黃齡

「露」不僅存在於自然，也存在於每個人的內心。
2026年，黃齡開啓新一輪的巡演，為了給歌迷帶來驚喜，傳遞更多真我的態度，她與製作人欒桌忻一同企劃全新單曲—《露》。作為此輪巡演的定製單曲和開場曲，黃齡希望歌迷朋友們透過開場就能連接到她的音樂小宇宙，一起短暫地逃離生活的疲倦，用音樂獲得生命值。
《露》編曲中跳脱傳統的五聲音階旋律湧動着鮮活的生命力，以“靈動、鬆弛、無拘束”為核心基調，極具律動且富有挑戰的編曲，讓黃齡聽完就覺得是它了。
“跑出傳統五聲調式外的音，卻又偏偏落在了中式美感的聽感上，這就很黃齡”—製作人欒桌忻説道。製作人將breakbeat的節奏類型與hyperpop合成器音效融合碰撞，搭配快速跳動的貝斯線條，呈現跳躍的生命力，這份自由感與黃齡的性格高度契合。不同於傳統中式旋律的婉轉纏綿，歌曲跳出常規五聲音階的束縛，以更自由的旋律浮現，搭配黃齡輕盈律動地演唱，在跳躍的音符上用嗓音藏匿着她的隨性與灑脱，將現代電子音的前衞與中式韻味的雅緻完美融合。
“我們收到了很多份填詞，我覺得這一版是最貼合我的”—黃齡説道。「要附和，寧願流連庸俗喜悲」是黃齡最喜歡的一句歌詞。或許“媚”、“靈動”、“轉音歌姬”，是大家對於黃齡一貫的評價，但她從不想困於標籤也不願被世俗定義。平日裏的黃齡或許不善言辭，很少向外吐露心聲，而透過歌曲的意象表達，恰好可以傳遞她的內心。
「露」從不是自然間的尋常生物，更是生命力的象徵。縱使四季更迭，它始終不會在時間輪轉中缺席，保持剔透及純粹，自在生長，不迎合、不偽裝，在嘈雜且富有變化的環境中依舊穩定的存在。這與黃齡內核穩定、不被世俗約束的性格保持一致，她想用歌曲，傳遞這份自在與堅定。保持真我，不斷向上成長。
「露」也是個性的自然顯露，是掙脱束縛的勇氣表達，更是黃齡的人生信條。在快節奏的當下，每個人都被內卷裹挾，透不過氣，無法掙脱糟糕的情緒。黃齡想通過這首歌，告訴大家無論身處何種境遇，無論時間長短，我們都可以像露珠一樣通透，灑脱與自由，掙脱桎梏，去奔赴熱愛、去擁抱自我、去打破無休止的內耗與焦慮，窺見自己本真的模樣。
在喧囂塵世中，守住一份無拘束的鬆弛與熱愛，讓每一份個性都能像露珠般，自然綻放、自在發光，就算有參差，也都是美好的，讓我們一起聆聽《露》的世界...

《無衣》出自《詩經·秦風》，歌慷慨、氣蒼茫，唱同袍之誼與家國之志。

自得琴社「琴為何物」收官音樂會《戰漢·啓元》「問鼎」篇章中，設原創雙樂章《無衣》：第一樂章為歌曲，第二樂章為器樂合奏。以《詩經》原辭為根，糅當代人聲與琴鼓簫音，由低吟轉入雄渾。

此次自得琴社與黃齡聯袂合作，以鼓樂為骨、人聲為魂。黃齡以沉靜篤定之姿，將家國詩篇唱出厚重與遼闊。

烽煙已遠，歌謠未歇。願千年同袍之聲，仍在你我耳畔迴響。
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Wú Yī (“No Garments”) comes from the “Airs of Qin” in The Book of Songs. Its title, literally “no garments,” evokes the bond of comrades who share even their clothing; the poem itself is a song of fierce valor and boundless spirit, singing of fellowship and devotion to one's homeland.

