首作品《灼願》以神話中女魃的故事為靈感，探討了古代人們對這一女性神話人物的偏見以及她追求自由公平的心聲。揚琴的引入使得歌曲在激昂中多了一份清幽。開篇揚琴和絃樂共同編織出神秘且充滿力量的氛圍，隨後竹笛的厲嘯化作激進的旋律，在急促的鼓點和失真吉他Riff中，女魃抗爭命運的畫面躍入腦海。歌詞中，女魃訴説着“赤水北剪風作衣”的孤獨與悲傷，也似乎表達了她在孤獨中燃燒自己、追求解脱的渴望。

《暮雲舞》講述了在暮雲霧山中相隨而行的兩人，沉醉在山水之間的故事。開篇以輕靈的揚琴和簫聲為引，彷彿薄霧初升的山間，清幽的旋律慢慢展開，旋即，吉他的加入又轉瞬讓歌曲在柔和與激烈之間完成一次自然過渡，東方的傳統民樂與西方的現代音樂彼此交織，出人意料的營造出如詩如畫的宏大意境。小雨樂隊通過這種聽覺上的強烈反差，展示了“國風金屬”音樂風格的獨特魅力。

《霜凝》以宋代婉約派女詞人李清照為靈感創作，描繪了女子在漂泊歲月中對於往昔情感的追憶。清幽冷冽的吉他與洞簫交織，勾畫出霜寒初凝時的畫境，展現細膩而深沉的情感。器樂編配方面，小雨樂隊更多嘗試“做減法”的方式，通過音色與調式的迥異與融合，進一步挖掘傳統樂器與現代樂器表達上的火花。一句“花已向秋流水去”，清幽與熾烈、旖旎與磅礴，在《霜凝》中自然融匯，渾然天成。

《歸雁》的敍事仍然來源於史實——蔡文姬被胡人擄掠到北方荒漠之地，縱使知名才女如她，仍也無法掌控自己的命運，這便是對女性在古代社會中無力的感嘆。琵琶的引入使得歌曲充滿了悲壯的氣氛，我們不難想象蔡文姬在逆境中的那份無奈與堅韌。編曲中琵琶與電吉他的對話，使得歌曲在細膩的旋律中又充滿了力量，栩栩如生的還原了古代女性在北方困苦荒漠中的頑強美感。

粵語演唱的《雲煙》在與星月、天地、雲煙的對話中，探討着滄海桑田的變遷與人世的短暫。在悠揚而深情的旋律中，古箏和吉他交相輝映，彷彿訴説着歷史長河中的點點滴滴。歌者吟唱着“與星月倚歌人寄願”，表達了對時光流逝和人類渺小的嘆惋。

《絕驥》中，小雨樂隊在五聲調式走向裏大量採用了Thrash Metal元素，如迅猛鏗鏘的鐵流般，將冷兵器時代戰爭的壯烈刻畫無餘；並於史詩般的如虹氣勢中，以笛簫特有的東方古典雅韻抒懷，如點睛之筆般，在激昂之外為我們呈現的一種獨具東方情結的別樣悽美畫面：英雄在征戰中負傷墮馬，回望家國的方向時，眼神閃過的一抹無奈與不捨…...

在專輯的尾聲之前，小雨帶來《暮雲舞》的不插電版，以更為純粹的方式重新演繹了這首作品：在原聲樂器的清幽與女聲的温婉中，整首歌曲也顯得更加細膩柔和，彷彿將聽眾帶回到那片寧靜的山谷之中。蕭和揚琴在這首不插電版本中展現了極致的東方美學，讓聽眾感受到一種回歸自然的寧靜與安詳，令人沉醉。

作為專輯的最後一首曲目，《遺塵》是一首純音樂作品，其旋律與開篇曲《十三》的副歌旋律遙相呼應着，我們的聽覺也如同在這次時空之旅中塵埃落定，空餘心靈的沉澱與思索……

毫無疑問，《一霎千塵》是一張概念完整而獨具匠心的重型力作。通過這張專輯，他們將中國古典文化與現代金屬音樂結合得更加自然流暢。在對歷史的敬意與對未來的展望中，小雨展現了更深層次的音樂造詣和文化理解，相信每位聽眾都能在這張專輯裏打破時空的桎梏，感受到根植於腳下這片土壤的文化共鳴。

一霎千塵

暮雲舞

繼簽約摩登天空發佈的首支單曲《霜凝》後，來自廣東的國風金屬樂隊小雨很快帶來他們的第二支全新單曲《絕驥》。這次，小雨樂隊從另一個角度出發，試圖找出「東方文化」與「金屬樂」的完美結合點。

