Dough-Boy

Seanie P

Bakerie Compilation

Tommy Grooves

洗緊港紙揾緊人民幣

I Wanna Rock

各位AI朋友，我是AI C君，在人類年150年前，也就是新舊交替的2000年左右，地球上是有很多人類的，他們對未來沒有任何包袱，每個人都活得自由鬆弛，生氣淋漓，據説那個年代是人類天真無邪的最後堡壘，在那個自由包容、個性張揚，充滿希望和幻想的烏托邦世界中，人類還能憑着本能去熱愛生活，去創造一次又一次瘋狂的潮流。

那時候的人類還會自主創新音樂，當時湧現出有很多新的概念，新的製作方法，新的聲音。據歷史記載，Teen Pop代表人物Britney Spears和Christina Aguilera在千禧年初風靡一時，“少女已過，熟女未滿”的超前大膽的形象在當時也掀起了一股新潮；Eminem 讓 Hip Hop 躍上主流，成為嘻哈樂界劃時代人物，也順帶告訴大家—“白人也能Rap”；Avril Lavigne 用她激進的音樂與態度，華麗又中性化的造型讓流行龐克美學帶回大眾市場；金屬受到了新浪潮的風格影響，在那個年代開始融合了説唱元素，而這種風格被稱為Nu Metal。在當時出現一批這樣的樂隊Korn、Deftones、Limp Bizkit、Linkin Park等樂隊同樣取得現象級的成功；國民天后Beyonce、R&B 天王 Usher 也同時卓然興起，一度展現出百花爭豔的蓬勃景色。

世界的加速變化帶來了前所未有的複雜性，在如今的AI世界中，似乎很難讓人找到讓人興奮的音符和節奏，那個逝去的、殘存的美好年代，我們以為紀錄就到此而止了。幸運的是，我們找到一位名叫Dough-Boy 的製作人其中的一個粉紅色的MP3，裏面包含十一首歌曲，合作歌手為夢飛船，餘佳運，Tizzy T，歐陽靖MC Jin，Ivoris等，紀錄了那個純粹幸福的2000年代的生活，我們嘗試去理解下那個年代的音樂，它的概念，它的製作，它的聲音，到底有怎樣的吸引？

Better Days

歐陽靖

借鑑於MC Jin早年最經典的曲目之一“Learn Chinese”，強勁短促的軍鼓，細碎緊湊的合成器構造成整個風騷的律動，流暢中帶着慵懶，跳躍中透露着愉悦，把我們一下拉回到那個賦予很多特殊記憶的年代，延續上一張專輯 Departure所描繪的2000年，但這次選擇用歡笑聲拉開序幕，來建構時間長廊，帶我們重新回到最美好的那些天。

The Laughing Song

Lizzy Wang

Come Close作為Lizzy Wang和Dough-Boy的合作曲由 Lizzy&Dough-Boy共同創作。Lizzy在製作上靈動的運用交響樂元素以及異常的合成器音色、與Dough-Boy獨特脱俗的低音線vocal搭配讓人更沉浸地感受這首歌獨有的氛圍。

Come Close

Departure專輯的bonus track，這首歌依舊保留着他的純粹，the departure代表了某個階段的他，也為上段路程畫上一個記號。

The Departure

每一張個人專輯我都希望能做到不同的東西，一開始我是想做一張pop-punk的專輯。但最後因為有了不同的朋友參與，為了統一整張專輯的風格，畫風就變了。我保留了原來一些demo的元素，再加上了很多不同的sample，從而變成這張“DEPARTURE”。我從來就不是一個好的歌手，但這張專輯我很想唱歌，雖然唱功肯定比不上任何一個合作的嘉賓，但我覺得只要過程好玩就行。

我從讀初中開始到這最近幾年，時間基本上都花在音樂上，我超喜歡找sample，玩樂器，和朋友們一起jam，一起看演出，發掘新風格等等。我是一直是音樂的粉絲，這是我當音樂製作人最重要的原因，可以看着我喜歡的音樂人錄音，我單純地覺得很好玩。到後來多了一些沒人要的beat，我就開始嘗試rap，慢慢的，一個rapper該做的工作我都做過，拍攝視頻，巡演，跟其他音樂人一起寫歌等等，大概體驗過是怎樣一種感覺。直到近年來我開始發現從小想追求的東西已經不cool了。看到許多各種各樣的音樂人之間相互比較，我不知道是好笑還是可憐，我已經忘了上次很激動地聽一首新歌是甚麼時候，我開始在想音樂是不是已經不那麼有趣了？是我變了還是時代變了？