In the “Wèn Dǐng” (“Seeking the Nine Tripods”) chapter of the concluding concert of Zi De Guqin Studio's What Is the Qin? series — Zhan-Han · The Great Confluence (From the Warring States to the Han Dynasty) — we present an original two-movement work, Wú Yī: the first movement is a vocal song; the second, an instrumental ensemble. Rooted in the original verses of The Book of Songs, it weaves contemporary voices with the sounds of qin, drum, and xiao — journeying from a hushed murmur into something vast and resonant.

For this recording, Zi De Guqin Studio joins hands with Huang Ling, with percussion as the backbone and voice as the soul. With quiet, unwavering presence, Huang Ling delivers these timeless verses with profound depth and breadth.

The fires of war have long since faded. The song endures. May the voice of comradeship from a thousand years ago still echo in your ears.

無衣

旷骏祥

《梨花雨》以落花細雨寄託纏綿相思。琴絃與清笛相和，如煙雨紛飛織就東方詩意。曲調如流水跌宕，聲聲入心。女聲轉音柔滑收放，男聲低迴內斂相映相生，雙人對唱將眉間心頭的悵惘化作悠長餘韻。

梨花雨

胡夏

段奧娟

Tie Yann (鐵陽)

歌聲為證，見證一場不屈的自我救贖與真相奔赴。

走進《人魚》的故事，奔赴一場遍佈荊棘、衝破迷霧的少年救贖之旅。青春從不是一成不變的明媚坦蕩，也藏着不為人知的泥濘與幽暗。當純真被現實裹挾，當真相被謊言掩埋，當少年身陷命運佈下的迷局深淵，黑暗從未停下侵襲的腳步。
為劇集量身定製的四首專屬OST，精準串聯起《人魚》完整的人物成長線與故事脈絡，用旋律描摹人物心境，用歌聲詮釋劇集內核。從深陷迷霧、身陷黑暗的破碎迷茫，到絕境立身、無畏抗爭的倔強果敢，再到撥雲見日、塵埃落定的温柔救贖，四首歌曲層層遞進、首尾呼應，聲聲入耳皆劇情，句句入心皆成長。每一段細膩旋律，都是少年破局重生的絕佳註解；每一次深情吟唱，都為這場深淵救贖增添滾燙力量。
片尾曲 · 黃齡《黑童話》
《黑童話》是懸疑劇《人魚》片尾曲，由著名音樂人朱芸編作曲、周潔穎執筆作詞，實力歌手黃齡傾情演繹。
歌曲以黑童話作為核心隱喻，映照故事裏被困深淵、飽經創傷的少女。 
