林生祥

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥 Lin Sheng Xiang操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
  若擺脱「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂隊的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這羣音樂人的創作造詣與演奏實力。
  某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手樹葉帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
  《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光老師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當如何，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果説錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格説來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
  《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。 (發燒樂評人 查拉)

大佛普拉斯 電影配樂

紅木桌下的祕密

偷看董仔漂

轉身

肚財的朋友

有困難呢

跟着董事長去衝浪

謀殺

平安

釋迦的預感

菜埔的苦衷

飛碟

有無

言午許

2009年，在鍾理和文教基金會的邀請之下，生祥開啓鍾理和文學音樂的創作計劃，邀請作家鍾鐵民、鍾鐵鈞、曾貴海，以及老搭檔鍾永豐根據鍾理和文學作品創作歌詞，再由生祥譜曲完成。無論是〈山歌一唱鍾理和〉、〈貧賤夫妻〉、〈山火〉的七言客家山歌體，還是〈山精饒新華〉、〈假黎婆〉的三字童謠體，兩代人的鄉土觀在《大地書房》中交流、碰撞、匯通，這是最好的紀念，自然也是最好的致敬與發揚，鍾理和的人生與文學得以被延續、思考和呈現。在完成這張作品時，林生祥説：「我覺得鍾理和不喧譁搶眼，他象是安靜的植樹者，時間愈久愈顯巨大，通往人性的細微處」。專輯出版後，曾獲得第二屆（2011年）金音創作獎最佳專輯、最佳民謠專輯、最佳創作歌手等。2025年的再版，經德國混音師Wolfgang重新混音，三絃月琴的聲響細節與音場動態愈加細膩、温潤；專輯封面邀請鍾理和的孫女，膠彩畫家鍾舜文，以鍾理和的散文〈我的書齋〉為發想進行創作，舜文想象自己是坐在木瓜樹下的理和，抬頭望出去，除了有大片的葉子外，還有炫目刺眼、亮晃晃的天空，於是一片片葉脈分明，充滿張力的木瓜樹構成了專輯主視覺，歌詞內頁挑選鍾舜文在2004至2009年間的畫作，有祖母（鍾台妹）的背景、農村勞動者的面容與身影，回應鍾理和筆下形形色色的農村小人物。設計師羅文岑在延續初版設計元素與結合新的圖像材料上下足了功夫，如同文學作品經由音樂的再創而新生，音樂作品也經由視覺設計的再創而有了新的面貌與生命。

大地書房 (2025重新混音版)

野生 (2025 重製版)

2006年夏天，林生祥到日本向平安隆和大竹研學琴，學節奏和呼吸，將美濃的山與沖繩的海，交響出生活與勞動的況味，為台灣新民謠帶來「氣候音樂」的概念，發表《種樹》專輯後，林生祥感覺「抓到成熟的尾巴」。而筆手鍾永豐這次讓蟲兒鳥兒現身；讓大樹與田坵説話，描繪當代農村裏，人們與環境的互動對話；並且試圖呈現出農民嘗試新的農業思維與實踐方向。其中以〈種樹〉獲得第18屆（2007年）金曲獎演唱類最佳作詞人獎。
2024年再版的《種樹》專輯，在音樂部分保留當年的錄音室版本，而在裝幀上做了全新設計，木刻創作者王亮重新閲讀、聆聽2006年的詞句與樂音，加以對於美濃環境運動歷程的理解，最終濃縮在五塊木刻版上，形構出總尺寸20*300公分的版畫，這是在十八年後，對於美濃故事的重新詮釋，引入兒童的視角與創造童趣的人物形象，「這也是我獻給美濃的情歌」，王亮如是道。版畫作品再經由設計師羅文岑的巧手，從紙張選擇、印刷配色到裝訂方式，完整且具體的呈現了《種樹》的農村意識與世界觀。

種樹

唱歌給你聽 電視電影原聲帶

【男人與他的海】電影原聲配樂

《陽光普照》為鍾孟宏導演的第五部劇情長片，敍事的主題回到家庭，影像風格上將延續一貫的冷靜客觀的角度及美學，但在本片的設定上希望能有更多的陽光感，營造出世人曝露在陽光普照下無所遁形的無奈和焦躁，在冷靜、安靜的鏡頭和情緒中去表現出一種極大的温暖和情感。電影中的角色是社會里的中產階級，如同大多數平凡的家庭一般，他們的經濟狀況稍有餘裕，然而他們如何面對生活裏的那隱隱作痛的刺，如何好好地生活，並且不放棄保持前進的意志，透過對於角色的深刻描述，相信能引起廣大共鳴。

