Sainkho Namtchylak

Peter Kowald

Aura

Red-Orange I

Deep Blue

Violette Silver

Initiation: Trio

Introduction

Leaving Home

Mute

Spring Touch

Making the Idol

Frueling Rolle Mit Pilz

Correct Conversation

Mosocw Bar

Natural and Virtual

Burn the Idol

Tibet

King of Thoughts

Coming Home II

Epilog

Lost Rivers 2

須彌樂團

長江赤壁，吳魏對壘。東風凌厲，攪動烈火焚天。戰鼓擂擂，其音犀利肅殺，戰吼激昂，響徹雲霄。須彌樂團收錄在專輯《鼓宴·須彌三國》裏的《焚天鼓》，以鼓聲重現著名的赤壁之戰。本次須彌樂團邀請了圖瓦國寶級女伶，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）來共同演繹這首激昂、波瀾壯闊的音樂史詩。
二胡與古箏的演奏遊刃有餘，與跌宕起伏的絃樂齊奏形成鮮明對比，風音蕭蕭，催動震耳戰鼓，以鼓繪出一副赤壁烈焰圖。而當珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）極富穿透力的人聲迴盪在赤壁江畔的天際，每一位戰士的雄心都將被點燃，冷冽的空氣中將揮灑着兩軍熱血。
須彌樂團是布穀鳥音樂旗下的新民樂樂團，取名自“須彌藏芥子，芥子納須彌”的典故，代表樂團既有包含萬物的寬廣，也有將優秀音樂濃縮於顆“芥子”的精妙。須彌樂團本着“包羅萬象”的核心理念，不拘泥於傳統樂團的固定編制，與國內外優秀的音樂家、演奏家深入合作，打造新時代的民樂佳作。
以呼麥唱法而聞名的圖瓦國寶級女伶，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak），是極具創造力的藝術家，打破了圖瓦“女人不得喉唱”的禁忌。她將來自世界各地各種各樣的元素融入到遊牧民族的音樂中，形成了她極為獨特的音樂風格。《焚天鼓（Feat.Sainkho Namtchylak）》是須彌樂團與珊蔻的第一次合作，對於雙方來説都是一次非常有意義的探索。當新民樂遇上了這位傳奇女伶，喉與鼓的碰撞會激起幾層風浪。
珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）在曲中使用了諸多喉音藝術與唱法，包括了因紐特喉音藝術、藏音喉音藝術、蒙古喉音藝術、以及來自她家鄉的圖瓦喉音藝術。用泛音、哨音等多種演唱方式將這種特殊的雙音演唱技巧融合在須彌樂團《焚天鼓》中，使聽者更能感受到當年赤壁戰場上的肅殺與冷冽。

焚天鼓 (Feat.Sainkho Namtchylak)

Kazuhisa Uchihashi

《Eternal songs of Ene-sai》由實驗音樂領域的兩位先鋒——圖瓦喉音歌者Sainkho Namtchylak與日本即興吉他手Kazuhisa Uchihashi共同締造。專輯名中的"Ene-sai"源自西伯利亞神話中的音樂女神，整張作品猶如一場橫跨歐亞大陸的聲景敍事，將圖瓦遊牧民族的呼麥、長調與工業噪音、遊離電子融合出迷幻張力。人聲與吉他構成的雙重即興網絡裏，Sainkho的喉音時而化身為薩滿囈語，時而碎裂成原子迴響，Uchihashi的吉他則編織出金屬震顫與空間回授交錯的紋理。這張專輯模糊了傳統與前衞的邊界，創造出遊牧精神在當代聲音實驗中的拓撲形態。

Aura

歌曲列表

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