我開始想做這張唱片的時候，野心並不大。在國外行之有年的錄音架構下，來比較本專輯的“劃時代意義”是極爲可笑的，所以我只是用再平常不過的心情，籌備一張不太電子的唱片而已，前人典範多有，何必大驚小怪！可是偏偏越走、越覺得壓力無處不在；越陷進去、越發現其深奧實在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非與衆不同不可的迷思！一些同業認爲在商業機制下，我有夠膽大妄爲，製作助理一再提醒我費用超支的情況，公司內部屢屢投來的迷惘但同情的目光，爲宣傳的切入點傷透腦筋…，然而，狀況與變數終會過去，唯有作品會留下來，那些用心、那些靈光閃動瞬間的驚喜會不斷帶給後繼的人希望！ LIVE！卡拉OK？臺北？我專輯名稱怪得很！我聽了男女幼老各種反應，最喜歡錄音師反對的理由—— 太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段應公司要求而寫）。就一體成形的概念而言，這些歌曲都是生活的抽樣，真實的或感覺到的，經驗的或夢想能的，獨特的或不停重複的，有一點兒想像大導演羅勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展現的那樣。不在乎你認不認同、喜不喜歡每一首歌，只希望你在一個多小時內，有因爲什麼而想了一想！不然，你還可以玩玩文字拼湊遊戲，比方說，卡拉OK臺北了我——這有點像中南部學子的心聲；我把卡拉OK臺北了——這一句話就比較黑了；我保證臺北卡拉OK——看我，你瞧，慧心一來，巧妙千萬無窮，好玩透了！在音樂言音樂，專輯的進行與完成之間，這三個名稱正好代表三個不可分割的階段，也隱現音樂的本質。 LIVE！卡拉OK是音樂的初始：我們知道每一張專輯都會有一位叫做製作人的角色，去掉那些浮誇不實的形容詞以後，製作人就會現形成爲一個標準的卡拉OK製造者，專門負責把卡拉OK的帶子做好，然後交給歌手唱。在本專輯中，我簡化了很多較專業較理論的部分，選擇真人來演奏該屬於真人的樂器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟無欺。臺北是音樂從無到有、變魔術的所在：臺北依然是流行音樂自產自銷的大宗，依然是音樂流行的指標都市，也是唱KTV老是排不到隊的繁華地方。在本專輯中，我與樂手於八十三年四月六日進駐臺北南港飛碟唱片公司C棟倉庫開始編練，在光輝的五四那天開錄於臺北長春路白金錄音室，真比白先勇筆下的臺北人更臺北。（當然，我們不希望只賣臺北啦！）我音樂的畫龍點睛：卡拉OK沒有人唱，它就永遠是卡拉OK，有人唱了，就可能成爲白金或黃金歌曲，但也是有成爲夜市歌后的可能，所以歌手賦予音樂生命，音樂回饋歌手以質感並大量財富名聲。在本專輯中，我試着用不同種類且落差極大的音樂型態，要求歌者稱職而趨於完美演出。硬式搖滾、節奏藍調、流行抒情的分寸拿捏，民謠風、輕爵士、帶古典的深淺火侯，讓歌者接受大衆嚴格的評分。剛剛對製作人的描述忘了最重要的一項，那就是，當遊戲進行到這裏，他必須對所有參與的人說——Game Set！ ——張雨生 ●評論：此爲雨生的第二張完全創作專輯，所有歌曲皆雨生自己創作，並以樂團Live方式表現，更締造了臺灣流行音樂界秒數最長的唱片，全專輯共長約73分鐘。然而，由於當時對香港“天王歌手”的狂熱風潮，此張專輯賣得只能以“慘淡”來形容，更因此讓雨生沮喪難過。事實上，這張專輯內每首歌都是耐聽且有深度的歌，取材探討一些社會上的問題，包括《我是多麼想》的受虐兒童、《動物的悲歌》的流浪動物，《永公街的街長》的獨居老人。此外，還有屬於個人感懷與寫給特定對象的歌。《跟得上我吧》普遍被認爲是寫給歌迷的告白。《後知後覺》後來被張惠妹翻唱、《這一年這一夜》由黃舒駿翻唱、《我的心在發燙》由陶晶瑩翻唱、《動物的悲歌》由卜學亮翻唱。雨生過世後，豐華唱片更以現代錄音技術讓原來由雨生獨唱的《我期待》加上陶晶瑩的聲音，成了兩人對唱。

有關卡拉OK.臺北.我 :

對於粉絲來說，卡拉OK.臺北.我是一張不容錯過的專輯。它於 2014年4月25日發行，卡拉OK.臺北.我由張雨生等歌手推出。這張專輯包含 13 首歌曲，每一首作品充分表達出其專輯概念。只要上JOOX，你便能立即欣賞卡拉OK.臺北.我中的高音質歌曲、歌詞和MV，一同沉浸在美妙的音樂體驗中吧！

卡拉OK.臺北.我

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卡拉OK.臺北.我

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