這張專輯每首歌的名都用了2000年代的一些歌名。我想致敬一個印象還很深刻，但已經失去了的年代。之前幾張專輯裏沒那麼純粹的元素這次都被我刪掉了，希望做到起碼自己覺得是最真誠的作品。這張專輯主要探討“關係”。和音樂的關係，和工作的關係，和身邊的人的關係，以及我怎麼看待這些關係。

我找來一些老朋友，新朋友，比我厲害的朋友來一起幫我完成這些歌。製作過程中他們有幫我找回做音樂的快樂，感謝他們。我不知道有沒有動力再做下一張個人專輯了，希望之後能找到理由去做。

DEPARTURE (Explicit)

Dough-Boy presents POWER 

OUT APRIL 10,2021

在疫情來臨前，Dough-Boy遠赴世界各地，與當地音樂人進行深度交流創作，經過整整兩年時間，終於淬煉出一張契合各個合作單位風格，而又不失個人獨特韻味的製作專輯 “POWER”，從十一年前寂寂無名到如今沖出亞洲，甚至國際，Dough-Boy 通過這張專輯來給自己這十年製作生涯一個交代和肯定。

整張專輯共十首歌，合作藝人達12個，遍佈於世界各地，皆為Dough-Boy 非常欣賞的音樂人包括Lil Yachty，Pressa，馬思維，萬妮達Vinida，Bohan Phoenix等等。所有歌曲由 Dough-Boy 親自制作，琴聲是這張專輯的一大特色，比起以往的和聲小調的吉他和絃，這次則更多的使用了鋼琴，跳躍的音符加上抓耳清脆的吉他，使整張專輯的色彩不再黯淡沈重，而較為明快輕松。充滿鼻音的唱腔，天馬行空的編曲，不加修飾的歌詞，是Dough-Boy一貫的特色，在這張專輯在此基礎上，更是展現出強大的野心以及國際主流審美。

聽覺與視覺，是人類兩大重要的藝術感官，Dough-Boy 希望透過直觀的視覺畫面來擴大聽者對這張專輯的認知，感受他所體驗的一切。繪畫這十幅油畫的藝術家 Ghost Style 説道 “每首歌都有屬於它們自己的一個形狀。” 透過不拘一格的抽象畫風，精妙絕倫的調色技術，不同顏料的質感和不同深淺的筆觸，傳遞出每首歌的背後的內心世界。

這是一張情感色彩豐富的專輯，十首歌共同搭造出整個情緒維度。Dough-Boy 坦誠的接納自己內心的真實情感，清晰地表露出自己的孤獨，憤怒，歡欣，展現出Dough-Boy 比以往更強大的力量。

PROVE / Canada Breeze / Please You

這一部是情感的低落期。社會的劇變，疫情的恐懼，人情的冷暖，讓過去一年顯得格為黯淡。貶謫和誤解的聲音一直環繞在Dough-Boy身邊，城市在喧囂中一天天發展，而人類最原始的關懷和情感卻一天天褪減。讓Dough-Boy不由得自我反思：如何在薄涼世界裏克服人與人的距離感和無力感，擺脱背負在自己身上的 “非戰之罪”。

Zoo / So Cold / Back Then

這幾首歌迸射著 Dough-Boy 內心的憤怒情緒。聽似激悦灑脱，但卻藴涵著許多內斂情感，有時平坦恣意吟唱著，有時像一個説故事的人，用著獨特的口吻唱出眼裏所看到的種種醜惡：成功的道路總是孤獨的，過路人只會對你的成功報以懷疑，嘲笑甚至阻撓。

Do Your Thing / Friends / MAMA / Leon’s Song

暫時褪下沈重的包袱，感受專輯情緒的另一側：“戀愛”，“歡樂” ，“稚氣”一向與 Dough-Boy 的音樂沾不上邊，而這次 Dough-Boy 在選材上做了大膽的嘗試，相比於其他歌曲，這幾首更顯得明亮真摯，醒目歡快。無論是“愛情”或是“親情”，都表露出Dough- Boy簡單純粹的人生觀，在迷離復雜的世界中始終保持著一份純真。

這是真實且有温度的十首歌曲，承載著 Dough-Boy 十年製作生涯的軌跡和十二個音樂人的藝術結晶，這也是 Dough-Boy 最後一張説唱類專輯，請收聽！

POWER (Explicit)

Ginjin

So Cold (feat. Ginjin)

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Bakerie Compilation

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