劉子維

思母情 (二胡版)

李明熹

付佳寶兒

晏敏敏

歌曲作品《山河锦绣好儿郎》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏以“少年志、华夏情”为核心命题，独立完成作词、作曲、编曲配器及整体音乐制作，并由少年歌手李明熹、少年二胡付佳宝儿联袂呈现。李明熹同时承担古琴、中国鼓演奏，形成“一人三器”的罕见格局。作品在声乐、二胡、古琴、中国鼓四个维度上，分别由晏敏敏指导声乐、二胡演奏家刘子维指导二胡、古琴大师张子盛指导古琴、由导演、舞蹈专家刘轰与音乐人李芬特进行中国鼓指导；李芬特兼任中国鼓设计，刘轰出任音乐顾问，在北京芬特音乐工作室制作完成。整首作品既是一次传统语汇与少年气质的交汇，也是一首以国乐为载体的新时代少年赞歌。此版本为古风少年版，还有说唱版及青少年版等后续呈现；

音乐旋律由静到动，开篇以古琴散板引路，营造“书声琅琅映月光”的静谧；继而中国鼓滚奏接入，转入快板，呈现歌词“踏破荆棘创辉煌”寓意的昂扬；呼应“山河锦绣好儿郎”的主题。 既恪守古风腔格，又具当代时尚感。配器上，古琴描绘月光之静；二胡大量表现少年之动；中国鼓节奏型从“浪淘沙”到“马踏奔腾”，步步递进，形成史诗般的少年征程。 演唱上李明熹的童声干净透亮，贴合“风华正茂心如阳”的青春气质；演奏上十二岁付佳宝儿的二胡则以热烈快弓，描摹少年“破浪乘风”的飒爽；十二岁李明熹稚嫩的古琴幽兰气质，既显古意又不失少年英气；而李明熹演奏的中国鼓以将“英雄气概”外化为铿锵声浪。

弦歌雅志，少年中国《山河锦绣好儿郎（古风少年版）》以古乐之“形”载少年之“神”，借山河之“景”抒家国之“情”。古琴之幽、二胡之昂、中国鼓之振、少年之声之澈，共同勾勒一幅“弦歌不辍，少年中国”的时代画卷。它昭示我们：当少年心中有月光、有山河、有诗书、有鼓角，他们便能在锦绣大地上，踏出属于新一代华夏儿郎的铿锵足音。

一 歌词释义与文化意象  

1. 书剑意象：“书声琅琅”“笔走龙蛇”与“热血铸就铁骨钢”并置，将传统文士的“书剑精神”转译为当代少年的“知行合一”。  
2. 山河意象：“江山如此大”“山河美如画”并非静态风景，而是少年驰骋的疆场；山河因少年之纵横而更显锦绣，少年因山河之壮阔而更添豪情。  
3. 时间意象：月光、岁月、时光、往昔，共同构成一条“少年—家国—历史”的纵贯线：少年在时间的淬炼中成长为“好儿郎”，而“好儿郎”终将反哺山河之锦绣。  

二 教育寓意与时代价值

（一）立德：以“立志守家乡”唤醒乡土情怀；以“胸怀华夏”树立国家认同。

（二）立行：以“踏破荆棘”砥砺奋斗意志；以“潇洒走天涯”培育开放胸襟。

（三）立美：以古风音乐语言赓续中华美学；以青少年联袂演绎激活传统基因。

（四）立功：作品本身成为“少年中国”的声像注脚，向同龄群体示范“文化自信”的现实路径。

三 艺术与德育的双重示范

《山河锦绣好儿郎》由专业音乐大师级导师下沉指导，是孩子演奏演唱作品既保证艺术高度，又实现教育温度。曲目行进间，器乐、声乐、诗词、家国浑然一体，使受众在审美体验中完成价值观的“无言之教”。


歌曲寓意 ：

1. 激励少年们要树立远大的理想，在学习和生活中积极奋进，不畏艰难险阻，在追逐梦想的道路上勇毅前行，努力开创属于自己的辉煌人生。 

2. 引导少年们培养爱国爱家的情怀，将个人的成长与家乡的发展紧密相连，发扬优秀传统文化，在文化传承与创新中展现自己的才华和价值，为家乡争光添彩，为文化的繁荣贡献力量。

 3. 鼓励少年们在成长过程中不畏艰难，勇于挑战，珍惜青春时光，以积极乐观的心态和不懈的努力，让自己的青春充满意义和光彩，在历史的长河中留下属于自己浓墨重彩的一笔。

  4. 提醒少年们在人生的旅途中，不忘初心，始终保持那份少年的意气风发和积极向上的精神状态，无论岁月如何变迁，都要坚定信念，勇往直前，为国家的繁荣昌盛贡献自己的力量，不负这锦绣山河与青春韶华。

  5. 激发少年们的家国情怀和民族自豪感，鼓励他们树立远大的理想和抱负，以积极乐观的心态和坚定的信念，勇敢地投身到广阔的世界中去，在实现个人价值的同时，为国家和民族的发展贡献自己的力量，展现出当代少年的英雄本色和责任担当，为中华民族的伟大复兴而拼搏奋进。

山河錦繡好兒郎 (古風少年版)

張子盛

李增光

范冉

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；二胡独奏加多民乐重奏版特邀二胡大师刘子维演奏、古琴大师张子盛、笛箫演奏大师李增光、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韻明月照古今 (二胡加多民樂重奏版)

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴独奏加多民乐重奏版特邀古琴大师张子盛演奏、笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韻明月照古今 (古琴獨奏加多民樂重奏版)

姜燕

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴合奏加合唱加多民乐重奏版由诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；特邀笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；合唱由东方首席合唱团演唱苏轼诗词；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韻明月照古今 (古琴合奏＋合唱版)

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古琴领奏加合唱加多民乐重奏版特邀古琴大师张子盛领奏、诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；特邀笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；合唱由东方首席合唱团演唱苏轼诗词；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韻明月照古今 (古琴領奏加合唱加多民樂重奏)

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；箫独奏加多民乐重奏版特邀笛箫演奏大师李增光演奏、古琴大师张子盛、、二胡大师刘子维、中国十大青年古筝演奏家范冉共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韻明月照古今 (簫獨奏加多民樂重奏)

音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一；古筝独奏加多民乐重奏版特邀中国十大青年古筝演奏家范冉演奏、古琴大师张子盛、笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协**团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏；音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

《古琴里的苏轼》剧目简介：
古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。
剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。
该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰借心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。
古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。

琴韻明月照古今 (古箏加多民樂重奏版)

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思母情 (二胡版)

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