相對於上支單曲《霜凝》整體的婉約細膩，新作《絕驥》則明顯遵循着與前作截然不同的表達方式——從炸裂耳際的第一個音符起，我們便不難發現這點。一如宋詞被劃分為「婉約」與「豪放」兩個流派，小雨樂隊的兩支新單曲也分為兩面，闡釋着中國傳統文化的不同維度。

從敍事角度出發，《霜凝》與《絕驥》兩首單曲分別從不同角色的視角出發，將一對年輕戀人因戰爭分離的東方古典愛情故事分為一體兩面的完整表述：《霜凝》是以女性視角表達對於戀人的思念，對於年輕時光的思念，及漂泊於亂世、孤獨老去的淒涼；而《絕驥》則呈現了男性的視野：少年心氣縱馬馳騁沙場，金戈鐵馬、連年烽煙後後終於返鄉，迎接他的卻只有物是人非——伊人不再，年華已逝：“可憐白髮生”。

《絕驥》中，小雨樂隊在五聲調式走向裏大量採用了Thrash Metal元素，如迅猛鏗鏘的鐵流般，將冷兵器時代戰爭的壯烈刻畫無餘；並於史詩般的如虹氣勢中，以笛簫特有的東方古典雅韻抒懷，如點睛之筆般，在激昂之外為我們呈現的一種獨具東方情結的別樣悽美畫面：英雄在征戰中負傷墮馬，回望家國的方向時，眼神閃過的一抹無奈與不捨…...

小雨樂隊始終致力於以東西方文化元素的融合，從當代視角出發，傳承並煥發中國獨有的文化積澱。正如小雨樂隊的樂迷所言：若有一天，我們民族的搖滾樂能像維京金屬、哥特金屬那樣受人景仰和推崇，人們不再只幻想凱爾特的巫師和挪威的狂戰士，也夢着花酒劍歌月和仙儺天宮。在世界音樂的舞台上不只有西方的神話，也有中華古老的傳説，豈不壯哉！？

絕驥

上張專輯《宋隕星辰》發佈一年之後，來自廣東的「國風」金屬勁旅——小雨樂隊今日帶來了他們簽約摩登天空後的首支單曲《霜凝》。

在新作中，小雨樂隊延續了上張專輯《宋隕星辰》的時代背景——「兩宋」被稱為中國歷史上最具人文精神的朝代之一，無論經濟、文化還是科學創新都高度繁榮的偉大時代。在北方遊牧民族連年不斷的侵襲中，宋朝軍民奮起抵抗，至今仍以詩詞歌賦的形式，流傳下來無數可歌可泣的動人故事和傳説。

以清幽冷冽的吉他為引，如含音律為筆墨，《霜凝》的開頭便用音符勾畫出霜寒初凝時的畫境，並與其後出現的洞簫一併營造出極致素雅的東方古典意境。「花已向秋流水去，憔悴丁零；葉也輕黃似歸憶，點滴……」小雨樂隊標誌性的女聲，以温婉細膩之姿將女子思慕愛人、追憶往事時的寂寥與惆悵表露無餘——「思斷意難平，一葉孤行」。

隨着斷續的簫聲如水面的漣漪般消融於鏗鏘分明的Riff律動中，《霜凝》進入了新的樂章：張揚的失真泛音與長嘯的笛音互聞，於激昂凌厲中餘音不絕，一如女子少年時的崢嶸，又似亂世中愛人奔赴的戰場。在新作的器樂編配方面，小雨樂隊更多嘗試“做減法”的方式，通過音色與調式的迥異與融合，進一步挖掘傳統樂器與現代樂器表達上的火花——清幽與熾烈、旖旎與磅礴，在《霜凝》中自然融匯，渾然天成。

公元1279年，曾經無比輝煌的中原王朝最終未能抵擋橫掃歐亞大陸的鐵騎。「崖山海戰」後，宋朝國破，十萬軍民殉國，卻仍是華夏唯獨沒有直接亡於內亂的王朝。而崖山所在的廣東省，便是小雨樂隊的故里——作為傳統文化在當代的追尋和傳承者，小雨樂隊始終不曾忘記對於歷史的揹負。關於《霜凝》更多的故事，也將在小雨樂隊9月8日即將發行的下支單曲中，以另一角度向大家娓娓道來……