每個人的人生與家庭，總有遭遇低潮困境的時刻，我們期望能夠鼓舞困境中的人們，保持走下去的勇氣，不管明天如何，結果如何，唯一的方法只有往前走，因為只有走下去，才有可能走出去。相同的道理也在我們的家庭，甚至國家裏印證，不管現在這塊土地有多困難，有多少矛盾衝突，一個堅定的信念和走下去的勇氣，總能帶我們到一個脱離黑暗的去處。

對於製作人林生祥來説，配樂是電影中的隱形演員，替鏡頭下的演員們説出台詞以外的台詞，那些無法言説的情感糾結與矛盾，透過樂句為演員發聲。《陽光普照》描寫一個家庭的故事，透過一個家庭情感變化、破碎的過程，讓人找到如何保有堅定的信念與走下去的勇氣，而林生祥為這個家庭四位主要角色，根據他們的性格與命運，設定器樂與旋律基調，寫出他們人生的主題音樂，每一個角色的以同一首樂曲為基礎，再以不同的編曲方式，延伸、推進並帶出情節發展的高低起伏。

在這樣的操作設定之下，電影配樂已不再是影像的襯底音樂，與影像結合時，音樂與影像的敍事交錯進行，即使在抽離影像之後，音樂也能夠獨立敍事，四位主要角色的人生主題曲，引領着聽眾隨曲目的流轉，也能在心頭上演一個關於家庭與生命掙扎的故事。

製作團隊成員中，以製作人林生祥為核心，邀集台灣、日本兩地的樂手，以及台灣、德國兩位優秀的錄音師共同合作。多元的音樂與文化背景，也帶來了多種樂器的使用，如吉他、月琴等主要的彈撥樂器，以及小提琴、中提琴、低音提琴與法國號等較古典的管絃樂、室內樂樂器，也還有電子音樂中常使用的合成器等等，創造出不同的音樂風格。

此外，在“為主要角色創作主題音樂”的概念下，以林生祥譜的曲子為基礎，加上各個樂手的創意激盪，每個角色的主題音樂在不同劇情開展下，以不同的編曲方式，使用不同的主奏樂器，而營造出快慢、明暗、高低等各種情緒與氛圍，讓整張作品不僅具有連貫性，音樂的敍事性也更為清晰。

陽光普照電影配樂

説起童謠創作，我一直有一個遺憾，2001年交工樂隊做完菊花夜行軍專輯之後，預告了下一張作品將會是童謠，結果無疾而終。我學到一個教訓，還沒有做到的事就不要説，我希望以後的自己儘量多做少説。
2008年中，我的女兒不預期來報到，沒有甚麼心理準備，早產女兒一出生，醫院叫我簽下病危通知單，女兒直接讓醫護接手，讓我體驗到生命的無常與無能為力。太太和我能夠為女兒做的事很少，有一天我忽然想到可以為女兒唱歌，於是就開始在新生兒加護病房的會客時間為女兒小聲開演唱會，幾乎每天唱歌給她聽，連續兩個多月，女兒病床附近幾位經常沒有家長來探望的小孩，也全部被護士推到女兒身旁聽演唱會。出院以後我樂此不疲，常常胡亂編寫歌曲，洗手歌、洗澡歌、搖籃曲等......，忽然間我才明白，童謠不是想寫就可以寫，有了小孩就自然可以哼唱出來。
原來這是女兒帶來的禮物！
    
2012年開始，因為參與公部門童謠書寫的計劃，我把亂唱的精神編寫成歌，數量早已超過一張專輯的規模。 2014年到2017年，見性基金會邀請我做足見幸福講座，我帶着這些童謠巡迴台灣鄉村小學六十幾場，加上其他零星學校的邀請，前後大概做了將近一百場，走了很大一圈，我都跟朋友開玩笑説我在培養我的年輕聽眾，10年後他們就會走進我的演唱會了。

我的童謠製作的原則是玩樂、能量、不追求整齊劃一、也不要練太勤勞，小孩來參與錄音一定要留下美好的回憶。童謠的創作讓我重温童年的野放，陪伴女兒成長，歌曲一定要女兒認可才算數，是無心插柳的作品，這張作品跟我之前的概念專輯不同，也希望能夠陪伴你們珍貴的親子時光。

林生祥童謠專輯 : 頭擺頭擺

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大佛普拉斯電影配樂