朱芸編搭建充滿懸疑氛圍感的旋律，裹挾潮濕陰鬱的懸疑質感，清冷壓抑又暗藏力量；作以少女蘇琳的內心獨白為底色，褪去童話温柔濾鏡。無處消散的塵埃、築起心事圍牆、枕邊聆聽的黑童話，勾勒出主角被困深淵、孤立無援的處境。 “痛一下 開千朵花” 道盡創傷之中生長的韌性；“我將和我，互為彼岸” 詮釋絕境裏自我救贖；碎裂浪花、無聲掙扎，呼應原著人魚寓言，打破化為泡沫的宿命。演唱者黃齡發揮獨有的聲線優勢，慵懶、空靈又帶着脆弱的張力，遊走於幽暗與清醒之間，虛實交織，婉轉又帶着破碎感，唱出黑暗之中不甘沉淪的心聲，呼應《人魚》原生困境、女性自救的核心主題，為整部懸疑故事落下蒼涼又充滿韌性的尾聲。
插曲 · 胡夏《放晴》
《放晴》是本劇温情插曲，由朱芸編作曲、徽敏瑤填詞，胡夏温暖演繹。歌曲是黑暗故事裏一束向陽的微光，以一首温柔歌曲破開陰霾。朱芸編以緩綿長的旋律生出治癒的暖意；徽敏瑤以細膩筆觸，借一株迎着日光生長的無名小花，喻指歷經坎坷的人。胡夏清澈温潤的聲線，撫平故事裏的刺骨寒意，詮釋創傷過後的和解與成長，是風雨後奔赴曙光，映照主角蘇琳歷經深淵與磨難之後，依舊仰望光亮、期盼新生的心跡。
縱然前路陌生，唯有星光相伴；縱使滿身傷痕，也相信傷痛終會癒合。 “從塵埃之中開出向陽的花朵” 道盡自愈的力量；縱經歷曲折、滿身傷痕，依然敢於穿過滂沱大雨，奔赴晴空。
插曲 · 段奧娟《逆流》
高燃成長插曲《逆流》，由金牌音樂人程詩迦全權包攬詞曲創作並擔任製作人，量身適配女主破局成長的人物人設，曲風鏗鏘有力、熱血滾燙。段奧娟清亮通透、堅定有力量的獨特聲線，與歌曲律動完美契合，衝破迷霧、直擊人心。歌聲裏藏着少年獨有的倔強與孤勇，將女主深埋心底的不甘、堅韌與無畏盡數喚醒、放聲吶喊。生於泥濘卻不染塵埃，身陷風雨卻不懼浮沉，深陷謎案卻始終傲骨錚錚，絕不向世俗偏見低頭，絕不被宿命桎梏。以渺小身軀勇抗世俗風浪，以一腔孤勇逆流而上、破局重生，唱響絕境少年不屈命運、向陽生長的熱血宣言。
插曲 · 鐵陽《愛懸而未決》
《人魚》温情情感插曲《愛懸而未決》，由音樂人鐵陽一人全權包攬詞曲創作、演唱及器樂編配，全程匠心深耕曲目細節，傾力打造專屬劇集的抒情治癒旋律。歌曲由After Nature錄音工作室專業錄製，交由荷蘭Airbender工作室精心完成混音與母帶製作，跨國精工打磨，賦予歌曲極致細膩、通透綿長的聽覺質感。
整首歌曲以温柔敍事的唱腔、舒緩綿長的旋律，剖開劇中人物隱秘的情感世界。世人總在愛恨前築起高牆，在過往傷痛裏選擇迴避，用理性封閉本心，用完美規避遺憾，誤以為無悲無憾，便是守護自我的最優答案。可鐵陽用温柔歌聲娓娓訴説：真正的愛意從不是圓滿抵達的結局，而是敢於直面傷痕、接納不完美，解鎖心底桎梏、釋放執念心緒。
在懸疑跌宕的劇情之外，這首曲目為冰冷的迷霧謎案注入温柔温度，細膩描摹劇中人物拉扯曖昧、懸而未決的情愫，見證眾人在愛恨糾葛中與過往和解、與自我釋懷的成長蜕變，讓黑暗救贖的故事裏，藏滿温柔治癒的人間情意。

可少年從不止於沉淪。縱使前路風雨滔天，縱使周身迷霧重重，她始終心懷底氣，逆流而上，不懼坎坷，以孤身之力對抗黑暗、追尋真相。這份不認輸、不妥協的倔強，是青春最動人的滾燙底色。時光不負堅守，風雨終會落幕。所有蟄伏的委屈、所有堅持的奔赴，終會等到雲開霧散的那天，世界為她放晴，微光終成萬丈光芒。該劇已登陸騰訊視頻，要您一起追劇聽歌～

人魚 影視原聲專輯

黃齡帶來《香煙與吻痕》全新演繹，在復古浪漫的R&B氛圍中，她用空靈嫵媚的嗓音與轉音，唱出了都市男女在愛情退場時的拉扯與糾結。
從最初“問你到底愛我有幾分”的深情追問，到最終“放下所有的愛恨”，展現了從痴情等待到自我救贖的心路歷程，勾勒出一場關於執念、試探與釋懷的深夜情感獨白。
別再假裝情深，別再痴痴等待。今夜，讓黃齡的歌聲化作一陣風，吹散所有糾纏的心事，帶走破曉前的執迷。