霜凝

Mysterain小雨樂隊2020年新專輯《宋隕星辰》，7月7日全網發佈！
全國巡演也隨之而來，站次：7.10南京，7.12長沙，7.25深圳，8.1濟南，8.2石家莊，8.7鄭州，8.8長春，8.9瀋陽，8.21呼和浩特，8.22蘭州，8.28廣州，9.4太原，9.5武漢，9.6北京，9.11上海，9.12成都，10.23杭州，10.24福州，11.6重慶，11.7昆明，11.27西安，11.28合肥，12.5南昌（部分站次可能隨時調整）。最新站次安排及票務信息請關注微博@小雨樂隊 。
Mysterain小雨樂隊，融合中國民樂的女聲金屬樂隊。樂隊在最初的四大件金屬樂的歷練中，帶着從西方現代音樂中汲取到的血與肉，重返到古老的東方大地，找回了華夏數千年文明的魂。曾發表作品《林中樓閣》（2008年Demo專輯）、《繁華落境》（2013年專輯）。2015年在原有女聲旋律金屬基礎上巧妙融入中國民樂元素，並於2016年10月發佈了“中破西、墨破色”的全新專輯《破墨山谷》。
而2020年的這張《宋隕星辰》專輯，可以説是他們2018年的EP《赤綾》的延續和昇華。《赤綾》和《秋舞》這兩首歌的橫空出世，吹響了小雨染指歷史題材的號角。如果説《赤綾》EP還是聚焦在巾幗英雄、兒女情長的場景中（那兩首歌述説的都是南宋抗金女將梁紅玉的故事），而全長專輯《宋隕星辰》則用9首歌、時長超50分鐘的史詩鉅製，唱盡了兩宋上下300年的喧囂與愁哀。
宋朝（960年—1279年）是中國歷史上承五代十國下啓元朝的朝代，分北宋和南宋兩個階段，共歷十八帝，享國三百一十九年。在大家的印象中，宋代是個積貧積弱、四分五裂、不堪回首的朝代。實際上，這是中國歷史上商品經濟、文化教育、科學創新高度繁榮的時代。
國學大師陳寅恪言：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
而趙宋在對外軍事上的無力，則成了華夏子孫千年的痛。宋朝立國三百餘年，二度傾覆，皆緣外患，是唯獨沒有直接亡於內亂的王朝。以趙氏皇族為代表的漢文明在北方遊牧民族的鐵蹄下一敗再敗，肝腦塗地，原本有機會一騎絕塵遙遙領先於世界的中國文化卻因草原勢力的入主而逆流回轉，風雅不再。
小雨樂隊的新專輯《宋隕星辰》，9首歌，9個不同的維度，哀嘆中有自豪，唏噓中帶着驕傲。
《武穆》唱盡了千古愛國名將岳飛的一生戎馬。
《故卷》，即“舊時畫卷”，是對大宋上下300年興衰的一聲長嘆。喧囂遠去，畫仍依舊人不在。
《辜瓣》是追思宋代婉約派女詞人的，獻給那個才女輩出、紙香墨飛的時代。
《幽蘭》以一曲金屬柔情，吟唱宋女之堅貞高節；粵語唱段，呈現古漢語之美。
《歸牧》是宋人放牧歸來、悠閒寫意的一派田園風光。這是一首純音樂，悠揚的竹笛勢必在演出現場帶領所有人翩翩起舞。
《赤綾》是巾幗英雄梁紅玉的頌歌，粵劇唱段與女聲金屬交織，蕩氣迴腸。
《秋舞》是梁紅玉等一代將士之妻在故地思君歸來的閨中情。
《戍痕》描繪了邊塞前線將士苦中作樂、醉生夢死的場面；“醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”
結束曲《再臨》，又一首器樂曲，作為整張專輯的點題之作，猶如人之將死，腦海中浮光掠影，大宋300年的畫卷傾泄而出，餘音繞樑三日。
千年之後，南中國的一支金屬樂隊，把這段厚重的歷史，通過音樂的載體，向世人娓娓道出那段埋在地下的風雅、自信、辛酸、不堪與唏噓。
《就愛重金屬》主編韓寧説：專輯《宋隕星辰》九首歌曲，就好比九個從宋朝穿越而來的人，有將軍、有士兵、有文人墨客、也有市井百姓，向我們訴説着宋朝那段雖已消逝卻仍令人記憶深刻的時空，《宋隕星辰》用一種現代九宮格的方式將他們聚到一起，以中國民樂為基調，加入重金屬的音樂形態，呈現到我們面前，歷史與現代，民樂與金屬，就在這種奇妙的聲學變化中交融在了一起。
當我們聽懂了《宋隕星辰》的這9首歌，也就撿回了散落在歷史長河中的那些瑰寶。

故卷

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