香菸與吻痕

《花入泥》是一首將東方古典意象與當代細膩人聲高度融合的國風RandB抒情作品。由音樂人王志聰填詞、周果亦協力製作、阿船作曲。製作人趙一銘以民樂為骨、絃樂為脈——丁曉逵的洞簫幽邃如夜風穿林，王穎的二胡婉轉似心緒千結，國際首席愛樂樂團鋪開的絃樂則如漣漪層層盪開整首歌的編曲在留白與飽滿之間取得了精緻平衡，為黃齡的聲音留足了演繹空間。

王志聰執筆的歌詞，以“驟雨初落”“楊柳堤”“青石板”等意象起筆，迅速將聽眾拉入一卷潮濕的江南畫卷。從“僧伽虔誠敲木魚”的等，到“等你續一曲殘笛”的盼，再到“月色委婉如歌姬，如雨輕輕彈浮萍”的化境，畫面如工筆長卷徐徐展開。副歌處，“青苔入木，花入泥；你入題，我入局”對仗工整，將宿命、困局、眼淚與嘆惋濃縮在極簡的意象中，而“為何緣分早了盡”一句，又將這份不甘直直拋出。尾聲“我提筆，書別離，只為你，今生要把你再追尋”，以決絕的奔赴收束全篇，令整首詞在清冷底色之上迸發出執着的温度。

在這樣一幅徐徐鋪展的畫卷中，黃齡的演繹是點睛之筆。大眾印象中，她是《癢》裏那個撩撥到極致的嫵媚女聲，而在這首歌裏，她刻意收起了外放的“勾人”，轉而用更剋制的氣聲、更考究的尾音顫音，將情緒控制在“哀而不傷、柔中帶韌”的分寸間。她唱“你入題，我入局”時，聲音裏是一種明知是局卻坦然走入的清醒與痴纏；唱到“一池心事欲説給誰聽”，氣息如水面細紋，欲語還休。黃齡沒有把歌唱成嚎啕的離別，而是讓每個字都像被細雨浸潤過，潮濕、微涼，卻又隱隱透着一股要穿越山水去尋人的韌勁。她既是詞中那個佇立回望的畫中人，也是若即若離的敍述者，用聲音為這場“花入泥”的宿命寫下了最貼切的註腳。

花入泥

《梨雨夜歸人》是一首充滿古風意藴的深情之作，由歌手黃齡演唱，王志聰執筆填詞、陳褚駿譜曲，黃雨勳擔綱編曲與製作人，集結國際首席愛樂樂團、古箏演奏家丁雪兒、二胡演奏家金玥、協力製作周果亦、趙一銘、秦頔等頂尖音樂人共同打造的國風RB作品。黃齡的嗓音天生自帶三分妖嬈、七分繾綣，唱起《梨雨夜歸人》來，彷彿戲樓煙雨裏走出的伶人——咬字間有梨花落的輕，轉音處又藏了繡花針的密。她將“我等了你一生”這句誓言唱得既像嘆息又像執念，以一種慵懶的悽美輕輕托住，有了歷經滄桑後的釋然與心酸。在她的詮釋下，歌曲不再是單向的等待，而變成了一場與前世自己的隔空對話，每一個尾音都像雨滴打在青苔上，無聲滲進聽者心底。

歌曲以“等待”為核，王志聰筆下的“梨花白”“月色如對白”“繡花針裏的秘密”等意象，勾勒出一幅痴守故人、塵緣難斷的悽美畫卷。而製作人黃雨勳則以其一貫精妙的編配與製作功力，將東方器樂的婉轉與現代絃樂的磅礴深度融合——古箏與二胡的交織低訴，輔以絃樂團的深情鋪陳，讓整首作品在哀而不傷的底色中，湧動出跨越時空的厚重情感。

王志聰的詞作既保留了古典詩詞的留白之美，又兼具現代情感的直接叩問：“我等了你一生”“而我卻依然情深”——最終化作一曲令人動容的塵世輓歌。

梨雨夜歸人

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